Контраданс (также контраданс , контра-данс и другие варианты написания) — это форма народного танца , состоящая из длинных рядов пар. Он имеет смешанное происхождение от английского деревенского танца , шотландского деревенского танца и французских танцевальных стилей 17 века. Иногда его называют народным танцем Новой Англии или народным танцем Аппалачей , контраданс можно встретить по всему миру, но наиболее распространен в Соединенных Штатах (периодически проводится почти в каждом штате), Канаде и других англоязычных странах. [1]
Контр-данс — это социальный танец , на который можно пойти без партнера. Танцоры образуют пары, а пары формируют группы из двух пар в длинные линии, начинающиеся со сцены и идущие по всей длине танцевального зала. На протяжении всего танца пары продвигаются вверх и вниз по этим линиям, танцуя друг с другом в паре в линии. Танец ведет ведущий, который обучает последовательности движений , называемых «фигурами», в танце до начала музыки. В одном танце ведущий может включать от шести до двенадцати фигур, которые повторяются по мере продвижения пар вверх и вниз по линиям. Каждый раз танец длится 64 такта, после чего рисунок повторяется. Суть танца заключается в следовании рисунку с вашим сетом и вашей линией; поскольку нет обязательной работы ног, многим людям легче научиться контр-дансу, чем другим формам социальных танцев. [2]
Почти все контрдансы танцуются под живую музыку. Исполняемая музыка включает в себя, но не ограничивается, ирландскими , шотландскими , старинными , блюграсс и франко-канадскими народными мелодиями. Скрипка считается основным инструментом, хотя могут использоваться и другие струнные инструменты, такие как гитара , банджо , бас и мандолина , а также фортепиано , аккордеон , флейта , кларнет и многое другое. Техно-контрадансы исполняются под техно -музыку, как правило, в сопровождении диджейского освещения . Музыка в танце может состоять из одной мелодии или попурри мелодий, и смена тональности в ходе танца является обычным явлением.
Многие танцоры и группы выступают на местных танцевальных площадках контра-данса, а некоторые из них нанимаются для выступления на танцевальных площадках по всей территории США и Канады. [3] Многие танцоры путешествуют по региону (или даже по стране) на выходные контра-данса и в недельные танцевальные лагеря контра-данса, где они могут найти других преданных своему делу и опытных танцоров, танцоров и группы. [4]
Контрданс имеет европейское происхождение и более 100 лет подвергался культурному влиянию из самых разных источников.
В конце XVII века английские контрдансы были взяты на вооружение французскими мастерами танцев. Французы называли эти танцы контрдансами (что примерно переводится по звучанию как «countrydance» — «контрданс»), как указано в танцевальной книге 1706 года под названием Recueil de Contredances . [5] Со временем эти танцы вернулись в Англию и были распространены и переосмыслены в Соединенных Штатах, и в конечном итоге французская форма названия стала ассоциироваться с американскими народными танцами, где их также называли «country dances» или в некоторых частях Новой Англии, таких как Нью-Гемпшир, «contradances». [6] [7]
Контрадансы были модными в Соединенных Штатах и считались одними из самых популярных социальных танцев вне зависимости от класса в конце 18 века, хотя эти события обычно назывались «сельскими танцами» до 1780-х годов, когда термин «контраданс» стал более распространенным для описания этих событий. [8] В середине 19 века групповые танцы начали терять популярность в пользу кадрилей , улан и парных танцев, таких как вальс и полька . [8]
К концу 19 века контрас в основном ограничивались сельской местностью. [9] Это начало меняться с возрождением кадрили в 1920-х годах, пионером которого был Генри Форд , основатель Ford Motor Company , [9] отчасти как ответ на современные джазовые влияния в Соединенных Штатах. [10] В 1920-х годах Форд попросил своего друга Бенджамина Ловетта, координатора танцев в Массачусетсе, приехать в Мичиган, чтобы начать танцевальную программу. Поначалу Ловетт не мог, так как у него был контракт в местной гостинице; впоследствии Форд выкупил права собственности на гостиницу. [11] Ловетт и Форд инициировали танцевальную программу в Дирборне, штат Мичиган , которая включала несколько народных танцев, включая контрас. [12] В 1926 году Форд также опубликовал книгу под названием « Доброе утро: после двадцатипятилетнего сна возрождаются старые добрые танцы», в которой подробно описывались шаги некоторых контрдансов. [13]
В 1930-х и 1940-х годах популярность джаза, свинга и музыки биг-бэндов привела к упадку контра-данса в нескольких частях США; традиция продолжалась в основном в городах северо-восточной части Северной Америки, таких как Огайо , Приморские провинции Канады [14] и особенно в Новой Англии . Ральф Пейдж практически в одиночку поддерживал традицию Новой Англии, пока она не была возрождена в 1950-х и 1960-х годах, в частности, Тедом Саннеллой и Дадли Лауфманом .
Традиция контраданса Новой Англии также поддерживалась в Вермонте группой Ed Larkin Old Time Contra Dancers, созданной Эдвином Лоялом Ларкиным в 1934 году. [15] Группа, основанная Ларкиным, до сих пор выступает, обучает танцам и проводит ежемесячные открытые танцевальные вечера в Танбридже, штат Вермонт . [15] [16]
К тому времени появились первые танцевальные лагеря, ретриты и уикенды, такие как Pinewoods Camp в Плимуте, штат Массачусетс , который в 1933 году стал в первую очередь музыкальным и танцевальным лагерем, [17] и NEFFA, фольклорный фестиваль Новой Англии , также в Массачусетсе, который начался в 1944 году. [18] Pittsburgh Contra Dance отпраздновал свой 100-летний юбилей в 2015 году. [19] Эти и другие продолжают пользоваться популярностью, а некоторые предлагают и другие танцы и мероприятия помимо контраданса.
В 1970-х годах Саннелла и другие коллеры ввели танцевальные движения из английского деревенского танца , такие как хейс и цыгане , в контра-танцы. [20] Новые танцы, такие как Shadrack's Delight Тони Паркса , представляли собой симметричный танец всех пар. (Раньше активные и неактивные — см. Прогрессия — имели существенно разные роли). Двойные прогрессирующие танцы, популяризированные Херби Годро, [21] добавили аэробной природы танцам, и один коллер, Джин Хьюберт, написал четверной прогрессирующий танец, Contra Madness . Была введена формация Беккета, когда партнеры начинали танец рядом друг с другом в линии, а не друг напротив друга. Танец Brattleboro Dawn начался в 1976 году и продолжает проводиться каждые полгода. [22] [23]
В начале 1980-х годов Тод Уиттемор начал проводить первый субботний танец в Peterborough Town House, который до сих пор остается одним из самых популярных региональных танцев. [24] Танец Питерборо оказал влияние на Боба МакКвиллена , который стал известным музыкантом в Новой Англии. По мере того, как музыканты и коллеры переезжали в другие места, они основали контра-танцы в Мичигане, Вашингтоне, Орегоне, Калифорнии, Техасе и других местах.
Контр-танцы проходят более чем в 200 городах и поселках по всей территории США (по состоянию на 2020 год [обновлять]) [25] , а также в других странах.
Мероприятия контр-дэнса открыты для всех, независимо от опыта, если явно не указано иное. Обычно можно увидеть танцоров самого разного возраста, от детей до пожилых людей. [26] Большинство танцоров — белые и представители среднего или высшего среднего класса. [26] Контр-дэнсы подходят для семей , и употребление алкоголя не является частью культуры. [27] Многие мероприятия предлагают инструкции для начинающих перед танцами. Типичный вечер контр-дэнса длится три часа, включая антракт. Мероприятие состоит из нескольких индивидуальных контр-дэнсов , каждый из которых длится около 15 минут, и, как правило, антракта с группой вальсов , шотландских танцев , полек или шведских хамбо . В некоторых местах в микс добавляются квадратные танцы , иногда по усмотрению приглашающего . Музыка для вечера обычно исполняется живой группой, [28] играющей джиги и рилы из Ирландии, Шотландии, Канады или США. Мелодии могут варьироваться от традиционных, возникших столетие назад, до современных композиций, включающих электрогитару, синтезаторную клавиатуру и движущую перкуссию – до тех пор, пока музыка соответствует ритму контра-дансовых узоров. Иногда вплетается рок-мелодия. [29]
Обычно ведущий, известный как каллер, обучает каждому танцу отдельно перед тем, как начнется музыка для этого танца. Во время этого вводного обхода участники изучают танец, проходя по шагам и формациям, следуя инструкциям каллера. [30] Каллер дает инструкции устно и иногда дополняет их демонстрацией шагов опытными танцорами в группе. Обычно обход продолжается в том порядке, в котором движения будут выполняться под музыку; в некоторых танцах каллер может изменять порядок движений во время танца, факт, который обычно объясняется как часть инструкций каллера.
После прохода начинается музыка, и танцоры повторяют эту последовательность некоторое количество раз, прежде чем танец закончится, часто от 10 до 15 минут, в зависимости от длины контра-линий. [31] Обычно звонят, по крайней мере, первые несколько раз, а часто и в последний. В конце каждого танца танцоры благодарят своих партнеров. Традиция контра-танцев в Северной Америке заключается в смене партнеров для каждого танца, в то время как в Соединенном Королевстве люди обычно танцуют с одним и тем же партнером весь вечер. [32] [ dubious – discussion ] Тому, кто посещает вечер контра-танцев в Северной Америке, не нужно приводить своего партнера. В короткий перерыв между отдельными танцами танцоры приглашают друг друга на танец. Бронирование заранее, спрашивая партнера или партнеров заранее для каждого отдельного танца, распространено в некоторых заведениях, но некоторые не одобряют это. [32] [33] [34] [35]
Большинство контра-танцев не имеют ожидаемого дресс-кода. [36] Никакой специальной одежды не носят, но обычно рекомендуется удобная и свободная одежда, не стесняющая движений. [37] Женщины обычно носят юбки или платья, так как в них прохладнее, чем в брюках; некоторые мужчины также танцуют в килтах или юбках. [36] [38] Рекомендуется, а в некоторых местах и требуется, обувь на низком каблуке, разношенная, с мягкой подошвой, не оставляющая следов, например, танцевальные туфли, кроссовки или сандалии. [36] Поскольку танцы могут быть аэробикой, танцорам иногда рекомендуется приносить сменную одежду. [39]
Как и в любом социальном танце, сотрудничество жизненно важно для контр-танца. Поскольку в течение любого отдельного танца люди взаимодействуют не только со своими партнерами, но и со всеми остальными в сете, контр-танец можно считать групповой деятельностью. Как и в случае, когда новичков приветствуют более опытные танцоры, ошибки случаются; большинство танцоров готовы помочь новичкам в изучении шагов. Однако, поскольку дружественная, социальная природа танцев может быть неправильно истолкована или даже использована, некоторые группы разработали политику против домогательств. [40] [41]
Контра-дансы организуются в длинные ряды пар. Пара рядов называется сетом . Сеты обычно организуются так, чтобы они тянулись по всей длине зала, причем верх сета является концом, ближайшим к группе и звонящему, а низ сета является концом, наиболее удаленным от звонящего. [42]
Пары состоят из двух человек, традиционно одного мужчины и одной женщины, хотя однополые пары становятся все более распространенными. [43] Традиционно танцоров называют леди и джентльменом , [44] хотя использовались и другие термины: в некоторых танцах использовались мужчины и женщины , отвергая леди и джентльменов как элитарных; [45] в других использовались гендерно-нейтральные ролевые термины, включая bares и bands , jets и rubies , а также жаворонков и ворон или малиновок . [46] [47] Пары взаимодействуют в основном с соседней парой для каждого раунда танца. Каждая подгруппа из двух взаимодействующих пар известна хореографам как второстепенный сет , а танцорам как foursome или hands four . Пары в одном и том же второстепенном сете являются соседями . Второстепенные сеты берут начало во главе сета, начиная с самых верхних танцоров как единиц ( активная пара или активы ); другие пары - это двойки (или неактивы ). Говорят, что единицы находятся выше соседних двоек; двоек — ниже . Если танцует нечетное количество пар, то пара, которая находится ниже всех, будет ждать в первом танце.
Существует четыре распространенных способа расстановки пар в малых сетах: правильная , неправильная , Беккет и тройная формации. [42] Традиционно большинство танцев танцевались в правильной формации, когда все джентльмены стояли в одной линии, а все дамы — в другой. До конца девятнадцатого века малые сеты чаще всего были тройными. В двадцатом веке более распространенными стали двойные минорные танцы. [48] С середины двадцатого века произошел сдвиг в сторону неправильных танцев, в которых джентльмены и дамы чередуются по обе стороны сета, что является наиболее распространенной формацией. Тройные танцы также потеряли популярность в современных контрас, в то время как формация Беккета, в которой танцоры стоят рядом со своими партнерами, лицом к другой паре, является современным новшеством. [49]
Фундаментальным аспектом контр-танца является то, что во время одного танца у каждого танцора есть один партнер, но он взаимодействует со многими разными людьми. Во время одного танца один и тот же рисунок повторяется снова и снова (один раз длится примерно 30 секунд), но каждый раз пара танцоров будет танцевать с новыми соседями (переход к новым соседям называется прогрессированием ). Танцорам не нужно запоминать эти рисунки заранее, так как ведущий танца, или ведущий, обычно объясняет рисунок для этого танца до начала музыки и дает людям возможность пройти по рисунку, чтобы танцоры могли выучить движения. Прохождение также помогает танцорам понять, как рисунок танца ведет их к новым людям каждый раз. Как только начинается музыка, ведущий продолжает описывать каждое движение, пока танцоры не освоятся с этим рисунком танца. Прогрессия танца встроена в рисунок контр-танца как непрерывное движение с музыкой и не прерывает танец. В то время как все танцоры в зале являются частью одного и того же танцевального рисунка, половина пар в зале в любой момент движется к группе, а половина отходит, поэтому, когда все делают шаг вперед, они находят новых людей, с которыми можно потанцевать. Как только пара достигает конца сета, они меняют направление, танцуя обратно по сету в другую сторону.
Один танец длится около десяти минут, что достаточно долго, чтобы повторить его как минимум 15–20 раз. Если сеты короткие или средней продолжительности, ведущий часто пытается вести танец до тех пор, пока каждая пара не потанцует с каждой другой парой как один и как два и не вернется к тому, с чего они начали. Типичная комната контра-танцоров может включать около 120 человек; но это число варьируется от 30 человек в небольших городах до более 300 человек в таких городах, как Вашингтон, округ Колумбия, Лос-Анджелес или Нью-Йорк. При более длинных сетах (более 60 человек) один танец обычно не позволяет танцевать с каждым танцором в группе.
Хореография контр-данса определяет танцевальную формацию, фигуры и последовательность этих фигур в танце. Фигуры контр-данса (за некоторыми исключениями) не имеют определенной работы ног; в рамках музыки и комфорта своих коллег-танцоров, люди двигаются в соответствии со своим собственным вкусом.
Большинство контр-танцев состоят из последовательности от 6 до 12 отдельных фигур, которые подсказывает ведущий в такт музыке, пока танцуют фигуры. По мере повторения последовательности ведущий может сократить свои подсказки и в конечном итоге выйти из танца, предоставив танцоров друг другу и музыке.
Фигура — это шаблон движения, который обычно занимает восемь счетов , хотя фигуры с четырьмя или 16 счетами также распространены. Каждый танец — это набор фигур, собранных так, чтобы позволить танцорам продвигаться по сету (см. «Прогрессия» выше).
Счет (как указано выше) — это половина музыкального такта , например, одна четвертная нота в2
4время или три восьмые ноты в6
8время. Счет также может называться шагом , так как контрданс — это ходячая форма, и каждый счет танца обычно соответствует одному физическому шагу в фигуре.
Типичная хореография контрданса состоит из четырех частей , каждая из которых длится 16 тактов (8 тактов). Части называются A1, A2, B1 и B2. Эта номенклатура происходит от музыки: большинство мелодий контрданса (как написано) состоят из двух частей (A и B), каждая из которых длится 8 тактов, и каждая соответствует одной части танца. Части A и B исполняются дважды подряд, следовательно, A1, A2, B1, B2. Хотя в целом в частях A1 и A2 обычно играет одна и та же музыка, в этих частях соблюдается различная хореография. Таким образом, контрданс обычно длится 64 такта и идет с мелодией из 32 тактов. Мелодии этой формы называются «квадратными»; мелодии, которые отклоняются от этой формы, называются « кривыми ».
Примеры контр-танцев: [50]
Многие современные контрдансы имеют следующие характеристики: [51]
Мероприятие, которое состоит в основном (или исключительно) из танцев в этом стиле, иногда называют «современным городским контрдансом».
Наиболее распространенный репертуар контра-данса уходит корнями в англо-кельтскую традицию, которая развилась в Северной Америке. Распространены ирландские , шотландские , франко-канадские и старинные мелодии, а также использовались клезмерские мелодии. Старинный репертуар включает в себя очень мало джига, распространенных в других.
Мелодии, используемые для контрданса, почти всегда являются «квадратными» 64-дольными мелодиями, в которых один раз через мелодию каждая из двух 16-дольных частей играется дважды (это обозначается как AABB). Однако подойдет любая 64-дольная мелодия; например, три 8-дольные части могут быть сыграны как AABB AACC, или две 8-дольные части и одна 16-дольная часть могут быть сыграны как AABB CC. Мелодии длиной менее 64 долей называются «кривыми» и почти никогда не используются для контрданса, хотя несколько кривых танцев были написаны как новинки. Контра-мелодии играются в узком диапазоне темпов , между 108 и 132 ударами в минуту.
Скрипки считаются основным инструментом мелодии в контрадансе, [52] хотя могут использоваться и другие струнные инструменты, такие как мандолина или банджо , в дополнение к нескольким духовым инструментам, например, аккордеону . Фортепиано , гитара и контрабас часто встречаются в ритм-секции контраданса. [53] Иногда в контрадансе также используются ударные инструменты, такие как ирландский бойран или, реже, думбек или стиральная доска . [54] В последние несколько лет некоторые группы стали использовать квебекскую практику постукивания ногами по доске во время игры на инструменте (часто на скрипке). [55]
До 1970-х годов было принято играть одну мелодию в течение всего контрданса (примерно 5-10 минут). С тех пор музыканты контрданса обычно играли мелодии в наборах из двух или трех связанных (а иногда и контрастирующих) мелодий, хотя танцы с одной мелодией снова становятся популярными у некоторых северо-восточных групп. В кельтских репертуарах принято менять тональность с каждой мелодией. Набор может начинаться с мелодии в G, переключаться на мелодию в D и заканчиваться мелодией в Bm. Здесь D связана с G как ее доминантой (5-й), в то время как D и Bm разделяют ключевой знак из двух диезов. В старой традиции музыканты либо играют одну и ту же мелодию в течение всего танца, либо переключаются на мелодии в той же тональности. Это связано с тем, что настройки пятиструнного банджо зависят от тональности. Старинный оркестр может сыграть набор мелодий в ре-мажоре, а затем использовать время между танцами, чтобы перенастроиться на набор мелодий в ля-мажоре. (Скрипачи также могут воспользоваться этой возможностью, чтобы перенастроиться; настройки скрипки, зависящие от мелодии или тональности, не распространены в американских англо-кельтских традициях, за исключением старинных.)
В кельтских репертуарах группы чаще всего играют наборы рилов и наборы джигов. Однако, поскольку базовая структура ритма джигов и рилов одинакова (два «счета» на такт), группы иногда смешивают джиги и рилы в наборе.
Некоторые из самых популярных контр-танцевальных групп последних лет: Great Bear , Perpetual E-Motion, Buddy System, Crowfoot, Elixir, [56] the Mean Lids, Nor'easter, Nova, Pete's Posse, the Stringrays, the Syncopaths и Wild Asparagus . [57]
В последние годы молодые контрадансеры начали создавать «кроссовер контра» или «техно контра» — контрадансеры под техно, хип-хоп и другие современные формы музыки. [58] [59] Хотя это и сложно для диджеев и коллеров, слияние паттернов контра с движениями из хип-хопа, танго и других форм танца сделало эту форму контрадансера растущей тенденцией с 2008 года. Техно отличается от других контрадансеров тем, что обычно исполняется под записанную музыку, хотя есть некоторые группы, которые играют вживую для техно-танцев. [60] Техно стало особенно распространенным в Эшвилле, Северная Каролина , но регулярные серии техно контрадансеров распространяются по Восточному побережью в таких местах, как Шарлоттсвилль, Вирджиния ; [61] Вашингтон, округ Колумбия; [62] Амхерст, Массачусетс ; Гринфилд, Массачусетс ; и различные танцевальные сообщества Северной Каролины, с одноразовыми или ежегодными мероприятиями [63], появляющимися в местах дальше на западе, включая Калифорнию, Портленд, Орегон и штат Вашингтон. Они также иногда появляются как ночные мероприятия во время выходных контра-танцев. [64] В ответ на спрос на техно-контра, ряд исполнителей контра-танцев разработали репертуар записанных песен для воспроизведения, которые хорошо сочетаются с определенными контра-танцами; эти исполнители известны как диджеи. [65] Возник своего рода техно/традиционный контра-фьюжн, по крайней мере, с одной группой, Buddy System, [66] играющей живую музыку, смешанную со звуками синтезатора для техно-контра-танцев. [67]
Дадли [Лауфман] начал звать принца Уильяма и Чайлдгроува, среди прочих, на танцы Дадли. Тед [Саннелла] писал все больше и больше контра и триолей с английскими фигурами (включая heys и gypsies). Вскоре традиция контра через Теда, Дадли и других охватила фигуры, поток и более быстрые темпы английских и южных горных танцев, достигнув кульминации в стиле «пикантного контра».
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )