Могильный образ ( фр . gisant («лежащий»)) — скульптурное изображение умершего человека, обычно изображаемое лежащим на прямоугольной плите, [1] представленное в полном церемониальном облачении или завернутое в саван , и показанное либо умирающим, либо вскоре после смерти. Такие погребальные и памятные рельефы впервые появились в древнеегипетской и этрусской культурах и чаще всего появляются в западноевропейских гробницах с конца XI века, в стиле, который продолжал использоваться в эпоху Возрождения и раннего Нового времени , и иногда используется до сих пор. Обычно они представляют умершего в состоянии «вечного покоя», со сложенными в молитве руками, лежащим на подушке, ожидающим воскресения. Муж и жена могут быть изображены лежащими рядом.
Средневековые лежачие чучела в натуральную величину сначала использовались для гробниц королевской семьи и высших священнослужителей, прежде чем распространились на знать. Особым типом позднесредневекового чучела был transi , или памятник трупу , в котором чучело находится в жуткой форме разлагающегося трупа, или такая фигура лежит на более низком уровне, под более традиционным чучелом. Траурные или плачущие фигуры, известные как pleurants, были добавлены к важным гробницам под чучелом. Нележачие типы чучел стали популярными в эпоху Возрождения. В ранний современный период европейские чучела часто изображались живыми, либо стоящими на коленях, либо в более активной позе, особенно для военных деятелей. Вариации изображали покойного лежащим на боку, как будто читающим, стоящим на коленях в молитве или даже стоящим. Лежащая статуя получила своего рода возрождение в эпоху возрождения готики в XIX веке , особенно среди епископов и других священнослужителей.
Некоторые из наиболее известных примеров этой формы находятся в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, соборе Святого Петра в Риме, церкви Санти-Джованни и Паоло в Венеции (двадцать пять дожей ) и базилике Санта-Кроче во Флоренции .
Религиозные верования обществ, создавших самые ранние египетские изображения (датируемые примерно 2700–2200 гг . до н. э., во время Древнего царства ), неизвестны, но современные археологи обычно предполагают, что они увековечивали либо павших богов, либо членов королевской семьи. [2] Об их значении можно только догадываться: современные археологи видят в них изображения, предназначенные для размещения душ умерших, предназначенные для их идентификации во время их путешествия по царству мертвых. [2] Самое раннее известное надгробное изображение — изображение Джосера ( около 2686–2613 гг. до н. э.), найденное в молитвенном зале пирамиды Джосера . Изображения, как правило, были меньше натуральной величины.
Погребальные маски использовались на протяжении всего египетского периода. Примеры варьируются от золотых масок Тутанхамона и Псусеннеса I до римских «мумийных портретов» из Хавары и Фаюма . Независимо от того, была ли маска погребальной или религиозной, ее цель была одинаковой: превратить владельца из смертного в божественное состояние. [3] Римляне продолжили эту традицию идолопоклонства, а также создали множество других типов изображений. Лица часто явно являются портретами людей.
Лежачие чучела были распространенной традицией в погребальном искусстве этрусков , развитой цивилизации и культуры , которая развивалась в центральной Италии до 700 г. до н. э. и процветала до конца второго века до н. э. [5] Их чучела , как правило, вырезались в высоком рельефе [ 5] и изготавливались из различных материалов, включая керамику , терракоту , мрамор , известняк и алебастр . [6] Конструктивно они делятся на две категории: небольшие квадратные урны для кремации и прямоугольные саркофаги почти в натуральную величину для захоронений, причем кремация становилась все более популярной на протяжении веков. [6] [7] Этрусская культура рассматривала мертвых как не менее совершенных, чем живые, и существующих в мире, где они вечно пребывают либо в отчаянии, либо наслаждаются материальным комфортом. [6] С 500 г. до н. э. чучела показывают умерших такими, какими они были при жизни. Они часто щедро одеты и наслаждаются едой и питьем, как на пиру. Обычно они полулежат (как живые), а не лежат (как мертвые), с открытыми глазами, обращенными к зрителю, и часто опираются на подушку, опираясь на руку или локоть. [8]
К VII веку этруски изображали человеческие головы на канопах . Когда они начали хоронить своих умерших в конце VI века, они использовали терракотовые саркофаги, [9] с изображением покойного, возлежащего на крышке в одиночестве или с супругом. [9] Этрусский стиль повлиял на поздний древнегреческий , особенно в манере изображения умерших такими, какими они были при жизни, как правило, в формате стелы (каменные или деревянные плиты, обычно сооружаемые в качестве погребальных маркеров). [10] Любые аспекты стиля были адаптированы римлянами и в конечном итоге распространились вплоть до Западной Азии. [8]
Доисторические римляне Палатинского холма часто кремировали своих умерших (обычно на кострах ), в то время как жители Квиринальского холма хоронили тело. В конце концов, эти две практики слились, при этом само тело хоронили, а изображение умершего сжигали. [6] Римляне переняли этрусские форматы гробниц, сохранив практику изображения умершего таким, каким он был при жизни. Римские саркофаги строились из мрамора и со временем приобрели более созерцательный, духовный и искупительный иконографический тон, подчеркивая прежнюю иерархическую роль умершего в обществе. [11]
Распространение христианства по всей Европе внесло новое отношение к смерти и мертвым, и впервые гробницы были построены в местах поклонения, то есть в церквях. [12] Первые средневековые лежачие чучела ( gisants ) были созданы в XI веке, причем самым ранним сохранившимся примером является чучело Рудольфа Рейнфельденского (ум. 1080) в соборе Мерзебурга в Германии. [13] Эти ранние чучела показывают покойного (обычно королевского, старшего священнослужителя или аристократа), одетого в современную одежду. Формат распространился по всей Северной Европе в конце XII века, поскольку он стал популярным среди растущего класса богатой элиты, которая часто заказывала свои гробницы за годы до своей смерти; часто стремясь закрепить свое историческое или духовное наследие или — особенно в ранних примерах — восстановить репутацию, запятнанную политическим или военным поражением. [14] [15]
Искусствовед Мариса Энн Басс подытожила функцию средневековых изображений, написав, что «изображать смерть — значит делать отсутствие настоящим». [16] Историки расходятся во мнениях относительно исторических влияний, стоящих за их дизайном. В 1964 году в первом крупном общем обзоре скульптур надгробий историк искусства Эрвин Панофски предположил, что они были основаны на мозаике из североафриканских и испанских гробниц, в то время как другие историки искусства утверждали, что основное влияние оказали классические погребальные памятники, особенно из этрусской культуры. [17] Историк Ширин Фози признает влияние более ранних форматов, но считает, что идея размещения «оживленного» изображения мертвых над их могилой «слишком интуитивна и слишком очевидна, чтобы ее можно было прочесть, что древние аналоги обязательно были источниками вдохновения». [18] По словам английского историка Альфреда К. Фрайера, «наспех сделанное и живое изображение» покойного «в его самых царственных одеждах» стало частью похоронной процессии, после чего изображение оставлялось либо над местом захоронения, либо рядом с ним. [19] Их помещали на многие типы могил; сначала на могильные плиты, прежде чем стандартом стали гробницы в виде стола или сундука ( tumba ). [20] Позже во Франции и Испании стали популярны могилы, встроенные в полости в стенах. [21]
Статуи раннего Средневековья обычно изготавливались из известняка , песчаника , мрамора или, реже, из бронзы или дерева (обычно дуба). Алебастр стал популярным с начала 14 века, и к 1500 году в Англии был самым популярным основным материалом. Бронза оставалась в употреблении, однако из-за своей внутренней ценности такие гробницы часто разбирались, а материал продавался; сегодня сохранились только английские образцы. [22]
Ранние «гробницы-сундуки» обычно строились из нескольких каменных панелей с полостью (часто заполненной щебнем) для поддержки чучела. Они были спроектированы так, чтобы создать впечатление, что тело было помещено внутрь, но труп обычно хоронили в склепе под памятником или рядом с ним. Недавние раскопки показывают, что некоторые сундуки 14-го века служили контейнерами для тела. Однако было открыто относительно немного средневековых памятников-гробниц. [23] Известные примеры, когда тело помещалось внутрь сундука, включают гробницы Генриха III Английского (завершена около 1290 года ) и Эдуарда I (ум. 1307 года), обе в Вестминстерском аббатстве , Лондон. Когда последняя гробница была открыта в 1774 году, останки были найдены в мраморном гробу, размещенном на ложе из щебня. [24]
.JPG/1280px-The_cloisters,_gothic_chapel_01_(cropped).JPG)
Самые ранние средневековые образцы относятся к Германии; стиль был значительно развит французскими скульпторами в период романского стиля между 1080 и 1160 годами . [ 26] [27] К XII веку немецкие, голландские, бельгийские и испанские статуи в значительной степени следовали формам и иконографии французских образцов [27] [28] и начали адаптировать элементы зарождающегося готического стиля . [29]
Романские чучела обычно вырезались из белого мрамора или алебастра и изображали тело и лицо покойного такими, какими они были при жизни, без следов болезни или смерти. Лица скорее идеализированы, чем точны, и часто показывают покойного намного моложе, чем он был на момент смерти. [30] Чучела всегда лежат — как будто мертвые, и к XIV веку руки были сложены в молитве. Наиболее распространенным материалом является резьба по мрамору, алебастру или дереву, некоторые образцы отлиты из бронзы или латуни. Лица и руки немногих сохранившихся деревянных чучел сделаны из воска или гипса. Чучела обычно были полихромными , чтобы имитировать жизнь, но в большинстве случаев краска давно стерлась. [31]
Первые светские примеры появились в 12 веке после создания рыцарского класса. [32] Эти гробницы обычно размещались на плоских мраморных плитах, поддерживаемых сундуками в стиле гробниц (также известными как тумба) [10], украшенными геральдикой и архитектурными деталями. Самые ранние примеры, показывающие доспехи, датируются 1240-ми годами, причем самые многочисленные сохранившиеся примеры находятся в Англии. Две наиболее распространенные позы этих английских типов — рыцари, вытаскивающие свой меч, или лежащие со скрещенными ногами; в частности, английские мотивы, хотя есть некоторые польские и французские примеры. [33] [34]
Хотя романские и готические гробницы производились в большом количестве — особенно во Франции и Англии — по оценкам, более половины из них были уничтожены во время иконоборчества в ранний современный период, и еще больше во время Французской революции . Большинство английских церквей не подверглись такому разрушению. [28]
Крупномасштабное производство чучел началось в Британии в середине XIII века, после появления рыцарского сословия. [35] Это самый многочисленный тип сохранившихся средневековых скульптур в Британии, с примерно 250 сохранившимися светскими чучелами только из каждого из XIII и XIV веков. [36] Наиболее многочисленными ранними примерами являются изображения рыцарей. Они, как правило, ниже натуральной величины и часто показывают покойного с обнаженным мечом или скрещенными ногами. [37] [38] Многие из английских чучел рыцарей XI и начала XII века, созданных во время правления Плантагенетов, известны как «умирающие галлы », поскольку они показывают покойного, тянущегося к своему мечу, как будто собирающегося вступить в битву или борющегося со смертью. [39] [40] Из них более 150 сохранившихся рыцарских чучел из XIII века и почти 200 из XIV века. [33] Рыцарские статуи XIII века менее жесткие и статные, чем французские образцы, отражая то, что историк Х. А. Таммерс описывает как «более мирское и менее духовное мировоззрение». [28] Те, что находятся в церкви Темпл в Лондоне, являются одними из самых ранних примеров и включают в себя статуи Джеффри де Мандевиля, графа Эссекса (ум. 1144) и англо -нормандского государственного деятеля Уильяма Маршала (ум. 1219), благодетеля тамплиеров, служившего Генриху II . [41]
Рисунок меча явно призван показать, по словам историка искусств Рейчел Дресслер, их «физическую динамику». [33] Позу со скрещенными ногами интерпретировать сложнее. Долгое время считалось, что это указывает на то, что покойный участвовал в крестовых походах или был тамплиером . [42] [43]
Периоды иконоборчества в Британии не были столь суровыми или обширными, как в северной континентальной Европе, и поэтому количество сохранившихся примеров даже превышает таковое во Франции. [37] Однако большое количество было уничтожено во время волн иконоборчества в 14 веке и Кромвельских войн Трех королевств в 17 веке. [32] Основной период разрушений пришелся на 16 век, во время Реформации под руководством Генриха VIII , когда было разрушено множество монастырских поселений, в том числе и многие английские королевские гробницы. [44]
Из-за относительной нехватки подходящего каменного материала — особенно в Лондоне и близлежащих графствах — деревянные статуи стали обычным явлением в романский период. [45] Учитывая недолговечность древесины, сохранилось только пять экземпляров, все из дуба . [46] [a]
_-_Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_-_Tombeaux_des_ducs_de_Bourgogne_(c%C3%A9notaphe_de_Philippe-le-Hardi)_(14773660169).jpg/1280px-Dijon_(C%C3%B4te-d'Or)_-_Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_-_Tombeaux_des_ducs_de_Bourgogne_(c%C3%A9notaphe_de_Philippe-le-Hardi)_(14773660169).jpg)
Герцоги Бургундии , правившие на территории современной Бельгии, Люксембурга и северной Франции, были признаны во всей Европе покровителями искусств. Благодаря их воспитанию таких художников, как скульптор Клаус Слютер и живописцы Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден (который, как полагают, написал некоторые из их изображений), они стали ключевыми фигурами в развитии раннего нидерландского искусства и более широкого Северного Возрождения . [50]
Иконография бургундских гробниц развивает формы и мотивы, найденные на памятниках французским королям в базилике Сен-Дени близ Парижа. [51] Ныне утраченная гробница Жанны Брабантской ( ок. 1457 г. ) является, вероятно, самым ранним примером; [52] ее ряды скорбящих, расположенные под плитой, были воспроизведены в более поздних бургундских гробницах, включая гробницы Изабеллы Бурбонской , построенные между 1475 и 1476 годами. [53] [54] [55] и скорбящие на ее гробнице были напрямую скопированы с памятника Жанны. [56]
Стиль стал влиятельным по всей Европе с гробницей Филиппа Смелого (ум. 1404), построенной в течение 30 лет с 1381 года [57] скульпторами Жаном де Марвилем (ум. 1389) и Слютером (ум. 1405?) для Шартрез-де-Шампмоль , недалеко от Дижона , где также находятся гробницы его сына Иоанна Бесстрашного (ум. 1419) и жены Иоанна Маргариты Баварской (ум. 1424). [58] [59] Гробница Филиппа описывается историком искусств Фрицем Шольтеном как «одна из самых великолепных гробниц позднего Средневековья». [59]
Бургундские статуи характеризуются натуралистичными лицами, открытыми глазами, ангелами над головами и животными (собаками или львами) у их ног. [52] Статуя Филиппа сделана из полихромного белого мрамора , который придает ей естественную бледность. Его голова покоится на подушке, и по бокам от него находится ангел, который наблюдает за ним, предположительно направляя его в загробную жизнь. Открытые глаза предназначены для подтверждения Воскресения , как и молитвы, содержащиеся в книгах, которые держат некоторые из скорбящих в нишах . [ 61]
Несколько польских гробниц XVI века содержали изображения со скрещенными ногами. Однако считается, что иконография отличается от английских примеров, и вместо обозначения рыцаря, убитого на поле боя, поза, вероятно, символизирует либо княжеский статус усопшего, либо, по словам историка Яна Бялостоцкого, «их состояние тихого и благословенного покоя». [34]
Хотя многие из нововведений в средневековых надгробных изображениях произошли в Северной Европе, влияние скульптуры эпохи Возрождения очевидно в Италии с начала 15 века и позднее в Испании. [21] В то время как структура надгробных памятников оставалась в значительной степени верной более ранним романским и готическим традициям, иконография начала отражать общественный сдвиг в отношении к мертвым. Это видно, в частности, по включению светских и гуманистических образов, поскольку ранее религиозные императивы, лежащие в основе дизайна гробниц, желали вызвать заступническую молитву у зрителей, чтобы ускорить прохождение души через чистилище . [62] [63] [64]
Архитектурные элементы стали более сложными, в них появились такие элементы, как путто , сирены , кентавры и профили лиц в римском стиле. [63] Гробницы и их изображения включали и объединяли недавние скульптурные и живописные новшества с классическими традициями. [21]
Самое важное, что не лежачие чучела стали более популярными, с вариациями, включая покойника, лежащего на боку, на коленях в молитве или даже стоящего. Верхняя часть гробницы Валентины Бальбиани (ум. 1572) показывает ее при жизни, с книгой и собакой, полулежащую в спокойной позе, напоминающей этрусские чучела. Барельеф на основании гробницы показывает ее разложившийся труп в стиле transi. [65]
В их проектировании и строительстве принимали участие многие старые мастера , включая Донателло и Бернини . [66]
.jpg/1280px-Flickr_-_Whiternoise_-_Les_Catacombes,_Skulls_(5).jpg)
Европейские надгробные памятники адаптировали инновации из других форм скульптуры в ранний современный период, в том числе из-за неевропейского влияния. [16] Однако, отчасти из-за нового отношения к смерти, установленного в эпоху Просвещения , к 1750-м годам изображения в значительной степени вышли из употребления по всей Европе. Они стали особенно редкими во Франции после Революции , когда индивидуальное захоронение в крупных городах было отменено (отчасти из-за нехватки свободного места) в пользу немаркированных коллективных оссуариев , таких как парижские катакомбы , где умершие были погребены без христианских обрядов . [68]
Это изменение последовало за общей утратой религиозных верований после революции; Панофски называл европейские гробницы после XVII века «скептическим делом», в то время как другие историки искусства, включая Фреда Лихта, описывают изменение отношения к смерти, отмеченное безразличием к погребальным обрядам. [68]
Лежащее чучело вернулось в моду в Европе в начале 19 века, когда отношение к мертвым снова изменилось, и был основан ряд крупных новых кладбищ, обычно за пределами городских границ; [69] крупнейшими из которых были Монмартр в Париже и Монументальное кладбище в Милане . Во Франции кладбища стали рассматриваться как светские места, где все – независимо от класса – могли посещать своих мертвых, и управлялись местными органами власти, а не церковью. [70] Таким образом, чучело стало скорее памятным, чем погребальным, и утратило большую часть своих религиозных ассоциаций. По словам историка искусства Сюзанны Линдси, отдельные французские образцы стали считаться «одними из самых высоких представлений современной... скульптуры» и помогли повысить репутацию многих отдельных скульпторов в период, когда это ремесло имело значительно меньший престиж, чем живопись или архитектура. [71]
_Gisante_cimetiere_Carnot_Suresnes.JPG/1280px-Trochery_(1856-1887)_Gisante_cimetiere_Carnot_Suresnes.JPG)
Подавляющее большинство средневековых чучел были сделаны из камня, обычно из мрамора или алебастра . Деревянные чучела стали популярными в южной Англии, и есть примеры гробниц из медного сплава , особенно во Франции и бывших землях Бургундии. [74]
Практика демонстрации изображений супружеской пары рядом на одном постаменте (или плите) началась во Франции и Германии в конце XIII века и распространилась по всей Северной Европе в конце XIV века. [75] [76] Их можно разделить на два основных типа: те, где изображения создавались отдельно (в разные даты смерти), а затем помещались вместе на один постамент, и те, которые создавались в одно и то же время из одного куска камня. [77] В первом типе гробница часто заказывалась и строилась до смерти оставшегося супруга. [78] Эта практика могла начаться как способ легитимации спорных или оспариваемых королевских браков. [79] Точно так же ранние готические двойные гробницы не обязательно предназначались для празднования любви между парой, но и для укрепления политического аспекта их союза. [80]
На многих образцах конца XIV и начала XV века пары держатся за руки. Хотя этот мотив, несомненно, использовался для отражения привязанности между парой, его также необходимо рассматривать в современном ритуальном и юридическом контексте. В 2021 году историк искусства Джессика Баркер заявила, что этот жест следует рассматривать как аналог современного рукопожатия, которое «как символизировало, так и осуществляло соглашение между двумя сторонами». [81] Ранним примером является ныне утраченная гробница Бланки Ланкастерской (ум. 1368) и ее второго мужа Джона Гонта (ум. 1399). Два самых знаменитых средневековых образца — это гробницы Ричарда II Английского (ум. 1400) и Анны Богемской (ум. 1394), а также Иоанна I Португальского (ум. 1433) и Филиппы Ланкастерской (ум. 1415), которые Баркер описывает как «делающие исключительный акцент на любви между королем и королевой». [78] Известная поэма Филипа Ларкина «Гробница Арундела» , завершенная в 1964 году, описывает и размышляет о надгробиях Ричарда Фицалана (ум. 1376) и Элеоноры Ланкастерской (ум. 1372) в Чичестерском соборе . [79] [82]
![Рисунок портретов Иоанна I Португальского и королевы Филиппы Ланкастерской. Монастырь Баталья, Баталья, Португалия[84]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/The_Effigies_of_King_John_the_First_and_Queen_Philippa_-_James_Newton_(engraver),_after_James_Cavanagh_Murphy_(cropped).png/1280px-The_Effigies_of_King_John_the_First_and_Queen_Philippa_-_James_Newton_(engraver),_after_James_Cavanagh_Murphy_(cropped).png)
_(cropped).jpg/1280px-Burford,_St_John_the_Baptist_church,_Tanfield_Tomb_detail._(50573217672)_(cropped).jpg)
Практика изображения покойника в виде разлагающегося трупа началась во Франции в конце XIV века и вскоре распространилась по всей Северной Европе. [85] [86] Известные как памятники трупу (фр. Transi ), [b] эти изображения показывают покойника как истощенный труп, обычно с закрытыми глазами, в саване или обнаженным (но с руками, расположенными так, чтобы сохранить скромность). Формат резко контрастирует с gisants, которые всегда в полном облачении, с открытыми глазами и часто со сложенными и поднятыми в молитве руками. [88] [89] Самые известные примеры были созданы представителями первого ряда современных скульпторов, включая Конрада Мейта (ум. около 1550 ). Вариант, известный как demigisant или gisant accounde («лежащий на плече»), показывает фигуру, лежащую на боку, поддерживаемую локтями в этрусском стиле в ожидании смерти, в то время как тип mourant assiste показывает покойного живым, но одиноким, лежащим на спине. [90]
Памятники трупам впервые появились в 1380-х годах и оставались популярными в течение 200 лет. [91] Обычно задуманные как форма memento mori , они показывают переход человеческого тела от жизни к разложению, [92] [93] подчеркивая контраст между мирским богатством и элегантностью и деградацией смерти. [89] Иллюстрированная миниатюра дамы в гробнице , датируемая примерно 1435–1440 годами , из листов «Рассвета Макабре» в Дополнительной рукописи 37049 (ныне в Британской библиотеке ) показывает многоярусную (двойную или «двухтелую») [94] гробницу светской английской леди, где она изображена при жизни над плитой и как разложившийся труп внутри сундука гробницы. Стих под иллюстрацией гласит: «Возьмите мою фигуру здесь наверху, И посмотрите, как я был свеж и весел, А теперь превратился в червей, грязь и коррупцию, Но птица бледная и вонючая, как слизь и глина». [95] Однако историк искусства Кэтлин Коэн отмечает некоторые важные отличия от memento mori, в первую очередь то, что Transi представляют конкретных умерших людей, а не саму смерть . [96]
Памятники трупам стали резким изменением типичной практики изображения умершего либо при жизни, либо в более идеализированной форме. Импульс к графическому выражению смертности отчасти отражает общественный шок и травму после Черной смерти , которая поразила Европу в 1346 году и убила до половины населения Евразии в последующие четыре года. Ее последствия привели к тому, что в литературе, живописи , рукописных иллюстрациях и скульптуре XV и XVI веков был сделан явный акцент на мрачности и memento mori, что указывает на озабоченность краткостью и хрупкостью человеческой жизни. [97] [98]
В своем (неполном, но репрезентативном) обзоре 1973 года сохранившихся памятников трупам Коэн перечисляет 200 примеров, из которых 82 являются английскими (созданными между 1424–1689 гг.), 61 французский (созданными между 1391–1613 гг.), 36 немецких (1456–1594 гг.) и 20 находятся в Низинах (1387–1645 гг.). [99] Значительные различия в стиле развивались в зависимости от региона и времени. Ранние примеры показывают покойного либо покрытым саваном (популярно во Франции, Бургундии и Англии), либо как сморщенный труп с туго натянутой кожей (особенно популярно в Англии), либо как разлагающееся тело, покрытое лягушками и змеями (Германия и Австрия). Практика изображения тела, кишащего червями, стала популярной во Франции. [100]
На протяжении столетий изображения становились все более реалистичными и ужасающими, в то время как ранняя тенденция украшать могилы морализаторскими надписями о тщете жизни была заброшена. Эта традиция достигла пика в конце XVI века, когда более экстремальные изображения изображали разложившиеся трупы вне контекста погребального памятника и занимали центральное место как отдельные скульптуры. [86]
.JPG/1280px-Worcester_cathedral_022_(cropped).JPG)
Искусствоведческие исследования гробничной скульптуры и погребальной иконографии, как правило, сосредоточены на тематических исследованиях отдельных примеров или регионально связанных групп, а не на широком обзоре происхождения типа, развития и социологических контекстов. [102] Главным препятствием является широкий междисциплинарный характер написания о скульптурах. Как указывает Баркер, всестороннее и авторитетное знание такой большой темы потребовало бы «вторжения в заповедные области археологии, египтологии , теологии , истории религии и суеверий , филологии и многих других [дисциплин]». [103] Еще одна практическая трудность заключается в том, что многие сохранившиеся примеры разбросаны по церквям, аббатствам и соборам на большом временном и географическом пространстве, что делает всестороннее полевое исследование особенно трудным. [104]
В 1954 году Генриетта Якоб опубликовала «Идеализм и реализм: исследование символики могил», в котором основное внимание уделялось различным иконографическим аспектам изображений гробниц. [105] Наиболее обширный и всеобъемлющий обзор — влиятельная монография Панофски 1964 года « Скульптура гробниц: четыре лекции о ее меняющихся аспектах от Древнего Египта до Бернини ». [103] Панофски признал проблему масштаба во введении, признав свою сдержанность в отношении вторжения в «заповедники многих смежных дисциплин», в которых он не является экспертом. [2] [106] Хотя лекции шире, чем любые более ранние публикации по этой теме, они часто сбиваются с описания конкретных работ, и их масштаб заканчивается в 17 веке. В весьма позитивном современном обзоре историк искусства Ян Бялостоцкий хвалит исследование Панофского как прорыв, но поясняет, что его «трактовка предмета синтетическая и что даны только самые общие очертания развития надгробной скульптуры, как в области иконографии, так и стиля». [106]
Наиболее влиятельные публикации после обзора Панофски в основном на немецком языке и включают в себя «Das mittelalterliche Grabbild: figürliche Grabmäler des 11. bis 15. Jahrhunderts in Europa» Курта Бауха ( 1976) и «Grabmonumente des Mittelalters» Ганса Кёрнера (1996). В работе Найджела Ллевеллина « Состояние дел: размышления о состоянии исследований церковных памятников» обсуждаются трудности в предоставлении полной и контекстуализированной истории английского искусства гробниц. [102] В 2023 году историк искусства Джоан Холладей отметила, что литература о искусстве гробниц «взорвалась» за предыдущую четверть века. Она разделила публикации на пять основных типов; первые два — те, которые исследуют множество примеров из определенного региона или которые связаны стилистически. В-третьих, она упоминает публикации, которые подробно описывают источники отдельных иконографических элементов. Четвертый тип — это те, которые классифицируют гробницы по определенным типологиям, и, наконец, и реже, это книги и статьи, дающие широкие и всеобъемлющие обзоры. [107]
![Гроб Несхонса, ок. 945-715 до н.э., Музей искусств Кливленда, Огайо[4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Clevelandart_1914.714.jpg/1280px-Clevelandart_1914.714.jpg)
,_crypte_St-Paul,_tombeau_de_sainte_Osanne,_XIIIe_si%C3%A8cle_2.jpg/1280px-Jouarre_(77),_crypte_St-Paul,_tombeau_de_sainte_Osanne,_XIIIe_si%C3%A8cle_2.jpg)
![Литая позолоченная гробница Эдуарда, Черного принца, из медного сплава, после 1376 года, Кентерберийский собор, Кент[47][48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/TOMB_OF_THE_BLACK_PRINCE,_CANTERBURY_CATHEDRAL.jpg/1280px-TOMB_OF_THE_BLACK_PRINCE,_CANTERBURY_CATHEDRAL.jpg)
![Гробница Баденохского волка (ум. 1394), Данкелдский собор, Перт и Кинросс[49]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Dunkeld_Cathedral_20090617_tomb_Wolf_of_Badenoch.jpg/1280px-Dunkeld_Cathedral_20090617_tomb_Wolf_of_Badenoch.jpg)
.jpg/1280px-Remember_Me_exhibition,_Rijksmuseum_15_(cropped).jpg)
![Гробница Филиппа Пота (ум. 1493) с доспехами и геральдическим щитом.[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Effigie_du_chevalier_Philippe_Pot_(d%C3%A9tails)..jpg/1280px-Effigie_du_chevalier_Philippe_Pot_(d%C3%A9tails)..jpg)
![Гробница сыновей Карла VIII и Анны Бретонской, 1506 г.[67] Турский собор, Франция](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Loire_Indre_Tours6_tango7174.jpg/1280px-Loire_Indre_Tours6_tango7174.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Cappella_Sansevero_(15041603867)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Gisant_de_Godefroy_Cavaignac-Mus%C3%A9e_Fran%C3%A7ois_Rude-01_(cropped).jpg)
_(September_2022)_(T.E._Lawrence_Effigy)_(1).jpg/1280px-St_Martin's_Church,_North_Street,_Wareham_(NHLE_Code_1153149)_(September_2022)_(T.E._Lawrence_Effigy)_(1).jpg)
![Надгробная плита сэра Уильяма де Байуса (умер в 1327 г.) и его жены. Церковь Святого Стефана, Кэри, Линкольншир, Англия[83]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/A_14th_century_knight_and_lady_(geograph_3626398)_(cropped).jpg/1280px-A_14th_century_knight_and_lady_(geograph_3626398)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Berkeley_Tomb,_Coberley_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Transi_surnomm%C3%A9_l'Homme_%C3%A0_moulons-_Boussu,_chapelle_seigneuriale_(cropped)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Int%C3%A9rieur_%C3%89glise_St_Thomas_Strasbourg_119_(cropped).jpg)
t12была вызвана, но не определена (см. страницу справки ).