.jpg/1280px-Art_Colony,_Perkins_Cove,_Ogunquit,_Maine_(75766).jpg)
Художественные колонии — это органические конгрегации художников в городах, деревнях и сельской местности, которых часто привлекают природные красоты, предшествующее существование там других художников, художественные школы или более низкая стоимость жизни. Обычно это спланированные сообщества , движимые миссией , которые администрируют формальный процесс предоставления резиденций художникам . Типичная миссия может включать предоставление художникам времени, пространства и поддержки для творчества, поощрение сообщества среди художников и предоставление художественного образования, включая лекции и семинары.
Американские модели гостевого приема начала 20 века включают MacDowell в Питерборо, Нью-Гемпшир и Yaddo в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк . Две основные организации, обслуживающие колонии художников и жилые центры, — это Res Artis в Амстердаме и Alliance of Artists Communities в Провиденсе, Род-Айленд . [1] Intra Asia Network Тайваня — менее формальная организация, работающая над продвижением творческих сообществ и обменов по всей Азии. В совокупности эти группы курируют большинство активных колоний художников в мире.
_by_Georges_Seurat.jpg/1280px-Champs_%C3%A0_Barbizon_(Field_in_Barbizon)_by_Georges_Seurat.jpg)
Некоторые художники были известны в художественных кругах тем, что постоянно селились в одной деревне, в частности, Жан-Франсуа Милле в Барбизоне, Роберт Уайли в Понт-Авене, Отто Модерзон в Ворпсведе, Генрих Отто в Виллингхаузене и Клод Моне в Живерни. Они не обязательно были лидерами, хотя эти художники пользовались уважением и имели определенный моральный авторитет в своих колониях. Были также регулярные «перемещающиеся по колониям», которые перемещались по художественным колониям Европы в кочевой манере. Макс Либерман , например, писал картины в Барбизоне, Дахау, Эценхаузене и по крайней мере в шести недолговечных голландских колониях; Фредерик Джадд Во работал в Барбизоне, Конкарно, Гре-сюр-Луане, Сент-Айвсе и Провинстауне в Соединенных Штатах; Эверт Питерс действовал в Барбизоне, Эгмонде, Катвейке, Ларене, Бларикуме , Волендаме и Остербеке ; Элизабет Армстронг Форбс рисовала в Понт-Авене, Зандворте , Ньюлине и Сент-Айвсе. [2]
Художественные колонии изначально возникли как деревенские движения в 19-м и начале 20-го века. По оценкам, между 1830 и 1914 годами около 3000 профессиональных художников приняли участие в массовом перемещении из городских центров в сельскую местность, проживая в течение разного периода времени в более чем 80 общинах. Эти колонии обычно характеризуются круглогодичным постоянством и численностью населения. Таким образом, временные колонии имели ежегодно колеблющуюся популяцию художников, часто художников, которые приезжали только на один летний сезон, в таких местах, как Онфлер , Живерни , Катвейк , Фрауенкимзе , Волендам и Виллингсхаузен . Полупостоянные колонии характеризуются полупостоянным сочетанием приезжих и постоянных художников, которые купили или построили собственные дома и студии. Примерами могут служить Аренсхоп , Барбизон , Конкарно , Дахау , Сент-Айвс , Ларен и Скаген . Наконец, стабильные колонии характеризуются большими группами постоянных художников, проживающих полный рабочий день, которые купили или построили собственные дома и студии, в таких местах, как Эгмонд , Синт-Мартенс-Латем , Ньюлин и Ворпсведе .
В то время как колонии художников появлялись по всей Европе, а также в Америке и Австралии, большинство колоний были сосредоточены в Нидерландах, Центральной Германии и Франции (вокруг Парижа). [2] В целом, в этих колониях были представлены художники тридцати пяти различных национальностей, причем американцы, немцы и британцы составляли самые большие участвующие группы. [3] Это придавало общению космополитический оттенок: «Россия, Швеция, Англия, Австрия, Германия, Франция, Австралия и Соединенные Штаты были представлены за нашим столом, все как одна большая семья и стремились к одной и той же цели», — написала художница Энни Гоутер в 1885 году в эссе о своем недавнем опыте пребывания в одной французской колонии.
Деревни также можно классифицировать по национальностям, которые они привлекали. Барбизон, Понт-Авен , Живерни, Катвейк, Ньюлин и Дахау привлекали художников со всего мира и имели ярко выраженный интернациональный колорит. Американцы всегда были основным присутствием в Рейссурде , Эгмонде, Грез-сюр-Луане, Ларене и Сент-Айвсе; Грез-сюр-Луан прошел через скандинавскую фазу в 1880-х годах; и немцы были самой большой группой после коренных голландцев в Катвейке. С другой стороны, иностранцы были редки в Синт-Мартенс-Латеме , Тервюрене , Надьбанье , Кронберге , Стайтесе , Ворпсведе и Виллингсхаузене, в то время как Скаген принимал в основном датчан и нескольких других скандинавов. [2]
Большее число ранних европейских колоний искусства стали жертвами Первой мировой войны. [3] Европа уже не была прежним местом в социальном, политическом, экономическом и культурном плане, и колонии искусства казались странным анахронизмом в абразивно модернистском мире. Однако небольшая часть все же выжила в той или иной форме и обязана своим продолжающимся существованием культурному туризму. Колонии Аренсхоп , Барбизон, Фишерхуде , Катвейк, Ларен, Синт-Мартенс-Латем, Скаген, Волендам, Виллингсхаузен и Ворпсведе не только все еще работают скромно, но и имеют собственные музеи, где, помимо сохранения исторических коллекций работ, созданных в колонии, они организуют выставки и лекционные программы. Если они и не преуспели так же хорошо, то несколько бывших крупных колоний, таких как Конкарно и Ньюлин, помнят по небольшим, но значительным коллекциям картин, хранящимся в региональных музеях. Другие колонии поддались в конце двадцатого века культурным предпринимателям, которые перестраивали деревни в попытке имитировать, в рамках определенных параметров китча, «подлинный» облик колонии в период ее художественного расцвета. Это не всегда успешно, причем Живерни, Грез-сюр-Луан, Кронберг, Ле-Пульдю , Понт-Авен, Шваан и Тервюрен , вероятно, являются одними из самых бесчувственно коммерциализированных из бывших художественных колоний. [2]
Художественная коммуна — это община , где коллективное искусство создается в зависимости от деятельности группы. Современные художественные коммуны разбросаны по всему миру, но часто остаются в стороне от всеобщего внимания из-за недовольства или дискомфорта в обществе. В 1960-х и 1970-х годах процветали художественные коммуны, такие как Friedrichshof (также известная как Aktionsanalytische Organisation ). Творческое искусство с энтузиазмом создавалось в таких группах, которые стали точками сбора для движения контркультуры.
С социологической точки зрения, коммуны, производящие искусство в 1970-х годах, не смогли удержаться, во многом из-за того, что они имели тенденцию к открытому членству, что в конечном итоге привлекало людей с социальными проблемами. Затем эти проблемы распространялись и становились слишком сложными для этих автономных образований, чтобы с ними справиться, хотя некоторые группы, такие как бывший Kunsthaus Tacheles , продолжали процветать.
Сегодняшние художественные коммуны представляют собой смесь художников, бродяг, коллективистов, активистов, дадаистов и прихлебателей. Такие группы более политически и идеологически разнообразны, чем их аналоги середины 20-го века, что привело к тому, что многие художественные коммуны стали более мейнстримными коммерческими организациями.
Некоторые художественные колонии организованы и спланированы, в то время как другие возникают потому, что некоторые художники любят собираться вместе, находя общение и вдохновение — и конструктивное соревнование — в компании других художников.
Американская академия в Риме , основанная в 1894 году изначально как Американская школа архитектуры, которая в следующем году объединилась с Американской школой классических исследований , часто упоминается как ранняя модель того, что впоследствии стало колонией современных искусств и гуманитарных наук. [3] Ее хорошо финансируемый, хорошо организованный кампус и обширная программа стипендий вскоре были воспроизведены колониями художников начала 20-го века и их богатыми благотворителями.
Колония Макдауэлла в Питерборо была основана в 1907 году композитором Эдвардом Макдауэллом и его женой Мэриан . Макдауэлл был вдохновлен Американской академией в Риме и ее миссией предоставить американским художникам домашнюю базу в центре классических традиций и первоисточников. Макдауэлл, который был попечителем Американской академии, считал, что сельская обстановка, свободная от отвлекающих факторов, окажется творчески ценной для художников. Он также считал, что дискуссии между работающими художниками, архитекторами и композиторами обогатят их работу.
Томас и Вильгельмина Вебер Фурлонг из Лиги студентов-художников Нью-Йорка назвали свою частную летнюю резиденцию художественной колонией Golden Heart Farm , когда они открыли ее летом 1921 года. Расположенная в северной части штата Нью-Йорк на озере Джордж, колония и ее художники, проживавшие в ней, были в центре американского модернистского движения, поскольку известные художники из Манхэттена приезжали в Golden Heart Farm, чтобы сбежать из города и учиться у пары. [4]
Вскоре после этого была основана еще одна известная колония — Яддо в Саратога-Спрингс. Спенсер Траск и его жена Катрина Траск задумали идею Яддо в 1900 году, но первая программа резиденций для художников официально не была запущена до 1926 года.
Колония искусств Вудсток в одноименном городе начиналась как две колонии. Первоначально известная как Бердклифф , она была основана в 1902 году Ральфом Рэдклиффом Уайтхедом , Херви Уайтом и Болтоном Брауном . Два года спустя Херви Уайт переименовал ее в колонию Маверик , после отделения от Бердклиффа в 1904 году. [5] Город Вудсток остается активным центром художественных галерей, музыки и театральных представлений.
Сообщество Ройкрофт было влиятельной колонией искусств и ремесел , в которую входили как ремесленники, так и художники. Основанное Элбертом Хаббардом в 1895 году в деревне Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, недалеко от Буффало, его ремесленники оказали влияние на развитие американской мебели, книг, ламп и металлоконструкций начала 20-го века. [6] Колония черпала вдохновение из Saturday Sketch Club для многих своих художников, поскольку клуб располагался недалеко от домика, в котором жили студенты-художники из Буффало, специализировавшиеся на масляной живописи на открытом воздухе. [7]
В 1973 году сестра Эдны Сент-Винсент Миллей Норма создала Колонию искусств Миллей на историческом месте Стиплтоп в Аустерлице .
Художественная колония Провинстауна возникла, когда Чарльз Уэбстер Хоторн открыл там свою Школу искусств Кейп-Код летом 1899 года. [8] Художественная школа привлекла других художников и расширила колонию, что привело к основанию Ассоциации искусств Провинстауна . [9] К 1916 году заголовок Boston Globe сообщил о «Самой большой художественной колонии в мире в Провинстауне». [8] Провинстаун утверждает, что является старейшей постоянно действующей колонией художников в Соединенных Штатах. [10]
Арт- коммуна Форт-Тандер располагалась на складе на втором этаже бывшей текстильной фабрики до Гражданской войны в районе Олнейвилл в Провиденсе, штат Род-Айленд . Основана художниками и музыкантами Мэтом Бринкманом и Брайаном Чиппендейлом [11] в 1995 году и была снесена, чтобы создать парковку для продуктового магазина Shaw's и Staples в 2002 году. [12]
В Делрей-Бич, Флорида , сезонная колония художников и писателей существовала в зимние месяцы с середины 1920-х до начала 1950-х годов. Анклав Делрей-Бич был известен тем, что привлекал многих известных карикатуристов той эпохи. [13] [14]
В Ноттингеме продолжает свою деятельность Mid-Atlantic Plein Aire Company, наиболее известная благодаря участию художника Уильяма Дэвида Симмонса. Теперь известная как Mid-Atlantic Plein Air Painters Association (MAPAPA), ее миссия остается прежней: обучать и знакомить местных художников и широкую публику с классическими традициями живописи. [15]
Школа искусств и резиденция художников Окс-Боу была основана в Согатаке в 1910 году Фредериком Фурсманом и Уолтером Маршаллом Клютом, преподавателями Школы института искусств Чикаго (SAIC). Видение Фурсмана и Клюта состояло в том, чтобы создать место для отдыха, где преподаватели и студенты могли бы полностью погрузиться в создание искусства, в окружении поддерживающего сообщества художников и вдохновляющего ландшафта природных дюн, лесов и воды. [16]
Пустынный город Седона, штат Аризона , стал колонией художников Юго-Запада в середине 20-го века. Дадаист Макс Эрнст и сюрреалист Доротея Таннинг приехали из Нью-Йорка в конце 1940-х годов, когда город был населен менее чем 500 скотоводами, садоводами, торговцами и небольшими общинами коренных американцев. [17] Среди обстановки Дикого Запада Эрнст построил небольшой коттедж вручную на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги . Седона стала источником вдохновения для художников и для Эрнста, который составил свою книгу Beyond Painting и завершил свой скульптурный шедевр Capricorn, живя там. Окружающая среда также вдохновила египетского скульптора Нассана Гобрана переехать туда из Бостона и стать главой художественного отдела в школе Verde Valley .
В Южной Аризоне в начале и середине двадцатого века исторический анклав Форт Лоуэлл за пределами Тусона, штат Аризона , стал художественным эпицентром. Глинобитные руины заброшенного форта кавалерии Соединенных Штатов девятнадцатого века были приспособлены мексиканскими американцами в небольшую деревню под названием «Эль Фуэрте». В 1920-х, 30-х и 40-х годах художники, писатели и интеллектуалы, привлеченные сельской элегантностью и суровым ландшафтом пустыни Сонора , а также романтизмом глинобитных руин, начали покупать, переделывать и строить дома в этом небольшом сообществе. Среди известных художников были голландский художник Чарльз Болсиус , преподаватель и фотограф колледжа Блэк-Маунтин Хейзел Ларсон Арчер , архитектурный дизайнер и художник Вероника Хьюарт , ранний модернист Джек Мол , французские писатели и художники Рене Шерюи и Жермен Шерюи , а также известные антропологи Эдвард Х. Спайсер и Розамонд Спайсер.
Небольшой исторический город Джером, штат Аризона, когда-то был процветающим городом по добыче меди с населением 15 000 человек. Когда горнодобывающая компания Phelps Dodge закрыла рудник United Verde и связанные с ним операции в 1953 году, число жителей резко сократилось до 100 человек. Чтобы не допустить полного исчезновения Джерома, оставшиеся жители обратились к туризму и розничной торговле. Чтобы еще больше стимулировать туризм, жители добивались статуса Национальной исторической достопримечательности , который федеральное правительство предоставило в 1967 году. Сегодня, спонсируя музыкальные фестивали, экскурсии по историческим домам, праздники и гонки, общине удалось привлечь посетителей и новые предприятия, которые в двадцать первом веке включают художественные галереи, работающие общественные студии, ремесленные магазины, винодельни, кофейни и рестораны. Многие жители являются художниками, писателями и музыкантами.
Джеймс Франклин Девендорф был одним из основателей Carmel Arts and Crafts Club для поддержки художественных работ. [18] [19] Художники в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, объединились в 1905 году и год спустя объединили свою художественную галерею и конференц-залы в Carmel Arts and Crafts Club. Они организовывали ежегодные и специальные выставки, которые привлекали выдающихся художников со всей страны, и предоставляли профессиональное обучение живописи, скульптуре и ремеслам. По настоянию своей бывшей ученицы Дженни В. Кэннон , Уильям Мерритт Чейз был убежден преподавать здесь свою последнюю летнюю школу в 1914 году. Между 1919 и примерно 1948 годами это была самая большая художественная колония на Тихоокеанском побережье Соединенных Штатов. В 1927 году Carmel Art Association заменила Arts and Crafts Club и процветает сегодня как связующее звено для художественного сообщества на полуострове Монтерей, Калифорния и Биг-Сур . Институт искусств Кармель был основан в 1938 году, и среди его преподавателей были Армин Хансен и Пол Догерти . [20] Джон Каннингем начал работать в Институте, когда он помогал преподавать живопись Хансену, когда тот заболел. В 1940 году Хансен и Уитмен передали право собственности на институт Каннингему и его жене. [21]
Художественная колония Таос в Таосе , штат Нью-Мексико, является примером более органичного развития. Полупустынный ландшафт, чистое небо и потрясающий свет, а также культурное богатство как испаноязычной, так и индейской культуры пуэбло в Таосе и его окрестностях привлекали многих художников на протяжении всего 20-го века. Джозеф Генри Шарп посетил Таос в 1883 году во время поездки за эскизами, а позже поделился своим энтузиазмом по поводу этого района во время учебы в Париже с художниками Бертом Г. Филлипсом и Эрнестом Л. Блюменшайном. Из-за сломанного колеса фургона по пути в Мексику 3 сентября 1898 года два художника вместо этого остались в районе Таоса. Вернувшись в Париж, Блюменшайн встретился с Энгаром И. Каузом и рассказал ему о Таосе. Оскар Э. Бернингхаус и Герберт Дантон присоединились к художникам Таоса, составив «основательную» группу из шести человек. 1 июля 1915 года Общество художников Таоса провело свою первую встречу. В 1916 году Мейбл Додж, светская львица из Нью-Йорка, и ее муж, художник Морис Стерн, переехали в Таос, где Мейбл основала литературную колонию Таоса и привлекла многих художников для переезда туда. Джорджия О'Киф впервые посетила Таос в 1929 году, посещала этот район каждое лето и переехала на постоянное жительство в Абикиу, штат Нью-Мексико, в 1946 году. Другими известными художниками, которые часто бывали в Таосе, были Ансель Адамс и Д. Г. Лоуренс. Как только художники начали селиться и работать в Таосе, сюда приезжали и другие, открывались художественные галереи и музеи , и район стал художественным центром, хотя и не формальной, финансируемой художественной колонией, оказывающей помощь художникам, как это делают Яддо и Макдауэлл. [22]
Примечание: исследователи только начали изучать колонии художников, основные исторические исследования которых представлены в работах Михаэля Якобса и Нины Люббрен, перечисленных ниже.