Чернильщик ( иногда называемый отделочником или украшателем ) [ 1] является одним из двух линейных художников в традиционном производстве комиксов .
После того, как карандашник создает рисунок, тушильщик интерпретирует этот рисунок, обрисовывая его и украшая карандашом , ручкой или кистью. Чернила были необходимы в традиционном процессе печати, поскольку печатные машины не могли воспроизводить карандашные рисунки. Другой специалист, леттерист , занимается «рисованием» текста, а колорист применяет цвет к окончательному изображению, представленному чернилистом. [2]
Хотя рисование предполагает в буквальном смысле обведение линий карандашом, это акт творческой интерпретации, а не механического копирования. Чернильщики точно настраивают композицию, добавляя линиям нужную толщину, создавая визуальный контраст с помощью штриховки и делая другие творческие решения. Карандашный рисунок может иметь множество оттенков серого в зависимости от твердости графита и давления, оказываемого художником, но чернильная линия обычно может быть только сплошной черной. Соответственно, краситель должен преобразовать штриховку карандаша в узоры чернил, например, используя близко расположенные параллельные линии, растушевку или перекрестную штриховку . В результате окончательный вид рисунка карандашника может сильно различаться в зависимости от чернил.
Опытный рисовальщик в паре с начинающим рисовальщиком также может отвечать за исправление анатомических или других ошибок, изменение выражения лица или изменение или улучшение произведения искусства различными другими способами. В качестве альтернативы, чернилщик может сделать базовый макет страницы, передать работу другому художнику для более детальной работы карандашом, а затем самостоятельно нарисовать страницу (как часто делал Джо Саймон , рисуя Джека Кирби [3] или когда Майкл Т. Гилберт сотрудничал с художником-карандашом П. Крейгом Расселом над серией «Элрик из Мелнибонэ »).
Описанное здесь разделение на карандашника и чернилиста чаще всего встречается там, где издатель нанимает карандашника и чернилиста независимо друг от друга. Если вместо этого художник нанимает собственных помощников, роли менее структурированы; художник может, например, нарисовать все лица персонажей, оставив помощнику рисовать фон, или работать с красителем в более совместной манере. В « Хрустящих бункерах » Нила Адамса один краситель, возможно, отвечал за головы персонажей, другой — за тела, а третий — за украшение фона. [4] Дуэт рисовальщиков Akin & Garvey имел аналогичную схему: один рисовал фигуры, а другой — фон.
Можно рисовать в цифровом виде, используя компьютеры, и эта практика стала становиться все более распространенной по мере того, как художники учатся использовать мощные инструменты рисования и редактирования, такие как Adobe Illustrator и Photoshop , Inkscape , Corel Painter и Manga Studio . Графический планшет является наиболее распространенным инструментом, используемым для точного цифрового рисования, а использование векторных программ исключает пикселизацию из-за изменения разрешения. Однако процесс занимает больше времени.
По состоянию на 2015 год [обновлять]некоторые компании разместили отсканированные карандаши на FTP-сайте . Чернильная машина загружает их, распечатывает синим цветом, красит страницы, сканирует их и загружает готовые страницы обратно на FTP-сайт для загрузки компанией. Хотя эта процедура экономит время компании и затраты на доставку, она требует от художников тратить деньги на компьютерное оборудование.
Долгое время рисование считалось второстепенной частью индустрии комиксов, лишь незначительно превосходя по иерархии надписи . На заре комиксов многие издатели нанимали «упаковщиков» для производства целых книг. Хотя имена некоторых «звездных» создателей (таких как Саймон и Кирби или Боб Кейн ) обычно появлялись в начале каждого рассказа, издателя обычно не заботило, какие художники работали над книгой. Вначале создатель функции получал признание до тех пор, пока он работал над этой функцией, но когда его заменяли другие художники, ему не присваивалось имени. Упаковщики внедрили конвейерный метод создания книг, используя таких талантливых людей, как Кирби, для создания внешнего вида и темпа истории, а затем передавая чернила, надписи и раскраски по большей части анонимным – и низкооплачиваемым – создателям, чтобы закончить ее.
Ограничение сроков и стремление к единообразию внешнего вида объекта привели к тому, что один художник рисовал объект, в то время как один или несколько других художников рисовали его. В Marvel Comics , где художник-карандаш отвечал за покадровую разбивку сюжета, художнику, искушенному в рассказывании историй, предлагалось написать как можно больше книг, максимально увеличивая количество книг, которые он мог написать. сделать, оставив чернила другим. Напротив, в других компаниях, где сценарист делал покадровую разбивку сценария, больше художников рисовали или даже писали свои собственные работы. Джо Куберт , Джим Апаро и Алекс Тот обычно рисовали карандашом, тушью и буквами, считая размещение выносок со словами неотъемлемой частью страницы, а такие художники, как Билл Эверетт , Стив Дитко , Курт Шаффенбергер , Мерфи Андерсон и Ник Карди , почти всегда рисовал свои работы (а иногда и работы других карандашей). Однако большинство художников – даже опытные мастера рисования своих работ, такие как Лу Файн , Рид Крэндалл , Уилл Эйснер и Алекс Тот – время от времени нанимали или позволяли другим художникам рисовать свои рисунки. Некоторые художники могли бы заработать больше денег, нарисовав карандашом больше страниц и оставив рисование другим; разные художники с разными методами работы могут счесть более выгодным использование как карандаша, так и чернил, поскольку они могли бы поместить меньше информации и деталей в карандашные рисунки, если бы рисовали их сами, и могли бы добавить эти детали на этапе рисования.
Из-за отсутствия титров в большинстве комиксов Золотого века многие художники того периода в значительной степени забыты. Тем, чьи имена известны, сложно составить резюме. Такие художники, как Чик Стоун , Джордж Папп и Марвин Стейн , украсили в ту эпоху тысячи страниц, большинство из которых до сих пор не идентифицированы.
В начале 1960-х годов Marvel Comics начала отдавать должное красителю в каждой из своих публикаций, и другие издатели последовали этому примеру. Это позволило таким финишерам, как Дик Эйерс , Джо Синнотт , Майк Эспозито , Джон Северин , Сид Шорс и Том Палмер, заработать репутацию как рисовальщиков, так и карандашников. Кроме того, внимание поклонников комиксов привлекли такие команды карандашников и красителей, как Кирби и Синнотт, Курт Свон и Мерфи Андерсон , Джин Колан и Палмер, а также Джон Бирн и Терри Остин .
В 2008 году художник Marvel и DC Боб Алмонд основал Inkwell Awards — награду, учрежденную для того, чтобы прославить искусство рисования и поднять престиж искусства в целом. Премия Inkwell Awards получила широкую огласку, и ее членами и партнерами являются такие известные художники, как Джо Синнотт, Натан Массенгилл и Тим Таунсенд.