Шотландская народная музыка (также шотландская традиционная музыка ) — жанр народной музыки , использующий формы, которые идентифицируются как часть шотландской музыкальной традиции. Есть свидетельства того, что в Шотландии процветала культура популярной музыки в период позднего Средневековья, но единственной песней с мелодией, сохранившейся с этого периода, является «Песня Плеу». После Реформации светская популярная традиция музыки продолжалась, несмотря на попытки Кирка , особенно в Лоулендсе, запретить танцы и такие мероприятия, как свадьбы за копейки . Первое четкое упоминание об использовании волынок в Хайлендсе упоминает их использование в битве при Пинки-Клю в 1547 году. В Хайлендсе в начале семнадцатого века появились семьи волынщиков, включая Маккриммонсов , Макартуров, Макгрегоров и Маккеев из Гейрлоха . Есть также свидетельства принятия скрипки в Хайлендсе. Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни и волынщик Хабби Симпсон . Эта традиция продолжалась в девятнадцатом веке, с такими крупными фигурами, как скрипачи Нил и его сын Натаниэль Гоу . Есть свидетельства о балладах этого периода. Некоторые из них могут относиться к эпохе позднего Средневековья и повествовать о событиях и людях, которые можно проследить вплоть до тринадцатого века. Они оставались устной традицией, пока не были собраны как народные песни в восемнадцатом веке.
Самая ранняя печатная коллекция светской музыки датируется семнадцатым веком. Коллекция начала набирать обороты в начале восемнадцатого века, и, по мере того как оппозиция Кирка музыке ослабевала, появился поток публикаций, включая сборник стихов Аллана Рэмзи «The Tea Table Miscellany» (1723) и «The Scots Musical Museum» (1787–1803) Джеймса Джонсона и Роберта Бернса . С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая была более академической и политической по своему замыслу. В Шотландии коллекционерами были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг . Среди крупных исполнителей был Джеймс Скотт Скиннер . Это возрождение начало оказывать большое влияние на классическую музыку с развитием того, что по сути было национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с такими композиторами, как Александр Маккензи , Уильям Уоллес , Лермонт Драйсдейл, Хэмиш Макканн и Джон Макьюэн .
После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализирована, но оставалась живой традицией. Это было изменено отдельными людьми, включая Алана Ломакса , Хамиша Хендерсона и Питера Кеннеди , посредством коллекционирования, публикаций, записей и радиопрограмм. Традиционные певцы , которых они популяризировали, включали Джона Страхана , Джимми Макбита , Джинни Робертсон и Флору Макнил . В 1960-х годах процветала культура фолк-клубов , и Эван Макколл стал ведущей фигурой в возрождении в Британии. Клубы принимали традиционных исполнителей, включая Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури , наряду с английскими исполнителями и новыми шотландскими возрожденцами, такими как Робин Холл , Джимми Макгрегор , The Corries и фолк-группа Яна Кэмпбелла . Также существовало направление популярной шотландской музыки, которое выиграло от появления радио и телевидения, которое опиралось на образы шотландскости, полученные из тартанизма и стереотипов, используемых в мюзик-холле и варьете , примером чего является телевизионная программа The White Heather Club , которая шла с 1958 по 1967 год, ведущим которой был Энди Стюарт , а в главных ролях — Мойра Андерсон и Кеннет Маккеллер . Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре пальцами , известную как фолк-барокко , пионерами которой были такие деятели, как Дэви Грэм и Берт Дженш . Другие полностью отказались от традиционного элемента, включая Донована и Incredible String Band , которые, как считалось, развивали психоделический фолк . Акустические группы, продолжавшие интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Natural Acoustic Band , Battlefield Band , The Clutha и The Whistlebinkies.
Кельтский рок, развившийся как вариант британского фолк-рока шотландскими группами, включая JSD Band и Spencer's Feat.
Five Hand Reel , объединившие ирландский и шотландский персонал, стали наиболее успешными представителями этого стиля. С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, поскольку начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции. Однако в Шотландии круговорот кейли и фестивалей помог поддержать традиционную музыку. Двумя наиболее успешными группами 1980-х годов, которые появились из этого круговорота танцевальных групп, были Runrig и Capercaillie . Побочным продуктом кельтской диаспоры стало существование больших сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и идентичность в своих истоках среди кельтских народов. Из Соединенных Штатов это шотландские группы Seven Nations , Prydein и Flatfoot 56. Из Канады такие группы, как Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies и Spirit of the West .
Существуют свидетельства того, что в Шотландии в Позднем Средневековье процветала культура популярной музыки . Сюда входит длинный список песен, приведенный в The Complaynt of Scotland (1549). Многие из стихотворений этого периода изначально были песнями, но ни для одного из них не сохранилось нотной записи их музыки. Мелодии сохранились отдельно в публикации The Gude and Godlie Ballatis (1567), после Реформации [1] , которые представляли собой духовные сатиры на популярные песни, адаптированные и опубликованные братьями Джеймсом , Джоном и Робертом Уэддербёрнами [2] . Единственная песня с мелодией, сохранившаяся с этого периода, — это «Pleugh Song». [1] После Реформации светская популярная традиция музыки продолжалась, несмотря на попытки Церкви, особенно в Низинах, запретить танцы и мероприятия, такие как свадьбы за копейки , на которых играли мелодии. [3]
Первое четкое упоминание об использовании волынок Хайленда содержится во французской истории, в которой упоминается их использование в битве при Пинки-Клю в 1547 году. Джордж Бьюкенен утверждал, что они заменили трубу на поле боя. В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) волынки, которая отражала ее военное происхождение, с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, салютами и плачем. [4] В начале семнадцатого века в Хайленде появились семьи волынщиков, включая Маккриммондов , Макартуров, Макгрегоров и Маккеев из Гейрлоха . Также имеются свидетельства принятия скрипки в Хайленде, и Мартин Мартин в своем «Описании западных островов Шотландии» (1703) отметил , что он знал восемнадцать игроков только в Льюисе . [5] Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни (ок. 1635–1721) и волынщик Хабби Симпсон (1550–1620). [3] Эта традиция продолжалась и в девятнадцатом веке, с такими крупными фигурами, как скрипачи Нил (1727–1807) и его сын Натаниэль Гоу (1763–1831), которые вместе с большим количеством анонимных музыкантов сочинили сотни скрипичных мелодий и вариаций. [6]
Есть свидетельства о балладах этого периода. Некоторые из них могут относиться к эпохе позднего Средневековья и повествовать о событиях и людях, которые можно проследить вплоть до тринадцатого века, включая « Сэра Патрика Спенса » и « Томаса Рифмодела », но для которых нет никаких доказательств до восемнадцатого века. [7] Шотландские баллады отличаются, показывая некоторые дохристианские влияния во включении сверхъестественных элементов, таких как феи в шотландской балладе « Тэм Лин ». [8] Они оставались устной традицией, пока возросший интерес к народным песням в восемнадцатом веке не заставил коллекционеров, таких как епископ Томас Перси, опубликовать тома популярных баллад. [8]
В Шотландии самая ранняя печатная коллекция светской музыки была выпущена издателем Джоном Форбсом в Абердине в 1662 году под названием Songs and Fancies: to Thre, Foure, or Five Partes, both Apt for Voices and Viols . Она была напечатана трижды в течение следующих двадцати лет и содержала семьдесят семь песен, из которых двадцать пять были шотландского происхождения. [9] Публикации восемнадцатого века включали «Собрание оригинальных шотландских мелодий» Джона Плейфорда ( полное горского юмора) для скрипки (1700), «Музыкальную книгу » Маргарет Синклер (1710), « Избранное собрание комических и серьезных шотландских стихотворений, как древних, так и современных» Джеймса Уотсона (1711). Притеснение светской музыки и танцев со стороны Церкви начало ослабевать примерно между 1715 и 1725 годами, и уровень музыкальной активности отразился в потоке музыкальных публикаций в печатных изданиях и сборниках музыки, таких как сборник стихов Макара Аллана Рамсея «The Tea Table Miscellany» (1723), «Орфей Каледонский, или Коллекция шотландских песен» Уильяма Томсона (1733), «Карманный компаньон Каледонии» Джеймса Освальда (1751) и « Древние и современные шотландские песни, героические баллады и т. д.: собранные по памяти, традициям и древним авторам (1776). Они были взяты для самой влиятельной коллекции, The Scots Musical Museum, опубликованной в шести томах с 1787 по 1803 год Джеймсом Джонсоном и Робертом Бернсом , в которую также вошли новые слова Бернса. The Select Scottish Airs, собранные Джорджем Томсоном и опубликованные между 1799 и 1818 годами, включали вклады Бернса и Вальтера Скотта . [10] Среди ранних работ Скотта был влиятельный сборник баллад Minstrelsy of the Scottish Border (1802–03). [11]
С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая была более академической и политической по своему назначению. Восьмитомный сборник профессора Гарварда Фрэнсиса Джеймса Чайлда (1825–96) «Английские и шотландские популярные баллады» (1882–92) оказал наибольшее влияние на определение репертуара последующих исполнителей, а английский учитель музыки Сесил Шарп, вероятно, сыграл самую важную роль в понимании природы народной песни. [12] В Шотландии коллекционерами были преподобный Джеймс Дункан (1848–1917) и Гэвин Грейг (1856–1914), которые собрали более 1000 песен, в основном из Абердиншира. [13] Традиция продолжилась с такими фигурами, как Джеймс Скотт Скиннер (1843–1927), известный как «Король Стратспея», который играл на скрипке на различных площадках, от местных мероприятий в его родном Банкори до городских центров юга и в Балморале . В 1923 году было основано Королевское шотландское общество деревенских танцев в попытке сохранить традиционные шотландские танцы, которым угрожало внедрение континентальных бальных танцев, таких как вальс или кадриль . Аккордеон также стал центральным инструментом на балах и танцах Хайленда. [14]
Это возрождение начало оказывать большое влияние на классическую музыку с развитием того, что фактически было национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии. Среди крупных композиторов были Александр Маккензи (1847–1935), Уильям Уоллес (1860–1940), Лермонт Драйсдейл (1866–1909), Хэмиш Макканн (1868–1916) и Джон Макьюэн (1868–1948). [15] Маккензи, который учился в Германии и Италии и смешивал шотландские темы с немецким романтизмом, [16] наиболее известен своими тремя Шотландскими рапсодиями (1879–80, 1911), Пиброхом для скрипки и оркестра (1889) и Шотландским концертом для фортепиано (1897), все из которых включают шотландские темы и народные мелодии. [15] Среди работ Уоллеса была увертюра « В похвалу шотландской поэзии» (1894). [17] Работы Драйсдейла часто затрагивали шотландские темы, включая увертюру «Тэм О'Шантер» (1890), кантату «Келпи» (1891). [18] Увертюра Макканна «Земля горы и потоп» (1887), его «Шесть шотландских танцев» (1896), его оперы «Джини Динс» (1894) и «Дэрмид» (1897) и хоровые произведения на шотландскую тематику [15] были описаны Хатчисоном как музыкальный эквивалент шотландских баронских замков Абботсфорд и Балморал . [19] Аналогичным образом «Пиброх» (1889), «Бордюрные баллады» (1908) и «Симфония Солуэя» (1911) Макьюэна включали традиционные шотландские народные мелодии. [20]
После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализирована, но, в отличие от Англии, она оставалась гораздо более сильной силой, с домом Céilidh, который все еще присутствовал в сельских общинах до начала 1950-х годов, и традиционный материал все еще исполнялся старшим поколением, даже если молодое поколение, как правило, предпочитало современные стили музыки. Этот упадок был изменен действиями таких людей, как американский музыковед Алан Ломакс , который собрал множество песен в Шотландии, выпущенных Columbia Records около 1955 года. Радиопередачи Ломакса, Хэмиша Хендерсона и Питера Кеннеди (1922–2006) также сыграли важную роль в повышении осведомленности о традиции, в частности, As I Roved Out Кеннеди , которая в значительной степени основывалась на шотландской и ирландской музыке. Школа шотландских исследований была основана в Эдинбургском университете в 1951 году, с Хендерсоном в качестве научного сотрудника и коллекцией песен, начатой Калумом Маклином (1915–1960). [21] Среди популяризаторов были Джон Страхан (1875–1958), Джимми Макбит (1894–1972), Джинни Робертсон (1908–1975) и Флора Макнил (1928–2015). [22] Ряд фестивалей также популяризировали эту музыку, такие как Эдинбургский народный фестиваль (1951–1953) и Абердинский фольклорный фестиваль (1963–). [21] В 1960-х годах процветала культура фолк-клубов . Первый фолк-клуб был основан в Лондоне Эваном Макколлом (1915–1989), который стал ведущей фигурой в возрождении в Британии, записав влиятельные записи, такие как Scottish Popular Ballads (1956). [23] Шотландские фолк-клубы были менее догматичны, чем их английские коллеги, которые быстро перешли к политике полностью английской народной песни, и они продолжали поощрять смесь шотландского, ирландского, английского и американского материала. Вначале они принимали традиционных исполнителей, включая Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури , наряду с английскими исполнителями и новыми шотландскими возрожденцами, такими как Робин Холл (1936–1998), Джимми Макгрегор (родился в 1930) и The Corries . Некоторые из этих новых исполнителей, включая Ian Campbell Folk Group , появились из движения скиффл . [21]
Также существовало направление популярной шотландской музыки, которое выиграло от появления радио и телевидения, которое опиралось на образы шотландскости, полученные из тартанизма и стереотипов, используемых в мюзик-холле и варьете . Среди сторонников был Энди Стюарт (1933–1993), чья еженедельная программа The White Heather Club транслировалась в Шотландии с 1958 по 1967 год. Постоянными гостями были Мойра Андерсон (родилась в 1938 году) и Кеннет Маккеллер (1927–2010), которые наслаждались своими собственными программами. [24] Программы и их музыка были чрезвычайно популярны, хотя их версия шотландской музыки и идентичности презиралась многими модернистами. [25]
Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре в стиле фингерстайл , известную как фолк-барокко , пионерами которой были такие деятели, как Дэви Грэм и Берт Дженш . [12] Это частично привело к британской прогрессивной фолк -музыке, которая пыталась возвысить фолк-музыку за счет большей музыкальности или навыков композиции и аранжировки. [12] Многие исполнители прогрессивного фолка продолжали сохранять традиционный элемент в своей музыке, включая Дженша, который стал участником группы Pentangle в 1967 году. [12] Другие в значительной степени отказались от традиционного элемента своей музыки. Особенно важными были Донован (на которого больше всего повлияли начинающие прогрессивные фолк-музыканты в Америке, такие как Боб Дилан ) и Incredible String Band , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку , что привело к развитию психоделического фолка , который оказал значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [26] Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали Ossian и Silly Wizard . [27] Boys of the Lough и Battlefield Band , вышли из процветающей фолк-сцены Глазго. [21] Также из этой сцены были весьма влиятельные The Clutha , чей состав с двумя скрипачами позже был дополнен волынщиком Джимми Андерсоном, и Whistlebinkies, которые придерживались строго инструментального формата, полагаясь на традиционные инструменты, включая Clàrsach (кельтскую арфу). [23] Многие из этих групп играли в основном музыку, происходящую из Лоулендса, в то время как позже более успешные группы, как правило, отдавали предпочтение гэльскому звучанию Хайлендса. Хотя они были довольно популярны в фолк-кругах, ни одна из этих групп не достигла успеха ирландских групп, таких как The Chieftains и The Dubliners . Некоторые из этих групп дали миру известных сольных исполнителей, включая Энди М. Стюарта из Silly Wizard, Брайана Макнила из Battlefield Band и Дуги Маклина из Tannahill Weavers. Маклин, пожалуй, самый известный из них, написавший " Caledonia ", одну из самых любимых песен Шотландии.
Хотя, возможно, они не так популярны, как некоторые из их коллег в стиле кельтского фьюжн, традиционные шотландские исполнители все еще создают музыку. К ним относятся певица из Гебридских островов Джули Фоулис , «гэльская супергруппа» Даймх и Лау . Old Blind Dogs также добились успеха, исполняя песни на дорическом шотландском диалекте своего родного Абердиншира . Albannach получили признание за свое отличительное сочетание волынок и барабанов.
Кельтский рок развивался как вариант британского фолк-рока , играя традиционную шотландскую народную музыку с рок-инструментами, разработанный Fairport Convention и его членами с 1969 года. Донован использовал термин «кельтский рок» для описания фолк-рока, который он создал для своего альбома Open Road в 1970 году, включавшего песню с названием «кельтский рок». [28] Принятие британского фолк-рока, находившегося под сильным влиянием шотландской традиционной музыки, привело к появлению таких групп, как JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) и Spencer's Feat. Из обломков последней в 1974 году гитарист Дик Гоган сформировал, вероятно, самую успешную группу в этом жанре Five Hand Reel , которая объединила ирландский и шотландский состав, прежде чем он приступил к влиятельной сольной карьере. [29]
С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, поскольку начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку . Однако в Шотландии круговорот кейли и фестивалей помог поддержать традиционную музыку. [12] Две из самых успешных групп 1980-х годов появились из этого круговорота танцевальных групп. С 1978 года, когда они начали выпускать оригинальные альбомы, Runrig производили высокоотточенный шотландский фолк-рок, включая первый коммерчески успешный альбом с полностью гэльским Play Gaelic в 1978 году. [30] С 1980-х годов Capercaillie объединили шотландскую фолк-музыку, электроинструменты и завораживающий вокал, добившись значительного успеха. [31] Хотя волынки стали неотъемлемым элементом шотландских фолк-групп, они были гораздо реже в фолк-роковых ансамблях, но были успешно интегрированы в их звучание Wolfstone с 1989 года, который сосредоточился на сочетании музыки горцев и рока. [32] Совсем недавно такие группы, как Mànran и Tide Lines , также сосредоточились на сочетании кельтской музыки и поп-рока. Кроме того, такие группы, как Shooglenifty и Peatbog Faeries, смешали традиционную музыку горцев с более современными звуками, такими как ритмы дабстепа, создав жанр, который иногда называют «Acid Croft». Niteworks вдохновили две вышеупомянутые группы, а электронное сэмплирование Мартина Беннетта еще больше развило кельтскую электронную музыку, которую описывают как Gaelictronica [33] и Celtictronica.
Успешные шотландские стадионные рок-группы, такие как Simple Minds из Глазго и Big Country из Данфермлина, включили традиционные кельтские звуки во многие из своих песен. Первые основали свой хит " Belfast Child " на традиционной ирландской песне " She Moved Through the Fair " и включили в свой состав аккордеон, в то время как гитарные и барабанные звуки последних на их ранних альбомах были в значительной степени вдохновлены шотландскими волынщиками, особенно в таких песнях, как " In a Big Country " и " Fields of Fire ". Big Country также перепели " Killiecrankie " Роберта Бернса .
Одним из побочных продуктов кельтской диаспоры было существование больших сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и идентичность в своих истоках в кельтских народах. Хотя кажется, что молодые музыканты из этих сообществ обычно выбирали между своей народной культурой и основными формами музыки, такими как рок или поп, после появления кельтского панка стало появляться относительно большое количество групп, называющих себя кельтским роком. Это особенно заметно в Соединенных Штатах и Канаде, где есть большие сообщества, происходящие от ирландских и шотландских иммигрантов. Из США это Seven Nations , Prydein и Flatfoot 56. Из Канады есть такие группы, как Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies и Spirit of the West . Эти группы находились под влиянием американских форм музыки, некоторые из них включают участников без кельтского происхождения и обычно поют на английском языке. [34]