Петр Ильич Чайковский был русским композитором, особенно известным тремя очень популярными балетами: «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» . Он также сочинял оперы, симфонии, хоровые произведения, концерты и другие классические произведения. Его творчество стало доминирующим в России XIX века, и он стал известен как в России, так и за ее пределами как величайший музыкальный талант.
Хотя вклад русской националистической группы «Пятерка» сам по себе был важен в развитии независимого русского голоса и сознания в классической музыке. Его формальное консерваторское образование позволило ему писать произведения с западно-ориентированным подходом и техникой, демонстрируя широкий диапазон и широту техники, от уравновешенной «классической» формы, имитирующей элегантность рококо 18-го века , до стиля, более характерного для русских националистов или явно музыкальной идиомы. направить свои собственные перенапряженные эмоции. [1]
Даже при таком композиционном разнообразии мировоззрение музыки Чайковского остается по существу русским, как в использовании отечественной народной песни, так и в глубокой погруженности композитора в русскую жизнь и образ мышления. [1] Композитор Игорь Стравинский, рассказывая о балете Чайковского « Спящая красавица», в открытом письме импресарио Сергею Дягилёву , которое было напечатано в лондонской « Таймс» , утверждал, что музыка Чайковского столь же русская, как стихи Пушкина или песня Глинки, поскольку Чайковский «черпнул бессознательно из истинных, народных источников» русской расы. [2] Русскость мышления гарантировала, что Чайковский не станет простым имитатором западной техники. Природный мелодический дар Чайковского, основанный главным образом на темах огромного красноречия и эмоциональной силы и подкрепленный сочетанием средств гармонии и оркестровки, всегда делал его музыку привлекательной для публики. Однако его с трудом завоеванная профессиональная техника и способность использовать ее для выражения своей эмоциональной жизни дали Чайковскому возможность реализовать свой потенциал более полно, чем любой другой русский композитор того времени. [3]
« Чайковский был создан для балета», — пишет музыковед Дэвид Браун . торговля." [5] Браун объясняет, что дар Чайковского к мелодии и оркестровке, его способность писать запоминающуюся танцевальную музыку с большой беглостью и его отзывчивость к театральной атмосфере сделали его уникальной квалификацией в написании этого жанра. [6] Прежде всего, пишет Браун, он обладал «способностью создавать и поддерживать атмосферу: прежде всего, способностью предлагать и поддерживать движение... оживленное богатой изобретательностью, прежде всего ритмичной, в рамках отдельной фразы». [7] Сравнивая Чайковского с французским композитором Лео Делибом , балеты которого Чайковский обожал, Браун пишет, что, хотя оба композитора обладали схожими талантами, страсть русского ставит его в более высокую лигу, чем страсть француза. Если музыка Делиба остается декоративной, то музыка Чайковского затрагивает чувства и приобретает более глубокое значение. [8] Три балета Чайковского, говорит Мэйс, вызвали эстетическую переоценку музыки этого жанра. [9]
Браун называет первый балет Чайковского « Лебединое озеро » «очень замечательным и смелым достижением». [10] Жанр в целом представлял собой в основном «декоративный спектакль», когда было написано «Лебединое озеро» , что сделало попытку Чайковского «включить в себя драму, которая представляла собой нечто большее, чем удобную серию происшествий для механического перехода от одного дивертисмента к другому.. .почти мечтательный». [7] Однако, хотя композитор продемонстрировал значительные способности к написанию музыки, сосредоточенной на драматургии истории, спрос на стандартные пьесы подорвал его потенциал для полного успеха. Длинные дивертисменты, которые он поставил для двух из четырех актов балета, демонстрируют «похвальное разнообразие характеров», но отвлекают действие (и внимание публики) от основного сюжета. [11] Более того, добавляет Браун, официальная танцевальная музыка неравномерна, некоторые ее части «совершенно обычные, немного даже банальные». [12] Несмотря на эти недостатки, «Лебединое озеро» дает Чайковскому много возможностей продемонстрировать свой талант к мелодическому написанию и, как указывает Браун, оказалось «неразрушимым» в популярности. [13] Соло гобоя, связанное с Одеттой и ее лебедями, которое впервые появляется в конце первого акта, является одной из самых известных тем композитора. [14]
По словам Брауна, Чайковский считал свой следующий балет «Спящая красавица» одним из лучших своих произведений. Структура сценария оказалась более удачной, чем у «Лебединого озера» . Хотя пролог и первые два акта содержат определенное количество танцевальных постановок, они не предназначены для беспричинного хореографического оформления, а имеют хоть какое-то второстепенное отношение к основному сюжету. Эти танцы также гораздо более поразительны, чем их аналоги в «Лебедином озере» , поскольку некоторые из них представляют собой персонажи из сказок, таких как «Кот в сапогах» и «Красная Шапочка» , что вызвало у композитора гораздо более индивидуальный тип изобретения. Точно так же музыкальные идеи в этих разделах более яркие, острые и точные. Это характерное музыкальное изобретение в сочетании со структурной беглостью, острым чувством атмосферы и хорошо структурированным сюжетом делает «Спящую красавицу» , пожалуй, самым успешным балетом Чайковского. [15]
С другой стороны, «Щелкунчик» — одно из самых известных произведений Чайковского. Хотя его критиковали как наименее существенный из трех балетов композитора, следует помнить, что Чайковский был ограничен строгим сценарием, предложенным Мариусом Петипа . Этот сценарий не давал возможности для выражения человеческих чувств за пределами самого тривиального и ограниченного Чайковского, преимущественно в мире мишуры, сладостей и фантазии. Тем не менее, в своих лучших проявлениях мелодии очаровательны и красивы, и к этому времени виртуозность Чайковского в оркестровке и контрапункте обеспечила бесконечное очарование внешней привлекательностью партитуры. [16]
Чайковский написал десять опер, хотя одна ( «Ундина ») большей частью утеряна, а другая ( «Вакула-Кузнец ») существует в двух существенно разных версиях. Он также начал или собирался написать еще как минимум 20; однажды он заявил, что воздерживаться от написания опер — это героизм, которым он не обладает. [17] (На самом деле, одним проектом, который Чайковский планировал перед своей смертью, была опера по мотивам « Ромео и Джульетты» Шекспира , для которой он написал увертюру-фантазию гораздо раньше в своей карьере; дуэт, потенциально предназначенный для этой оперы, был завершен его друг Сергей Танеев и опубликован посмертно.) [18] Тем не менее, необходимость спланировать или сочинить оперу была постоянной заботой. [19]
По мнению музыковеда Джеральда Абрахама , оперы в целом воплощают в себе огромную массу музыки, слишком красивой и интересной, чтобы ее можно было игнорировать. Более того, утверждает он, поиск Чайковским оперных сюжетов, его взгляды на их природу и трактовку, а также собственная работа над либретто проливают значительный свет на его творческую личность. [20] Тем не менее, по мнению музыковеда Фрэнсиса Мэйса, большинство опер Чайковского провалились по трем причинам. Во-первых, композитору не удавалось получить хорошие либретто, несмотря на постоянные обращения к некоторым ведущим драматургам России и его брату Модесту. [21] Во-вторых, он не был Верди , Пуччини или Леонкавалло . Хотя он мог писать музыку, которая часто была красивой, а иногда и очень трогательной, обычно она не была такой захватывающей, как все, что создавали эти трое. [21] В-третьих, и это, пожалуй, самое печальное, энтузиазм Чайковского по поводу написания опер не соответствовал его театральному чутью. [21] Очевидно, либо не осознавая этого недостатка, либо не будучи в состоянии сдержать свое волнение достаточно долго, чтобы холодно и пристально взглянуть на истинную сценическую ценность либретто, ему, казалось, было суждено повторить свои неудачи. [22]
Чайковский дважды нарушал эту схему. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — сильные истории, достойные положить на музыку. Их автор Александр Пушкин был искусным рассказчиком. Он также был острым наблюдателем человеческой натуры, и его ироничные, проницательные наблюдения за человеческим состоянием могли быть до крайности пугающими и душераздирающими. Более того, обе повести идеально соответствовали таланту композитора. Чайковский соответствовал иронии и отстраненности Пушкина в «Евгении Онегине» , прибегнув к ряду музыкальных условностей, которые, в свою очередь, перекликались с литературными кодами, использованными автором в его «романе в стихах». [23] Более традиционные писатели, такие как Браун, также предполагают, что страсть и симпатия композитора к героине Татьяне, усиленная параллелями в рассказе с событиями из его собственной жизни, возможно, повлияла на качество музыки, которую он написал для Онегин . [24]
В «Пиковой даме » перенесение Модестом временной шкалы истории в либретто в XVIII век стало благом для Чайковского, любимым композитором которого (и которому он больше всего любил подражать) был Моцарт. Это изменение позволило ему сочинить, помимо страстной любовной музыки, ряд подделок XVIII века, изображающих различные социальные среды. [25] Кроме того, по мере того как сверхъестественное постепенно овладевает персонажами, Чайковский сочетает это с столь же призрачной музыкой. [26] Он уже экспериментировал в этом духе в сцене трансформации «Спящей красавицы», демонстрируя способность оркестровать странный, даже нервирующий звуковой мир темной фантазии . Он сделает это снова в первом акте « Щелкунчика» , [27] запечатлев то, что художник, критик и историк Александр Бенуа назвал бы «миром захватывающих кошмаров» и «смесью странной правды и убедительных вымыслов». [28]
(Примечание: «Хор насекомых» был написан для запланированной оперы «Мандрагора» [ Мандрагора ] 1870 года).
Первые три симфонии Чайковского, хотя и кажутся оптимистичными и националистическими, в то же время являются хроникой его попыток совместить обучение в Санкт-Петербургской консерватории с русской народной музыкой и его собственной врожденной склонностью к мелодии. Оба работали против сонатной формы , важнейшей архитектурной концепции западной классической музыки, а не против нее. [29] [a 1] « Первый» , хотя и традиционный по форме, ярко демонстрирует индивидуальность Чайковского; он богат мелодической изобретательностью и излучает мендельсоновское очарование и изящество. [30] Вторая симфония является одним из наиболее доступных произведений Чайковского и существует в двух версиях. Хотя сегодня обычно исполняется последняя версия, друг Чайковского и бывший ученик Сергей Танеев считал более раннюю версию более прекрасной с композиционной точки зрения. [31] Третья , единственная симфония, завершенная Чайковским в мажорной тональности, написана в пяти частях, подобно Рейнской симфонии Роберта Шумана , показывает Чайковскому, чередующемуся между написанием в более ортодоксальной симфонической манере и написанием музыки как средства выражения . его эмоциональная жизнь; [32] введением танцевальных ритмов в каждую часть, кроме медленной, композитор расширяет поле симфонических контрастов как внутри частей, так и между ними. [33]
Благодаря последним трем пронумерованным симфониям и своей программной симфонии «Манфред» Чайковский стал одним из немногих композиторов конца XIX века, которые смогли наложить свою индивидуальность на симфонию, чтобы дать форме новую жизнь. [34] Браун называет Четвертую симфонию прорывным произведением с точки зрения эмоциональной глубины и сложности, особенно в ее очень большой вступительной части. Пятая симфония — более регулярное произведение, хотя, возможно, и не более традиционное. [35] Шестая симфония , обычно интерпретируемая как декларация отчаяния, представляет собой произведение потрясающей оригинальности и силы; по мнению Брауна, это, пожалуй, одно из самых последовательных и идеально составленных произведений Чайковского. [36] Эти симфонии признаны весьма оригинальными примерами симфонической формы и часто исполняются. «Манфред» , написанный между Четвертой и Пятой симфониями, также является крупным произведением, но при этом требовательным. Музыка часто бывает очень жесткой, первая часть совершенно оригинальна по форме, а вторая часть оказывается прозрачной и вроде бы несодержательной, но абсолютно подходящей для той программы, которую она иллюстрирует. [37]
Чайковский набросал Симфонию ми-бемоль в 1892 году, еще до начала «Патетической» , но отверг ее как неудовлетворительную. Закончив «Патетику» , он переработал вступительную часть как свой Третий фортепианный концерт , который после его смерти остался как одночастное Allegro de concert . Хотя друг и коллега композитора Сергей Танеев завершил медленную часть и финал для фортепиано с оркестром, которые иногда объединяются с одночастным произведением, образуя полноценный концерт, остается неясным, было ли это на самом деле замыслом композитора. Симфония была воссоздана в первоначальном виде русским композитором Семеном Богатырьевым; он был опубликован в 1961 году после 10-летней реконструкции. [38]
Два концерта Чайковского были отвергнуты своими поклонниками, но вошли в число самых известных произведений композитора. Первый фортепианный концерт первоначально был отвергнут его предполагаемым посвящением Николаем Рубинштейном , о чем, в частности, рассказал композитор через три года после этого. Вместо этого работа досталась пианисту Гансу фон Бюлову , чья игра произвела впечатление на Чайковского, когда он появился в Москве в марте 1874 года. Бюлов представил премьеру произведения в Бостоне в октябре 1875 года. Рубинштейн в конечном итоге сам поддержал это произведение. [39] Точно так же Концерт для скрипки с оркестром был первоначально отвергнут известным виртуозом и педагогом Леопольдом Ауэром , премьера которого состоялась у другого солиста ( Адольфа Бродского ), затем с опозданием была принята и сыграна Ауэром с большим успехом у публики. Помимо самого исполнения концерта, Ауэр также преподавал это произведение своим ученикам, в том числе Яше Хейфецу и Натану Мильштейну . [40]
.png/1280px-Piano_Concerto_No._1_(Tchaikovsky).png)
Всего Чайковский написал четыре концерта (три для фортепиано, один для скрипки), два концертных произведения для солиста и оркестра (по одному для фортепиано и виолончели) и пару коротких произведений. Первый фортепианный концерт , хотя его традиционно обвиняют в том, что вступительная мелодия написана в неправильной тональности и никогда не повторяет эту мелодию в остальной части произведения, демонстрирует умелое использование тональной нестабильности для усиления напряжения и повышения тона беспокойства и высокой драмы. [41] Концерт для скрипки с оркестром , одно из самых свежих по звучанию и наименее претенциозных произведений Чайковского, наполнен мелодиями, которые легко могли бы прийти из одного из его балетов. [42] Второй фортепианный концерт , более формальный по тону и менее экстравертный, чем Первый, содержит выдающиеся соло для скрипки и виолончели в медленной части, создавая впечатление гроссо концерта для фортепианного трио и оркестра. [43] Третий фортепианный концерт , первоначально вступительная часть симфонии ми-бемоль , остался после смерти Чайковского как одночастная композиция. Чайковский также обещал дать концерт для виолончели Анатолию Брандукову и концерт для флейты Полю Таффанелю , но умер, не успев серьезно поработать над обоими проектами. [а 2]
Из концертных произведений « Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром были вдохновлены Моцартом и демонстрируют близость Чайковского к классическому стилю в его вкусе и утонченной уравновешенности. [44] Концертная фантазия для фортепиано с оркестром своим светлым тоном и неортодоксальной формальной структурой родственна оркестровым сюитам. (Вторая часть, «Контрасты», на самом деле изначально была задумана как вступительная часть Третьей сюиты.) Написанная как демонстрационная пьеса для солиста, она отсылает к тому времени, когда публика больше концентрировалась на виртуозности исполнителя. чем от музыкального содержания исполняемого произведения. [45] Анданте и финал для фортепиано с оркестром были завершены и оркестрованы посмертно Сергеем Танеевым . Первоначально это были вторая и четвертая части симфонии ми-бемоль, того же источника, что и Третий фортепианный концерт. [46]
К разным работам относятся следующие:
Чайковский на протяжении всей своей карьеры писал программную музыку. Хотя он жаловался своей покровительнице Надежде фон Мекк , что это похоже на предложение публике «бумажных денег», а не «золотой монеты» абсолютной музыки, он проявил определенное чутье к этому жанру. Увертюра-фэнтези «Ромео и Джульетта» остается одним из самых известных произведений Чайковского, а ее тема любви — одной из самых успешных его мелодий. Однако на самом деле это произведение является одним из трех, которые он написал после произведений Шекспира . «Буря» , хотя в целом и не так успешна, как «Ромео» , содержит чрезвычайно эффективную тему любви. [47] Гамлет отличается от Ромео изображением различных эмоциональных или психологических состояний главного героя, а не изображением конкретных событий, подход, более родственный Ференцу Листу в его симфонических стихах . [48]
Среди других произведений «Итальянское каприччио» представляет собой рассказ о путешествии композитора в годы его странствий и сознательное подражание средиземноморским эпизодам из «Испанских увертюр» Глинки. [49] Франческа да Римини содержит в своей центральной части тему любви, которая является одним из лучших примеров «бесконечной мелодии» Чайковского. Композитор особенно любил это произведение и часто дирижировал им, особенно в Кембридже, когда он получил степень почетного доктора в 1892 году. Более двойственно он относился к своей программной симфонии «Манфред» , вдохновленной одноименной поэмой Байрона и написанной для Программа предоставлена Балакиревым. Написанное в четырех частях для крупнейшего оркестра, в котором работал Чайковский, произведение остается редкостью в концертном зале, но записывается все чаще. «Шторм» и «Фатум» — ранние работы; «Воевода» относится к тому же периоду, что и « Патетическая симфония».
Заказные работы включают Увертюру 1812 года , известную своими традиционными русскими темами (например, старым царским национальным гимном), а также 16 пушечными выстрелами и хором церковных колоколов в коде. Хотя Чайковский не ценил это произведение высоко, оно стало, пожалуй, самым известным его произведением. «Марш раба» (также известный как « Славянский марш ») — патриотическое произведение, созданное для благотворительного концерта Красного Креста в поддержку российских войск на Балканах. [50] Другие заказанные работы включают Фестивальную увертюру к государственному гимну Дании , написанную в ознаменование свадьбы наследного принца Александра (который впоследствии стал Александром III), [51] и Фестивальный коронационный марш , заказанный городом Москвой для коронация Александра III. [52]
Чайковский написал четыре оркестровые сюиты в период между Четвертой и Пятой симфониями. Первые три представляют собой оригинальную музыку, а четвёртый, под названием «Моцартиана» , состоит из аранжировок музыки Моцарта . [a 3] По словам голландского музыковеда Фрэнсиса Мэйса, Чайковский ценил свободу экспериментов, которую давали ему сюиты, и рассматривал их как жанр неограниченной музыкальной фантазии. [53] С этим соглашается российский музыковед и критик Даниил Житомирский и добавляет, что с их помощью композитор решил ряд задач в оркестровой тональности, тематическом развитии и форме. [54] Роланд Джон Уайли отмечает, что они содержат музыку в нескольких стилях - научный контрапункт, салонный стиль, народная музыка, причудливые скерцо, характерные пьесы - в общем духе, который русские называют прелесть , что означает «очаровательный» или «приятный». . [55]
Помимо вышеперечисленных сюит, Чайковский в 1889 или 1890 году сделал небольшой набросок к сюите, который впоследствии не получил развития.
Сам Чайковский аранжировал сюиту из балета «Щелкунчик». Он также подумывал о создании сюит из двух других своих балетов: « Лебединое озеро» и «Спящая красавица» . В итоге он этого не сделал, но после его смерти другие составили и опубликовали сюиты из этих балетов.
Как и «Итальянское каприччио» , «Серенада для струнных» была вдохновлена пребыванием Чайковского в Италии и разделяет непринужденную плавучесть и мелодическое богатство этого произведения. Первая часть, «Pezzo in forma di Sonatina» («В форме сонатины»), была данью уважения Моцарту . Она имеет некоторые общие черты с увертюрой этого композитора к «Свадьбе Фигаро» , но в остальном подражает его музыке только в остроумии и легкости, но не в стиле. [56]
Чайковский написал значительное количество хоровой музыки (около 25 произведений), в том числе:
Камерная музыка не занимает заметного места в композиционном творчестве Чайковского. Помимо ряда студенческих упражнений, он состоит из трех струнных квартетов , фортепианного трио и струнного секстета , а также трех произведений для скрипки и фортепиано. Хотя все эти произведения содержат превосходную музыку, Первый струнный квартет с его знаменитой медленной частью Andante cantabile демонстрирует такое мастерство квартетной формы, что некоторые считают его наиболее удовлетворительным из камерных произведений Чайковского по его постоянству стиля и художественному интересу. [59] Хотя Второй струнный квартет менее привлекателен, чем Первый, и менее характерен, чем Третий, его медленная часть является существенной и особенно впечатляющей пьесой. [60] Некоторые критики считают Третий струнный квартет самым впечатляющим, особенно из-за его элегической медленной части. [61]
Элегично и Фортепианное трио , написанное в память о Николае Рубинштейне, — этим моментом объясняется выдающееся положение фортепианной партии. Произведение состоит из двух частей, вторая представляет собой большой набор вариаций, включая фугу и длинную итоговую вариацию, служащую эквивалентом третьей части. [62] Если бы Чайковский написал это произведение как фортепианный квартет или фортепианный квинтет , он бы воспользовался струнным ансамблем, хорошо способным играть полную гармонию, и, следовательно, ему могли бы быть выделены автономные части для игры. При наличии только двух струнных инструментов такая возможность была недоступна. Вместо этого Чайковский рассматривает скрипку и виолончель как мелодичных солистов, а фортепиано одновременно беседует с ними и обеспечивает гармоническую поддержку. [63]
Струнный секстет под названием «Сувенир Флоренции» считается некоторыми более интересным, чем Фортепианное трио, поскольку он лучше музыкален по своей сути и лучше написан. [64] Ни одно из других камерных произведений Чайковского не имеет более позитивного начала, а простота основной части второй части еще более поразительна. После этой очень трогательной музыки третья часть, по крайней мере вначале, переходит в свежий, народный мир. Еще более народным является начало финала, хотя Чайковский развивает это движение в более академическом направлении с включением фуги. [65] Это произведение также исполнялось в аранжировках для струнного оркестра .
За свою творческую жизнь Чайковский написал около сотни фортепианных произведений. Его первый опус состоял из двух фортепианных пьес, а свой последний набор фортепианных произведений он завершил после того, как закончил набросок своей последней симфонии. [66] За исключением сонаты для фортепиано , написанной, когда он был студентом-композитором, и второй, намного позже в его карьере, сольные фортепианные произведения Чайковского состоят из характерных пьес . [67] Хотя его самый известный набор этих произведений - «Времена года» , [68] композиции из его последнего набора, «Восемнадцать пьес», соч. 72, чрезвычайно разнообразны и порой удивительны. [69]
Некоторые фортепианные произведения Чайковского могут быть технически сложными; тем не менее, это по большей части очаровательные, незатейливые сочинения, предназначенные для пианистов-любителей. [68] Поэтому было бы легко отвергнуть все произведение как посредственное и просто компетентное. Хотя в какой-то момент эта точка зрения может быть верной, в некоторых из этих произведений содержится более привлекательная и находчивая музыка, чем можно было бы ожидать. [66] Разница между произведениями Чайковского и многими другими салонными произведениями заключается в участках поразительной гармонии и неожиданных фразовых структурах, которые могут потребовать некоторого дополнительного терпения, но не останутся без вознаграждения с музыкальной точки зрения. Многие пьесы имеют названия, которые дают творческие подсказки о том, как их следует играть. [70]
Чайковский написал 103 песни. Хотя его, возможно, и не помнят как композитора песен , он создал большее количество превосходных произведений, чем можно было бы предположить по их сравнительному пренебрежению, часто концентрируя на нескольких страницах музыкальный образ, который, казалось бы, идеально соответствовал сути текста. Песни чрезвычайно разнообразны и охватывают широкий спектр жанров — от чистой лирики до резкой драмы; торжественные гимны и короткие бытовые песни; народные мелодии и вальсы. Чайковский наиболее успешен, когда пишет на тему любви и ее утраты или разочарования [71].
В техническом плане песни отличаются рядом особенностей: художественной простотой, безыскусностью музыкального языка, разнообразием и своеобразием мелодии, богатством сопровождения. Песни помогли перекрестно обогатить творчество композитора в других жанрах, с ними тесно связаны многие его оперные арии. [72] Хотя «None But the Lonely Heart», возможно, одна из его лучших песен, а также, возможно, самая известная на Западе, [73] «Шесть романсов», соч. 65 и Шесть романсов, соч. 73 особенно рекомендуются. [69]
