Коллекция абстрактного искусства компании Miller Company (1945 – ок. 1955 ) была сформирована в Меридене, штат Коннектикут , как часть компании Miller Company. Коллекция была сформирована тогдашним генеральным директором Бертоном Тремейном-старшим и его женой, арт-директором Miller Co. Эмили Холл Тремейн в 1945 году. Работы из коллекции были представлены на выставке «Живопись к архитектуре» , которая представила послевоенные связи между искусством, дизайном и архитектурой, начавшиеся в Уодсворт Атенеуме в Хартфорде, штат Коннектикут, и путешествовавшие по 28 дополнительным площадкам в 1947–1952 годах по всем Соединенным Штатам . [1] [2] [3] [4]
Компания была частью волны развития корпоративных художественных коллекций в то время. Концепция Тремейнов заключалась в том, чтобы обратиться к европейскому искусству и дизайну 1920-х годов и применить эти общие принципы к Америке после Второй мировой войны и последним технологическим разработкам в их люминесцентном освещении. Они призвали архитекторов и дизайнеров принять эти принципы для разработки новых форм дизайна интерьера, чтобы включить освещение Miller Co. в коммерческие интерьеры. [2] [1]
На выставке были представлены и упомянуты ведущие модернисты в европейском и американском искусстве и архитектуре, связанные с дизайном освещения компании Miller Company того времени. Среди выставленных работ были работы Йозефа Альберса , Лео Амино , Жана Арпа / Ханса Арпа , Гарри Бертойи , Ильи Болотовского , Жоржа Брака , Александра Колдера , Мэри Каллери , Стюарта Дэвиса , Макса Эрнста , Лионеля Файнингера , Перла Файна , Хуана Гриса , Джеймса Гая, Жана Гелиона , Шарля-Эдуара Жаннере , Василия Кандинского. , Кунисада , Поль Клее , Фернан Леже , Жак Липшиц , Джон Марин , Роберто Матта , Карлос Мерида , Жоан Миро , Пит Мондриан , Генри Мур , Ласло Мохой-Надь , Бен Николсон , Джорджия О'Киф , И. Райс Перейра , Пабло Пикассо , Хосе де Ривера , Курт Швиттерс , Чарльз Шилер , Руфино Тамайо , Марк Тоби , Джон Таннард и Тео ван Дусбург . [5]
Фотографии современных архитектурных проектов сопровождали произведения искусства, начиная с декабря 1948 года, и включали работы Ле Корбюзье , Вальтера Гропиуса ( Баухаус ), Оскара Нимейера и Фрэнка Ллойда Райта . Кроме того, в рамках общей инициативы «Живопись в сторону архитектуры » Оскару Нимейеру было поручено разработать совместно с Роберто Бурле Марксом проект для не построенного дома Тремейна. На выставке был представлен проект сада Роберто Бурле Маркса. [1]
В ноябре 1948 года был выпущен самоизданный выставочный каталог « От живописи к архитектуре». Эссе для каталога написал Генри-Рассел Хичкок [6] , а Брэдбери Томпсон оформил каталог. [4]
Передвижная выставка получила освещение в национальных СМИ и углубила дискуссию о современном искусстве и архитектуре в Соединенных Штатах. [4] [5]
Помимо выставки «Painting towards architecture» были и другие выставки произведений искусства Miller Company в Уэслианском университете (1945), Корнеллском университете (1951), Смит-колледже (1951–1952) и Тринити-колледже в Хартфорде (1958). В течение этого периода произведения искусства были предоставлены во временное пользование для многих других выставок в различных музеях. [5]
С февраля по апрель 1949 года, во время работы выставки «Живопись в архитектуру» (1947–1952), Музей современного искусства экспонировал «От Ле Корбюзье до Нимейера: Дом Савойя — Дом Тремейна 1949 ». По данным музея, «тема этой выставки основана на книге Генри Рассела-Хичкока о коллекции абстрактного искусства Miller [Company] «Живопись в архитектуру...» Документация, показывающая знаковую виллу Ле Корбюзье « Савойя », была сопоставлена с макетом Оскара Нимейера комплексного дизайна для садовой гуаши (1948) для не построенного дома Тремейна. [7] В 2010 году Берри Бергдолл, куратор MoMA, утверждал важность выставки как слияния нитей геометрического и органического вскоре после Второй мировой войны. [8]
В это время, как часть более широкой модернистской повестки дня, деятельность Miller Co. включала в себя: Филипп Джонсон был тесным консультантом по дизайну продукции для компании в течение как минимум трехлетнего периода [9] Йозеф Альберс , ранее работавший в международно-влиятельной школе Баухаус в Германии, был нанят для работы над корпоративным логотипом; а Серж Чермаефф , президент «Нового Баухауса», Школы дизайна в Чикаго, внес свой вклад в графический дизайн и концепции дизайна интерьера с использованием освещения Miller Co. [4] [1]
В середине 1950-х годов семья Тремейн перевела свою деятельность по коллекционированию произведений искусства из Miller Co. в частную Tremaine Collection. Их решения относительно искусства и дизайна принимались в разных местах, включая Мериден, Мэдисон , Коннектикут и Нью-Йорк . Многие произведения искусства, которые приписывались Miller Co., на самом деле находились в частной собственности Тремейн и предоставлялись для корпоративных инициатив.
За эти годы семья Тремейн собрала обширную коллекцию произведений искусства, включающую сотни произведений искусства, представленных на многочисленных национальных и международных выставках. Известными ранними приобретениями стали такие работы, как « Три флага » Джаспера Джонса (1958), в настоящее время хранящиеся в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, и «Диптих Мэрилин » Энди Уорхола (1962), в создании которого Эмили Холл Тремейн указана как соавтор. Последнее произведение искусства можно найти в галерее Tate Modern в Лондоне. [4]
В 1984 году коллекция Тремейна была выставлена в Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут. Было выставлено более 150 произведений искусства. [10]
«К началу 1980-х годов коллекция Тремейна выросла до более чем 400 работ европейских и американских художников», — сообщала New York Times , [11] и «была признана директорами музеев, дилерами и арт-критиками одной из величайших частных коллекций искусства 20-го века в мире», — сообщала Hartford Courant . [12] Коллекция оценивалась в 84 миллиона долларов в 1987 году (что эквивалентно 225 миллионам долларов в 2023 году). [4]
В 1988 году многие произведения искусства из коллекции Тремейна были проданы на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Общая сумма проданных произведений искусства составила 25,8 миллионов долларов. «Белый флаг » Джаспера Джонса был продан за 7 миллионов долларов, что стало самой высокой ценой, уплаченной за произведение искусства живущего художника на тот момент. [13] В 1991 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке было продано еще 50 произведений искусства. [14]