Икебана (生け花, 活け花, « аранжировка цветов » или « оживление цветов » )—японское искусствоцветочнойкомпозиции.[1][2]Он также известен как кадо (華道, « путь цветов » ). Происхождение икебаны можно проследить до древнего японского обычая возводить вечнозеленые деревья и украшать их цветами в стиле ёрисиро (依代), чтобы пригласить богов.
Позднее цветочные композиции стали использовать для украшения токономы (алькова) традиционного японского дома.
Икебана считается одним из трех классических японских искусств утонченности, наряду с кодо (восприятие благовоний) и тядо ( заваривание чая и чайная церемония).
Термин икебана происходит от сочетания японских слов ikeru (生ける, ' расставлять (цветы), иметь жизнь, быть живым ' ) и hana (花, ' цветок ' ) . Возможные переводы включают ' давать жизнь цветам ' и ' расставлять цветы ' . [3]
Времяпрепровождение, связанное с рассматриванием растений и любованием цветами в течение четырех сезонов, было установлено в Японии рано аристократией. Антологии поэзии вака , такие как « Манъёсю» и «Кокин Вакасю» периода Хэйан (794–1185), включали много стихотворений на тему цветов. [4] С появлением буддизма подношение цветов на буддийских алтарях стало обычным явлением. Хотя лотос широко используется в Индии, где зародился буддизм, в Японии для этой цели выбирались другие местные цветы для каждого сезона. [4]
Долгое время искусство аранжировки цветов не имело никакого смысла и функционировало как простое размещение в вазах цветов для использования в качестве храмовых подношений и перед родовыми святилищами, без системы или осмысленной структуры. Первые цветочные композиции были составлены с использованием системы и были известны как shin-no-hana , что означает « центральная цветочная композиция » . Огромная ветка сосны или криптомерии стояла в центре, с тремя или пятью сезонными цветами, размещенными вокруг нее. Эти ветви и стебли ставились в вазы в вертикальном положении, без попытки создания искусственных изгибов. Обычно симметричные по форме, эти композиции появились на религиозных картинах в 14 веке как первая попытка изобразить естественный пейзаж. Большое дерево в центре представляло отдаленный пейзаж, цветки сливы или вишни на среднем расстоянии, а маленькие цветущие растения на переднем плане. Линии этих композиций были известны как центр и субцентр. [5]
Позже, среди других видов буддийского подношения, размещение mitsu-gusoku стало популярным в периоды Камакура (1185–1333) и Намбоку-тё (1336–1392). [4] Различные буддийские писания были названы в честь цветов, такие как Кэгон-кё ( Сутра цветочной гирлянды ) и Хоккэ-кё ( Сутра лотоса ). В Тёдзю-дзинбуцу-гига ( ' Свиток резвящихся животных и людей ' ) изображен лотос, который обезьяна предлагает лягушке, подражающей Будде. [4] [6]
С развитием архитектурного стиля сёин-дзукури , начавшегося в период Муромати (1336–1573), какэмоно (свитки с изображениями) и контейнеры могли быть уместно выставлены в качестве предметов искусства в осиита , предшественнике ниши токонома , и тигайдана , двухуровневых полках. Также в этих пространствах были выставлены цветочные композиции в вазах, которые повлияли на внутреннее убранство, которое со временем стало проще и изысканнее. [5] Этот стиль украшения назывался дзасики кадзари (座敷飾) . [7] Набор из трех церемониальных предметов на буддийском алтаре, называемый мицугусоку, состоял из свечей, зажженных в подсвечниках, кадила и цветов в вазе. Цветы в вазе были расположены в самом раннем стиле, называемом татэбана или татехана (立花, « стоящие цветы » ) , и состояли из син (мотоки) и ситакуса . [8] Недавние исторические исследования теперь показывают, что практика татэбана [9] произошла от сочетания систем верований, включая буддийскую, и синтоистское верование ёрисиро , скорее всего, является источником японской практики современной икебаны . Вместе они образуют основу для первоначального, чисто японского происхождения практики икебаны .
Искусство аранжировки цветов развивалось со многими школами, возникшими только в конце 15-го века после периода гражданской войны. Восьмой сёгун , Асикага Ёсимаса (1436–1490), был покровителем искусств и величайшим пропагандистом тя-но-ю – чайной церемонии – и икебаны – цветочной композиции. Позже Ёсимаса отречется от своей должности, чтобы посвятить свое время искусству, и разработает концепции, которые затем будут способствовать формулированию правил икебаны ; одним из самых важных является то, что цветы, предлагаемые на всех церемониальных мероприятиях и помещенные в качестве подношений перед богами, не должны предлагаться свободно, но должны представлять время и мысль. [5]
Современники Ёсимасы также внесли большой вклад в развитие аранжировки цветов; знаменитый художник Соами , друг Ёсимасы, задумал идею представления трех стихий: неба, людей и земли, из которой выросли принципы аранжировки, используемые сегодня в некоторых школах икебаны. Именно в Серебряном павильоне Ёсимасы в Киото икебана получила свое наибольшее развитие, наряду с искусством чайной церемонии и ко-авасэ , церемонией воскурения благовоний. [5]
Художники школы Кано , такие как Сэссю Тоё (1420–1506), Сэссон, Кано Масанобу , Кано Мотонобу (1476–1559) и Сюгетсу XVI века, были любителями природы, и в этот период икебана продвинулась на шаг дальше, чем просто форма украшения храма и комнаты, уделяя больше внимания естественной красоте цветочной композиции. В то время икебана была известна как рикка . [5]
В тот же период времени была разработана другая форма аранжировки цветов, известная как нагейребана ; рикка и нагейребана — это две ветви, на которые разделилась икебана . Популярность двух стилей колебалась между ними на протяжении столетий. Вначале рикка был жестким, формальным и более декоративным стилем, в то время как нагейребана была более простой и естественной. [5]
Хотя нагейребана начала входить в моду в период Хигасияма , рикка по-прежнему была предпочтительнее, а нагейребана не обрела настоящую популярность до периода Момояма, примерно через сто лет после Асикаги Ёсимасы. Именно в этот период чайная церемония достигла своего наивысшего развития и оказала сильное влияние на икебану , поскольку практикующий чай, скорее всего, также был последователем икебаны . [5]
Как зависимый от рикка , нагейребана ответвилась, обретя свою независимость и собственную популярность в 16 веке за свою свободу линий и естественную красоту. Оба стиля, несмотря на то, что зародились в период Хигасияма, отражают временные периоды, в которые они приобрели популярность, причем рикка отображает вкусы периода Хигасияма, а нагейребана вкусы периода Момояма. Рикка утратила часть своей популярности в период Момояма, но в первой половине периода Эдо (1603–1668) была возрождена и стала более популярной, чем когда-либо прежде. [5] В период Хигасияма рикка использовалась только в качестве украшения комнаты в церемониальных случаях, но теперь ее почитали как изящное искусство и считали достижением и развлечением высших классов. [5] Рикка достигла своей наибольшей популярности в эпоху Гэнроку . [5]
Икебана всегда считалась достойным достижением. Все самые знаменитые генералы Японии занимались составлением цветочных композиций, обнаружив, что это успокаивает их разум и делает их решения на поле боя более ясными; среди известных военных практиков был Тоётоми Хидэёси , один из самых известных генералов Японии.
Множество работ различных школ по икебане были опубликованы в течение столетий от эпохи Кенэй (1206–1207) до эпохи Гэнроку (1668–1704), все они основаны на идее Соами о трех элементах. Также существовало несколько текстов, документирующих икебану , хотя немногие из них содержали непосредственно обучающее содержание; однако эти книги были полностью иллюстрированы, тем самым документируя постепенный прогресс искусства.
В ранний период Эдо (17 век) публикации в Японии развивались быстро. Книги об икебане публиковались одна за другой. В это время был опубликован Sendanshō (仙伝抄) , старейшее изданное руководство. Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) был опубликован в Kanbun 1 (1661). Это был тщательно написанный и поучительный текст по икебане с подробно изложенными правилами и принципами [5] и был вторым изданием текстов по икебане в период Эдо после Sendanshō . Хотя текст похож на содержание комментариев периода Муромати, иллюстрации показывали, как наслаждаться татибаной , которая распространилась от монахов к воинам и далее к горожанам. « Кокон Рикка-сю» (古今立花集) был старейшим опубликованным трудом о рикка в Канбуне 12 (1672 г.). Кокон Рикка-тайдзен (古今立花大全) , опубликованный в Tenna 3 (1683 г.), был самым известным руководством по рикка . « Рикка Имайо Сугата» (立華時勢粧) вышел в Джокё 5 (1688 г.).
В эпоху Кенэй рикка была простой и естественной, без экстремальных изгибов в расположении, но в эпоху Гэнроку линии стали сложными, а формы узорчатыми, следуя общим тенденциям высокого художественного развития и выражения в течение этого периода; в эпоху Гэнроку все изящные искусства были высоко развиты, прежде всего, набивка узоров для тканей и декора. Во второй половине 17-го века Корин, известный художник по лаку, известный своими изысканными узорами, оказал сильное влияние на икебану . В этот период сочетание узора или дизайна с линиями, которые следовали естественному росту растения, давало самые приятные и изящные результаты. [5]
Именно в конце XVII века икебана получила наибольшую практику и достигла наивысшей степени совершенства как искусство. Тем не менее, время от времени случались отклонения в сторону неестественных изгибов и искусственных стилей представления, что вызвало сдвиг, и более натуралистичный стиль нагейребана снова возродился. До тех пор только одна ветвь икебаны преподавалась одновременно, следуя вкусам дня, но теперь существовали конкурирующие учителя как в рикка , так и в нагейребана . [5]
Наибольшей популярности рикка достигла в эпоху Гэнроку. С этого времени нагейребана стала называться икебана . В эпоху Тэнмэй (1781–1789) нагейребана , или икебана , быстро вошла в моду и развила большую красоту линий. Представители этого искусства не только свободно изучали природу, но и объединяли эти знания со знаниями рикка , еще больше развивая результаты икебаны .
После эпохи Тэнмэй развилась формальная форма организации. Эта форма имеет фиксированное правило или модель, известную как «небо, человек и земля». [5] Она известна как Сэйка (生花) . В школе Мишо-рю эта форма называется Какубана (格花) .
Наиболее популярные школы сегодня, включая Икэнобо , Энсю-рю и Мишо-рю , среди прочих, придерживаются некоторых принципов, но в Токио и Киото есть много мастеров икебаны , которые обучают более простым формам Ко-рю и Ко-Син-рю эпох Гэнроку и Тэнмэй. [5]
Старейшая международная организация Ikebana International была основана в 1956 году; [10] принцесса Такамадо является почетным президентом. [11]
Последователи и практикующие икебану , также называемую кадо , известны как кадока (華道家) . Учителя кадо зовут сэнсэй (先生) .
Известные японские практики включают Дзюнъити Какизаки , Мокити Окада и Юки Цудзи . На TEDx в марте 2015 года в Симидзу, Сидзуока , Цудзи подробно остановился на связи икебаны с красотой. [12]
После того, как землетрясение и цунами 2011 года опустошили Японию, известный мастер икебаны Тосиро Кавасэ начал каждый день публиковать в Интернете изображения своих композиций в проекте под названием «Один день, один цветок». [13] [14]
Другой практикующей является голливудская актриса Марсия Гей Харден , которая начала заниматься икебаной, когда жила в Японии в детстве, [15] и опубликовала книгу об икебане со своими собственными работами. [16] Ее мать, Беверли Харден, была практикующей школой Согецу. [17] [18] Позже она также стала президентом отделения Ikebana International в Вашингтоне, округ Колумбия. [19]
Мэри Аверилл (1913) дает обзор многочисленных школ икебаны . Школу обычно возглавляет иэмото , часто передаваемый в семье из поколения в поколение. [20] Самая старая из этих школ, Икэнобо, восходит к 8 веку ( период Хэйан ). Эта школа берет свое начало со строительства Роккаку -до в Киото, второго старейшего буддийского храма в Японии, построенного в 587 году принцем Сётоку , который разбил лагерь возле пруда в том, что сейчас является центральным Киото, и установил небольшую ее статую.
В XIII веке Оно-но-Имоко, официальный государственный посланник, привез из Китая практику возложения буддийских цветов на алтарь. Он стал священником в храме и провел остаток своих дней, занимаясь составлением цветочных композиций. Первые священники храма жили на берегу пруда, для обозначения которого в Японии использовалось слово ike (池) , а слово bō (坊) , означающее священника, соединенное с притяжательной частицей no (の) , дает слово Ikenobō (池坊, « священник озера » ) . Название «Ikenobō», дарованное императором, стало относиться к священникам, которые специализировались на оформлении алтарей.
Икэнобо — единственная школа , в названии которой нет окончания -ryū , так как она считается изначальной школой. Первые систематизированные классические стили, включая рикка , появились в середине XV века. Первыми учениками и учителями были буддийские священники Икэнобо и члены буддийской общины. Со временем появились другие школы, стили изменились, и икебана стала обычаем всего японского общества. [21]
Другие школы включают Банми Сёфу-рю (晩美生風流) , основанную в 1962 году Бесси «Ёнеко Банми» Фукс, и Каден-рю (華伝流) , основанную Кикуто Сакагавой в 1987 году на основе школы Икенобо.
С тех пор как цветочная композиция ( китайский :插花; пиньинь : chāhuā ) прибыла в Японию из Китая вместе с буддизмом, она естественным образом прониклась буддийской философией. Буддийское желание сохранить жизнь лежит в основе большей части практики икебаны и создало большинство правил цветочной композиции, контролируя также формы цветочных ваз, сформированных так, чтобы помочь продлить жизнь цветов. [22] Рассмотрение вазы как чего-то большего, чем просто держателя цветов, также является важным соображением. Поверхность воды всегда открыта, наряду с поверхностью земли, из которой произрастает группа цветов. Это помогает создать эффект представления целого растения, растущего как можно ближе к его естественным условиям. [22]
Икебана — это не просто помещение цветов в контейнер, это дисциплинированная форма искусства, в которой природа и человечество объединяются. В отличие от идеи разноцветной или многоцветной композиции из цветов, икебана часто подчеркивает другие части растения, такие как стебли и листья, и делает акцент на форме , линии и образе . Хотя икебана — это выражение творчества, ее формой управляют определенные правила, такие как идея хорошей и плохой удачи в выборе материала и формы композиции.
Концепция ханакотоба (花言葉) — это японская форма языка цветов , в которой растениям придаются определенные закодированные значения, различающиеся в зависимости от цвета цветов, наличия шипов в пределах высоты высоких растений, сочетания цветов, используемых в гирляндах, и различных типов самих цветов, среди прочих факторов. Например, цвета некоторых цветов считаются несчастливыми. Красные цветы, которые используются на похоронах, нежелательны из-за их болезненного подтекста, но также потому, что красный цвет, как предполагается, наводит на мысль о красном пламени костра. Нечетное количество цветов приносит удачу, в то время как четные числа несчастливы и, следовательно, нежелательны и никогда не используются в цветочных композициях. При нечетных числах избегают симметрии и равного баланса, черты, которые на самом деле редко встречаются в природе, и которые с японской точки зрения никогда не привлекательны в искусстве любого описания. Они создают особое впечатление от природы и передают намерение художника, стоящее за каждой композицией, которое проявляется через цветовые сочетания, естественные формы, изящные линии и подразумеваемый эмоциональный смысл композиции без использования слов. Все цветочные композиции, преподносимые в качестве подарков, дарятся с цветами в бутонах, так что человек, которому они отправляются, может иметь удовольствие видеть их раскрытыми, в отличие от западного представления о цветочных композициях, где цветы уже распускаются до того, как их дарят. [22]
Нет такого случая, который не мог бы быть предложен способом расположения цветов. [22] Например, об отъезде из дома можно объявить необычным расположением цветов; благоприятные материалы, такие как ветки ивы, используются для обозначения надежд на долгую и счастливую жизнь и особенно используются для аранжировок, используемых для обозначения расставания, при этом длина ветки означает благополучное возвращение из долгого путешествия, особенно если ветка сделана так, чтобы образовать полный круг. [22] Для новоселья используются белые цветы, так как они предполагают воду для тушения огня; традиционные японские дома, построенные почти исключительно из дерева, были особенно подвержены пожарам, поскольку все, кроме крыши, было легко воспламеняющимся. Чтобы отпраздновать наследство, можно использовать все виды вечнозеленых растений или хризантем или любые цветы, которые являются долгоживущими, чтобы передать идею о том, что богатство или имущество могут остаться навсегда. [22] Существуют также соответствующие аранжировки для печальных случаев. Цветочная композиция, составленная в память о смерти, обычно состоит из белых цветов с добавлением увядших листьев и веток, что символизирует мир.
Другим распространенным, но не исключительным аспектом, присутствующим в икебане, является использование минимализма . Некоторые композиции могут состоять только из минимального количества цветов, разбросанных среди стеблей и листьев. Структура некоторых японских цветочных композиций основана на разностороннем треугольнике , очерченном тремя основными точками, обычно ветками, которые в некоторых школах считаются символами неба , человека и земли или солнца , луны и земли . [22] Использование этих терминов ограничено определенными школами и не является общепринятым в более традиционных школах. Заметным исключением является традиционная форма рикка , которая следует другим предписаниям. Контейнер может быть ключевым элементом композиции, и при их создании могут использоваться различные стили керамики. В некоторых школах контейнер рассматривается только как сосуд для хранения воды и должен быть подчиненным по отношению к композиции.
Времена года также выражаются в цветочных композициях, где цветы группируются по-разному в зависимости от времени года. Например, в марте, когда преобладают сильные ветры, необычные изгибы ветвей создают впечатление сильных ветров. Летом используются низкие, широкие цветочные горшки, в которых визуально преобладающая вода создает более прохладную и освежающую композицию, чем в вертикальных вазах. [22]
Духовный аспект икебаны считается очень важным для ее практиков. Некоторые практикующие считают, что тишина необходима при составлении цветочной композиции, в то время как другие считают, что это не обязательно, хотя обе стороны обычно соглашаются, что составление цветочной композиции — это время, чтобы оценить аспекты природы, которые обычно упускаются из виду в повседневной жизни. Считается, что практика составления цветочной композиции делает человека более терпеливым и терпимым к различиям в природе и в жизни, обеспечивая расслабление ума, тела и души и позволяя человеку отождествлять себя с красотой во всех формах искусства.
Растения играют важную роль в японской религии синто . Ёрисиро — это объекты, к которым призывают божественных духов. Вечнозелёные растения, такие как кадомацу, являются традиционным украшением Нового года , их размещают парами перед домами, чтобы приветствовать духов предков или ками урожая. [4]
Вначале икебана была очень простой, построенной всего из нескольких стеблей цветов и вечнозеленых веток. Эта первая форма икебаны называлась кугэ (供華) . Узоры и стили развивались, и к концу 15 века композиции стали достаточно распространенными, чтобы их могли оценить простые люди, а не только императорская семья и ее приближенные, стили икебаны за это время изменились, превратив практику в форму искусства с фиксированными инструкциями. Об этом искусстве были написаны книги, самой старой из которых была «Сэдэнсё» , охватывающая период с 1443 по 1536 год. Икебана стала важной частью традиционных фестивалей, и время от времени проводились выставки.
Первые стили характеризовались высоким, вертикальным центральным стеблем, сопровождаемым двумя более короткими стеблями. В период Момояма , 1560–1600 гг., было построено несколько великолепных замков, в которых дворяне и королевские слуги делали большие декоративные цветочные композиции рикка , которые считались подходящим украшением для замков. Многие красивые композиции икебана использовались в качестве украшения замков в период Момояма, а также в праздничных целях.
Когда появилась чайная церемония, был введен другой стиль для комнат для чайной церемонии, называемый чабана . Этот стиль является противоположностью стилю Момояма и подчеркивает деревенскую простоту. Чабана не считается стилем икебаны, но является отдельным. Простота чабана , в свою очередь, помогла создать нагэирэбана или стиль « брошенный » .
.jpeg/1280px-Saga_Goryu_moribana_k%C5%8Dseitai_(hidarigatte).jpeg)
Вместилища, используемые в аранжировке цветов, бывают самых разных видов. Они традиционно считаются не только красивыми по форме, материалу и дизайну, но и изготавливаются в соответствии с тем, для чего они будут использоваться, так что цветок всегда можно поместить в подходящее вместилище, и, вероятно, в то, которое специально предназначено для этого конкретного вида цветов. [29]
Японцы больше всего ищут в форме вазы то, что лучше всего продлит жизнь цветов. По этой причине вазы широко открыты у горлышка, поскольку, в отличие от западной флористики, они не полагаются на саму вазу, чтобы удерживать цветы на месте, полагая, что кислород, поступающий через отверстие в горлышке, так же необходим растению, как и кислород, который оно получает непосредственно из воды; таким образом, вода остается сладкой гораздо дольше, чем в вазах с узким горлышком. [29]
С этими сосудами связано много идей. Например, подвесные вазы появились благодаря идее, что цветы, подаренные уважаемым другом, не должны стоять там, где на них можно было бы смотреть сверху вниз, поэтому их поднимали и подвешивали. В подвесных бамбуковых вазах большая круглая поверхность сверху должна представлять луну, а отверстие для гвоздя — звезду. Разрез или отверстие под верхом называется фукумуки , « ветер, пронизывающий место » . [29]
Помимо разнообразия форм емкостей, низкие, плоские вазы, которые больше используются летом, чем зимой, позволяют размещать луковичные и водные растения в естественных положениях. [29]
Что касается цвета ваз, то распространены мягкие пастельные оттенки, а бронзовые вазы особенно популярны. Для японцев цвет бронзы больше всего напоминает мать-землю, и поэтому лучше всего подходит для подчеркивания красоты цветов. [29]
Бамбук, в своей простоте линий и нейтральном цвете, делает очаровательную вазу, но ваза из цельного бамбука непрактична в некоторых странах за пределами Японии, где из-за сухости погоды она раскалывается. Корзины из бамбукового тростника с их мягкими коричневыми оттенками создают приятный контраст с разнообразными оттенками цветов и практичны в любом климате. [29]
Не следует упускать из виду крошечную подвесную вазу, которую можно найти в простом крестьянском доме – какой-то любопытный корень, подобранный бесплатно и приданный форме, подходящей для хранения одного цветка или виноградной лозы. Такие вазы может сделать любой, не прилагая больших усилий, и их можно разместить практически где угодно. [29]
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
