Триптих ( / ˈ t r ɪ p t ɪ k / TRIP -tik ) — произведение искусства (обычно панельная картина ), которое разделено на три секции или три резные панели, которые соединены вместе и могут быть сложены или показаны открытыми. Таким образом, это тип полиптиха , термина для всех многопанельных работ. Средняя панель, как правило, самая большая и окружена двумя меньшими связанными работами, хотя существуют триптихи из панелей одинакового размера. Форма также может использоваться для подвесных украшений.
Помимо ассоциации с искусством, этот термин иногда используется в более общем смысле для обозначения чего-либо, состоящего из трех частей, особенно если они объединены в единое целое. [1]
Слово «триптих» образовалось в английском языке путём соединения префикса «три-» со словом «диптих » . [2] Диптих заимствован из латинского слова «диптиха» , которое, в свою очередь, происходит от позднегреческого δίπτυχα ( díptycha ) « пара дощечек для письма » . δίπτυχα — это средняя форма множественного числа от δίπτυχος ( díptychos ) « сложенный вдвое » . [3]
Форма триптиха появляется в раннем христианском искусстве и была популярным стандартным форматом для алтарных картин со времен Средневековья. Ее географический диапазон простирался от восточных византийских церквей до кельтских церквей на западе. В византийский период триптихи часто использовались для личного религиозного использования вместе с другими реликвиями, такими как иконы. [4] Художники эпохи Возрождения, такие как Ганс Мемлинг и Иероним Босх, использовали эту форму. Скульпторы также использовали ее. Формы триптиха также облегчают транспортировку.
Начиная с готического периода, как в Европе, так и в других местах, алтарные образы в церквях и соборах часто имели форму триптиха. Одним из таких соборов с триптихом алтаря является собор Лландафф . Собор Богоматери в Антверпене , Бельгия, содержит два образца Рубенса , а Собор Парижской Богоматери является еще одним примером использования триптиха в архитектуре. Эта форма перекликается со структурой многих церковных витражей .
Переносимость формы триптиха была использована во время Второй мировой войны, когда частный гражданский комитет в Соединенных Штатах поручил художникам и скульпторам создать переносные трехпанельные навесные алтари для использования христианскими и еврейскими войсками США для религиозных служб. [5] К концу войны 70 художников создали 460 триптихов. Среди наиболее плодовитых были Вайолет Окли , Нина Барр Уилер и Хилдрет Мейер . [6]
Формат триптиха использовался в нехристианских верованиях, включая иудаизм, ислам и буддизм. Например: триптих Хилье-дж-Шериф, представленный в Национальном музее восточного искусства в Риме, Италия, и страница Корана в Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле, Турция, являются примерами османского религиозного искусства, адаптирующего этот мотив. [7] Аналогичным образом, тибетские буддисты использовали его в традиционных алтарях. [8]
Хотя триптих идентифицируется как форма религиозного алтаря , были созданы и триптихи вне этого контекста, некоторые из самых известных примеров — работы Макса Бекмана и Фрэнсиса Бэкона . Когда триптих Бэкона 1969 года « Три этюда к Люсьену Фрейду» был продан в 2013 году за 142,4 миллиона долларов, [9] это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за произведение искусства на аукционе в то время. [10] Этот рекорд был побит в мае 2015 года на 179,4 миллиона долларов за картину Пабло Пикассо 1955 года «Алжирские женщины» . [11]
Фотографический триптих — распространенный стиль, используемый в современном коммерческом искусстве. Фотографии обычно располагаются с простой границей между ними. Работа может состоять из отдельных изображений, которые являются вариантами на одну тему, или может быть одним большим изображением, разделенным на три. [12] [13] [14]
изначально триптих описывал особый тип римской таблички для письма, которая имела три шарнирные секции, неудивительно, что эта идея была обобщена сначала на тип живописи, а затем на все, что состояло из трех частей.