Морин хуур ( монгольский : морин хуур , романизированный : морин хуур ), также известный как конская скрипка , является традиционным монгольским смычковым струнным инструментом . Это один из важнейших музыкальных инструментов монгольского народа , и считается символом нации Монголии. Морин хуур является одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества, определенных ЮНЕСКО .
На монгольском языке инструмент обычно называют морин хуур [mɔrin xʊːr] или «конная скрипка».
Полное классическое монгольское название морин хуур — морин тологайта кугур (в современной халхской кириллице — Морин толгойтой хуур), что означает скрипка с головой лошади . Обычно его сокращают до «Морин хуур», латинская транскрипция — «Morin huur». В Западной Монголии он известен как икил ( монгольский : икил — не путать с похожим тувинским игилом ), а в Восточной Монголии он известен как шоор ( монгольский : Шоор ). [1]
Инструмент состоит из трапециевидной деревянной звуковой коробки, к которой прикреплены две струны. Он держится почти вертикально, звуковая коробка находится на коленях музыканта или между его ног. Струны сделаны из волос нейлона или конских хвостов [2] , натянуты параллельно и проходят по деревянному мостику на корпусе вверх по длинной шее, мимо второго меньшего мостика, к двум колкам в свитке, который обычно вырезается в форме головы лошади.
Смычок свободно натянут конским волосом, покрытым смолой лиственницы или кедра, и удерживается снизу правой рукой. Захват снизу позволяет руке натягивать свободный волос смычка, что позволяет очень тонко контролировать тембр инструмента .
Большая из двух струн («мужская» струна) имеет 130 волосков из хвоста жеребца, а «женская» струна имеет 105 волосков из хвоста кобылы . В настоящее время струны изготавливаются из нейлона. Традиционно струны настраивались с разницей в квинту , хотя в современной музыке они чаще настраиваются с разницей в кварту , обычно на си-бемоль и фа. Струны останавливаются либо защемлением их в суставах указательного и среднего пальцев, либо защемлением их между ногтем мизинца и подушечкой безымянного пальца.
Традиционно каркас покрывается верблюжьей , козьей или овечьей кожей, в этом случае сзади оставляют небольшое отверстие. Однако с 1970-х годов появились новые полностью деревянные инструменты с резонаторами, с резными эфами, похожими на европейские струнные инструменты. [3]
Morin khuur начального уровня обычно имеет верхнюю деку из сосны с березовыми или ламинированными нижней декой и боковинами. Напротив, Morin khuur профессионального уровня изготавливается из более качественной древесины, например, из ели для верхней деки и березы для нижней деки и боковин. Некоторые инструменты, особенно предназначенные для классической музыки, используют клен для нижней деки и боковин, чтобы получить более яркий звук.
Современная стандартная высота составляет 1,15 м (3 фута 9 дюймов); расстояние между верхним и нижним мостами составляет около 60 см (24 дюйма), но верхний мост особенно может быть адаптирован под пальцы музыкантов меньшего размера. Звуковая коробка обычно имеет глубину 8–9 см (3,1–3,5 дюйма); ширина звуковой коробки составляет около 20 см (7,9 дюйма) вверху и 25 см (9,8 дюйма) внизу. Инструменты хорошего качества могут достигать силы 85 дБА, что позволяет играть на них (при желании) даже в меццофорте или крещендо . При использовании конского волоса мастера предпочитают использовать волосы белых жеребцов. В целом качество струны из конского волоса зависит от ее подготовки, климатических условий и питания животных. Это дает широкую область различий в качестве.
Качественные нейлоновые струны (халх-монгольские: сатуркан хялгас ) служат до 2 лет, но только если их правильно подготовить и установить на инструмент. Большинство новичков не расчесывают струны, тогда качество звука быстро ухудшается. Хорошие струны звучат почти как стальные, и на спектрограммах показывают около 7-8 гармоник.
Морин хуур различается по форме в зависимости от региона. Инструменты из центральной Монголии , как правило, имеют более крупные корпуса и, таким образом, обладают большим объемом, чем инструменты с меньшим корпусом из Внутренней Монголии . Кроме того, инструменты Внутренней Монголии в основном имеют механику для натяжения струн, где монгольские мастера в основном используют традиционные колки из черного дерева или палисандра слегка конической формы. В Туве морин хуур иногда используется вместо игила .
Одна из легенд о происхождении морин хуур гласит, что пастух по имени Намджил Кукушка (или Хухуу Намджил) получил в дар летающую лошадь; он садился на нее ночью и летел на встречу со своей возлюбленной. Ревнивая женщина приказала отрезать лошади крылья, так что лошадь упала с воздуха и умерла. Скорбящий пастух сделал скрипку из лошадиной головы из шкуры и хвостового волоса теперь уже бескрылой лошади и использовал ее, чтобы играть пронзительные песни о своей лошади.
Другая легенда приписывает изобретение морин хуура мальчику по имени Сухэ (или Сухо). После того, как злой лорд убил любимую белую лошадь мальчика, дух лошади явился к Сухэ во сне и поручил ему сделать инструмент из тела лошади, чтобы они могли быть вместе и ни один из них не был одинок. Так был собран первый морин хуур с костями лошади в качестве грифа, струнами из конского волоса, конской шкурой, покрывающей его деревянный резонатор, и свитком, вырезанным в форме лошадиной головы.
Тот факт, что большинство восточных тюркских соседей монголов обладают похожими инструментами из конского волоса (такими как тувинский игил , казахский кобыз или киргизский кыл кыяк ), хотя и не западнотюркскими , может указывать на возможное происхождение среди народов, которые когда-то населяли монгольскую степь [ необходима ссылка ] и мигрировали на территорию современной Тувы , Казахстана и Кыргызстана .
Гусле /лахута из Юго-Восточной Европы (Сербия, Хорватия и Албания) — очень похожий инструмент, и может указывать на то, что это чрезвычайно древний инструмент, возможно, даже относящийся к периоду внешней миграции людей из стран Ближнего Востока и Центральной Азии около 40 000 лет назад. Часто эти инструменты изображаются с головой козла вместо лошади в Европе.
Современный стиль Morin Khuur исполняется с почти естественным положением пальцев . Это означает, что расстояние между двумя пальцами обычно составляет расстояние в полтона в нижней части инструмента. На мелодии F / B ♭ указательный палец ударяет по низкой (F) струне G, средний палец ударяет по G ♯ , безымянный палец ударяет по A, мизинец - по B-бемоль. Идентичные позиции на высоких струнах - C, C ♯ , D, D ♯ . Мизинец касается струн B под струной F, в то время как все остальные пальцы касаются струн сверху.
Мелодии обычно играются от F до F' на струне F, затем исполнитель переключается на струну B ♭ и продолжает с G, A, B ♭ . Существует 3 позиции руки на струне F и 2 позиции на струне B ♭ , которые музыкант должен запомнить. Идея заключается в том, что без слишком большого перемещения руки на струне качество звука улучшается. Положение второй руки на струне B используется для игры C, D, E ♭ , затем немного перемещается для удара по F' мизинцем, затем без перемещения позиции G можно достичь 1-м пальцем.
Также можно прикоснуться большим пальцем к струне B ♭ , чтобы получить ноту C, и использовать безымянный палец под струной F, чтобы получить ноту D ♯ .
На струнах F используется только первая гармоника , поэтому гамма варьируется от F до F'. На струнах B ♭ доступно несколько гармоник: B ♭ ', F", B", также часто исполнители аккомпанируют F' на струне F обертоном F" в позиции F' на струне B ♭ .
Некоторые части техники игры смычком уникальны - мизинец и безымянный палец правой руки обычно касаются волоса смычка, который используется для расстановки акцентов. Остальные два пальца поддерживают легкое давление на струны. Распространенная техника с другими струнными инструментами - "Кист". Когда направление смычка меняется, правая рука немного движется вперед в противоположном направлении, чтобы избежать царапающих звуков и добиться лучшего голоса. При нажатии на смычок рука немного закрывается в направлении кулака, при натяжении - открывается - почти до прямого угла между рукой и пальцами.
Инструмент может использоваться для исполнения классической музыки в западном стиле или произведений в монгольском стиле. Первичное обучение заключается в изучении гамм, тренировке слуха для достижения « мышечной памяти », способности автоматически адаптировать положение пальцев, когда нота не была взята должным образом. Основная цель — добиться «чистого» звука, что означает, что не требуется никаких изменений громкости или частоты. Это зависит от трех основных фактов:
В качестве вариаций обычно используются « акцент » и « вибрато ». Другие приемы, такие как « Кол-легно », « Пиццикато » или « Мартеллато », в Morin Huur обычно не используются.
Из-за своей стандартной настройки на Bb и F в основном западная музыка транспонируется для исполнения в одной из четырех наиболее распространенных гамм: F мажор, F минор, B ♭ мажор, E ♭ мажор. При использовании в качестве сольного инструмента Morin Huur часто настраивают на полтона выше или ниже.
Почти все пьесы в монгольском стиле написаны в тональности F минор, и часто инструмент настраивается на 1-2 ноты ниже, чтобы приблизиться к мелодиям, использовавшимся в далеком прошлом. Инструменты в досоциалистическую эпоху Монголии обычно покрывались кожей, что в основном не позволяет использовать тональность Bb и F — обычно настраиваются на 2-4 ноты ниже.
На современном Morin Khuur глубокая струна расположена с правой стороны, а высокая струна — с левой, если смотреть спереди инструмента. У Igil противоположное расположение струн, поэтому игроку приходится приспосабливаться, чтобы играть пьесы, созданные для другого инструмента. Для современного обучения используется современный стиль.
В Монголии морин хур можно изучить в трех школах:
Кроме того, многие игроки-любители приобрели приличные навыки, беря уроки у частных преподавателей или обучаясь у своих родителей или других родственников.
Морин хуур — национальный инструмент Монголии. Проводится множество фестивалей, чтобы отметить важность этого инструмента в монгольской культуре, например, двухгодичный «Международный фестиваль и конкурс Морин хуур», организованный «Всемирной ассоциацией морин хуур». Первый раз в 2008 году, второй в 2010 году — с участием 8 стран (Монголия, Корея, Китай, Россия, США, Германия, Франция, Япония) — и запланирован на май 2012 года. Сюда приезжает много любителей и играет вольные пьесы, но также проводятся профессиональные соревнования и соревнования по изготовлению инструментов.
В июне проводится фестиваль "Roaring Hooves". Это небольшой фестиваль для профессиональных мастеров, но, к сожалению, закрытый. Эти записи часто показывают в репортажах по ТВ.
На национальном празднике «Наадам» исполняются хвалебные песни для самого великолепного коня и для самого высокопоставленного борца и лучника. Песни называются «Магтаал» и сопровождаются уникальным стилем хвалы и морин хуур.
У многих монголов этот инструмент есть дома, поскольку он является символом мира и счастья.
В зимнее время, а также в начале весны, морин хуурист приглашается для "жавар үргээх", "церемонии отпугивания мороза". В целом, исполняется много традиционных произведений, разделенных на разные стили: "уртын дуу", "уртиин дуу" (длинная песня), "магтаал", "магтаал" (хвалебные песни) и "татлага", "татлага" (сольные произведения, в основном имитирующие лошадей или верблюдов).
Четвертый стиль, «биелгээ», редко исполняется на этих церемониях, но в Западной Монголии он распространен для сопровождения «танца татлага» в 3 такта — похожего на вальс, но с танцевальными движениями, имитирующими повседневные обязанности семьи кочевника.
Ряд фолк-метал и фолк-рок групп из Монголии и китайского автономного района Внутренняя Монголия объединили хэви-метал и рок-музыку с традиционными монгольскими лирическими темами и инструментами, включая морин хур; некоторые из этих групп включают Altan Urag , Nine Treasures , Tengger Cavalry , Hanggai , the Hu и Uuhai.
В повседневной жизни монгольского пастуха Гоби морин хур имеет еще одно важное применение. Когда верблюдица рожает детеныша, иногда она отказывается от него из-за различных естественных стрессовых ситуаций. Монгольские пастухи верблюдов используют мелодии на основе морин хур вместе с особыми низкогармоническими типами песен, называемыми «хуслох», чтобы излечить стресс верблюдицы и побудить ее снова усыновить своего детеныша. Хотя повторное усыновление в практике животноводства широко используется в различных кочевых цивилизациях по всему миру, только для монгольских пастухов Гоби используется только этот инструмент с верблюдами. Если верблюдица умирает после рождения детеныша, пастух использует эту технику хуслох вместе с мелодиями морин хур, чтобы побудить другую верблюдицу, у которой есть свой собственный детеныш, усыновить нового. Эта практика хорошо задокументирована в документальном фильме под названием «Инген Эгшиг», снятом Бадраа Дж. в 1986 году [4] , а также в 2003 году режиссером Бьямбасуреном Даваа, который был переснят под другим названием «История плачущего верблюда» , номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм» в 2005 году .
