stringtranslate.com

Шаперон (головной убор)

Вероятный автопортрет Яна ван Эйка , 1433 год. Шаперон носится в стиле А, и через корнет, намотанный на него, виден только участок бурле (справа от центра) (удобно для рисования). [1]

Шаперон ( / ˈ ʃ æ p ər oʊ n / или / ˈ ʃ æ p ər ɒ n / ; среднефранцузский : chaperon ) был формой капюшона или, позже, весьма универсальной шляпы , которую носили во всех частях Западной Европы в Средней Европе. Возраст . Первоначально это был утилитарный предмет одежды, но сначала у него вырос длинный частично декоративный хвост, называемый лирипипе , а затем он превратился в сложный, универсальный и дорогой головной убор после того, как то, что изначально было вертикальным отверстием для лица, стало использоваться в качестве горизонтального отверстия для головы. . Он был особенно моден в Бургундии середины 15 века , а затем постепенно вышел из моды в конце 15 века и вернулся к своему утилитарному статусу. Это наиболее часто используемый мужской головной убор в ранней нидерландской живописи , но его сложную конструкцию часто неправильно понимают.

Скромное происхождение

Первоначальная форма шаперона, носимая со снятым с головы капюшоном. Многие из них были короче, чем этот пример. Библия Моргана , середина 13 века.
Léal Souvenir работы Яна ван Эйка , 1432 год. Относительно простой шерстяной шаперон с бурреле и корнетом , свисающим вперед. [1]

Шаперон возник до 1200 года как капюшон с короткой накидкой , надеваемый через голову или застегивающийся спереди. Капюшон можно было снять с головы и повесить сзади, оставив короткую накидку на шее и плечах. Край накидки часто обрезали, разрезали или делали зубцами для декоративного эффекта. Были шерстяные, используемые в холодную погоду, и более легкие – летом. В этой форме он сохранялся до конца Средневековья, его носили низшие классы, часто как женщины, так и мужчины, особенно в Северной Европе. Капюшон был свободным сзади и иногда заканчивался хвостом, заходящим в точку.

Термины и вывод

Chaperon — это уменьшительное от chape , которое, как и английское cape , cape и cope , происходит от позднелатинского cappa , которое уже могло означать кепку , накидку или капюшон ( OED ).

Хвост капюшона, часто довольно длинный, назывался типпит [2] или лирипип по-английски, а по-французски лирипип или корнет . Элементом накидки на французском и английском языке был узор , а иногда и петушиный гребешок [2] причудливого кроя. Позже в состав ансамбля могло войти круглое бурреле (или рондель ). [1] [3] Patte, cornette и bourrelet были обычными терминами во французском бургундском дворе 15-го века и используются здесь. [1] В итальянском языке эквивалентными терминами были Foggia , Becchetto и Mazzocchio . [4] [5] [6]

Chaperon иногда использовался в английском, а также немецком языке как для формы капюшона, так и для шляпы ( OED ). Но это слово никогда не появляется в «Письмах Пастона» , где много упоминаний о шляпах , капюшонах и чепчиках для мужчин. Как и во всех аспектах средневекового костюма, существует множество современных изображений одежды и множество упоминаний названий одежды в современных документах, но окончательное сопоставление названий со стилями на изображениях редко возможно. [2] На итальянском языке это слово было капучио [кап'пут:ʃo], или уменьшительное слово капучино , от которого произошли монахи-капуцины , чей характерный белый капюшон и коричневая мантия привели к тому, что обезьяна и тип кофе были названы в их честь ( по-итальянски это также означает колпачок ручки).

Красная Шапочка — это «Le Petit Chaperon rouge» в самой ранней опубликованной версии Шарля Перро , и французские изображения этой истории, естественно, отдают предпочтение сопровождающей, а не длинной шапочке в английских.

Во французском языке шаперон также использовался в соколиной охоте для обозначения капюшона, надеваемого на голову ястреба, когда его держат за руку, чтобы он не хотел улетать. Либо это, либо значение головного убора, которое позже в переносном смысле расширилось до слова chaperon (в британском английском почти всегда chaperone ), что означает защитный эскорт, особенно для женщины.

Варианты ношения

Филипп Добрый, герцог Бургундский по имени Рогира ван дер Вейдена , ок. 1450 г., имеет необычно большое бурреле , наверняка полое, носимое в стиле D.

Около 1300 года шаперон стали носить, помещая вместо этого отверстие, предназначенное для лица, поверх макушки; возможно, в жаркую погоду. В результате хвост корнета и накидка или накидка свободно свисали с макушки. Это вошло в моду, и в этом стиле стали изготавливать шапероны. Некоторые авторитеты используют термин «сопровождающий» только для этого типа, называя более ранние формы «капюшонами», что, безусловно, было их обычным названием на английском языке. Это категоризация только для современных дискуссий; нет никаких сомнений в том, был ли сопровождающий современным термином. Посмотрите на ношение мандилиона Колли-Уэстона, чтобы увидеть аналогичное развитие типа шерсти.

Развилось круглое бурреле (или рондель ) с мягкой подкладкой, которое сидело вокруг головы, в то время как корнет стал намного длиннее и постепенно стал более похожим на шарф по форме, пока к 1430-м годам он не стал обычно прямым по бокам и с квадратным концом. Особенно в Италии иногда обходились без корнета, оставляя только нерасширенный трубчатый патч, прикрепленный к бурреле со всех сторон и свисающий с одной стороны головы. Рид (см. ссылки) называет эти шляпы-мешки . [2]

К 1400–1416 годам, к периоду знаменитых иллюминированных рукописей Livre de Chasse Гастона Феба ( Национальная библиотека, Париж, г-жа Франсэ 616) и сопровождающих Très Riches Heures du Duc de Berry , можно было увидеть многих фигур. В знаменитых календарных сценах « Trés Riches Heures» их в первоначальном виде носят крестьяне, работающие в полях, как мужчины, так и женщины (февраль, март и сентябрь), и егеря (декабрь), а в новом виде — некоторые придворные (январь и май), носящие цветные и зубчатые, вероятно, из шелка. Однако сам герцог и наиболее видные придворные их не носят. В Livre de Chasse их чаще всего носят пешие егеря нижнего уровня в первоначальном виде, хотя и они, и конные охотники носят их и на макушке. Фигурки часто имеют капюшон и шляпу. Только оригинальную форму (оторошенную мехом в одном случае - л.51В) носят самые высокопоставленные деятели. [3]

К 1430-м годам обращение с тканью большинства шаперонов стало проще, а корнет стал длинным и простым, хотя повязку все еще можно тщательно обрабатывать с помощью кинжала. Возможно, переодетый придворный в мастерской Ван дер Вейдена «Эксгумация святого Губерта» ( Национальная галерея, Лондон, NG 783) этого десятилетия все еще имеет очень искусно вырезанную и вырезанную шкуру. [1] Фигура позади него носит его в церкви, что необычно (обе фигуры можно сравнить в алтаре Семи Таинств ; см. Галерею ниже).

Развитый сопровождающий

На шапероне нижнего человека (стиль F) четко видны (снизу) патте , бурреле и корнет . У мужчины выше бурреле гораздо большего размера , а его волосы завязаны под подбородком (1445–1450 гг., Деталь из галереи).

К середине 15-го века развитый шаперон (носимый на макушке с бурреле) стал обычной одеждой для мужчин высшего и среднего классов и носился на нарисованных портретах, в том числе на портретах герцогов Бургундских. Количество используемой ткани стало значительным, и хотя в этот период шапероны обычно были одного цвета, шелковая или дамасская ткань была бы заметным признаком достатка. Зарегистрировано, что флорентийский шаперон 1515 года использовал шестнадцать локтей ткани на протяжении более десяти ярдов (9 метров). [7] В этот период в искусстве шапероны почти всегда изображаются однотонными, но нарисовать узорчатый шаперон было бы непростой задачей.

Корнет теперь дотянулся почти до земли, да и патта тоже немного подросла; оба теперь были простыми и не украшенными по краям. Бурреле могли быть очень большими или совсем скромными; некоторые явно были сделаны вокруг полого каркаса (сохранился рисунок итальянского блока для их изготовления). [1] Самые большие бурреле носили очень высокопоставленные мужчины примерно в 1445–1450 годах. Иногда они кажутся просто кольцом ( трудно устоять перед аналогией с бубликом ) с открытым центром, а иногда кажется, что отверстие хотя бы частично закрыто закрепленной тканью. Поскольку бурреле обычно имели одинаковую форму со всех сторон, несколько разных его частей можно было носить лицом вперед. Вероятно, по этой причине сопровождающих редко можно увидеть украшенными значками или украшениями. Теперь существовало множество способов ношения и ношения этой самой сложной и адаптируемой из шляп:

Примеры этих стилей показаны на иллюстрациях к статье и в разделе Галерея ниже.

Пик моды

Миниатюра Рогира ван дер Вейдена (1447–148). Филипп Добрый Бургундский и придворные (стили B и F; см. текст)

Единственная сохранившаяся рукописная миниатюра Рогира ван дер Вейдена изображает Филиппа Доброго в сопровождающем в стиле B. Рядом с ним стоит канцлер Николя Ролен , использующий менее яркую версию стиля B; только он имеет достаточный статус, чтобы носить свою компаньонку дома в присутствии герцога. За исключением епископа Турне , следующего за Роленом, все остальные мужчины носят непокрытую голову, даже молодой наследник Филиппа, несмотря на то, что некоторые из них являются высокопоставленными приближенными, которые, как и герцог, носят воротник Ордена Золотое руно . Но, насколько видно, у всех есть шляпы. Мужчина в сером, похоже, носит шляпу другого типа, но все остальные видимые шляпы — это шапероны, носимые в стиле F, в основном с корнетами вперед. У молодого Карла Смелого патта обернута вокруг шеи, а у человека крайнего справа бурреле лежит дальше, чем обычно, на спине, причем патта свисает с нее. Большинство сопровождающих черные, хотя у человека в синем есть один оранжево-розовый; Черный цвет переживал один из самых ранних периодов того времени, когда он был самым модным цветом. [8]

Сопровождающий никогда не становился настолько доминирующим ни в Италии, ни во Франции; и, похоже, его не так часто носили высокопоставленные особы, хотя иногда это так. [9] Существует знаменитый бюст Лоренцо Медичи в нем, хотя при этом он, возможно, намеренно избегает показной одежды (см. раздел галереи). Они более характерны для купцов и юристов этих стран, например, в образах Жана Фуке середины века. В Англии, с другой стороны, почти все некоролевские члены Ордена Подвязки изображены носящими их на своих портретах в « Книге подвязок Уильяма Брюгге » 1430–1440 годов ( Британская библиотека , Stowe MS 594). [10] В Священной Римской империи , Испании и Португалии они, как правило, были менее распространены и располагались ниже по социальной лестнице. [2] Духовенство, видимо, нигде и никогда их не носило. [2]

Политические сопровождающие

Шапероны использовались во Франции и Бургундии, чтобы обозначить своим цветом преданность политической фракции. Сами фракции также иногда назывались сопровождающими. Во время пленения в Англии короля Франции Иоанна II в 1356 году участники народного восстания в Париже против его сына, будущего Карла V , носили разноцветные шапероны: красного цвета для Парижа и синего цвета для Наварры , поскольку они поддерживали претендовал на французский престол король Наварры Карл Плохой . В 1379 году всегда неуравновешенные граждане Гента восстали против герцога Бургундского Филиппа Смелого в белых сопровождающих. Белый цвет также носили противники Арманьяков в Париже в 1413 году во время фракционных волнений во время одного из приступов безумия короля Карла VI . [11]

Сопровождающая была одним из предметов мужской одежды, фигурировавших в обвинениях, выдвинутых против Жанны д'Арк на суде в 1431 году. [12] Очевидно, это была шляпа, а не капюшон, поскольку, как утверждается, она сняла ее перед собой. дофина – это было названо еще одним убедительным доказательством того, что она приняла мужское поведение. [13]

Во Флоренции 15 века капуччи ассоциировались с республиканцами , а не с придворными (см. галерею). В 1516 году советник Медичи сказал им, что им следует заставить как можно больше молодых людей носить «придворный колпак», а не капучино. [14] Частично этот смысл возникает, по-видимому, потому, что сопровождающий был слишком сложным, чтобы его можно было снять при встрече с кем-то более высокого ранга (во всяком случае, во Флоренции); его просто коснулись или слегка отодвинули назад по голове. [ нужна цитата ]

Капучио в искусстве Возрождения.

Вверху: маццоккио, возможно, который носил он сам, в Луврской части «Битвы при Сан-Романо» работы Паоло Уччелло , ок. 1435–1440.
Внизу: Перспективное исследование тора Паоло Уччелло, ок. 1430–1440. [15]
Уильям Сесил, 1-й барон Берли в мантии Ордена Подвязки , ок. 1595 года, с рудиментарным бурреле , корнетом , носившимся как своего рода пояс , заправленным под пояс, и паттой, сдвинутой влево. На голове у него кепка.

Помимо того, что итальянский капучио был изображен на многих портретах эпохи Возрождения в силу того, что он был в моде того времени, он представлял интерес, потому что форма маццоккио делала его хорошим предметом для развивающегося искусства перспективы . Художник Паоло Уччелло изучил перспективу маццоккио и включил ее в некоторые из своих картин (например, в « Контратаку Микелотто да Котиньолы в битве при Сан-Романо »). [15] [16]

Помимо портретов, многие из лучших и наименее формальных изображений сопровождающего в искусстве взяты из картин Рождества и других сцен ранней жизни Христа. Конечно, чаще всего носить шаперона всегда зимой. Святой Иосиф особенно полезен, поскольку в его изображениях никогда не бывает модно одетым, и это часть его характера в тот период, когда его часто изображают довольно растрепанным (см. примеры ниже). Пастухи - это фигуры низшего сословия, которые чаще всего изображаются в больших масштабах на картинах того периода.

Отклонить

Примерно к 1480 году шаперон вышел из моды, но его продолжали носить. [2] Размер бурреле был уменьшен, а паштет не украшен. На этом этапе Святого Иосифа часто можно было увидеть в развитой форме. К 1500 году развитый шаперон окончательно вышел из моды в Северной Европе, но первоначальная форма капюшона все еще оставалась полезным головным убором для пастухов и крестьян. К этому времени развитый сопровождающий закрепился в некоторых формах гражданской униформы юристов, ученых и членов некоторых рыцарских орденов, таких как Орден Подвязки. При таком использовании он постепенно уменьшался в размерах и часто навсегда прикреплялся к одежде под ним, фактически просто как украшение, в его нынешней форме, как часть академической одежды, называемая эпитожем . В Италии он оставался более популярным, скорее как достойная форма головного убора для пожилых мужчин, примерно до 1520-х годов.

Погребальные украшения на лошадях

В более позднем использовании этого термина название «сопровождающий» перешло к некоторым маленьким щитам , или гербам , и другим погребальным приспособлениям, помещенным на лбы лошадей, которые возили катафалки на процессии похорон. Их называли шаперунами или шаферунами , поскольку первоначально они прикреплялись к шаперонам или капюшонам, которые эти лошади носили вместе с другими государственными покрытиями. [17] (См. также Френтера .)

Галерея

Рекомендации

Примечания

  1. ^ abcdefg Лорн Кэмпбелл, Каталоги Национальной галереи: Нидерландские картины пятнадцатого века , 1998, ISBN 1-85709-171-X 
  2. ^ abcdefg С.Д. Рид, От шаперонов до венков: аспекты мужских головных уборов 1400–1519 гг. , диссертация магистра, 1992, Университет Мэриленда, доступно в Интернете. Архивировано 8 марта 2011 г. в Wayback Machine - NB Головные уборы Рид классифицирует как капюшоны, шапероны и (некоторые) шляпы-мешки описаны в этой статье.
  3. ^ Создание головных уборов четырнадцатого и пятнадцатого веков, статья Мари Вибберт (Lyonnete Vibert), Материалы симпозиума по известным мировым костюмам (2005)
  4. ^ Фрик, Кэрол Коллиер. Одевание Флоренции эпохи Возрождения: семьи, состояния и изысканная одежда. Издательство Университета Джонса Хопкинса (2002). стр. 304–305.
  5. ^ Адамс, Лори. Ключевые памятники итальянского Возрождения. Вествью Пресс: 2000. с. 67.
  6. ^ Эрлс, Ирен. Искусство Возрождения: Актуальный словарь. Гринвуд Пресс: 1987. с. 189.
  7. ^ Кэрол Кольер Фрик, Одежда Флоренции эпохи Возрождения: семьи, состояния и прекрасная одежда, стр. 231, 2002, издательство Университета Джонса Хопкинса, ISBN 0-8018-6939-0 [1] 
  8. ^ Т. Крен и С. Маккендрик (редакторы), Освещая эпоху Возрождения - триумф фламандской рукописной живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия художеств, 2003, ISBN 1-903973-28-7 
  9. ^ "Медаль [[Пизанелло]] дона Иньиго д'Авалоса, ум. 1484, великого камергера Неаполя с 1442 года, Метрополитен-музей" . Архивировано из оригинала 08.11.2010 . Проверено 31 декабря 2006 г.
  10. ^ См. изображения на Wikimedia Commons.
  11. ^ MN Bouillet, Chassang, Dictionnaire Universel d'histoire et de géographie contenant l'histoire proprement dite, la биография Universelle, la мифология, la géographie ancienne et Contemporarye , Hachette, Париж, 1878 г.
  12. ^ Множество ссылок на протяжении всего процесса (в английских версиях часто переводится как «шляпа»). См. статьи 12–17 обвинений и т. д. [2] Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine.
  13. ^ "Elle s'arrête en face de Charles VII, ote son chaperon, Met un genou en terre et incline la tète. Dieu vous donne bonne vie, gentil dauphin!" «Миссия и мученик Жанны д'Арк», 1913, с. 23. ссылки из Хроник (на французском языке)
  14. ^ Хорнквист, Микаэль. «Гражданский гуманизм: республиканская одежда». Архивировано 24 февраля 2007 г. в Wayback Machine .
  15. ^ аб Эммер, Мишель. «Искусство и математика: Платоновые тела». Леонардо 15 (4): 277–282 (осень 1982 г.).
  16. ^ «Битва при Сан-Романо». Музей Лувр . Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Проверено 27 марта 2007 г.
  17. ^ 1728 Cyclopaedia , публикация в свободном доступе.
  18. ^ Сайсон, Л.; Диллиан Гордон (2001). Пизанелло, художник эпохи Возрождения . Лондон: Компания Национальной галереи. ISBN 1-85709-946-Х.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с шапероном (головным убором) .