Треченто был периодом бурной деятельности в Италии в области искусств, включая живопись, архитектуру, литературу и музыку. Музыка Треченто во многом соответствовала достижениям в других видах искусства, например, в новаторстве новых форм выражения, особенно в светской песне на родном языке, итальянском . В этом отношении музыка Треченто может показаться скорее явлением эпохи Возрождения ; однако преобладающий музыкальный язык был более тесно связан с языком позднего Средневековья , и музыковеды обычно классифицируют Треченто как конец средневековой эпохи . [1] Треченто означает «триста» на итальянском языке, но обычно используется для обозначения 1300-х годов. Однако наибольший расцвет музыки в Треченто произошел в конце столетия, и этот период обычно расширяют, чтобы включить музыку примерно до 1420 года. [2]
Очень мало итальянской музыки сохранилось с XIII века, поэтому непосредственные предшественники музыки Треченто должны быть в значительной степени выведены. Музыка трубадуров , которые привезли свои лирические, светские песни в северную Италию в начале XIII века после того, как они покинули свои родные регионы — в основном Прованс — во время Альбигойского крестового похода , оказала сильное влияние, и, возможно, решающее; многие музыкальные формы Треченто тесно связаны с формами трубадуров более чем за столетие до этого. Другим влиянием на музыку Треченто был кондуктус , тип полифонической духовной музыки, в которой один и тот же текст исполнялся во всех частях; текстурно светская музыка Треченто больше похожа на кондуктус, чем на что-либо еще, что было до этого, хотя различия также поразительны, и некоторые ученые (например, Хоппин) [3] утверждают, что влияние кондуктуса было преувеличено.
Некоторые из стихотворений Данте Алигьери (1265–1321) были положены на музыку в то время, когда они были написаны, но ни одна из этих нот не сохранилась. Одним из музыкантов, положивших на музыку стихи Данте, был его друг Казелла (умер в 1299 или 1300 году), увековеченный в Песне II « Чистилища» . Стихи Данте, положенные другими, включали канцони и баллате; если бы они были похожи на другие ранние баллате, они были бы одноголосными . [4]
Хотя новаторская теория музыки Маркетто да Падуа была написана в этот ранний период, влияние его трактата о нотации, Pomerium , в значительной степени прослеживается в рукописях последующих поколений. Маркетто, основываясь на (или параллельно) нововведениях Петруса де Круче , описал систему деления бреве на 2, 3, 4, 6, 8, 9 или 12 полубрев (позднее минимов) с точками (единственное число punctus divisionis [5] ), обозначающими разрывы в конце бреве (однако Маркетто никогда не использовал термин «punctus divisionis»). Хотя большая часть музыки Треченто написана в международной системе нотации, ведущей свое начало от Франко Кельнского и Филиппа де Витри , а не в системе Маркетто (и существует несколько, в основном инструментальных, произведений не итальянского происхождения, которые используют эту систему), тем не менее, вклад Маркетто в ритмическую нотацию настолько связан с итальянским Треченто, что его часто называют просто «итальянской нотацией». [6]
Большая часть самой ранней полифонической светской вокальной музыки Треченто, сохранившейся до наших дней, находится в Кодексе Росси и включает музыку первого поколения композиторов, создавших уникальный итальянский стиль. Хотя многие работы этого поколения анонимны, многие работы приписываются одному маэстро Пьеро и Джованни да Каша . Другие композиторы первого поколения включают Винченцо да Римини и Якопо да Болонья , хотя они могут быть и более поздними представителями этого поколения. Все эти композиторы были связаны с аристократическими дворами на севере Италии, особенно в Милане и Вероне . Некоторые крайне малоизвестные имена сохранились в более поздних источниках, например, Бартоло да Фиренце ( ок. 1330–1360), который, возможно, был первым итальянским композитором, написавшим полифоническое массовое движение в стиле Треченто: обстановку Credo .
Две наиболее распространенные формы ранней светской музыки Треченто — двухголосный мадригал и монофоническая баллата. Некоторые трехголосные мадригалы сохранились с более ранних периодов, но форма, наиболее связанная с трехголосным письмом, была более редкой caccia , канонической формой с ономатопоэтическими восклицаниями и текстами, которые относятся к охоте или пиршеству. [7] Хотя часть их музыки все еще была монофонической в манере предыдущего столетия, многое было для двух голосов, и Якопо да Болонья написал несколько мадригалов для трех голосов. Якопо написал один мотет , который сохранился.
Центр музыкальной активности переместился на юг в середине века, во Флоренцию , которая была культурным центром раннего Возрождения. Характерной чертой следующего поколения композиторов, большинство из которых были флорентийцами, было предпочтение баллате , форме, которая, кажется, стала популярной около середины века. Как и тесно связанный французский virelai , баллата состоит из двух частей и формы AbbaA. В «Декамероне » Джованни Боккаччо рассказывает, как в 1348 году, когда Черная смерть опустошила Флоренцию, члены группы друзей собрались, чтобы рассказывать истории и петь баллату под инструментальный аккомпанемент. Хотя Боккаччо не упоминал композиторов по имени, многие из флорентийских музыкантов, чьи имена дошли до нас, находились в начале своей карьеры в это время.
Безусловно, самый известный композитор всего Треченто, Франческо Ландини (р. ок. 1325–35, ум. 1397), обычно считается представителем этого поколения, даже если есть свидетельства того, что он уже был активен в предыдущем поколении, и это было очень близко к Петрарке . [8] Франческо написал 141 сохранившуюся баллату, но только 12 мадригалов; его сочинения появляются во всех уголках итальянского полуострова. Другими композиторами этой группы, помимо Ландини, были Герарделло да Фиренце , Лоренцо да Фиренце и Донато да Каша . Также к этому поколению композиторов влияние французской музыки стало очевидным в светском творчестве коренных итальянцев. [9] Большая независимость голосов была характерна для музыки этого поколения, и точки подражания являются обычным явлением; кроме того, самый верхний голос часто сильно орнаментирован. Музыка Франческо особенно ценилась за ее лиризм и выразительную интенсивность: его слава сохраняется уже шестьсот лет, и существует множество современных записей его произведений.
Последнее поколение композиторов той эпохи включало Никколо да Перуджа , Бартолино да Падуя , Андреа да Фиренце , Паоло да Фиренце , Маттео да Перуджа и Иоганнеса Чиконию , первого члена группы, который не был коренным итальянцем. Хотя основной формой оставалась баллата, возрождение мадригала показывает интерес к более ранней музыке. Этот интерес сопровождается возобновлением интереса к чисто итальянской нотации. Во многих работах новейшего поколения орнаментация частей значительно меньше, чем в музыке предыдущей группы композиторов, в то время как другие композиции так же орнаментированы, как и любые в раннем Треченто. Текстовая живопись очевидна в некоторых из их музыки: например, некоторые из их программных композиций включают откровенные имитации птичьих криков или различных драматических эффектов.
Чикония, как голландец, был одним из первых в группе, которая доминировала в европейской музыке в течение следующих двухсот лет; в начале своей жизни он провел некоторое время в Италии, изучая лирические светские стили. Чикония также был композитором духовной музыки и представляет собой связь с бургундской школой, первым поколением нидерландцев, которые доминировали в начале и середине 15 века. Чикония провел большую часть своих итальянских лет в городах северной Италии, в частности в Падуе , где он умер в 1412 году.
Другим композитором конца XIV века, вероятно, работавшим в Риме, Абруццо и Терамо , был Антонио Захара да Терамо . Хотя хронология его музыки еще не установлена, кажется, что его ранняя музыка, сохранившаяся в Кодексе Скварчалупи , связана со стилем Ландини и Якопо да Болонья ; его поздняя музыка заимствует стиль Ars subtilior , сосредоточенного в Авиньоне , и действительно, он, похоже, поддерживал антипап во время раскола папства после конца века, отправившись в Болонью около 1408 года.
В позднем Треченто также возросла важность духовной музыки, особенно полифонических движений мессы и латинских мотетов (как духовных, так и посвящений). Хотя долгое время считалось, что роль духовной музыки в Треченто была небольшой, благодаря многим новым открытиям за последние сорок лет она теперь составляет значительный процент от общего объема произведений Треченто. [10] Ciconia и Zachara играют доминирующие роли в композиции мессы, и их духовная музыка достигла Англии, Испании и Польши.
Конец периода раскола также ознаменовал конец господства Флоренции над итальянской музыкой; хотя она всегда поддерживала активную музыкальную жизнь, в последующие столетия ее сменили Венеция (и другие центры в Венето), Рим , Феррара и другие города, и она никогда больше не вернула себе выдающееся положение, достигнутое в XIV веке.
Инструментальная музыка была широко распространена, но сохранилось относительно немного нотных примеров. Действительно, в то время как современные изображения певцов часто показывают, как они исполняют по книгам или свиткам, картины и миниатюры инструменталистов никогда не показывают письменную музыку. Основная коллекция клавирной музыки — Кодекс Фаэнца (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Другие небольшие источники клавирной музыки появляются в кодексах Падуи (Archivio di Stato 553), Ассизи (Biblioteca Comunale 187) и в одном разделе Кодекса Рейны (Париж, Национальная библиотека Франции, na fr. 6771). Типичный стиль клавирной музыки того времени, по-видимому, помещал тенор светской песни или мелодию из распева в равных тонах в басу, в то время как быстро движущаяся строка была написана над ним для правой руки. Сохранившиеся источники, вероятно, являются одними из немногих свидетельств в значительной степени импровизационной традиции.
На другие инструментальные традиции намекают монофонические танцы без текста в рукописи, которая сейчас находится в Лондоне (Британская библиотека, доб. 29987), а также имитации инструментального стиля в песенных мадригалах и качче, таких как Даппой че'л соле .
Инструменты, использовавшиеся в Треченто, включали виеллу , лютню , псалтерий , флейту и портативный орган (Ландини держит один на иллюстрации). Трубы, барабаны (особенно парные барабаны, называемые накерами ) и шаумы были важными военными инструментами.
Музыка Треченто сохранила некоторые черты предыдущей эпохи, а в других начала предвещать Возрождение.
Консонансы были унисон , квинта и октава, как и в ars antiqua , а интервал в терцию обычно рассматривался как диссонанс, особенно ранее в этот период. Параллельное движение в унисон, квинты, октавы, терции и иногда кварты использовалось в умеренных количествах. Композиторы использовали проходящие тоны, чтобы избегать параллельных интервалов, создавая краткие более резкие диссонансы, предвещая стиль контрапункта, разработанный в эпоху Возрождения. После 1350 года в трехчастном письме увеличилось использование триад, что придало музыке, для современного уха, тональное ощущение. Случайности встречались чаще в музыке Треченто, чем в музыке более ранних эпох; в частности, использовались F ♯ , C ♯ , G ♯ , B ♭ и E ♭ . Одна A ♭ встречается в работах Ландини. [11]
Каденция Ландини или каденция ниже терции — это каденция, включающая мелодическое понижение с септимы на сексту, прежде чем снова подняться на октаву. Она была названа в честь Ландини из-за ее частого использования в его музыке. Ее можно найти в большинстве произведений того периода, особенно после него.
Большинство рукописных источников музыки Треченто датируются концом XIV или началом XV века: некоторое время спустя после составления самих произведений. Самым ранним существенным рукописным источником музыки Треченто является Кодекс Росси , который был составлен где-то между 1350 и 1370 годами и содержит музыку более раннего периода эпохи. Однако были найдены другие небольшие рукописные источники, которые расширяют наши знания о более ранних репертуарах Треченто. К ним относятся фрагменты Мискьяти из Реджо-Эмилии, которые содержат несколько уникальных cacce . [12] Другие ранние источники содержат духовные репертуары. Два листа Оксфордского канона. Misc. 112 сохраняют мотет Маркетто да Падуя . Другие мотеты найдены на фрагменте в Венеции, Сан-Джорджо Маджоре . Источник Перуджа Bib. Univ. Inv. 15755 NF, как утверждалось, относится к периоду с 1349 по 1354 год, согласно его первооткрывателям, [13] но эта дата была сильно оспорена, [14] и научный консенсус формируется в том, что рукопись не ранее других источников, обычно датируемых 1390-ми годами. Тем не менее, этот эпизод отражает трудности и неопределенности датировки всех источников Треченто.
Большинство более поздних крупных источников происходят из окрестностей Флоренции . Вероятно, старейшим из крупных источников является Кодекс Панчиатики (Флоренция, Центральная национальная библиотека Фиренце, Панчиатикиано 26). Самым крупным и красивым источником Треченто, несомненно, является блестяще иллюстрированный Кодекс Скварчалупи , составленный в начале XV века, который, с 352 композициями (включая 145 Ландини), является одним из крупнейших музыкальных источников того времени из любого региона. [15] Кодекс Рейна, «Pit.» (Париж, Национальная библиотека Франции, итал. 568), Лондонский кодекс (Британская библиотека, Add. Ms 29987) и Кодекс Лукки/Манчини являются другими крупнейшими читаемыми источниками музыки Треченто. (Палимпсест Сан-Лоренцо 2211, обнаруженный в 1980-х годах, стал предметом многочисленных недавних исследований, хотя его большая часть неразборчива).
Значительные фрагментарные рукописные источники из Падуи , Чивидале-дель-Фриули и окрестностей Милана указывают на то, что эти регионы также являлись важными районами создания рукописей.
