.jpg/1280px-Bowl_of_Reflections,_early_13th_century_(cropped).jpg)
Исламская керамика занимала географическое положение между китайской керамикой и керамикой Византийской империи и Европы. На протяжении большей части периода она также достигла больших эстетических успехов и оказала большое влияние, влияя на Византию и Европу. Использование сосудов для питья и еды из золота и серебра, идеала в Древнем Риме и Персии, а также средневековых христианских обществах, запрещено хадисами [ 1], в результате чего керамика и стекло использовались в качестве столовой посуды мусульманской элитой, поскольку керамика (но реже стекло) также использовалась в Китае, но была гораздо более редкой в Европе и Византии. Таким же образом исламские ограничения в значительной степени препятствовали фигуративной настенной живописи, поощряя архитектурное использование схем декоративных и часто геометрически узорчатых названий , которые являются наиболее отличительной и оригинальной особенностью исламской керамики.
Эра исламской керамики началась около 622 года. С 633 года мусульманские армии быстро двинулись в сторону Персии , Византии , Месопотамии , Анатолии , Египта и позже Аль-Андалуса . Ранняя история исламской керамики остается несколько неясной и спекулятивной, поскольку сохранилось мало свидетельств. За исключением плиток, которые избежали разрушения из-за их использования в архитектурном оформлении зданий и мечетей, большая часть керамики раннего средневековья исчезла.
Мусульманский мир унаследовал значительную гончарную промышленность в Месопотамии, Персии , Египте, Северной Африке ( африканский красный шликер ) и позже в других регионах. Действительно, происхождение глазурованной керамики прослеживается в Египте, где она впервые была представлена в четвертом тысячелетии до н. э. Однако большинство этих традиций активно использовали фигуративный декор, который был значительно сокращен, хотя и не полностью устранен, при исламе. Вместо этого исламская керамика развила геометрический и растительный декор до очень высокого уровня и использовала больше декоративных схем, состоящих из множества плиток, чем любая предыдущая культура.
Отличительный мусульманский стиль в керамике не был прочно установлен до IX века в Ираке (ранее Месопотамия), Сирии и Персии . В этот период в изделиях в основном использовалась белая оловянная глазурь . Информация о более ранних периодах очень ограничена. Во многом это связано с отсутствием сохранившихся образцов в хорошем состоянии, что также ограничивает интерес к изучению керамики этих периодов. Археологические раскопки, проведенные в Иордании, обнаружили лишь несколько образцов периода Омейядов, в основном неглазурованные сосуды из Хирбат аль-Мафджара в Палестине. [2] [3] На Востоке, данные свидетельствуют о том, что производственный центр был создан в Самарканде при династии Саманидов , которые правили этим регионом и частями Персии между 874 и 999 годами н. э. Наиболее высоко ценимой техникой этого центра является использование каллиграфии в декоре сосудов. Восточно-персидская керамика IX-XI веков, украшенная только сильно стилизованными надписями, называемая «эпиграфической керамикой», описывается как «вероятно, самая изысканная и тонкая из всех персидских керамических изделий». [4]
Во времена династии Аббасидов производство керамики набирало обороты, в основном с использованием оловянной глазури, в основном в виде непрозрачной белой глазури. Некоторые историки, такие как Артур Лейн, приписывают рост такой промышленности китайскому влиянию. Свидетельства из мусульманских рукописей, таких как Ахбар аль-Син ва аль-Хинд (около 851 г.) и Книга дорог и провинций Ибн Курдадбиха (846-885 гг.), предполагают, что торговля с Китаем была прочно налажена. Лейн также сослался на отрывок из работы, написанной Мухаммадом ибн аль-Хусейном аль-Байхаки (около 1059 г.), где он утверждал, что правитель Хорасана Али ибн Иса послал в подарок халифу Харуну ар-Рашиду (786-809) «двадцать предметов китайского императорского фарфора (Чини фагфури), подобных которым никогда ранее не видели при дворе халифа, в дополнение к 2000 других предметов фарфора».
По словам Лейна, влияние китайской керамики развивалось в три основных этапа. Первый контакт с Китаем состоялся в 751 году, когда арабы победили китайцев в битве при Таласе . Утверждалось, что заключенные китайские гончары и изготовители бумаги могли обучить мусульман искусству гончарного дела и изготовления бумаги. В 800-х годах китайские керамические изделия и фарфор достигли Аббасидов. Второй этап имел место в двенадцатом и тринадцатом веках, в период, отмеченный упадком гончарной промышленности после падения династии Сельджуков. В этот период также произошло вторжение монголов, которые принесли с собой китайские традиции гончарного дела.
Влияние керамики династии Тан можно увидеть на люстре , изготовленной месопотамскими гончарами, и на некоторых ранних белых изделиях, раскопанных в Самарре (на территории современного Ирака ). Керамика этого периода была раскопана в Нишапуре (на территории современного Ирана ) и Самарканде (на территории современного Узбекистана ).
Ко времени монгольского вторжения в Китай была установлена значительная экспортная торговля на запад в исламский мир, и исламские попытки имитировать китайский фарфор в своих собственных корпусах фриттовой посуды начались в 12 веке. Они были менее успешными, чем попытки корейской керамики , но в конечном итоге смогли составить привлекательную местную конкуренцию китайскому импорту. [5] Китайское производство могло адаптироваться к предпочтениям иностранных рынков; более крупные блюда из селадона , чем требовал китайский рынок, были предпочтительны для подачи княжеских банкетов на Ближнем Востоке. Считалось, что изделия из селадона обладают способностью обнаруживать яд, потея или ломаясь. [6]
Исламский рынок, по-видимому, был особенно важен в ранние годы китайского сине-белого фарфора , который, по-видимому, в основном экспортировался до династии Мин. Опять же, большие блюда были экспортным стилем, а густо расписанный декор юаньского сине-белого цвета во многом заимствовался из арабесок и растительных свитков исламского декора, вероятно, в основном заимствуя стиль из примеров металлообработки, которые также обеспечивали формы для некоторых сосудов. Этот стиль орнамента затем ограничивался синим и белым цветом и не встречается в красно-белых расписных изделиях, которые тогда предпочитали сами китайцы. Кобальтовый синий , который использовался, сам импортировался из Персии, а экспортная торговля фарфором велась колониями мусульманских торговцев в Цюаньчжоу , что было удобно для огромных гончарных мастерских Цзиндэчжэня и других портов на юге. [7]
Начало династии Мин вскоре сопровождалось указом 1368 года, запрещающим торговлю с зарубежными странами. Это не было полностью успешным, и его пришлось повторить несколько раз, и вручение щедрых императорских дипломатических подарков продолжалось, концентрируясь на шелке и фарфоре (19 000 предметов фарфора в 1383 году), но это серьезно затормозило экспортную торговлю. Политика была смягчена при следующем императоре после 1403 года, но к тому времени значительно стимулировала производство керамики, имитирующей китайские стили, в самом исламском мире, которая к тому времени достигла высокого уровня качества в нескольких странах (достаточно высокого, чтобы обмануть современных европейцев во многих случаях). [8]
Часто исламское производство имитировало не последние китайские стили, а стили позднего Юань и раннего Мин. [9] В свою очередь, китайские гончары начали в начале XVI века производить некоторые предметы в откровенно исламских стилях, включая беспорядочные надписи на арабском языке. Они, по-видимому, были сделаны для растущего китайского мусульманского рынка, и, вероятно, для тех при дворе, кто хотел идти в ногу с флиртом императора Чжэндэ (р. 1505–1521) с исламом. [10]
С восьмого по восемнадцатый век в исламском искусстве широко использовалась глазурованная керамика , обычно принимая форму сложной керамики . [11] Оловянная глазурь для производства оловянной глазурованной керамики была одной из самых ранних новых технологий, разработанных исламскими гончарами. Роберт Б. Мейсон отмечает, однако, что петрографический анализ показал, что некоторые «оловянно-глазурованные» керамические изделия содержали кварц и полевой шпат для достижения непрозрачности. [12] Первые исламские непрозрачные глазури можно найти в виде окрашенных в синий цвет изделий в Басре , датируемых примерно VIII веком. Другим значительным вкладом стало развитие керамической посуды, возникшей в Ираке в IX веке. [13] Это была стекловидная или полустеклянная керамическая посуда тонкой текстуры, изготовленная в основном из необжигаемой огнеупорной глины. [14] Другими центрами инновационной керамики в исламском мире были Фустат (с 975 по 1075 год), Дамаск (с 1100 по 1600 год) и Тебриз (с 1470 по 1550 год). [15]
Люстровые изделия производились в Месопотамии в IX веке; вскоре эта техника стала популярной в Персии и Сирии . [16] Люстровые изделия позже производились в Египте во время халифата Фатимидов в X-XII веках. В то время как некоторое производство люстровых изделий продолжалось на Ближнем Востоке , оно распространилось в Европе — сначала в испано-мавританской посуде Аль -Андалуса , в частности в Малаге , а затем в Валенсии , а затем в Италии, где они использовались для улучшения майолики .
Другим новшеством стал альбарелло , тип майоликовой глиняной банки, изначально предназначенной для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств. Развитие этого типа аптечной банки берет свое начало на исламском Ближнем Востоке. Привезенные в Италию из Испании, самые ранние итальянские образцы были изготовлены во Флоренции в XV веке.
Fritware относится к типу керамики, которая впервые появилась на Ближнем Востоке, где производство датируется концом первого тысячелетия нашей эры и вторым тысячелетием нашей эры. Фритта была важным ингредиентом. Рецепт «fritware», датируемый примерно 1300 годом нашей эры, написанный Абу-ль-Касимом, сообщает, что соотношение кварца к «фритовому стеклу» и белой глине составляет 10:1:1. [17] Этот тип керамики также упоминается как «каменная посуда» и «фаянс» среди других названий. [18] Корпус «прото-каменной посуды» девятого века из Багдада имеет «реликтовые стеклянные фрагменты» в своей ткани. [19] Стекло представляет собой щелочь-известково-свинцово-кремнеземное, и когда паста обжигалась или охлаждалась, внутри стеклянных фрагментов образовывались кристаллы волластонита и диопсида . [20] Отсутствие «включений измельченной керамики » предполагает, что эти фрагменты не были получены из глазури. [21] Причина их добавления могла заключаться в том, чтобы действовать как флюс и, таким образом, «ускорять стеклование при относительно низкой температуре обжига и, таким образом, увеличивать твердость и плотность [ керамического] тела». [21]
К этому периоду появилась самобытная исламская традиция декорирования настенных плиток, которая продолжала развиваться вместе с гончарным делом уникальным для исламского искусства образом . В рассказе Ибн Наджи (около 1016 г.) халиф послал, в дополнение к плиткам, «человека из Багдада » в Кайруан, чтобы изготовить люстровые плитки для михраба Большой мечети (все еще хорошо сохранившиеся). Жорж Марсе предположил, что иракские гончары действительно приехали в Кайруан. Прибытие этого багдадского гончара должно было привести к созданию центра-спутника по производству керамики в Кайруане, но пока не получено никакой информации, подтверждающей или опровергающей это предположение. [22]
События, приведшие к краху правления Фатимидов в 1171 году, привели к перемещению керамического производства в новые центры посредством процессов, аналогичных описанным выше в отношении Ирака . В результате Персия стала центром возрождения при правлении Сельджуков (1038–1327). Это не случайно, поскольку Сельджуки расширили свою власть на Персию, Ирак, Сирию и Палестину , а также Анатолию и мусульманскую Малую Азию . Все они в течение значительного времени были центрами старой керамики.
Сельджуки принесли новое и свежее вдохновение в мусульманский мир, привлекая художников, мастеров и гончаров со всех регионов, включая Египет. В дополнение к продолжению производства похожей (хотя и более изысканной) оловянной и люстровой глазурованной керамики, сельджуки (в Персии) были удостоены чести ввести новый тип, иногда известный как «фаянс». Он сделан из твердой белой фриттовой пасты, покрытой прозрачной щелочной глазурью.
Испано-мавританские изделия появились в Аль-Андалусе в XIII веке, вероятно, после того, как гончары избежали нестабильности после падения Фатимидов. Они принесли производство люстровых изделий в Европу и с самого начала широко экспортировались элите христианских королевств. Первым центром была Малага , производившая изделия в традиционных исламских стилях, но с XIII века мусульманские гончары мигрировали в отвоеванный христианский город Валенсию , отдаленные пригороды которого, такие как Манисес и Патерна, стали важнейшими центрами, производя в основном для христианских рынков в стилях, все больше подверженных влиянию европейского декора, хотя и сохраняющих свой особый характер. Гончары в основном все еще были мусульманами или морисками . [23]
В редкой рукописи из Кашана, составленной Абулкассимом в 1301 году, есть полное описание того, как производилось производство фаянса. Фритта изготавливалась из десяти частей порошкообразного кварца , одной части глины и одной части глазурной смеси. Добавление большего количества глины облегчало гончарное гончарное дело и позволяло улучшить качество работы, поскольку в противном случае материал имел низкую пластичность. [24] Сама глазурь «образуется из примерно равной смеси молотого кварца и золы пустынных растений, которые содержат очень высокую долю щелочных солей. Они действуют как флюс и заставляют кварц стекловать при контролируемой температуре. Только эти два компонента дадут прозрачную глазурь». [25] Лэйн сравнил этот материал с французским pâte tender, который использовался гончарами еще в восемнадцатом веке. Этот материал корпуса и новая глазурь предоставили гончару большую возможность обработки и манипуляции. Это позволяет гончару улучшить качество и внешний вид сосуда, включая более изысканные декоративные узоры и рисунки. Результатом стало значительное разнообразие изделий, таких как чаши разных размеров и форм, кувшины, курильницы, лампы, подсвечники, подносы, плитки и т. д. Эти преимущества также позволили лучше контролировать резной декор, использование которого сельджуки усовершенствовали и расширили в течение двенадцатого века. [26]
Одним из примеров фриттовой посуды является керамика Ладжвардина , которая производилась при Иханидах и узнаваема по часто темно-синей подглазурной росписи и узорчатым украшениям. [27]
Резной декор на керамике, сграффито , является старой традицией, используемой в исламской керамике девятого века; это техника гравировки, основанная на прорезании рисунка острым инструментом через белый слой , чтобы обнажить красное глиняное тело. Затем сосуд покрывается глазурью.
Сельджуки также разработали так называемые силуэтные изделия, которые отличаются черным фоном. Они производятся с помощью техники, которая заключается в покрытии белого корпуса фриттовой посуды толстым черным шликером , из которого затем вырезается украшение. Позже наносится слой бесцветной или цветной, обычно синей или зеленой, прозрачной глазури. По словам Лейна, эта техника использовалась в более простой форме в Самарканде между девятым и десятым веками. Тогда метод состоял в смешивании цветов с толстым непрозрачным глиняным шликером.
Влияние синего и белого фарфора династий Юань и Мин очевидно во многих керамических изделиях, изготовленных мусульманскими гончарами. Керамика Изника из окрестностей Изника в Анатолии поддерживалась Османским двором и производила лучшие османские работы в керамике и панелях изразцов, используя тот же словарь смелых и элегантных цветочных узоров, заимствованных из китайского декора. Был разработан характерный смелый красный цвет. Керамика Изника оказала большое влияние на европейское декоративное искусство: например, на итальянскую майолику . Керамика производилась уже в 15 веке н. э., и ей предшествовала милетская посуда из того же региона. [28] Ее лучший период продолжался до конца 16 века. Она состоит из корпуса, шликера и глазури, где корпус и глазурь представляют собой «кварцевую фритту». [29] «Фритты» в обоих случаях «необычны тем, что содержат оксид свинца, а также соду »; оксид свинца поможет снизить коэффициент теплового расширения керамики. [30] Микроскопический анализ показывает, что материал, который был назван «фриттой», является «интерстициальным стеклом», которое служит для соединения частиц кварца. [31] Майкл С. Тайт утверждает, что это стекло было добавлено в качестве фритты и что интерстициальное стекло образовалось при обжиге. [32]
XV век стал свидетелем лучшего периода испано-мавританской керамики Валенсии, которую производили в основном мусульманские гончары в христианском королевстве, хотя южная промышленность, сосредоточенная в Малаге, закончилась к середине века. Персидская керамика при династии Сефевидов (с 1502 года) также находилась под сильным влиянием китайского сине-белого фарфора, который в значительной степени заменил его в придворных кругах; прекрасные персидские изделия XVI века очень редки. [33]
Исламские части Юго-Восточной Азии , современные Индонезия и Малайзия , были экспортными рынками, которые были под рукой для китайцев, а позже и для японцев, которым помогали европейские торговые компании, особенно Голландская Ост-Индская компания . Буддийские страны региона также экспортировали. Для них были разработаны специальные типы изделий, такие как китайская посуда Kraak и посуда Swatow , в основном производившие большие блюда для подачи на стол всем вместе. В условиях такой конкуренции местные изделия были немногочисленны и просты.
Средневековый исламский мир в целом так и не смог разработать фарфор , но имел жадный аппетит к его импорту. К восточноазиатскому фарфору, сначала китайскому, а затем японскому экспортному фарфору в 17 веке, в 18 веке присоединились товары из Европы, в частности венский фарфор , который специализировался на восточном рынке, и ко второй половине века отправлял в Османскую империю до 120 000 изделий в год , много маленьких чашек и блюдец для турецкого кофе . [34] Небольшие фабрики исламского мира не могли конкурировать со сложным импортом, поступавшим как с востока, так и с запада, и местное производство превратилось в ремесленное дело, повторяющее теперь уже традиционные образцы.
Артур Лейн выпустил две книги, которые внесли существенный вклад в понимание истории и достоинств мусульманской керамики. Первая книга была посвящена изучению ранней керамики от периода Аббасидов до времен Сельджуков , описывая различные события, которые сыграли значительную роль в подъеме и падении определенных стилей. Во второй своей работе Лейн использовал тот же риторический стиль, что и в первой книге, на этот раз уделив внимание более поздним периодам от монголов до Изника девятнадцатого века и персидской керамики.
После работ Лейна появились многочисленные исследования. Наиболее полные работы, придерживающиеся общей точки зрения, принадлежат Р. Л. Хобсону, Эрнсту Дж. Грубе , Ричарду Эттингхаузену и совсем недавно Алану Кайгер-Смиту и Гезе Фебервари. Дополнительный вклад внесли те, кто специализировался на конкретной временной или региональной истории мусульманской керамики, такие как Жорж Марке в своей работе о Северной Африке, Оливер Уотсон о Персии и Дж. Р. Халлетт об аббасидской керамике.
