stringtranslate.com

Моголовская живопись

Говардхан , император Джахангир в гостях у подвижника Джадрупа, ок. 1616–1620 [1]

Живопись Моголов — южноазиатский стиль живописи на бумаге, ограниченный миниатюрами , либо книжными иллюстрациями, либо отдельными работами для хранения в альбомах ( muraqqa ), возникший на территории империи Великих Моголов на индийском субконтиненте . Он возник из персидской миниатюрной живописи (которая сама частично имела китайское происхождение ) и развивался при дворе империи Великих Моголов в XVI-XVIII веках. Сражения, легендарные истории, сцены охоты, дикая природа, королевская жизнь, мифология и другие сюжеты часто изображались на картинах. [2]

Императоры Великих Моголов были мусульманами, и им приписывают укрепление ислама на субконтиненте, а также распространение мусульманского (и особенно персидского) искусства и культуры, а также веры. [3]

Живопись Моголов сразу же проявила гораздо больший интерес к реалистичной портретной живописи, чем это было типично для персидских миниатюр. Животные и растения были главными темами многих миниатюр для альбомов и были изображены более реалистично. Хотя многие классические произведения персидской литературы продолжали иллюстрироваться, как и индийская литература , вкус императоров Моголов к написанию мемуаров или дневников, начатый Бабуром, обеспечил некоторые из наиболее щедро украшенных текстов, таких как жанр официальных историй Падшахнаме . Темы богаты разнообразием и включают портреты, события и сцены из жизни двора, дикой природы и охоты, а также иллюстрации сражений. Персидская традиция богато украшенных рамок, обрамляющих центральное изображение (в основном обрезанных на изображениях, показанных здесь), была продолжена, как и измененная форма персидской традиции возвышенной точки зрения.

Император Шах-Джахан, стоящий на земном шаре , с нимбом и путти в европейском стиле , ок. 1618–19 по 1629 гг.

Стиль живописи Моголов позже распространился на другие индийские дворы, как мусульманские, так и индуистские, а позже и сикхские, и часто использовался для изображения индуистских сюжетов. Это было в основном в северной Индии. Он развил множество региональных стилей при этих дворах, становясь более смелыми, но менее утонченными. Их часто описывают как «пост-Могольские», «суб-Могольские» или «провинциальные Моголовские». Смешение иностранных персидских и местных индийских элементов было продолжением покровительства другим аспектам иностранной культуры, начатого ранним Делийским султанатом , и внедрения его на субконтинент различными династиями Центральной Азии, такими как Газневиды .

Предметы

Портреты

Абу-л Хасан, император Джахангир у окна Джарока форта Агры , около  1620 г. , Музей Ага-Хана

С довольно раннего периода стиль Моголов сделал сильной чертой реалистичного портрета, обычно в профиль, и под влиянием западных гравюр, которые были доступны при дворе Моголов. Это никогда не было чертой ни персидской миниатюры , ни более ранней индийской живописи. Поза, редко менявшаяся в портретах, заключалась в том, чтобы голова была в строгом профиле, но остальная часть тела была полуповернута к зрителю. Долгое время портреты всегда были мужскими, часто в сопровождении обобщенных служанок или наложниц ; но существуют научные дебаты о представлении женщин-членов двора в портретной живописи. Некоторые ученые утверждают, что нет известных сохранившихся подобий фигур, таких как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал , а другие приписывают миниатюры, например, из альбома Дара Шикох или зеркальный портрет из Галереи искусств Фрир , этим знаменитым дворянкам. [4] [5] [6] Одиночная идеализированная фигура типа Ризы Аббаси была менее популярна, но полностью нарисованные сцены любовников в дворцовой обстановке стали популярными позже. Популярностью пользовались также рисунки жанровых сцен, особенно изображающие святых людей, как мусульман, так и индуистов.

У Акбара был альбом, ныне разбросанный, состоящий полностью из портретов фигур его огромного двора, имевших практическое назначение; по словам летописцев, он обычно заглядывал в него, обсуждая назначения и тому подобное со своими советниками, по-видимому, чтобы освежить в памяти, о ком идет речь. Многие из них, как и средневековые европейские изображения святых, несли на себе предметы, связанные с ними, чтобы помочь идентифицировать, но в остальном фигуры стояли на простом фоне. [7] Существует ряд прекрасных портретов Акбара, но именно при его преемниках Джахангире и Шах-Джахане портрет правителя прочно утвердился в качестве ведущего предмета в индийской миниатюрной живописи, которая распространилась как на мусульманские, так и на индуистские княжеские дворы по всей Индии. [8]

С XVII века конные портреты, в основном правителей, стали еще одним популярным заимствованием с Запада. [9] Другой новый тип изображения показал Джарокха Даршан (буквально «балконный вид/поклонение»), или публичный показ императора двору или публике, который стал ежедневной церемонией при Акбаре, Джахангире и Шах-Джахане , прежде чем был прекращен как неисламский Аурангзебом. В этих сценах император показан наверху на балконе или у окна, с толпой придворных внизу, иногда включающей множество портретов. Подобно все более крупным нимбам, которые эти императоры получали на отдельных портретах, иконография отражает стремление поздних Моголов спроецировать образ как представителя Аллаха на земле или даже как имеющего квазибожественный статус. [10] [11] Другие изображения показывают возведенного на трон императора, проводящего встречи, принимающего посетителей или на дурбаре , или официальном совете. Эти портреты, а также королевские портреты, включенные в сцены охоты, стали весьма популярными типами в более поздней раджпутской живописи и других постмогольских стилях.

Нильгау Устада Мансура (1590–1624), который специализировался на изучении птиц и животных для альбомов

Другой популярной темой были реалистичные исследования животных и растений, в основном цветов; текст Бабурнаме включает ряд описаний таких предметов, которые были проиллюстрированы в копиях, сделанных для Акбара. Эти предметы также были специализированными художниками, включая Устада Мансура . Майло С. Бич утверждает, что «натурализм Моголов был сильно переоценен. Ранние изображения животных состоят из вариаций на тему, а не из новых, новаторских наблюдений». Он видит значительные заимствования из китайских картин животных на бумаге, которые, похоже, не были высоко оценены китайскими коллекционерами, и поэтому достигли Индии. [12]

Иллюстрированные книги

В период становления стиля, при Акбаре, императорская мастерская выпустила ряд обильно иллюстрированных копий известных книг на персидском языке. Одной из первых, вероятно, с 1550-х годов и сейчас в основном в Музее искусств Кливленда , была Тутинама с примерно 250 довольно простыми и довольно маленькими миниатюрами, большинство из которых содержало всего несколько фигур. Напротив, Хамзанама Акбара имела необычно большие страницы, из плотного хлопка, а не из обычной бумаги, и изображения очень часто были переполнены фигурами. Работа представляла собой «непрерывную серию романтических интермедий, угрожающих событий, узких спасений и жестоких актов», предположительно рассказывающих о жизни дяди Мухаммеда . [ 13] Рукопись Акбара имела в общей сложности около 1400 миниатюр, по одной на каждом развороте, с соответствующим текстом, написанным на обороте страницы, предположительно, для прочтения императору, когда он смотрел на каждое изображение. Этот колоссальный проект занял большую часть 1560-х годов и, вероятно, дольше. Эти и несколько других ранних работ свидетельствуют о формировании к 1580 году достаточно единого могольского мастерского стиля.

Другие крупные проекты включали биографии или мемуары династии Моголов . Бабур , ее основатель, написал классические мемуары, которые его внук Акбар перевел на персидский язык под названием Бабурнаме (1589), а затем выпустил в четырех богато иллюстрированных копиях, с 183 миниатюрами каждая. Акбар-наме была собственной заказной биографией или хроникой Акбара, выпущенной во многих версиях, и традиция продолжилась автобиографией Джахангира Тузк -и-Джахангири (или Джахангирнаме ) и праздничной биографией Шаха Джахана , названной Падшахнаме , которая положила конец эпохе больших иллюстрированных имперских биографий около 1650 года. Акбар заказал копию Зафарнаме , биографии своего далекого предка Тимура , но хотя он заставил свою тетю написать биографию своего отца Хумаюна , ни одна иллюстрированная рукопись не сохранилась.

Тома классики персидской поэзии обычно имели гораздо меньше миниатюр, часто около двадцати, но часто они были высочайшего качества. Акбар также перевел индуистские эпические поэмы на персидский язык и выпустил в иллюстрированных версиях. Известно четыре из « Размнамы» , Махабхараты на персидском языке, между 1585 и ок.  1617 годами . У Акбара была по крайней мере одна копия персидской версии Рамаяны .

Происхождение

Бабур принимает придворного Фарруха Бега около 1580–1585. Непрозрачная акварель и золото на бумаге, раскрашено и вставлено в рамки, из Равжат ас-сафа . Все еще в стиле персидской миниатюры .

Живопись при дворе Моголов, в отличие от более свободных вариантов стиля Моголов, созданных в региональных судах и городах, мало заимствовала из местных немусульманских традиций живописи. Это были индуистские и джайнские, а ранее буддийские и почти полностью религиозные. Они существовали в основном в относительно небольших иллюстрациях к текстам, но также и в настенных росписях, и в картинах в народном стиле на ткани, в частности, на свитках, сделанных для показа популярными певцами или чтецами индуистских эпосов и других историй, исполняемых странствующими специалистами; сохранилось очень мало ранних примеров этих последних. Яркая кашмирская традиция настенной живописи процветала между IX и XVII веками, как видно из фресок монастыря Алчи или Цапаранга : ряд кашимирских художников были наняты Акбаром , и некоторое влияние их искусства можно увидеть в различных работах Моголов, таких как Хамзанама . [14]

Напротив, могольская живопись была «почти полностью светской» [15] , хотя иногда изображались и религиозные деятели. Реализм , особенно в портретах как людей, так и животных, стал ключевой целью, гораздо больше, чем в персидской живописи, не говоря уже об индийских традициях. [15] Мусульманская традиция миниатюрной живописи уже существовала в тюрко-афганском султанате Дели , который Моголы свергли, и, подобно Моголам и самым ранним из центральноазиатских захватчиков на субконтинент, покровительствовала иностранной культуре. Эти картины были написаны на листах бумаги и обычно помещались между украшенными деревянными крышками. [16] Хотя первые сохранившиеся рукописи относятся к Манду в годы около 1500 года, весьма вероятно, что были и более ранние, которые либо утеряны, либо, возможно, теперь приписываются южной Персии, поскольку более поздние рукописи трудно отличить от них только по стилю, и некоторые из них остаются предметом споров среди специалистов. [17] Ко времени вторжения Моголов традиция отказалась от высокой точки зрения, типичной для персидского стиля, и приняла более реалистичный стиль изображения животных и растений. [18]

Не сохранилось ни одной миниатюры со времен правления основателя династии Бабура, и он не упоминает о заказе какой-либо из них в своих мемуарах «Бабурнаме» . [ 19] Копии были проиллюстрированы его потомками, в частности Акбаром, множеством портретов множества новых животных, с которыми Бабур столкнулся, когда вторгся в Индию, которые тщательно описаны. [20] Однако некоторые сохранившиеся неиллюстрированные рукописи могли быть заказаны им, и он комментирует стиль некоторых известных персидских мастеров прошлого. На некоторых старых иллюстрированных рукописях есть его печать; Моголы происходили из длинной линии, тянущейся от Тимура , и были полностью ассимилированы в персидскую культуру, и ожидалось, что они будут покровительствовать литературе и искусству.

Стиль школы Моголов развивался в королевской мастерской . Знания передавались в основном через семейные и ученические отношения, а также через систему совместного создания рукописей, которая объединяла нескольких художников для отдельных работ. [21] В некоторых случаях старшие художники рисовали иллюстрации в общих чертах, а более молодые обычно наносили цвета, особенно для фоновых областей. [16] Там, где не указаны имена художников, очень трудно проследить происхождение картин Имперских Моголов от конкретных художников. [16]

Разработка

Принцы из дома Тимура, приписываемые персу Абд ас-Самаду , ок. 1550–1555 гг., с дополнениями в следующем столетии при Джахангире [22]

После осторожного начала правления Хумаюна, расцвет могольской живописи пришелся на следующие три правления: Акбара , Джахангира и Шаха-Джахана , которые охватывали чуть более столетия между ними.

Хумаюн (1530–1540 и 1555–1556)

Император Джахангир взвешивает принца Куррама , Манохар Дас , 1610–1615, из собственной копии Джахангира « Тузк-и-Джахангири» . Имена главных персонажей указаны на их одеждах, а художник указан внизу. Британский музей .

Когда второй император Великих Моголов, Хумаюн, находился в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидского шаха Тахмаспа I из Персии, он познакомился с персидской миниатюрной живописью и заказал по крайней мере одну работу там (или в Кабуле ), необычайно большую картину на ткани с изображением принцев из дома Тимура , которая сейчас находится в Британском музее . Первоначально это был групповой портрет с его сыновьями, в следующем столетии Джахангир добавил его, чтобы сделать его династической группой, включающей умерших предков. [22] Когда Хумаюн вернулся в Индию, он привез с собой двух выдающихся персидских художников Абд аль-Самада и Мир Сайида Али . Его брат-узурпатор Камран Мирза содержал мастерскую в Кабуле, которую Хумаюн, возможно, взял под свой контроль. Самым крупным известным заказом Хумаюна была Хамса Низами с 36 иллюминированными страницами, в которой по-прежнему в основном видны различные стили разных художников. [23] Помимо лондонской картины, он также заказал по крайней мере две миниатюры, изображающие его самого с членами семьи, [23] — тип сюжета, который был редок в Персии, но распространен среди Моголов. [24]

Акбар (годы правления 1556–1605)

Во время правления сына Хумаюна Акбара (годы правления 1556–1605) императорский двор, помимо того, что был центром административной власти для управления и правления огромной империей Моголов, также стал центром культурного совершенства. Акбар унаследовал и расширил библиотеку своего отца и мастерскую придворных художников и уделял пристальное внимание ее продукции. Он изучал живопись в юности у Абд ас-Самада , хотя неясно, насколько далеко зашли эти исследования. [25]

Между 1560 и 1566 годами была проиллюстрирована Тутинама («Рассказы попугая»), которая сейчас находится в Музее искусств Кливленда , показывая «стилистические компоненты имперского стиля Моголов на стадии формирования». [23] Среди других рукописей, между 1562 и 1577 годами ателье работало над иллюстрированной рукописью Хамзанама , состоящей из 1400 хлопковых листов , необычайно больших размеров — 69 см x 54 см (приблизительно 27 x 20 дюймов). Этот огромный проект «служил средством объединения разрозненных стилей его художников из Ирана и из разных частей Индии в один единый стиль». К концу стиль достиг зрелости, и «плоские и декоративные композиции персидской живописи были преобразованы путем создания правдоподобного пространства, в котором могут выступать персонажи, нарисованные в круге». [26]

Шедевр Саади «Гулистан » был создан в Фатехпур-Сикри в 1582 году, « Дараб Нама» около 1585 года; « Хамса» Низами (Британская библиотека, Or. 12208) последовала в 1590-х годах, а «Бахаристан » Джами около 1595 года в Лахоре . По мере того, как живопись, происходящая от Моголов, распространялась в индуистских дворах, иллюстрируемые тексты включали индуистские эпосы , включая « Рамаяну» и «Махабхарату» ; темы с баснями о животных; индивидуальные портреты; и картины на десятки различных тем. Стиль Моголов в этот период продолжал совершенствоваться, и на первый план выходили элементы реализма и натурализма. Между 1570–1585 годами Акбар нанял более ста художников для занятий живописью в стиле Моголов. [27]

Правление Акбара создало праздничную тему среди Империи Моголов. В этот новый период Акбар убедил художников сосредоточиться на демонстрации зрелищ и включении в их работу великих символов, таких как слоны, чтобы создать ощущение процветающей империи. Наряду с этим новым мышлением Акбар также поощрял свой народ записывать и находить способ запечатлеть то, что они помнили из более ранних времен, чтобы гарантировать, что другие смогут помнить величие империи Моголов. [28]

Джахангир (1605–1625)

У Джахангира были художественные наклонности, и во время его правления живопись Моголов развивалась еще больше. Манера письма стала тоньше, а цвета светлее. Джахангир также находился под сильным влиянием европейской живописи. Во время своего правления он вступил в прямой контакт с английской короной и получил в дар картины маслом, в том числе портреты короля и королевы. Он поощрял свою королевскую мастерскую придерживаться одноточечной перспективы, предпочитаемой европейскими художниками, в отличие от плоского многослойного стиля, используемого в традиционных миниатюрах. Он особенно поощрял картины, изображающие события его собственной жизни, индивидуальные портреты и этюды птиц, цветов и животных. « Тузк-и-Джахангири» (или «Джахангирнама» ), написанная при его жизни и представляющая собой автобиографический рассказ о правлении Джахангира, содержит несколько картин, в том числе некоторые необычные сюжеты, такие как союз святого с тигрицей и бои между пауками. [ необходима цитата ] Картины Моголов, созданные во время правления Джахангира, продолжили тенденцию натурализма и находились под влиянием возрождения персидских стилей и сюжетов по сравнению с более традиционными индуистскими. [16]

Шах-Джахан (1628–1659)

Во время правления Шах-Джахана (1628–1658) живопись Моголов продолжала развиваться, но придворная живопись стала более жесткой и формальной. Иллюстрации из «Падшанамы» (хроники короля мира), одной из лучших исламских рукописей из Королевской коллекции в Виндзоре, были написаны во время правления Шах-Джахана. Написанная на персидском языке на бумаге с золотыми крапинками, она имеет изысканно выполненные картины. «Падшахнама» имеет портреты придворных и слуг короля, написанные с большой детализацией и индивидуальностью. Однако, в соответствии со строгой формальностью при дворе, портреты короля и важных вельмож были представлены в строгом профиле, тогда как слуги и простые люди, изображенные с индивидуальными чертами, были изображены в трехчетвертном или фронтальном виде.

Темы, включающие музыкальные вечеринки; любовников, иногда в интимных позах, на террасах и в садах; и аскетов, собравшихся вокруг огня, изобилуют в картинах Моголов этого периода. [29] [ необходима цитата ] Несмотря на то, что этот период был назван самым процветающим, художники в это время должны были придерживаться представления жизни при дворе как организованной и единой. По этой причине большая часть искусства, созданного во время его правления, была сосредоточена в основном на императоре и способствовала установлению его власти. Целью этого искусства было оставить после себя образ того, что Моголы считали идеальным правителем и государством. [30]

Более поздние картины

Сцена дурбара с недавно коронованным императором Аурангзебом на его золотом троне. Хотя он не поощрял могольскую живопись, некоторые из лучших работ были созданы во время его правления.

Аурангзеб (1658–1707) никогда не был восторженным покровителем живописи, в основном по религиозным причинам, и отошел от пышности и церемониала двора около 1668 года, после чего он, вероятно, больше не заказывал картин. После 1681 года он переехал в Декан, чтобы продолжить свое медленное завоевание Деканских султанатов , и больше не возвращался жить на север. [31]

Моголовская живопись продолжала существовать, но наступил упадок. Однако некоторые источники отмечают, что несколько лучших могольских картин были созданы для Аурангзеба, предполагая, что они считали, что он собирается закрыть мастерские, и таким образом превзошли себя в его интересах. [32] Было краткое возрождение во время правления Мухаммад-шаха «Рангила» (1719–1748), но ко времени Шаха Алама II (1759–1806) искусство могольской живописи утратило свою славу. К тому времени развились другие школы индийской живописи, в том числе при королевских дворах раджпутских королевств Раджпутаны , раджпутская живопись и в городах, управляемых Британской Ост-Индской компанией , стиль компании под западным влиянием. Поздний могольский стиль часто показывает более широкое использование перспективы и рецессии под западным влиянием.

Во многих музеях есть коллекции, особенно большая из которых находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [33]

Художники

Писец и художник рукописи « Хамса» Низами в Британской библиотеке , выполненной для Акбара в 1610 году.

Персидские мастера-художники Абд аль-Самад и Мир Сайид Али , сопровождавшие Хумаюна в Индию в XVI веке, руководили императорской мастерской на начальном этапе формирования могольской живописи. Многие художники работали над крупными заказами, судя по записанным именам, большинство из них были индуистами. Могольская живопись обычно включала группу художников, один (обычно самый старший) решал и намечал композицию, второй фактически рисовал, и, возможно, третий специализировался на портретной живописи, изображая отдельные лица. [34]

Это особенно касалось крупных исторических книжных проектов, которые доминировали в производстве во время правления Акбара, Тутинама , Бабурнама , Хамзанама , Размнама и Акбарнама . Для рукописей персидской поэзии был другой способ работы, при этом от лучших мастеров, по-видимому, ожидалось создание изысканно законченных миниатюр, полностью или в значительной степени являющихся их собственными работами. [35] Влияние на эволюцию стиля во время правления Акбара оказал Кесу Дас, который понял и разработал «европейские методы передачи пространства и объема». [36]

Для удобства современных ученых Акбар любил видеть имена художников, написанные под каждой миниатюрой. Анализ рукописей показывает, что отдельные миниатюры были приписаны многим художникам. Например, неполная Размнама в Британской библиотеке содержит 24 миниатюры с 21 разными именами, хотя это может быть особенно большое число. [37]

Другими важными художниками времен Акбара и Джахангира были: [38]

Другие: Нанха, Даулат, Пайаг, Абд ар-Рахим, Амаль-е Хашим, Кешавдас и Мах Мухаммад.

Субимперская школа могольской живописи включала таких художников, как Мушфик , Камал и Фазл. В первой половине XVIII века многие художники, получившие образование у Моголов, покинули императорскую мастерскую, чтобы работать при дворах раджпутов. К ним относятся такие художники, как Бхаванидас и его сын Далчанд .

Моголовский стиль сегодня

Миниатюрные картины в стиле Моголов по-прежнему создаются сегодня небольшим числом художников в Лахоре, сосредоточенных в основном в Национальном колледже искусств . Хотя многие из этих миниатюр являются искусными копиями оригиналов, некоторые художники создали современные работы, используя классические методы, порой достигая замечательного художественного эффекта.

Навыки, необходимые для создания этих современных версий миниатюр Моголов, по-прежнему передаются из поколения в поколение, хотя многие мастера также нанимают десятки рабочих, которые часто занимаются росписью в тяжелых условиях, чтобы производить работы, продаваемые под подписью своих современных мастеров.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Visite de Jahangir à l'ascète Jadrup, 1600 , получено 22 июня 2024 г.
  2. ^ Али, Азмат; Сахни, Джанмеджай; Шарма, Мохит; Шарма, Праджвал; Гоэл, доктор Прия (12 ноября 2019 г.). Основной доклад IAS 1. Индийское наследие и культура, история и география мира и общества, 2020. Arihant Publications India Limited. ISBN 978-93-241-9210-3.
  3. ^ "BBC - Религии - Ислам: Империя Великих Моголов (1500-е, 1600-е годы)". www.bbc.co.uk . Получено 01.01.2019 .
  4. ^ Крилл и Джаривала, 23-30
  5. ^ Losty, JP; Roy, Malini (2012). Mughal India: Art, Culture and Empire Manuscripts and Paintings in the British Library. Лондон: The British Library. С. 132–133. ISBN 9780712358705.
  6. ↑ Абид. Царствование Шах-Джахана, портрет Абида, датированный 1628 годом; собран в конце 17 века. Зеркальный шкаф с портретом Мумтаз-Махал . Галерея искусств Фрира. F2005.4 [1]
  7. ^ Крилл и Джаривала, 66
  8. ↑ Крилл и Джаривала, 27–39, и записи в каталоге.
  9. ^ Крилл и Джаривала, 68
  10. ^ Хансен, Вальдемар, Павлиний трон: драма Могольской Индии, 102, 1986, Motilal Banarsidass ISBN 978-81-208-0225-4 
  11. ^ Каур, Манприт (февраль 2015 г.). «Роман с Джарокхой: от источника вентиляции и света до божественного зачатия» (PDF) . Международный журнал информационных и футуристических исследований.
  12. ↑ Бич, 32–37, 37 цитируется
  13. ^ Пляж, 61
  14. ^ Чайтанья, Кришна (1976). История индийской живописи. Abhinav Publications. С. 6–7.
  15. ^ ab Harle, 372
  16. ^ abcd Сейллер, Джон (1999). «Мастерская и покровитель в Индии Великих Моголов: Свободная Рамаяна и другие иллюстрированные рукописи Абд ар-Рахима». Артибус Азиатский. Дополнение . 42 : 3–344. ISSN  1423-0526. JSTOR  1522711.
  17. ^ Титли, 161–166
  18. ^ Титли, 161
  19. ^ Потерянный, 12
  20. ^ Титли, 187
  21. ^ Сарафан, Грег (6 ноября 2011 г.). «Художественная стилистическая передача в королевской могольской мастерской». Разумная причина. Архивировано из оригинала 2 февраля 2014 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  22. ^ ab Крилл и Джаривала, 50
  23. ^ abc Гроув
  24. ^ Пляж, 58
  25. ^ Пляж, 49
  26. ^ Потерянный, 15
  27. ^ Истман
  28. ^ Кох, Эбба. «Визуальные стратегии имперского самопредставления: пересмотр Виндзорской падшахнамы». Art Bulletin .
  29. ^ Британника
  30. ^ ab Singh, Kavita (13 июня 2021 г.). «В великолепном портрете императора Моголов тонкие намеки на темное падение». Scroll.in . Получено 13 июня 2021 г.
  31. ^ Потерянный, 147, 149
  32. ↑ Комментарий Стюарта Кэри Уэлча
  33. ^ "V&A · О нас". Музей Виктории и Альберта . Получено 2022-02-17 .
  34. ^ Лости, 31; Крилл и Джаривала, 27 лет; Британника
  35. ^ Потерянный, 31
  36. ^ Блум, Джонатан М.; Блэр, Шейла С. (2009). Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Гроув. Том 1. Oxford University Press. С. 380. ISBN 978-0-19-530991-1.
  37. ^ "Razmnamah: the Persian Mahabharata", блог Британской библиотеки по азиатским и африканским исследованиям , Урсула Симс-Уильямс, апрель 2016 г. - см. таблицу внизу
  38. ^ Даймайн, Морис. «Живопись Моголов при Акбаре Великом» Музей Метрополитен
  39. ^ Басаван и Читра (1590–1595). «Покорение братьев-бунтовщиков Али Кули и Бахадур-хан-Акбарнама». Акбарнама .
  40. ^ "Александр опускается в море". www.metmuseum.org . Получено 14.12.2018 .
  41. ^ Смарт, Эллен (1999). «Смерть Инайят-хана могольского художника Балчанда». Артибус Азиатский. Дополнение . 58 (3/4): 273–279. дои : 10.2307/3250020. ISSN  1423-0526. JSTOR  3250020.
  42. ^ «Коробка со сценами получения императором даров, начало-середина XVII века». www.metmuseum.org . Получено 17.12.2018 .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Могольские миниатюры» .