Кулинтанг ( индонезийский : kolintang , [13] малайский : kulintangan [14] ) — современный термин, обозначающий древнюю инструментальную форму музыки, состоящую из ряда маленьких, горизонтально уложенных гонгов , которые функционируют мелодично в сопровождении более крупных, подвешенных гонгов и барабанов . Как часть более крупной культуры гонг-перезвонов Юго-Восточной Азии , музыкальные ансамбли кулинтан играли на протяжении многих веков в регионах Южных Филиппин , Восточной Малайзии , Восточной Индонезии , Брунея и Тимора . [15] Кулинтанг развился из простой местной традиции подачи сигналов. , и приобрел свою нынешнюю форму с появлением гонгов с шишечками у сунданцев на острове Ява в Индонезии . [5] Его важность проистекает из его связи с культурами коренных народов, населявшими эти острова до влияния индуизма , буддизма , ислама , христианства или Запада , что делает кулинтан наиболее развитой традицией архаичных ансамблей гонг-перезвонов Юго-Восточной Азии .
Технически кулинтанг — это термин Магинданаона , Лумада Тернате , Моллукаса и Тимора, обозначающий идиофонические металлические чайники с гонгами, которые кладут горизонтально на стойку, образуя целый набор кулинтанга. [16] В нее играют, ударяя по выступам гонгов двумя деревянными колотушками. Из-за его использования в самых разных группах и языках, кулинтанг также называется колинтангом жителями Маранао и Сулавеси , кулинтанго - Монгондоу , [17] тотобуанг - жителями центрального Малуку , кулинтанганом и гулинтанганом жителями Брунея , Сабаха , Северный Калимантан и архипелаг Сулу . [18] Гулинтанган или гулингтанган буквально означает «вращение рук» в Брунее , Сабахе и Сулу [19]
К двадцатому веку термин кулинтанг стал обозначать целый ансамбль Магинданао, состоящий из пяти-шести инструментов. [20] Традиционно термин Магинданао для всего ансамбля — басален или палабунибунян , последний термин означает «ансамбль громких инструментов» или «музыкальное производство» или, в данном случае, «музыкальное производство с использованием кулинтанга». [21]
Кулинтанг принадлежит к более крупной единице/слою «культуры колокольчатых колокольчиков», распространенной в Юго-Восточной Азии . Он считается одним из трех основных гонговых ансамблей региона, наряду с гамеланом западной Индонезии и пифатом Таиланда , Бирмы , Камбоджи и Лаоса , где для исполнения мелодической части ансамбля используются гонги, а не духовые или струнные инструменты. Как и два других, музыка кулинтана в основном оркестровая с несколькими ритмическими частями, упорядоченно наложенными одна на другую. Он также основан на пентатонике . Однако музыка кулинтанга во многом отличается от музыки гамелана , прежде всего тем, как последняя строит мелодии в рамках скелетных тонов и предписанного временного интервала вступления для каждого инструмента. Структура музыки кулинтанг более гибкая, временные интервалы отсутствуют, что позволяет более широко распространены таким вещам, как импровизации. [12]
Поскольку ансамбли, подобные кулинтангу, распространялись на различные группы, говорящие на разных языках, термин, используемый для обозначения горизонтального набора гонгов, широко варьировался. Наряду с ним начинают называть кулинтанг, его еще называют колинтанг, колинтан, кулинтанган, [22] квинтанган, к'линтанг, гонг сембилан, гонг дуаблас, момо, тотобуанг, некара, [23] энкромонг, кромонг/энкромонг и в последнее время какула/ какула нуада. На инструментах, подобных Кулинтангу, играет Магинданаон ; Маранао , Иранун , Калаган , Калибуган, Тболи , Блаан , Субанон и другие племена Лумад Минданао, Таусуг , Сама-Баджау , Якан и Сангир/Сангил архипелага Сулу ; Амбон , Банда , Серам , Тернате , Тидоре и Кей из Малуку ; и баджау , сулук , мурут , [24] кадазан - дусун , кадая и пайтанские народы Сабаха , малайцы Брунея, бидаю и ибан / си даяк из Саравака, болаанг монгондоу и кайлинцы / толи-толи из Сулавеси и другие группы в Банджармасине и Танджунге [25] на Калимантане и Тиморе .
.jpg/1280px-Lumad_Kulintang_(Philippines).jpg)
Музыка Кулинтан считается древней традицией, возникшей еще до влияния индуизма , буддизма , ислама , христианства и Запада . На Филиппинах он представляет собой высшую форму музыки гонг, достигнутую филиппинцами [16] , а в Северном Малуку он, как говорят, существовал на протяжении веков. [23]
Какой бы древней ни была эта музыка, никогда не было зафиксировано существенных данных о происхождении кулинтанга. [5] Самые ранние исторические описания инструментов, напоминающих современные кулинтанги, содержатся в трудах различных европейских исследователей 16 века, которые видели, как такие инструменты использовались мимоходом. [26] [27] [28]
Из-за ограниченности данных о музыке гонг до ее освоения в Европе существует множество теорий относительно того, когда появились прототипы того, что сейчас называется кулинтангом. Одна из теорий предполагает, что бронзовый гонг имел древнюю историю в Юго-Восточной Азии: он прибыл на Индонезийский архипелаг две или даже три тысячи лет назад и попал на Филиппины из Китая в третьем веке нашей эры. [3] Другая теория ставит под сомнение первое утверждение, предполагая, что кулинтанг не мог существовать до 15 века из-за убеждения, что яванская (индонезийская) традиция гонга, от которой, как считалось, произошел кулинтанг, развилась только к 15 веку. [29]
На Борнео на кулинтанге изначально играли во время праздника урожая и при дворе Брунея. С расширением Брунейской империи, которая в какой-то момент охватила остров Борнео и южные Филиппины, традиция кулинтанга была перенята внутренними племенами даяков. При этом традиция кулинтанга была расширена и теперь включает в себя различные племенные церемонии, например, до и после экспедиций по охоте за головами и силата. [1] [2]
Хотя существует множество различных теорий относительно того, в какие именно столетия кулинтанг был окончательно реализован, существует единое мнение, что музыка кулинтан возникла из иностранной музыкальной традиции, которая была заимствована и адаптирована к местной музыкальной традиции, уже существующей в этом районе. [12] Вероятно, самые ранние гонги, использовавшиеся коренным населением, не имели никакой рекреационной ценности, а просто использовались для подачи сигналов и отправки сообщений. [9]
Музыка Кулинтан, вероятно, развилась из этой простой традиции передачи сигналов, перейдя в период, состоящий из одного игрока, ансамблей типа одного гонга (подобных тем, что встречаются у Ифугао на Лусоне или Тирурай на Минданао ), превратившись в многогонговый многопользовательский ансамбль с включение концепций, происходящих из Сунда (индонезийский) и, наконец, трансформирующихся в современный ансамбль кулинтанг с добавлением дабакана , бабандила и музыкальных концепций ислама через исламских торговцев.
Инструмент, называемый «кулинтанг» (или другие производные от него термины), состоит из ряда/набора из 5–9 градуированных гонгов, горизонтально уложенных на раме, расположенных в порядке высоты тона, причем самый нижний гонг находится слева от игроков. [30] Гонги укладываются на инструмент лицевой стороной вверх на два шнура/струны, идущие параллельно всей длине рамы, при этом бамбуковые/деревянные палки/стержни располагаются перпендикулярно раме, образуя целый набор кулинтанг, называемый «пасанган». ". [31]
Гонги весят примерно от двух до трех фунтов каждый, имеют размеры от 6 до 10 дюймов в диаметре и от 3 до 5 дюймов в высоту. [32] Традиционно они изготавливались из бронзы , но из-за нарушения и потери торговых путей между островами Борнео и Минданао во время Второй мировой войны, что привело к потере доступа к необходимым металлическим рудам и послевоенному использованию лома. металлические, латунные гонги с более короткими затухающими тонами теперь стали обычным явлением.
Рамка кулинтанг известна у Магинданао как «антанган» (что означает «организовать») и как «лангконга» у Маранао. Каркас может быть грубым, сделанным из простых бамбуковых/деревянных шестов, или может быть богато украшен традиционными мотивами окил/окир или арабесками. Рамка является необходимой частью прибора и выполняет функцию резонатора.
Считается табу перешагивать или пересекать антаган, когда на нем помещены гонги кулинтан. [33]
В кулинтанге играют ударами по выступам гонгов двумя деревянными колотушками. Играя на кулинтанге, магинданао и маранао всегда сидели на стульях, а таусуг/сулук и другие группы, играющие на кулинтангане, обычно сидели на полу. [34] Современные методы включают в себя вращение колотушек, жонглирование ими в воздухе, изменение расположения гонгов до или во время игры, скрещивание рук во время игры или добавление очень быстрых ударов, чтобы продемонстрировать грацию и виртуозность игрока. [18]
Гонги Кулинтанг изготавливаются с использованием метода cire perdue — процесса литья по выплавляемым моделям, используемого для литья отдельных гонгов. [35] Первым этапом является создание восковых форм гонгов. В прошлом, до появления стандартизированных восковых листов, изготовленных специально для литейного производства, формы изготавливались либо из пчелиного воска ( тало ), либо из свечного воска ( кандила ). [5] Восковая форма покрыта специальной смесью мелко измельченного угля и грязи, которая наносится на поверхность воска с помощью кисти.
Затем слои оставляют сохнуть на солнце, после чего всю форму нагревают в печи, чтобы расплавить воск и затвердеть смесь угля и грязи, оставив после себя полую оболочку. [12] С помощью этой затвердевшей формы расплавленная бронза выливается в полость формы, охлаждается до определенной степени, затем уголь/ил разбивается на части, обнажая новый гонг. Затем гонг очищается, очищается и правильно идентифицируется кузнецом ( пандай ). [16] Наконец, гонги очищаются с помощью процесса тонгкол , при этом они настраиваются либо путем ударов по бобышке изнутри, чтобы слегка повысить высоту звука, либо путем ударов по бобышке снаружи, чтобы понизить высоту. [12] Правильная настройка определяется на слух: игроки ударяют в гонги в поисках знакомого им мелодического контура. [36]
В отличие от западных инструментов, на Филиппинах нет настройки для наборов кулинтанг. [37] Между каждым набором существуют большие различия из-за различий в марке, размере и форме, используемом сплаве, что придает каждому набору кулинтанг уникальный уровень высоты звука, интервалы и тембр. [38] Хотя настройки сильно различаются, существует некоторое единообразие контуров, когда одна и та же мелодия звучит на разных наборах кулинтанг. [35] Этот общий счетчик приводит к одинаковым интервальным соотношениям более или менее равноудаленных шагов между каждым из гонгов. [39] Эту систему настройки, основанную не на равной темперации или системе стандартных тонов, а на аналогичном/определенном образце больших и малых интервалов, можно также найти среди оркестров гамеланов западной Индонезии. [36] Фактически, хотя художники Магинданао, Маранао и Таусуг технически не имели понятия масштаба (поскольку упор делался на концепцию «ритмических модусов»), гаммы Пелога и Слендро на Яве оказались наиболее удовлетворительными для их собственных различные пентатоники / гептатоники .
В репертуаре Кулинтана не было местной системы обозначений . [36] Сочинения передавались устно из поколения в поколение, что устраняло необходимость в обозначениях произведений. [40] Недавние попытки были предприняты для расшифровки музыки с использованием шифрованной записи , при этом гонги обозначаются системой нумерации, например, начиная с 1 до 8, а самый низкий гонг начинается с номера 1 для набора из восьми гонгов кулинтанг. [35]
Кулинтанг традиционно считается женским инструментом многими группами: Магинданао, Маранао, Таусуг/Сулук, Самал, Баджао/Сама, Иранун, Кадазан, Мурут, Бидаюх и Ибан. [41] Традиционно игра на кулинтанге ассоциировалась с изящными, медленными, хрупкими и расслабленными движениями, которые демонстрировали элегантность и приличие, характерные для женщин. [42] В настоящее время традиционное мнение о кулинтанге как о предназначенном исключительно для женщин ослабло, поскольку и женщины, и мужчины играют на всех пяти инструментах, причем некоторые из наиболее известных исполнителей кулинтанга являются мужчинами. [43]
Основная цель музыки кулинтанг в обществе - служить социальным развлечением на профессиональном, народном уровне. [42] Эта музыка уникальна тем, что она считается публичной музыкой в том смысле, что в ней может участвовать каждый. [20] Ожидается, что в игре будут участвовать не только игроки, но и зрители. [32] Эти выступления важны тем, что они объединяют людей в сообществе и соседних регионах, помогая объединить сообщества, которые в противном случае, возможно, не взаимодействовали бы друг с другом. Традиционно, когда исполнители исполняют музыку кулинтанг, их участие является добровольным. [18] Музыканты рассматривают выступления как возможность получить признание, престиж и уважение общества и не более того. [43]
В целом выступления можно разделить на формальные и неформальные. Во время официальных представлений приверженцы следуют традиционному набору правил, которые регулируют игру, и в них обычно участвуют люди, находящиеся вне дома. Неофициальные выступления – совсем наоборот. Строгие правила, которые обычно регулируют игру, часто игнорируются, и исполнители обычно встречаются между людьми, хорошо знакомыми друг с другом, обычно близкими членами семьи. [18] Эти выступления обычно были временем, когда любители практиковались на инструментах, молодые мальчики и девочки собирали инструменты, заменяя кулинтанг саронаем и инубабом. [16] Ансамблям не обязательно было иметь пять инструментов, как при официальных выступлениях: они могли состоять только из четырех инструментов (три гонга гандинган , кулинтанг, агунг и дабакан ), трех инструментов (кулинтанг, дабакан, и либо агунг, либо три гонга гандингана), либо просто один инструмент (кулинтанг соло). [12]
Музыку Кулинтан обычно можно было найти в качестве социального развлечения на самых разных мероприятиях. Его используют во время больших застолий , праздничных/урожайных сборов, для развлечения приезжих друзей и родственников, а также на парадах . [9] Музыка Кулинтанг также сопровождает церемонии, посвященные значимым жизненным событиям, таким как свадьбы и возвращение из хаджа . [34] Музыка Кулинтана также играет важную роль во время государственных функций, используется во время официальных торжеств, развлечений иностранных сановников и важных гостей из дальних стран, придворных церемоний султаната или деревенских вождей, возведения на трон / коронации нового лидера и передачи султаната от одной семьи к другой. [23]
Музыку Кулинтанг запрещено воспроизводить в мечетях [43] и во время исламских обрядов/обрядий/праздников, таких как месяц поста Рамадан , где играть разрешено только ночью, когда людям разрешено есть после ифтара . [18] Это также запрещено в период траура по смерти важного человека, во время похорон и в пиковое время сезона посадки и сбора урожая. [10]
Инструмент Кулинтанг используется не только для публичных выступлений. Он также используется для сопровождения церемоний исцеления/ритуалов (пагипат)/анимистических религиозных церемоний. Хотя эта практика вымерла среди маранао из-за ее неисламского характера , в некоторых районах Минданао , Сабаха и Малуку все еще практикуется эта древняя традиция. [18]
Музыку Кулинтан можно использовать для передачи сообщений на большие расстояния из одной деревни или длинного дома в другую. [10] Названные apad , эти интерпретации имитируют обычные разговорные тона языка магинданао , создавая конкретное сообщение или, посредством использования двусмысленности, социальный комментарий, понятный практически любому взрослому носителю языка магинданао. [44] Однако apad выходит из употребления, поскольку времена изменились, и необходимость его использования для целей дальней связи отпала. Анун как музыка без послания вместо этого используется для выражения настроений и чувств и становится все более и более популярным благодаря своей совместимости с музыкальными разработками и своеобразными стилями того времени. [16]
Музыка Кулинтан также имела решающее значение для ухаживаний [45] из-за самой природы исламских обычаев, которые не позволяли неженатым мужчинам и женщинам смешиваться. [40] Традиционно незамужних дочерей держали в специальной камере на чердаке, называемой ламин, закрытой для посетителей и женихов. [18] Только когда ей разрешили играть во время представлений кулинтанга, женихам разрешили увидеть ее. По этой причине музыка кулинтан была одним из редких социально одобренных средств взаимодействия между полами. [43]
Музыкальные состязания, особенно среди магинданао, стали уникальной особенностью представлений кулинтанг. [16] Они происходят почти во всех официальных случаях, упомянутых выше, особенно на свадьбах. [32] Что отличает Магинданао от других групп, так это то, что они практикуют сольные соревнования по гонгу – когда отдельные игроки демонстрируют свое мастерство игры на различных ансамблевых инструментах – агунг, гандинган и кулинтанг – в отличие от только групповых соревнований, где исполнители из одного города и другого города противостоят друг другу. [43]
В музыке Кулинтана нет установленных композиций из-за концепции ритмических режимов. [15] Ритмический режим (или обозначение, или жанр, или образец) определяется как музыкальная единица, которая объединяет весь ансамбль из пяти инструментов. [42] Складывая различные ритмы каждого инструмента, можно создавать музыку, а изменяя один из ритмов, можно создавать другую музыку. [15] Это основа ритмического режима.
Умение кулинтангиста импровизировать в рамках ритмического режима является обязательным. [36] Как и в случае с оркестрами гамелана, каждый режим кулинтанга имеет своего рода тему, которую исполнитель кулинтанга «наряжает» вариациями орнамента, манипулируя сегментами, вставляя повторы, расширения, вставки, приостановки, вариации и транспозиции. Это происходит по усмотрению игрока-кулинтанга. [42] Таким образом, кулинтангист выступает не только как несущий мелодию, но и как дирижер всего ансамбля. Она определяет продолжительность каждого исполнения и может в любой момент изменить ритм, ускоряя или замедляя его в соответствии со своим личным вкусом и исполняемой композицией. [46]
Этот акцент на импровизации был важен из-за традиционной роли музыки как развлечения для всего сообщества. [47] Слушатели в зале ожидали, что музыканты удивят и ошеломят их, играя в своем уникальном стиле и используя импровизацию для создания новых версий произведения. [18] Если бы игрок просто имитировал предыдущего игрока, играя модели без какой-либо импровизации, зрители сочли бы его/его повторяющимся и обыденным. [48] Это также объясняет, почему постановки музыкальных постановок в некотором отношении различаются: молодые мужчины/женщины репетируют перед событием, поэтому редко полагаются на импровизации. [43]
Хотя допущение такого разнообразия ритмов привело бы к бесчисленным паттернам, обычно можно классифицировать эти ритмические режимы на основе различных критериев, таких как количество долей в повторяющейся музыкальной фразе, различия в мелодических и ритмических группах музыкальной фразы, различия в ритмическом акценте, а также различия во вступительных формулах и каденциальных моделях. [16] Для Магинданао можно выделить три-пять типичных жанров: [42] Дуюг, Синулог, Тидту, Биналиг и Тагонго . [47] С другой стороны, в маранао есть только три типичных жанра: капромайя/ромайя, капагонор/онор и катитик пандай/капагинанданг. [35]
Эти общие жанры могут быть далее сгруппированы друг с другом в стили/подкатегории/стилистические модификаторы, [16] которые отличаются друг от друга на основе инструментов, техник игры, функций, а также среднего возраста и пола музыкантов. [46] Как правило, эти стили различаются по тому, что считается традиционным или «старым», и более современным или «новым».
Старые стили считаются медленными, хорошо произносимыми и достойными, например, камаматуан Магинданао и андунг Маранао. [38] Жанры, отнесенные к этому стилю, имеют умеренный темп, ритмически ориентированы, сбалансированы, лишены большого количества импровизации и обычно играются людьми старшего возраста и поэтому всегда играются в первую очередь, чтобы отдать должное старшему поколению. [46]
Новые стили, такие как кагунгудан Магинданао и баго Маранао, считаются быстрыми, ритмичными и эффектными. [21] Обычно жанры этой классификации имеют более быстрый темп с упором на мощь и скорость, очень ритмичны и пульсируют, а также сильно импровизированы, когда музыканты используют различные ритмические/мелодические формулы, не используемые в старых моделях. [12] «Молодые» музыканты, особенно молодые мужчины, тяготеют к этому стилю из-за его акцента на виртуозности и индивидуальности. [46] Обычно играется после того, как сыграны все пьесы камаматуан, чтобы дать возможность молодым музыкантам принять участие. [32] Тагунгго нелегко отнести к одному из этих стилей, поскольку он по своей природе скорее ритуальный, чем развлекательный. [31] Тагунгго — это ритмический режим, часто используемый для сопровождения трансовых и танцевальных ритуалов, таких как сагаян . [48] Во время исполнения этих пьес специалист по ритуалам танцевал в ритме музыки, призывая на помощь духов предков (тунонг). [16]
Композиции типа Сулу на кулинтангане встречаются у Таусуг , Самал , Якан , Сама / Баджао , Иранун и Кадазан-Дусун . Хотя между паттернами с такими названиями, как Магинданао, не существует заметных ритмических или мелодических различий, каждая группа имеет свои собственные музыкальные композиции. Например, у Таусуга есть три идентифицируемых состава — Курири, Синуг и Лубак-Лубак, у Якана — два — Тини-ид и Курири, а у Дусуна — три — Айас, Кудиди и Тидунг. Хотя эти мелодии различаются даже внутри таких групп, как Магинданао и Маранао, одной из тем, характеризующих тип Сулу, является обмен короткими мелодическими фразами между кулинтанганом и Агунгами, где оба инструмента очень быстро имитируют и дублируют ритмы друг друга. Это отчетливо видно в композициях «Таусуг Синуг», «Якан Тини-ид» и «Курири», где такого рода рыцарские поединки становятся игрой мастерства и виртуозной игры. [12]
Репертуар кулинтанга не имеет фиксированных ярлыков, поскольку сама музыка не считается фиксированной сущностью. Поскольку репертуар передается устно , сам репертуар считается постоянно меняющимся по двум основным причинам. Во-первых, стандартизированные названия не считались приоритетом. Хотя для самих музыкантов мелодии звучали одинаково, ярлыки, которые они давали определенному ритмическому ладу или стилю, могли различаться даже от дома к дому в одной и той же деревне. Для музыкантов акцент делается на волнении и удовольствии от исполнения музыки, не обращая особого внимания на то, как называется произведение. Во-вторых, поскольку музыканты регулярно импровизировали свои произведения, способы и стили постоянно пересматривались и менялись по мере того, как они передавались новому поколению музыкантов, в результате чего произведения и, следовательно, ярлыки, присвоенные им, были актуальными только в течение определенного периода времени.
Такие проблемы сделали невозможными попытки единообразной кодификации составов. [42] Пример этого можно найти среди магинданао, где слово биналиг используется современными музыкантами как название одного из ритмических режимов, связанных с кангунгудан, но оно также использовалось как термин, обозначающий «новый» стиль. [49] Другой пример касается несоответствия между «старыми» и «новыми» жанрами. Поскольку «новые произведения» постоянно множатся даже до сих пор, произведения, созданные только десятилетия назад, теперь считаются «старыми», хотя это считается многовековой традицией. [42] Эти различия иногда могут затруднить обсуждение этого репертуара, а также его режимов и стилей.
Считается, что сам кулинтанг-гон был одним из тех иностранных музыкальных элементов, включенных в музыку кулинтанг, происходящих от сунданского коленанга из-за его поразительного сходства. [5] Наряду с тем фактом, что они играют важную роль в своих ансамблях, и кулинтанг, и коленанг демонстрируют поразительную однородность конических ободков (в отличие от явно конических яванских бонангов и неконических лаосских хонг-вонгов). Считается, что даже слово «кулинтанг» представляет собой всего лишь измененную форму сунданского слова «коленан». [4]
Именно эти сходства привели теоретиков к выводу, что кулинтанг изначально был завезен на Филиппины во время миграции коленангов через Малайский архипелаг. На основании этимологии в качестве маршрута кулинтанга на Минданао были предложены два маршрута: один из Сунда, через Банджермасин , Бруней и архипелаг Сулу , маршрут, где слово «кулинтанган» обычно используется для обозначения горизонтального ряда гонгов; Другой из Сунда, через Тимор , Сулавеси , Молуккские острова и Минданао , где обычно встречается слово колинтанг/кулинтанг. [5]
Традиция музыки кулинтанг приходит в упадок по всему Восточно-Малайскому архипелагу, а в некоторых местах вымерла. Наборы из пяти бронзовых гонгов и гонга, составляющие ансамбли тотобуанг на острове Буру в Центральном Малуку, также вышли из употребления. [23] Когда-то в Горонтало , Северный Сулавеси, в Горонтало, Северный Сулавеси , когда-то играли на наборах колинтангов с выступающими чайниками, но они почти исчезли, замененные тем, с чем местные жители в настоящее время знакомы, - инструментом с пластинчатыми клавишами, известным как колинтанг. [15]
Масштабы прошлых традиций кулинтанга на Филиппинах, особенно на северных и центральных островах Лусон и Висайи , никогда не будут полностью известны из-за суровых реалий трехсотлетней испанской колонизации . [50] Тот факт, что есть области, которые смогли сохранить традицию кулинтанга во время европейской колонизации, заставил некоторых наблюдателей метко назвать эту музыку «музыкой сопротивления».
В 1968 году в Университете Филиппин выдающийся этномузыколог, профессор Хосе Маседа вместе с мастером кулинтанга Ага Майо Бутоканом открыл новый интерес к музыке кулинтан. Последний разработал систему обозначений и написал Палабунибунян, сборник музыкальных произведений кулинтанг из Магинданао, что сделало его изучение более доступным. Далее она подчеркнула импровизационный аспект выступления на кулинтанге. Это повысило его популярность среди студентов со всей страны.
Сегодня существование музыки кулинтанг находится под угрозой из-за влияния глобализации и внедрения западных и иностранных идеалов в регион. [50] Молодое поколение предпочитает слушать американскую музыку или кататься на велосипеде по улицам с другими детьми, чем тратить время на занятия и подражание традиционным инструментам своих родителей. [16]
Филиппинская музыка кулинтанг пережила своего рода возрождение благодаря работам родившихся на Филиппинах и получивших образование в США музыкантов/этномузыкологов Мастера Данонгана «Дэнни» Каландуяна и Усопая Кадара, а также их предшественника профессора Хосе Маседы . [50] Благодаря работе профессора Роберта Гарфиаса , Кадар и Каландуян начали преподавать и исполнять традиционную музыку кулинтанг в Соединенных Штатах в конце 20 века; совершенно неожиданно музыка стала мостом между современной филиппинско-американской культурой и традициями древних филиппинских племен. [33]
И Каландуян, и Кадар были впечатлены тем, что так много людей, не имеющих происхождения в Магинданаоне или Маранао, а некоторые даже не филиппинцы, стали преданными студентами и сторонниками своего культурного наследия. [20] Дополнительный сюрприз произошел после того, как американские студенты кулинтана, продолжавшиеся десять лет, отправились на Минданао, чтобы выступить, что положило начало возрождению кулинтанга на Филиппинах. Основа этого Возрождения зародилась еще в 1978 году благодаря работе одного из первых культурных пионеров и активистов среди филиппинских американцев Роберта Кикучи-Ингоджо. Именно его преданность делу в начале 80-х создала культурную осведомленность в сообществе Fil-Am Сан-Франциско, что положило начало культурному движению. Знания о том, как посторонние играют на традиционном кулинтанге, воодушевили молодое поколение музыкантов на Филиппинах, как на Минданао, так и в Тагиге , метро Манила . [50] Восторженная оценка иностранцев дала жизнь умирающей традиции, и музыка стала объединяющей силой в филиппинской диаспоре. [33] Впервые в истории музыка кулинтанг теперь официально преподается студентам-музыкантам в нескольких университетах, расположенных по всему метро Манилы.
Состав ансамблей кулинтанга по всему региону варьируется в зависимости от различных культурных групп. Обычно они состоят из пяти-шести инструментов, в которых, конечно же, доминирует мелодичный ряд гонга, который действует как ведущий/центральный мелодический инструмент для всего ансамбля. [51] [52]
kolintang /ko·lin.tang/ n Mus alat musik pukul yang terdiri atas bilah-bilah kayu yang disusun berderet dan dipasang di atas sebuah bak kayu (seperti gambang), terutama terdapat di Sulawesi Utara
Гонг-перезвон в Сабахе, Малайзия. Кулинтанган, встречающийся по всему штату Сабах, но особенно в прибрежных поселениях, представляет собой набор небольших латунных гонгов в форме горшка с выступами, расположенных горизонтально (выступом вверх) в один ряд в деревянной раме. Вдоль западного побережья набор составляет от семи до девяти гонгов, а на восточном побережье набор может состоять из пяти-семи и более гонгов. Иногда гонги украшают рельефным геометрическим узором. Игрок сидит на полу перед рамкой и играет в гонги парой деревянных колотушек.
