Клавесин ( итал . clavicembalo , фр . clavecin , нем . Cembalo , исп . clavecín , португальский cravo , рус . клавеси́н ( тр. klavesín или klavesin ), голланд . klavecimbel , польский klawesyn ) — музыкальный инструмент, на котором играют с помощью клавиатуры . Это приводит в действие ряд рычагов, которые поворачивают спусковой механизм, который защипывает одну или несколько струн небольшим плектром, сделанным из пера или пластика. Струны натянуты на деку , которая установлена в деревянном корпусе; дека усиливает колебания струн, так что слушатели могут их слышать. Как и духовой орган , клавесин может иметь более одного клавиатурного мануала [ 1] и даже педальную панель. Клавесины также могут иметь кнопки остановки , которые добавляют или удаляют дополнительные октавы. Некоторые клавесины могут иметь ограничитель, который представляет собой полоску кожи или другого материала, контактирующую со струнами, приглушая их звук, чтобы имитировать звук щипковой лютни . [2]
Термин обозначает целое семейство подобных щипковых клавишных инструментов, включая меньшие вирджиналы , музелар и спинет . Клавесин широко использовался в музыке эпохи Возрождения и Барокко , как в качестве аккомпанирующего инструмента, так и в качестве солирующего инструмента. В эпоху Барокко клавесин был стандартной частью группы континуо . Партия бассо континуо выступала в качестве основы для многих музыкальных произведений в эту эпоху. В конце 18 века, с развитием фортепиано ( а затем и все более широким использованием фортепиано в 19 веке) клавесин постепенно исчез с музыкальной сцены (за исключением оперы, где он продолжал использоваться для сопровождения речитатива ). В 20 веке он возродился, будучи использованным в исторически обоснованных исполнениях старой музыки, в новых композициях и, в редких случаях, в определенных стилях популярной музыки (например, барочная поп-музыка ).
Клавесин, скорее всего, был изобретен в конце Средневековья. К XVI веку производители клавесина в Италии изготавливали легкие инструменты с медными струнами с низким натяжением. Другой подход был принят в Южных Нидерландах , начиная с конца XVI века, в частности семьей Ракерс . Их клавесины использовали более тяжелую конструкцию и производили более мощный и характерный тон с более высоким натяжением стальных дискантовых струн. К ним относятся первые клавесины с двумя клавиатурами, которые использовались для транспонирования . [3]
Фламандские инструменты послужили моделью для конструкции клавесина 18-го века в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами струн, что сделало инструмент более музыкально гибким (так называемые «выразительные двойники»). Инструменты пика французской традиции, созданные такими мастерами, как семья Бланше и Паскаль Таскен , являются одними из самых широко известных среди всех клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Kirkman и Shudi производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители, такие как Иеронимус Альбрехт Хасс, расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцатифутовые и двухфутовые хоры; эти инструменты недавно послужили образцами для современных строителей. [3]
Около 1700 года первое фортепиано было построено Бартоломео Кристофори . [4] Раннее фортепиано использовало ударные инструменты, по струнам ударяли молоточками из кожи и бумаги, а не щипками. В отличие от клавесина, фортепиано способно изменять динамическую громкость, что и дало ему его название. [5] К концу 18 века клавесин был вытеснен фортепиано и почти исчез из виду на протяжении большей части 19 века: исключением было его продолжающееся использование в опере для сопровождения речитатива , но фортепиано иногда вытесняло его даже там.
Попытки возродить клавесин в двадцатом веке начались с инструментов, которые использовали технологию фортепиано, с тяжелыми струнами и металлическими рамами. Начиная с середины двадцатого века, идеи о создании клавесина претерпели серьезные изменения, когда такие строители, как Фрэнк Хаббард , Уильям Дауд и Мартин Сковронек, стремились восстановить традиции строительства эпохи барокко. Клавесины этого типа исторически обоснованной строительной практики доминируют на современной сцене.
Клавесины различаются по размеру и форме, но все они имеют один и тот же базовый механизм. Исполнитель нажимает клавишу, которая качается на шарнире в середине своей длины. Другой конец клавиши поднимает гнездо (длинную полоску дерева), которое удерживает небольшой плектр ( клиновидный кусок пера , часто изготавливаемый из пластика в 21 веке), который защипывает струну. Когда исполнитель отпускает клавишу, дальний конец возвращается в исходное положение, и гнездо падает назад; плектр, установленный на язычковом механизме, который может поворачиваться назад от струны, проходит струну, не защипывая ее снова. Когда клавиша достигает исходного положения, войлочный демпфер наверху гнезда останавливает колебания струны. Эти основные принципы подробно объясняются ниже.
Каждая струна наматывается на колок настройки (также известный как колок для натяжения ) на конце, ближайшем к исполнителю. При вращении гаечным ключом или молоточком для настройки колок настраивает натяжение так, чтобы струна звучала с правильной высотой тона. Колки для натяжения плотно удерживаются в отверстиях, просверленных в блоке для натяжения или планке для натяжения , продолговатой деревянной доске. От колка для натяжения струна затем проходит через порожек , острый край, который сделан из твердой древесины и обычно прикреплен к планке для натяжения. Часть струны за порожком образует ее вибрирующую длину , которая защипывается и создает звук.
На другом конце своей вибрирующей длины струна проходит над мостом , еще одним острым краем, сделанным из твердой древесины . Как и в случае с гайкой, горизонтальное положение струны вдоль моста определяется вертикальным металлическим штифтом, вставленным в мост, на который опирается струна. Сам мост опирается на звуковую деку , тонкую панель из дерева, обычно сделанную из ели , пихты или — в некоторых итальянских клавесинах — кипариса . Звуковая дека эффективно передает колебания струн в колебания в воздухе; без звуковой деки струны производили бы только очень слабый звук. Струна прикреплена на ее дальнем конце петлей к штифту, который крепит ее к корпусу.
В то время как многие клавесины имеют одну струну на ноту, более сложные клавесины могут иметь две или более струн для каждой ноты. Когда для каждой ноты есть несколько струн, эти дополнительные струны называются «хорами» струн. Это дает два преимущества: возможность изменять громкость и возможность изменять качество тона. Громкость увеличивается, когда механизм инструмента настраивается игроком (см. ниже) так, что нажатие одной клавиши задевает более одной струны. Качество тона можно изменять двумя способами. Во-первых, различные хоры струн могут быть разработаны так, чтобы иметь различные тональные качества, обычно за счет того, что один набор струн задевается ближе к верхнему порожку, что подчеркивает более высокие гармоники и производит «носовое» качество звука. Механизм инструмента, называемый «остановками» (следуя использованию термина в органах ), позволяет игроку выбирать один хор или другой. Во-вторых, когда одна клавиша щипает две струны одновременно, меняется не только громкость, но и качество тона; например, когда одновременно щипаются две струны, настроенные на одинаковую высоту тона, нота становится не только громче, но и богаче и сложнее.
Особенно яркий эффект получается, когда струны, защипываемые одновременно, находятся на расстоянии октавы друг от друга. Обычно это воспринимается ухом не как два тона, а как один: звук более высокой струны смешивается со звуком более низкой, и ухо слышит более низкий тон, обогащенный тональным качеством дополнительной силой в верхних гармониках ноты, звучащей на более высокой струне.
При описании клавесина принято указывать его хоры струн, часто называемые его диспозицией . Для описания высоты тона хоров струн используется терминология духового органа. Струны высотой восемь футов (8') звучат на нормальной ожидаемой высоте, струны высотой четыре фута (4') звучат на октаву выше. Иногда клавесины включают шестнадцатифутовый (16') хор (на октаву ниже восьмифутового) или двухфутовый (2') хор (на две октавы выше; довольно редко). Когда есть несколько хоров струн, исполнитель часто может контролировать, какие хоры звучат. Обычно это делается с помощью набора гнезд для каждого хора и механизма для «выключения» каждого набора, часто путем перемещения верхнего регистра (через который скользят гнезда) вбок на небольшое расстояние, так что их плектры не касаются струн. В более простых инструментах это делается путем ручного перемещения регистров, но по мере развития клавесина мастера изобрели рычаги, коленные рычаги и педальные механизмы, чтобы упростить смену регистров.
Клавесины с более чем одной клавиатурой (обычно это означает две клавиатуры, расположенные одна над другой в пошаговом порядке, как в духовых органах) обеспечивают гибкость в выборе того, какие струны играют, поскольку каждый мануал может быть настроен на управление щипком разного набора струн. Это означает, что исполнитель может иметь, например, 8-дюймовый мануал и 4-дюймовый мануал, готовые к использованию, что позволяет ему переключаться между ними для получения более высоких (или более низких) тонов или другого тона. Кроме того, такие клавесины часто имеют механизм («соединитель»), который соединяет мануалы вместе, так что один мануал играет на обоих наборах струн.
Наиболее гибкой системой является французская «сцепка-толкатель», в которой нижний мануал скользит вперед и назад. В заднем положении «собачки», прикрепленные к верхней поверхности нижнего мануала, зацепляют нижнюю поверхность клавиш верхнего мануала. В зависимости от выбора клавиатуры и положения сцепки, игрок может выбрать любой из наборов гнезд, обозначенных на «цифре 4» как A, или B и C, или все три.
Английская система гнезд «dogleg» (также использовавшаяся в барочной Фландрии) не требует муфты. Гнезда, обозначенные A на рисунке 5, имеют форму «dogleg», которая позволяет любой клавиатуре играть A. Если исполнитель хочет играть верхнюю 8' только из верхнего мануала, а не из нижнего, ручка-фиксатор отключает гнезда, обозначенные A, и вместо этого включает альтернативный ряд гнезд, называемых «лютневым стопом» (не показан на рисунке). Лютневый стопор используется для имитации нежного звука щипковой лютни . [ 7]
Использование нескольких мануалов в клавесине изначально было предусмотрено не для гибкости выбора звучащих струн, а скорее для транспонирования инструмента для игры в разных тональностях (см. История клавесина ).
Некоторые ранние клавесины использовали короткую октаву для самого низкого регистра. Обоснованием этой системы было то, что низкие ноты F ♯ и G ♯ редко нужны в ранней музыке . Глубокие басовые ноты обычно образуют основу аккорда, а аккорды F ♯ и G ♯ в то время использовались редко. Напротив, низкие C и D, обе основы очень распространенных аккордов, сильно отсутствуют, если клавесин с самой низкой клавишей E настроен в соответствии с раскладкой клавиатуры. Когда ученые указывают диапазон высоты тона инструментов с таким типом короткой октавы, они пишут «C/E», что означает, что самая низкая нота — это C, сыгранная на клавише, которая обычно звучит как E. В другой аранжировке , известной как «G/B», кажущаяся самая низкая клавиша B настроена на G, а кажущиеся C-диез и D-диез настроены на A и B соответственно.
Деревянный корпус удерживает на месте все важные структурные элементы: блок штифтов, деку, штифты, клавиатуру и действие домкрата. Обычно он включает в себя прочное дно, а также внутренние распорки для сохранения формы без деформации под натяжением струн. Корпуса сильно различаются по весу и прочности: итальянские клавесины часто имеют легкую конструкцию; более тяжелая конструкция встречается в более поздних фламандских инструментах и тех, которые произошли от них.
Футляр также придает клавесину его внешний вид и защищает инструмент. Большой клавесин, в некотором смысле, является предметом мебели, так как он стоит отдельно на ножках и может быть стилизован под другую мебель своего места и периода. С другой стороны, ранние итальянские инструменты были настолько легкими по конструкции, что с ними обращались скорее как со скрипкой: хранили в защитном внешнем футляре и играли, вынув его из футляра и поставив на стол. [8] Такие столы часто были довольно высокими — до конца 18 века люди обычно играли стоя. [8] В конце концов, клавесины стали изготавливаться всего с одним футляром, хотя существовала и промежуточная стадия: ложный внутренний-внешний , который по чисто эстетическим причинам был построен так, чтобы выглядеть так, как будто внешний футляр содержал внутренний, в старом стиле. [9] Даже после того, как клавесины стали самозаключенными в футляры объектами, их часто поддерживали отдельные подставки, а некоторые современные клавесины имеют отдельные ножки для улучшения портативности.
Многие клавесины имеют поднимающуюся крышку, крышку для клавиатуры и пюпитр для хранения нот и партитур.
Клавесины украшались множеством различных способов: простой желтовато-коричневой краской (например, некоторые фламандские инструменты), бумагой с узорами, кожаными или бархатными покрытиями, в стиле «китайский стиль» или иногда с использованием весьма сложных художественных росписей. [10] [ необходимо разъяснение ]
Вирджинал — это меньшая и более простая прямоугольная форма клавесина, имеющая только одну струну на ноту; струны расположены параллельно клавиатуре, которая находится на длинной стороне корпуса.
Спинет — это клавесин, в котором струны установлены под углом (обычно около 30 градусов) к клавиатуре. Струны расположены слишком близко друг к другу, чтобы гнезда могли поместиться между ними. Вместо этого струны расположены парами, а гнезда находятся в больших промежутках между парами. Два гнезда в каждом промежутке смотрят в противоположные стороны, и каждое из них дергает струну, соседнюю с промежутком.
Английский дневник Сэмюэла Пипса упоминает его «треугольник» несколько раз. Это был не тот ударный инструмент, который мы называем треугольником сегодня; скорее, это было название для октавных спинетов, которые имели треугольную форму.
Клавицитерий — это клавесин, в котором дека и струны установлены вертикально, лицом к исполнителю, по тому же принципу экономии места, что и в пианино . [11] В клавицитерии рычаги движутся горизонтально без помощи силы тяжести, поэтому действия клавицитерия более сложны, чем у других клавесинов.
Ottavini — это небольшие спинеты или вёрджиналы с высотой тона в четыре фута . Клавесины с высотой тона в октаву были более распространены в раннем Ренессансе, но позже их популярность снизилась. Тем не менее, ottavino оставался очень популярным в качестве домашнего инструмента в Италии до 19 века. В Нидерландах ottavino обычно использовался в паре с 8-футовым вёрджиналом, заключенным в небольшой отсек под декой большего инструмента. ottavino можно было снять и положить поверх вёрджинала, создавая, по сути, двойной ручной инструмент. Иногда их называют «мать и дитя» [12] или «двойные» вёрджиналы. [13] [14]
Иногда создавались клавесины, включавшие в себя еще один или несколько наборов струн, а игра на них осуществлялась с помощью ножной педальной клавиатуры , которая запускалась путем щипка самых низких клавиш клавесина. Хотя не существует известных сохранившихся педальных клавесинов XVIII века или ранее, из Адлунга (1758): нижний набор обычно 8-дюймовых струн "...сконструирован как обычный клавесин, но с протяженностью только в две октавы. Гнезда похожи, но они выиграют от того, что будут расположены спина к спине, так как две [басовые] октавы занимают столько же места, сколько четыре в обычном клавесине [15] До 1980 года, когда Кейт Хилл представил свой дизайн педального клавесина, большинство педальных клавесинов были построены на основе конструкций сохранившихся педальных фортепиано XIX века, в которых инструмент такой же широкий, как и педальная панель. [16] Хотя они в основном предназначались в качестве учебных инструментов для органистов, считается, что несколько произведений были написаны специально для педального клавесина. Однако набор педалей может усилить звук любой пьесы, исполняемой на инструменте, как показано в нескольких альбомах Э. Пауэр Биггс . [17]
Archicembalo , построенный в XVI веке, имел необычную раскладку клавиатуры, разработанную для размещения различных систем настройки, требуемых композиторской практикой и теоретическим экспериментированием. Более распространенными были инструменты с разделенными диезами , также разработанные для размещения систем настройки того времени.
Складной клавесин представлял собой инструмент, который можно было сложить, чтобы сделать его более компактным и тем самым облегчить его транспортировку.
В целом, ранние клавесины имеют меньший диапазон , чем более поздние, хотя есть много исключений. Самые большие клавесины имеют диапазон чуть более пяти октав , а самые маленькие — менее четырех. Обычно самые короткие клавиатуры имели расширенный диапазон в басу с « короткой октавой ». Традиционный диапазон высоты тона для 5-октавного инструмента — F 1 –F 6 (FF–f‴).
Часто высота тональности настройки принимается равной A 4 = 415 Гц, что примерно на полтона ниже современной стандартной концертной высоты A 4 = 440 Гц. Принятым исключением является французский барочный репертуар, который часто исполняется с A = 392 Гц, примерно на полтона ниже. См. « Трактат о гармонии» Жана-Филиппа Рамо (1722) [Dover Publications], Книга первая, глава пятая, для понимания настройки французского барокко; «Поскольку большинство этих полутонов абсолютно необходимы при настройке органов и других подобных инструментов, была составлена следующая хроматическая система». Настройка инструмента в наши дни обычно начинается с установки A; исторически она начиналась с C или F. Клавесин использует басовый ключ (ключ F).
Некоторые современные инструменты построены с клавиатурами, которые могут сдвигаться вбок, что позволяет исполнителю выровнять механизм со струнами либо на A = 415 Гц, либо на A = 440 Гц. Если используется настройка, отличная от равномерной темперации, инструмент требует перенастройки после смещения клавиатуры. [18]
На протяжении всего исторического периода клавесин был характерно украшен; для подробного обсуждения и иллюстраций см. Kottick (2003). Корпуса были окрашены в яркие цвета (особенно во Франции XVIII века), или покрыты изысканным деревянным шпоном (Англия XVIII века), или украшены скульптурными молдингами и ручками (Италия). На деках были картины, либо отдельные предметы, такие как цветы и животные (Фландрия, также Франция), или даже (в дорогих инструментах) полномасштабные картины того типа, который обычно выполняется на холсте. Клавиатуры могли иметь те же «белые клавиши» и «черные клавиши», что и современные фортепиано, но строители часто использовали противоположный рисунок, с белыми диезами и черными натуральными. Изучение декора клавесина стало важной научной областью в XX веке, особенно с работой Шеридана Германна (2002), чьи знания расширились до такой степени, что они могли точно определить конкретных анонимных художников, которые работали с определенными строителями.
Основная часть стандартного репертуара для клавесина была написана в период его первого исторического расцвета — в эпоху Возрождения и Барокко .
Первая музыка, написанная специально для сольного клавесина, была опубликована примерно в начале XVI века. Композиторы, писавшие сольную музыку для клавесина, были многочисленны на протяжении всей эпохи барокко в европейских странах, включая Италию, Германию, Англию и Францию. Сольные композиции для клавесина включали танцевальные сюиты , фантазии и фуги . Среди самых известных композиторов, писавших для клавесина, были представители английской вирджинской школы позднего Возрождения, в частности Уильям Берд ( ок. 1540–1623).
Во Франции большое количество весьма характерных сольных произведений было создано и собрано в четыре книги порядков Франсуа Купереном ( 1668–1733). Доменико Скарлатти (1685–1757) начал свою карьеру в Италии, но написал большую часть своих сольных произведений для клавесина в Испании; его самая известная работа — серия из 555 сонат для клавесина . Возможно, самыми знаменитыми композиторами, писавшими для клавесина, были Георг Фридрих Гендель (1685–1759), который сочинил многочисленные сюиты для клавесина, и особенно И. С. Бах (1685–1750), чьи сольные произведения (например, «Хорошо темперированный клавир» и «Вариации Гольдберга» ) продолжают исполняться очень широко, часто на фортепиано. Бах также был пионером клавесинного концерта, как в произведениях , специально обозначенных как таковые, так и в клавесинной партии своего Пятого Бранденбургского концерта .
Двое из самых выдающихся композиторов классической эпохи , Йозеф Гайдн (1732–1809) и Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), писали музыку для клавесина. Для обоих инструмент был представлен в ранний период их карьеры, [ нужна цитата ] и был в значительной степени вытеснен фортепиано, начиная примерно с конца 1770-х годов. [ нужна цитата ]
В течение XIX века клавесин был почти полностью вытеснен фортепиано. В XX веке композиторы вернулись к инструменту, поскольку они искали вариации в доступных им звуках. Под влиянием Арнольда Долмеча клавесинисты Вайолет Гордон-Вудхаус (1872–1951) и во Франции Ванда Ландовска (1879–1959) были в авангарде возрождения инструмента. Концерты для инструмента были написаны Франсисом Пуленком ( Concert champêtre , 1927–28) и Мануэлем де Фальей . Двойной концерт Эллиотта Картера написан для клавесина, фортепиано и двух камерных оркестров . Подробный отчет о музыке, написанной для возрожденного клавесина, см. в разделе Современный клавесин .
Инструменты
Мнение мастеров
Музыка
