Поп-музыка — жанр популярной музыки , зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в Соединенных Штатах и Великобритании. [4] В 1950-х и 1960-х годах поп-музыка охватывала рок-н-ролл и молодежные стили, на которые он влиял. Рок и поп- музыка оставались примерно синонимами до конца 1960-х годов, после чего поп стал ассоциироваться с музыкой, которая была более коммерческой, эфемерной и доступной.
Факторы, определяющие поп-музыку, обычно включают повторяющиеся припевы и хуки , короткие или средней длины песни, написанные в базовом формате (часто в структуре куплет-припев ), и ритмы или темпы, под которые можно легко танцевать. Большая часть поп-музыки также заимствует элементы из других стилей, таких как рок, городской , танцевальный , латино и кантри .
Термины популярная музыка и поп-музыка часто используются как взаимозаменяемые, хотя первый более точно описывает всю популярную музыку и включает в себя множество разрозненных стилей. Хотя большая часть музыки, которая появляется в чартах, считается поп-музыкой, этот жанр отличается от музыки в чартах .
Дэвид Хэтч и Стивен Миллворд описывают поп-музыку как «музыкальное направление, которое отличается от популярной, джазовой и фолк-музыки». [9] По словам Пита Сигера , поп-музыка — это «профессиональная музыка, которая черпает вдохновение как из народной музыки, так и из музыки изящных искусств». [3] Дэвид Бойл, музыкальный исследователь, определяет поп-музыку как любой тип музыки, с которым человек сталкивается через средства массовой информации. [10] Большинство людей думают, что поп-музыка — это просто чарты синглов , а не сумма всех музыкальных чартов. Музыкальные чарты содержат песни из разных источников, включая классику , джаз , рок и новые песни . Как жанр поп-музыка рассматривается как существующая и развивающаяся отдельно. [11] Таким образом, термин «поп-музыка» может использоваться для описания отдельного жанра, призванного понравиться всем, часто характеризуемого как «музыка, основанная на мгновенных синглах, нацеленная на подростков» в отличие от рок-музыки как «музыки, основанной на альбомах, для взрослых». [4] [13]
Поп-музыка постоянно развивается вместе с определением термина. По словам музыкального писателя Билла Лэмба, популярная музыка определяется как «музыка со времен индустриализации в 1800-х годах, которая наиболее соответствует вкусам и интересам городского среднего класса». [14] Термин «поп-песня» впервые был использован в 1926 году в значении музыкального произведения, «имеющего массовую привлекательность». [15] Хэтч и Миллуорд указывают, что многие события в истории звукозаписи в 1920-х годах можно рассматривать как рождение современной индустрии поп-музыки, в том числе в кантри , блюзе и музыке хиллбилли . [16]
Согласно веб-сайту The New Grove Dictionary of Music and Musicians , термин «поп-музыка» «возник в Британии в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он оказал влияние». [2] Оксфордский музыкальный словарь утверждает, что в то время как «раннее значение поп-музыки означало концерты, рассчитанные на широкую аудиторию [...] с конца 1950-х годов, однако, поп-музыка имела особое значение неклассической музыки, обычно в форме песен, исполняемых такими артистами, как The Beatles , The Rolling Stones , ABBA и т. д.» [17] Grove Music Online также утверждает, что «[...] в начале 1960-х годов [термин] „поп-музыка“ терминологически конкурировал с бит-музыкой [в Англии], в то время как в США его охват пересекался (и до сих пор пересекается) с охватом „рок-н-ролла“». [2]
Примерно с 1967 года термин «поп-музыка» все чаще использовался в противопоставлении термину «рок-музыка», разделение, которое придавало обоим терминам общее значение. [18] В то время как рок стремился к подлинности и расширению возможностей популярной музыки, [18] поп был более коммерческим, эфемерным и доступным. [19] По словам британского музыковеда Саймона Фрита , поп-музыка создается «как дело предприятия, а не искусства», и «предназначена для того, чтобы понравиться всем», но «не исходит из какого-либо определенного места и не обозначает какой-либо определенный вкус». Фрит добавляет, что она «не движима никакими значительными амбициями, кроме прибыли и коммерческого вознаграждения [...] и, в музыкальном плане, она по сути консервативна». Она «предоставляется сверху (звукозаписывающими компаниями, радиопрограммистами и концертными промоутерами), а не создается снизу (...). Поп — это не музыка, сделанная своими руками , а профессионально созданная и упакованная». [4]
По словам Фрита, характеристики поп-музыки включают в себя цель обращения к широкой аудитории, а не к определенной субкультуре или идеологии, и акцент на мастерстве, а не на формальных «художественных» качествах. [4] Кроме того, Фрит также предлагает три идентифицирующие характеристики поп-музыки: легкое развлечение, коммерческие императивы и личная идентификация. Поп-музыка выросла из легкой развлекательной и легкой для прослушивания традиции. [22] Поп-музыка более консервативна, чем другие музыкальные жанры, такие как фолк, блюз, кантри и традиция. Многие поп-песни не содержат тем сопротивления, оппозиции или политики, а больше фокусируются на любви и отношениях. Поэтому поп-музыка не бросает вызов своей аудитории в социальном плане и не вызывает политического активизма. Фрит также сказал, что главная цель поп-музыки — создание дохода. Это не средство свободного выражения людей. Вместо этого поп-музыка стремится предоставить природу личного желания и достичь мгновенного сопереживания с помощью клишированных личностей, стереотипов и мелодрамы, которые привлекают слушателей. В основном это касается того, какой доход приносит поп-музыка звукозаписывающим компаниям. [23] Музыкальный ученый Тимоти Уорнер сказал, что поп-музыка обычно делает акцент на записи, производстве и технологиях, а не на живом исполнении; имеет тенденцию отражать существующие тенденции, а не прогрессивные разработки ; и стремится поощрять танцы или использует танцевально-ориентированные ритмы. [19]
Основным средством поп-музыки является песня, часто длиной от двух с половиной до трех с половиной минут, обычно отмеченная последовательным и заметным ритмическим элементом , основным стилем и простой традиционной структурой . [26] Структура многих популярных песен состоит из куплета и припева, припев служит частью трека, которая предназначена для того, чтобы застрять в ухе посредством простого повторения как музыкально, так и лирически. Припев часто находится там, где музыка выстраивается, и ему часто предшествует «падение», где басовые и барабанные партии «выпадают». [27] Распространенные варианты включают форму куплета-припева и форму из тридцати двух тактов , с акцентом на мелодии и цепляющие хуки , и припев , который контрастирует мелодически, ритмически и гармонически с куплетом . [28] Бит и мелодии, как правило, просты, с ограниченным гармоническим сопровождением. [29] Тексты современных поп-песен обычно сосредоточены на простых темах – часто любви и романтических отношениях – хотя есть и заметные исключения. [4]
Гармония и последовательности аккордов в поп-музыке часто являются « классическими европейскими тональностями , только более простодушными». [30] Клише включают гармонию в стиле квартета в парикмахерской (т. е. ii – V – I) и гармонию, вдохновленную блюзовой гаммой . [31] Наблюдалось уменьшение влияния традиционных взглядов на квинтовый круг между серединой 1950-х и концом 1970-х годов, включая меньшее преобладание доминантной функции . [ 32]
В октябре 2023 года Billboard составил список «500 лучших поп-песен». При этом они отметили сложность определения «поп-песен»:
Одна из причин, по которой поп-музыку трудно описать, заключается в том, что для нее нет настоящего звукового или музыкального определения. Во многих самых популярных поп-песнях есть общие элементы, но в конце концов, «поп» в первую очередь означает «популярный», и почти любая песня, которая становится достаточно популярной... может считаться поп-песней. [33]
В 1940-х годах улучшенная конструкция микрофона позволила более интимный стиль пения, а десять или двадцать лет спустя недорогие и более прочные пластинки на 45 об./мин для синглов «произвели революцию в способе распространения поп-музыки», что помогло перевести поп-музыку в «систему записи/радио/кинозвезд». [35] Другим технологическим изменением стала широкая доступность телевидения в 1950-х годах с телевизионными выступлениями, что означало, что «поп-звезды должны были иметь визуальное присутствие». [35] В 1960-х годах появление недорогих портативных транзисторных радиоприемников означало, что подростки в развитых странах могли слушать музыку вне дома. [35] К началу 1980-х годов на продвижение поп-музыки сильно повлиял рост музыкальных телеканалов, таких как MTV , которые «отдавали предпочтение таким артистам, как Майкл Джексон и Мадонна , которые имели сильную визуальную привлекательность». [35]
Многодорожечная запись (с 1960-х) и цифровое сэмплирование (с 1980-х) также использовались в качестве методов создания и разработки поп-музыки. [4] В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно делала набеги на новые звуки, стили и техники, которые вдохновляли публичные дискуссии среди ее слушателей. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны были быть «прогрессом» от предыдущего. [36] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс пишет, что начиная с 1967 года существовало разделение между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой/чартовой» поп-музыкой, разделение, которое было «также, в широком смысле, разделением между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом». [37]
Вторая половина 20-го века включала в себя широкомасштабную тенденцию в американской культуре, в которой границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми. [38] Между 1950 и 1970 годами шли дебаты о поп-музыке и искусстве. [39] С тех пор некоторые музыкальные издания приняли легитимность музыки, тенденция, называемая « поптимизмом ». [39]
На протяжении всего своего развития поп-музыка впитывала влияния других жанров популярной музыки. Ранняя поп-музыка черпала вдохновение в традиционной поп-музыке , американском аналоге немецкого шлягера и французского шансона , однако по сравнению с поп-музыкой европейских стран традиционная поп-музыка изначально подчеркивала влияния, начиная от песен Tin Pan Alley , бродвейского театра и мелодий из шоу . По мере развития жанра все больше влияний, начиная от классической , фолк- музыки , рока , кантри , электронной музыки и других популярных жанров, становились все более заметными. В 2016 году исследование Scientific Reports , в котором было изучено более 464 000 записей популярной музыки, записанных в период с 1955 по 2010 год, показало, что по сравнению с поп-музыкой 1960-х годов современная поп-музыка использует меньшее разнообразие прогрессий высоты тона, большую среднюю громкость, [40] менее разнообразную инструментовку и методы записи, а также меньшее тембровое разнообразие. [41] Джон Мэтсон из Scientific American сообщил , что это «кажется, подтверждает популярное анекдотическое наблюдение, что поп-музыка прошлого была «лучше» или, по крайней мере, более разнообразной, чем сегодняшние топ-40». Однако он также отметил, что исследование, возможно, не было полностью репрезентативным для поп-музыки в каждом поколении. [41]
В 1960-х годах большая часть популярной поп-музыки делилась на две категории: гитарные, драм-н-бейс группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром. [42] С начала десятилетия поп-продюсеры, авторы песен и звукорежиссеры обычно свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из самых известных примеров — Wall of Sound Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких исполнителей, как Tornados . [43] В то же время поп-музыка на радио и в американских и британских фильмах отошла от изысканного Tin Pan Alley к более эксцентричному написанию песен и включила в себя пропитанную реверберацией электрогитару, симфонические струнные и духовые инструменты, которые играли группы должным образом аранжированных и отрепетированных студийных музыкантов. [44] Исследование, проведенное в 2019 году Нью-Йоркским университетом , в котором 643 участника должны были оценить, насколько им знакома поп-песня, показало, что песни 1960-х годов оказались самыми запоминающимися, значительно больше, чем песни последних лет с 2000 по 2015 год. [45]
До прогрессивной поп-музыки конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [46] Благодаря экономическому буму середины 1960-х годов звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, предоставляя им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом. [47] Эта ситуация пошла на спад после конца 1970-х годов и не возобновилась до появления звезд Интернета . [47] Инди-поп , который появился в конце 1970-х годов, ознаменовал собой еще один отход от гламура современной поп-музыки, когда гитарные группы сформировались на основе тогдашней новой предпосылки, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку без необходимости заключать контракт на запись с крупным лейблом. [48]
1980-е годы обычно вспоминают по увеличению использования цифровой записи , связанной с использованием синтезаторов , с ростом популярности синти-поп- музыки и других электронных жанров с нетрадиционными инструментами. [49] К 2014 году поп-музыка во всем мире была пронизана электронной танцевальной музыкой . [50] В 2018 году исследователи из Калифорнийского университета в Ирвайне пришли к выводу, что поп-музыка стала «печальнее» с 1980-х годов. Элементы счастья и яркости в конечном итоге были заменены электронными битами, что сделало поп-музыку более «печальной, но танцевальной». [51]
В поп-музыке доминировали американская и (с середины 1960-х годов) британская музыкальная индустрия , чье влияние сделало поп-музыку чем-то вроде международной монокультуры, но большинство регионов и стран имеют свою собственную форму поп-музыки, иногда производя местные версии более широких тенденций и придавая им местные особенности. [53] Некоторые из этих тенденций (например, европоп ) оказали значительное влияние на развитие жанра. [54]
История поп-музыки — это во многом история переплетения поп-культур Соединенных Штатов и Великобритании в послевоенную эпоху.
— Боб Стэнли [50]
Согласно Grove Music Online , «западные поп-стили, сосуществующие или маргинализирующие отчетливо местные жанры, распространились по всему миру и стали составлять стилистические общие знаменатели в глобальных коммерческих музыкальных культурах». [55] Некоторые не-западные страны, такие как Япония, развили процветающую индустрию поп-музыки, большая часть которой посвящена поп-музыке в западном стиле. Япония в течение нескольких лет производила больше музыки, чем где-либо, за исключением США. [ необходимо разъяснение ] [55] Распространение поп-музыки в западном стиле интерпретировалось по-разному как представление процессов американизации, гомогенизации , модернизации, творческого присвоения, культурного империализма или более общего процесса глобализации . [55]
Одним из стилей поп-музыки, который развивался наряду с другими музыкальными стилями, является латиноамериканский поп , популярность которого возросла в США в 1950-х годах с ранним успехом рок-н-ролла Ричи Валенса . [56] Позже, в 1970-х и 1980-х годах, популярность приобрели Los Lobos и чикано-рок , а музыкант Селена добилась огромной популярности в 1980-х и 1990-х годах, наряду с кроссоверным обращением с поклонниками музыкантов техано Лидии Мендосы и Литтл Джо . [ требуется ссылка ] Поскольку позже испаноязычные и латиноамериканские американцы добились успеха в чартах поп-музыки, поп-успехи 1990-х годов оставались популярными как в своих оригинальных жанрах, так и в более широкой поп-музыке. [57] Латиноамериканские поп-хиты, такие как « Macarena » группы Los del Río и « Despacito » Луиса Фонси , добились рекордного успеха в мировых чартах поп-музыки. [58]
Среди известных поп-исполнителей конца 20-го века, ставших мировыми суперзвездами, были Уитни Хьюстон , Майкл Джексон , Мадонна , Джордж Майкл и Принс .
В начале 2000-х годов тенденции, которые доминировали в конце 1990-х годов, все еще продолжались, но музыкальная индустрия начала меняться, поскольку люди начали скачивать музыку из интернета. Люди смогли открыть для себя жанры и исполнителей, которые были за пределами мейнстрима, и продвинуть их к славе, но в то же время менее известным исполнителям было труднее зарабатывать на жизнь, потому что их музыку пиратили. [60] Популярными исполнителями были Аврил Лавин , Джастин Тимберлейк , NSYNC , Кристина Агилера , Destiny's Child и Бритни Спирс . Поп-музыка часто происходила из многих разных жанров, причем каждый жанр по очереди влиял на следующий, стирая границы между ними и делая их менее различимыми. Это изменение было воплощено в весьма влиятельном альбоме Спирс 2007 года Blackout , который под влиянием продюсера Danja смешал звучание EDM , авангардного фанка , R&B , танцевальной музыки и хип-хопа . [61]
К 2010 году поп-музыка, на которую повлияла танцевальная музыка, стала доминировать в чартах. Вместо того, чтобы радио задавало тренды, теперь это были клубы. В начале 2010-х годов Will.i.am заявил: «Новый пузырь — это все коллективные клубы по всему миру. Радио просто делает все возможное, чтобы не отставать». [62] Песни, в которых говорилось об эскапизме через вечеринки, стали самыми популярными, под влиянием импульса забыть экономические проблемы, охватившие мир после краха 2008 года . [63] На протяжении 2010-х годов большая часть поп-музыки также начала брать пример с альтернативной поп-музыки . Популяризированная такими артистами, как Лана Дель Рей [64] и Лорд [65] в начале 2010-х годов и позже вдохновившая других очень влиятельных артистов, включая Билли Айлиш и Тейлор Свифт , [66] она дала место более грустному и угрюмому тону в поп-музыке.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
