Контрабас -тромбон ( нем . Kontrabassposaune , итал . trombone contrabbasso ) — самый низкочастотный инструмент в семействе духовых инструментов тромбонов . В то время как современные инструменты имеют высоту тона 12 футов (12 ′ ) F с одним кулисным механизмом , первые практичные контрабас-тромбоны появились в середине 19 века, построенные в 18 ′ B♭ на октаву ниже тенор-тромбона с двойным кулисным механизмом. Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер в частности призвал к этому инструменту в своем оперном цикле «Кольцо нибелунга» в 1870-х годах, и с тех пор контрабас-тромбон время от времени появлялся в больших оркестровых произведениях, не став постоянным членом современного оркестра.
С конца 20-го века двухкулисный контрабас был в значительной степени вытеснен менее громоздким бас-контрабасом в F, на кварту ниже B♭ тенора и бас-тромбонов . В 21-м веке контрабас пережил своего рода возрождение, особенно в саундтреках к фильмам и видеоиграм .
Контрабасовый тромбон впервые появился в музыке эпохи Возрождения в конце XVI века. [5] Басовые тромбоны того времени были кварто-позауной с тоном E или квинто-позауной с тоном D, на кварту или квинту ниже «обычного» тенорового тромбона с тоном A. [6] Немецкий ученый-музыковед Михаэль Преториус , писавший около 1620 года , также описывает два типа октаво-позауны ( букв. « октавный тромбон » ), один из которых представлял собой большой сакбут, построенный в A на одну октаву ниже тенора, с очень длинным слайдом и удлинительной ручкой для достижения нижних позиций. [7] Один такой инструмент сохранился, построенный в 18′ B♭. [4] Преториус назвал этот инструмент двойной длины очень редким. [8] Канадский тромбонист и специалист по старинной музыке Максимилиан Бриссон предполагает, что другой тип представлял собой квинта-позауну с большим мензурой и дополнительным целотоновым крюком , что приводило к инструменту в строе C, способному играть до G 1 , самой низкой открытой струны виолоне G. [9] Эти большие инструменты использовались редко и, как правило, не удовлетворяли исполнителей, будучи громоздкими и сложными для игры. [ 10]
Инновацией, которая сделала возможным практический инструмент, был двойной слайд , впервые задокументированный почти два столетия спустя в 1816 году немецким писателем и композитором Готфридом Вебером . [11] Он предположил, что это придаст больше удобства басовому тромбону, и описал идею использования двух соединенных внешних слайдов, движущихся по четырем внутренним трубкам, что вдвое сокращает расстояние между позициями слайдов. Производители вскоре применили двойной слайд к басовым тромбонам в F и E♭, которым обычно требовалась ручка слайда, чтобы достичь самых длинных позиций. [12] Вскоре последовали недавно изобретенные модели контрабасового тромбона в низких 16′ C и 18′ B♭, и первые контрабасовые тромбоны с двойным слайдом были изготовлены парижским производителем Жаном Илером Асте (известным как Халари) в 1830-х годах. [13]
Во Франции композитор Жорж Бизе призвал контрабас-тромбон в своей опере «La Coutes du Roi de Thulé» (1869) и в завершении в том же году « Noé» , незаконченной оперы его тестя и французского композитора Фроманталя Галеви . [14] Вскоре после этого Вагнер в частности использовал контрабас-тромбон в своем «Der Ring des Nibelungen» , цикле из четырех опер, обычно известном как цикл «Кольцо Нибелунга» , написав четвертую партию тромбона для дублирования на бас-тромбон и контрабас-тромбон. Для премьеры в 1876 году Вагнер заказал контрабас в 18′ B♭ у берлинского производителя инструментов Карла Вильгельма Морица , который построил его с двойным кулисным механизмом. [5] Двойной слайд и высота тона на октаву ниже означают, что этот инструмент имеет те же семь позиций, что и тенор-тромбон, и диапазон до нижней ми 1 в мотиве «копья» в «Золоте Рейна » :
В Великобритании в 1860-х годах лондонский производитель инструментов Boosey & Co. построил небольшое количество двухкулисных контрабас-тромбонов "Basso Profundo" в 16′ C. [15] Они предназначались для использования в британских оркестрах, исполнявших оперы Вагнера, и один из сохранившихся инструментов, построенный в 1898 году, был назван музыкантами "King Kong". [16] На рубеже 20-го века американский производитель инструментов CG Conn произвел небольшое количество двухкулисных контрабас-тромбонов B♭. [17] [18]
Итальянские композиторы на протяжении большей части 19-го века определяли чимбассо как басовый голос духовой секции, запутанный термин, который со временем стал относиться к вертикальной змее , офиклеиду или ранним вариантам тубы . Готовясь к премьере «Аиды» в Ла Скала в 1872 году, итальянский оперный композитор Джузеппе Верди выразил свое недовольство по поводу «этого дьявольского бомбардона » (имея в виду тубу) в качестве баса секции тромбонов, предпочитая « тромбон бас ». [19] В 1887 году для Отелло миланский производитель инструментов Пелитти изготовил тромбон бас Верди (или иногда тромбон контрабас Верди ), клапанный контрабасовый тромбон в низком B♭. Этот инструмент смешался с обычной секцией итальянских тромбонов того времени — тремя теноровыми тромбонами в B♭ — и стал прототипом современного чимбассо. [20] Верди и итальянский оперный композитор Джакомо Пуччини оба писали для этого инструмента в своих поздних операх, хотя по недоразумению они часто называли его просто тромбоном басом, чтобы отличать его от теноровых тромбонов. [21]
В 1921 году берлинский тромбонист Эрнст Демель запатентовал новую конструкцию контрабасового тромбона, которая добавила два независимых вращающихся клапана к старому басовому тромбону в F, все еще встречающемуся в прусских военных оркестрах того времени. Клапаны обеспечивают полный хроматический диапазон , поставляя недостающие низкие регистровые ноты между педалью F 1 в первой позиции и второй частичной C 2 в шестой (кулиса полностью выдвинута, без использования ручки). Клапаны также обеспечивают альтернативы для других нот в длинных позициях кулисы, таким образом, не нужны ни более длинный кулис с ручкой, ни громоздкий двойной кулис. Бас-контрабасовый инструмент Демеля является прототипом для всех современных конструкций контрабасовых тромбонов F. [13]
С 1990-х годов контрабас-тромбон в F с двумя клапанами практически заменил двухкулисный инструмент B♭. [13] Контрабас-тромбон все чаще используется в больших оркестровых произведениях современных композиторов, а с конца 1990-х годов — в саундтреках к фильмам и видеоиграм . [22]
Инструменты в F строятся с двумя независимыми («встроенными») клапанами. Эти клапаны обычно настраиваются двумя способами. «Традиционная» конфигурация, распространенная у европейских производителей, имеет первый клапан, понижающий инструмент на малую терцию в D, и второй, понижающий его на квинту в B♭, которые при совместном использовании понижают инструмент на большую сексту в A♭. «Американский» стиль, обычно предпочитаемый американскими производителями и исполнителями, имеет клапаны в C и D♭, объединяясь, чтобы получить A. [13] Это приводит к контрабасу с клапанами, использующими те же интервалы (F/C/D♭/A), что и двухклапанный басовый тромбон (B♭/F/G♭/D). Некоторые производители инструментов предоставляют наборы настроечных слайдов, которые позволяют переключаться между обеими конфигурациями. [23]
Диаметр раструба такой же или немного больше, чем у басового тромбона, около 9.+1 ⁄ 2 до 11 дюймов (240–280 мм). Диаметр отверстия обычно не меньше ширины версии 0,562 дюйма (14,3 мм), обычно используемой в современных бас-тромбонах, и обычно составляет от 0,576 до 0,605 дюйма (от 14,6 до 15,4 мм). В некоторых моделях используется двухканальный слайд, а многие модели теперь производятся с использованием клапанов Axial или. [2]
Двухкулисные контрабасовые тромбоны по-прежнему производятся немецкими производителями Thein и Miraphone в 18′ B♭ (Miraphone также предлагает один, выполненный в 16′ C). Канал большой, варьируется от 0,587 дюйма (14,9 мм) до 0,615 дюйма (15,6 мм) для самых больших моделей Miraphone. [3] Все они построены как минимум с одним клапаном, который понижает инструмент на кварту (т. е. B♭/F или C/G), а модель Miraphone C имеет второй независимый клапан, настраиваемый на A или A♭. [24] Второй клапан также может быть оснащен меньшим настроечным кронштейном B♭ и имеет реверсивную связь, чтобы перевести инструмент в B♭, поднимая его до C при задействовании. [25]
Двойной слайд можно представить как два обычных слайда тромбона, работающих как один, т. е. два внешних слайда, соединенных вместе, двигающихся на четырех параллельных внутренних слайдах. Хотя это устраняет необходимость в длинном слайде с ручкой, это удваивает вес, трение движения и длину воздушного столба, который должен быть строго цилиндрическим. [26]
Старые двухкулисные инструменты XIX и начала XX веков (например, Conn, Boosey & Co. и французские производители Courtois и Jérôme Thibouville-Lamy ) не имели клапанов и были изготовлены с более узкими отверстиями, а некоторые инструменты имели только шесть используемых положений кулисы вместо семи, как можно было бы ожидать. [27] [28] [29]
Диапазон современного F-контрабасового тромбона с двумя клапанами полностью хроматический от C 1 до F 4 , с удобным рабочим диапазоном приблизительно от E 1 до D 4 . [1] Педальные тоны отчетливые и резонирующие, и могут быть получены до C 1 с шестью доступными открытыми позициями кулисы. Теоретически диапазон простирается до F♯ 0 с использованием обоих клапанов, но на практике очень низкие педальные тоны становится все труднее воспроизводить на духовых инструментах с цилиндрическим каналом из-за присущих им акустических ограничений. [30]
Диапазон оригинального тромбона B♭ контрабас, требуемый Вагнером, простирается до E 1 . [31] С клапаном в F диапазон простирается до C 1 , хотя некоторые инструменты с более коротким кулисным механизмом не всегда могут достичь C 1 в полной мере, а B 0 выше педали B♭ 0 недоступен. [27] Эти ноты не отсутствуют на современном контрабасе F, который может получить доступ к самому низкому полезному диапазону контрабаса с двойным кулисным механизмом. [13]
После того, как Вагнер переосмыслил контрабасовый тромбон B♭ для цикла «Кольцо Нибелунга» , его время от времени использовали и другие композиторы XX века. В Германии композитор Рихард Штраус написал для него в своей опере «Электра» (1908), а Арнольд Шёнберг написал Gurre-Lieder ' (1913) для секции из семи тромбонов, включая альт и контрабас. [7] Французский композитор Венсан Д'Энди , вдохновленный исполнением цикла Вагнера « Кольцо Нибелунга », написал для него несколько своих поздних произведений, включая две последние симфонии . Его также использовали в своих работах композиторы Густав Хольст , Хавергал Брайан , Альбан Берг , Антон Веберн , Эдгар Варез , Дьёрдь Лигети и Пьер Булез . Несмотря на это, контрабас-тромбон не получил постоянного места в оперном или симфоническом оркестре. [7]
С конца 1980-х годов контрабас-тромбон появился в оркестровых работах Харрисона Биртвистла , Софии Губайдулиной , Ганса Вернера Хенце и Манфреда Трояна . [32] Он также пережил возрождение, особенно в саундтреках к фильмам и видеоиграм, из-за влияния сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса Фила Тиля, Билла Райхенбаха , Боба Сандерса и других. Контрабас-тромбон впервые появился в музыке к фильмам в саундтреке Джерри Голдсмита к фильму «Планета обезьян» (1968), где его сыграл Фил Тил. [22] Популяризация громкой, тяжелой оркестровой музыки с низким звучанием духовых инструментов в фильмах и видеоиграх, таких как ремейк «Планеты обезьян» (2001), «Зов долга» (2003) и «Начало» (2010), сделала контрабас-тромбон практически повсеместным, и бас-тромбонисты теперь обычно должны играть на контрабасе во время саундтрековой сессии. [22]
В джазе контрабасовый тромбон иногда может использоваться для исполнения партий четвертого (басового) тромбона в больших оркестрах. Мария Шнайдер написала для него несколько своих произведений, включая ее альбомы Sky Blue 2007 года и The Thompson Fields 2017 года . [33]
Двухкулисный контрабасовый тромбон в B♭ сложен в игре, даже с современными инструментами. [5] Он громоздкий, будучи примерно в два раза тяжелее тенорового или басового тромбона, и его цилиндрический канал менее эффективен, чем туба с аналогичной высотой тона, требуя больше воздуха для создания хорошего звука. [27] Контрабас F более подвижен, так как для большей части своего диапазона он имеет более короткий воздушный столб и, как и басовый тромбон, имеет два клапана, которые обеспечивают доступ к большему количеству альтернативных позиций. Тем не менее, как и туба, инструмент лучше подходит в качестве контрабасового голоса гармонического материала в ансамбле, а не для виртуозных или сольных пассажей. [34]
Использование контрабас-тромбона в оркестре обычно осуществляется в качестве дополнительного четвертого игрока к стандартной секции из трех тромбонов. В прошлом, нехватка хороших инструментов и игроков, способных играть на них, означала, что партии контрабас-тромбона часто исполнялись на тубе или бас-тромбоне (как можно услышать на многих записях 20-го века Вагнера, Верди и Пуччини). [35] Однако в настоящее время считается неприемлемым использовать что-либо, кроме контрабас-тромбона, для их исполнения, по крайней мере, в профессиональных условиях. [36] Большинство оркестров оперных театров и некоторые симфонические оркестры требуют, чтобы бас-тромбонист играл на контрабас-тромбоне. [23]