.jpg/1280px-Estatua_del_Parque_Pedro_Infante_en_M%C3%A9rida,_Yucat%C3%A1n_(01).jpg)
Музыка Мексики весьма разнообразна, она включает в себя широкий спектр музыкальных жанров и стилей исполнения. На нее оказали влияние различные культуры, в первую очередь европейские , коренные и африканские . Музыка стала выражением мексиканского национализма, начиная с девятнадцатого века. [1]
Основа мексиканской музыки берет свое начало в ее коренных звуках и наследии. Коренные жители земли использовали барабаны (например, тепонацтли ), флейты , трещотки , раковины в качестве труб и свои голоса для создания музыки и танцев. Эта древняя музыка все еще исполняется в некоторых частях Мексики. Однако большая часть традиционной современной музыки Мексики была написана во время и после испанского колониального периода с использованием многих инструментов, на которые повлиял старый мир . Многие традиционные инструменты, такие как мексиканская виуэла, используемая в музыке мариачи , были адаптированы от своих предшественников старого мира и теперь считаются очень мексиканскими.
В колониальный период и ранее существовали региональные и местные музыкальные традиции, но национальная музыка начала развиваться в девятнадцатом веке, часто с патриотическими темами национальной обороны и борьбы с иностранными захватчиками. Консервативный генерал и президент Антонио Лопес де Санта-Анна привез каталонского мастера музыки Хайме Нуно из соседней Кубы, чтобы создать сеть военных оркестров в национальном масштабе. Он сочинил музыку для мексиканского национального гимна. Во время французской интервенции в Мексику , которая посадила Максимилиана Габсбурга на трон Французской империи в Мексике, многие музыканты сопровождали его окружение, и он основал Национальную консерваторию музыки в 1866 году.
Либеральный президент Бенито Хуарес видел необходимость в создании военных оркестров. [2] Деревенские духовые оркестры распространились в конце девятнадцатого века, с концертами на городских площадях, часто на центральном киоске. [3] Во время Порфириато музыкальные стили расширились, с мексиканской национальной музыкой, космополитической музыкой, привезенной иностранной элитой, и европейской региональной музыкой, такой как польки, мазурки и вальсы, а также оперные увертюры. Музыканты имели доступ к нотам и использовали их, что указывало на музыкальную грамотность. В некоторых коренных регионах новая музыка и оркестры помогли достичь уровня единства. В Оахаке вальс «Dios nunca muere» (Бог никогда не умирает) стал гимном штата, связывая региональный патриотизм с Богом. [4] Разнообразие музыкальных стилей из других мест было включено в мексиканскую популярную музыку в девятнадцатом веке. Музыка, танцы и поэзия процветали в Порфириато. Национальная консерватория музыки Мексики находилась под сильным влиянием итальянских мастеров, которое на рубеже двадцатого века уступило место французскому влиянию.
После Революции Венустиано Карранса , лидер победившей фракции Конституционалистов Революции, постановил, что Национальная консерватория «возвратит национальное» в свое музыкальное образование, отказавшись от иностранной музыки, а не отдавая ей предпочтение. Появились молодые мексиканские композиторы, в том числе Карлос Чавес , Сильвестре Ревуэльтас и Луис Санди , которые разработали мексиканскую «художественную музыку». Чавес был плодовитым композитором и одним из тех, кто принялся за создание мексиканской оркестровой музыки, опираясь на революционные корридос , и сочинил балет на ацтекскую тематику. Он стал директором Национальной консерватории музыки, которая стала связана с Министерством образования (SEP). Ревуэльтас сочинял музыку для нового, зарождающегося мексиканского кино, а Санди создавал хоровые произведения, создавая музыку для гражданских мероприятий, а также включал в свои композиции музыку коренных народов из регионов Яки и Майя. [5] Чавес рассматривается как движущая сила раскола между мексиканской художественной музыкой и традиционными стилями, отдавая предпочтение художественной музыке. Тем не менее, традиционная или фольклорная музыка продолжает быть популярной, и балет Folklórico de México , основанный в 1952 году, регулярно выступает в Bellas Artes.
Северная традиционная музыка или Norteño была сильно затронута иммигрантами из Германии , Польши и Чехии в северной Мексике и юго-западе Соединенных Штатов в середине 1800-х годов, инструменты и музыкальные стили центральноевропейских иммигрантов были адаптированы для мексиканской народной музыки, аккордеон стал особенно популярным и до сих пор часто используется. [6] Существует много стилей северомексиканской народной музыки, среди самых популярных - Ranchera , Corrido , Huapango , Chotís , Polka , Redova и Banda . Народная музыка Norteño является одной из самых популярных музыкальных композиций в Мексике и за ее пределами, при этом Corridos и Rancheras особенно популярны в Чили , Колумбии , Соединенных Штатах , Центральной Америке и Испании . [7]
Фольклор в центральной Мексике сохраняет сильное испанское влияние, которое можно увидеть в количестве колониальных городов в этом регионе, таких как Гуанахуато , Сан-Мигель-де-Альенде и Сакатекас , а также в инструментах, используемых в народной музыке, таких как гитары, скрипки и виуэлы. [11] [12] [13] [14] Самая знаковая фигура из центральной Мексики - мексиканский чарро , вид всадника, возникший в Халиско в начале 1900-х годов. В центральной Мексике наиболее характерным стилем народной музыки является мариачи, стиль, который исполняется группой, состоящей из пяти или более музыкантов, которые носят костюмы чарро и играют на различных инструментах, таких как скрипка , виуэла , гитара , гитаррон и труба, с лирикой, обычно посвященной любви, предательству, смерти, политике, революционным героям и сельской жизни. [15]
Юг Мексики часто характеризуется сильным смешением различных культур, поскольку в этом регионе находятся некоторые из важнейших портовых городов страны, такие как Веракрус и Акапулько , которые служили перевалочным пунктом для иммигрантов из Европы, Африки, Ближнего Востока, Южной Америки, Карибского бассейна и Азии. [16] [17] [18] [19] Некоторые из самых известных народных музыкальных стилей на юге Мексики — это Son Jarocho из Веракруса, Chilena из регионов Коста-Чика в Герреро и Оахаке , Jarana Yucateca с полуострова Юкатан , Bolero из Юкатана и Веракруса и Abajeño из Мичоакана .
Grupera (или onda grupera) — жанр мексиканской популярной музыки. На него оказали влияние стили кумбия, нортено и ранчера, и он достиг пика своей популярности в 1980-х годах, особенно в сельской местности.
Музыка имеет корни в рок-группах 1960-х годов, но сегодня обычно состоит из пяти или менее музыкантов, использующих электрогитары, клавишные и барабаны. Среди исполнителей этого жанра можно назвать Los Yonics , Los Temerarios , Los Bukis , La Mafia , Ana Bárbara , Alicia Villarreal , Mariana Seoane , Grupo Bryndis , Los Freddy's , Lidia Ávila , Los Caminantes , Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso и Grupo Mojado. Музыка стала популярнее в 1990-х годах и стала коммерчески жизнеспособной, и теперь признается на некоторых церемониях вручения латиноамериканских музыкальных наград, таких как Lo Nuestro и Latin Grammy Awards .
Первоначальная волна мексиканских рок-групп началась в основном с испанских каверов популярных английских рок-песен. После этого начального этапа они перешли к включению в свой репертуар традиционных песен ранчера, в дополнение к кумбии и балладам. Таким образом, в 1970-х годах появилось несколько групп grupera, которые специализировались на медленных балладах и песнях, которые до этого момента исполнялись только под мариачи. Среди них можно назвать Los Muecas, Los Freddys , Los Babys и т. д.
В 1960-х и 1970-х годах большая часть поп-музыки, созданной в Мексике, состояла из испаноязычных версий англоязычных рок-н-ролльных хитов. Певцы и музыкальные группы, такие как Анхелика Мария , Джонни Лабориель , Альберто Васкес , Энрике Гусман или Los Teen Tops, исполняли кавер-версии песен Элвиса Пресли , Пола Анки , Нэнси Синатры и других.
В 2000 году век увидел кроссовер некоторых мексиканских артистов, таких как Паулина Рубио и Талия , в английской музыкальной индустрии с двуязычными альбомами, сборниками , которые включали хиты на английском и испанском языках, и первыми сольными англоязычными альбомами мексиканской поп-исполнительницы. Лучшим артистом кроссовера стала Паулина Рубио с ее первым англоязычным альбомом Border Girl, выпущенным 18 июня 2002 года. Талия сотрудничала с американским певцом традиционных поп-стандартов Тони Беннеттом в дуэте для песни " The Way You Look Tonight ". Viva Duets - студийный альбом Тони Беннетта, выпущенный в октябре 2012 года. Он состоит из электронно собранных дуэтов между Беннеттом и молодыми певцами разных жанров, такими как Фрэнк Синатра " Duets II ". В Duets II Синатра лично пригласил Луиса Мигеля поучаствовать в дуэте для альбома для песни " Come Fly with Me ". Луиса Мигеля пресса и средства массовой информации несколько раз называли «латинским Фрэнком Синатрой». [20]
Самые известные мексиканские поп-певцы: Хосе Мария Наполеон , Хуан Габриэль , Лусия Мендес , Ана Габриэль , Даниэла Ромо , Марко Антонио Солис , Юрий , Глория Треви , Лусеро , Анхелика Мария , Луис Мигель, Саша Сокол , Талия, Паулина Рубио, Алессандра. Розальдо , Рейли , Биби Гайтан , Эдит Маркес , Фей , Арасели Арамбула , Иран Кастильо , Линда Томас , Наталья Лафуркад , Пати Канту , Анаи , Майте Перрони , Дульсе Мария , Химена Сариньяна , Юридия , Даниэла Лухан , Белинда Перегрин , София Рейес , Кика Эдгар , Карлос Ривера , Калимба (певица) и такие группы, как Camila , Sin Bandera , Ha*Ash , Jesse & Joy , Belanova , Playa Limbo и Jotdog .
Мексиканское рок-движение началось в конце 1940-х и начале 1960-х годов, быстро становясь популярным и достигнув пика в 1969 и 1990-х годах с настоящими аутентичными звуками и стилями. Одна из ранних мексиканских рок-групп вышла из преимущественно мексиканского сообщества баррио Восточного Лос-Анджелеса , "Los Nómadas" (Кочевники). Они были первой этнически интегрированной рок-н-ролльной группой 1950-х годов, состоящей из трех мальчиков-метисов, Чико Васкеса, Хосе 'JD' Морено, Абеля Падиллы и белого мальчика Билла Эйкена (Билли Майорга Эйкен).
Приемный сын классического гитариста Франсиско Майорги и мексиканской киноактрисы Лупе Майорги, Эйкен воспитывался другом семьи, джазовым гитаристом Рэем Полманом, а позже стал рокером Зейном Эштоном, аранжировал музыку и играл на соло-гитаре для всех, от Элвиса до Нины Симон . Его связь с тремя другими мальчиками была пожизненной, и они оставались вместе как группа более тридцати лет. Мексиканский рок объединил в своих песнях традиционные инструменты и истории Мексики. Мексиканский и латиноамериканский рок на испанском языке остаются очень популярными в Мексике, превосходя другие культурные интерпретации рок-н-ролла, включая британский рок .
В 1960-х и 1970-х годах, во время правления PRI, большинство рок-групп были вынуждены уйти в подполье , это было время после Avándaro ( мексиканский фестиваль в стиле Вудстока ), на котором появились такие группы, как El Tri , Enigma, Los Dug Dug's , Javier Bátiz и многие другие. В это время мексиканец Карлос Сантана стал известен после выступления на Вудстоке . В 1980-х годах Nar Mattaru образовалась в 1995 году в Монтеррее, Нидерланды, и в 1990-х годах многие мексиканские группы вышли на поверхность, и такие популярные рок-группы, как Santa Sabina , Café Tacuba , Caifanes , Control Machete , Fobia , Los de Abajo , Molotov , Maná , Ely Guerra , Julieta Venegas и Maldita Vecindad добились большого международного признания.
Последние являются «дедушками» движения латиноамериканского ска . В Мехико также есть значительное движение групп, играющих серф-рок, вдохновленных в своих нарядах местным шоу-спортом луча либре . [ требуется ссылка ] В конце 1990-х годов в Мексике произошла новая волна «возрождения» рок-музыки с такими группами, как Jumbo , Zoé , Porter и т. д., а также инструменталистами Родриго и Габриэлой и Los Jaigüey (группой бас-гитариста Santa Sabina Пончо Фигероа) вместе с братьями Густаво Жакобом и Рикардо Жакобом в конце 2000-х годов.
Экстремальный металл был популярен в Мексике в течение длительного времени, с такими группами, как Dilemma, Exanime, образованными в 1985 году в Монтеррее, NL The Chasm , Xiuhtecuhtli , Disgorge, Brujeria , Transmetal , Hacavitz , Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba и Calvarium Funestus. Фан-база мексиканского металла считается одной из самых живых и интенсивных, и фаворитов для выступлений европейских метал- групп.
26 лет артистической карьеры Алехандры Гусман , более 10 миллионов проданных альбомов, 16 выпущенных альбомов и 30 синглов в десятке лучших радио-хитов, принесли ей титул La Reina del Rock (Королева рока). Она дочь двух латиноамериканских легенд развлечений: иконы кино Сильвии Пиналь и легенды рок-н-ролла Энрике Гусмана , от которого она унаследовала свой талант и страсть к искусству, музыке, танцам и постоянному духовному росту, но в настоящем мексиканском видении она рассматривается как поп-певица, а не как настоящий рок.
В основе латинской альтернативы лежит эклектичный спектр влияний, музыки, созданной молодыми музыкантами, воспитанными не только на музыке своих родителей, но и на роке, хип-хопе и электронике. Она представляет собой звуковой сдвиг от регионализма и указывает на новую глобальную латинскую идентичность.
Название «латинская альтернатива» было придумано в конце 1990-х годов руководителями американских звукозаписывающих компаний как способ продавать музыку, которая была буквально везде. Она позиционировалась как альтернатива гладкой, тщательно спродюсированной латинской поп-музыке, которая доминировала на коммерческих испаноязычных радиостанциях, таких как Рики Мартин или Паулина Рубио.
Такие исполнители этого жанра, как Rodrigo y Gabriela , Carla Morrison , Café Tacuba , Hello Seahorse!, Porter , Juan Son , Austin TV , Lila Downs , Maria Jose , Paté de Fuá , Julieta Venegas и Jenny and the Mexicats, решили бросить вызов традиционным ожиданиям от латиноамериканской музыки.
Ска вошла в Мексику в 1960-х годах, когда и небольшие группы, такие как Los Matemáticos, и большие оркестры, такие как Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz, записывали как оригинальные ска-мелодии, так и каверы на ямайские хиты. [21] После того, как ранние группы новой волны начала 1980-х годов, такие как Ritmo Peligroso и Kenny y los Eléctricos, включили ска в свое пост-панк-звучание, в Мехико в конце восьмидесятых годов начал производиться более панковский бренд ска, и этот жанр достиг пика популярности в начале 2000-х годов, хотя он все еще очень популярен и сегодня. Мексиканские ска-группы включают Panteón Rococó (Мехико), Inspector (Нуэво-Леон), Control Machete , La Maldita Vecindad (Мехико), Mama Pulpa (Мехико) и Tijuana No! (Тихуана, Нижняя Калифорния; первоначально называлось Radio Chantaje).
Некоторые из лучших мексиканских композиторов для электронных и электроакустических медиа — Хавьер Торрес Мальдонадо , Murcof и Мануэль Роча Итурбиде , позже проводившие фестивали и семинары экспериментальной музыки и искусства в Мехико и Париже. Некоторые представители — 3Ball MTY , Nortec Collective , Wakal , Kobol (band) , Murcof , Hocico & Deorro и Mexican Institute of Sound .
_Madrid_02.jpg/1280px-Agust%C3%ADn_Lara_(H._Peraza)_Madrid_02.jpg)
Другие популярные формы музыки, встречающиеся в различных частях Мексики, в основном имеющие происхождение из других частей Карибского бассейна и Латинской Америки, включают румбу , мамбо , ча-ча-ча , дансон , кумбию и болеро . Румба пришла от чернокожих мексиканских рабов в Веракрусе, Мехико и Юкатане. Стиль зародился на Кубе и позже стал известен в черной общине Мексики. С начала 20-го века болеро прибыло в Юкатан , а дансон — в Веракрус . Оба стиля стали очень популярными по всей стране, и был разработан мексиканский стиль обоих ритмов.
В 1940-х годах кубинцы Перес Прадо и Бенни Море эмигрировали в Мексику и привезли с собой мамбо , которое стало чрезвычайно популярным, особенно в Мехико. Позднее мамбо превратилось в ча-ча-ча, которое также было популярно.
Кубинское болеро после своего зарождения распространилось по Мексике и остальной части Латинской Америки, где оно стало частью их репертуара. Некоторые ведущие композиторы болеро приехали из соседних стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес ; еще один пример — мексиканец Агустин Лара . Некоторые кубинские композиторы болеро перечислены в разделе Trova. Некоторые успешные мексиканские композиторы болеро — Мария Гревер , Гонсало Куриэль Барба, Габриэль Руис и Консуэло Веласкес, чья песня Verdad Amarga (Горькая правда) была самой популярной в Мексике в 1948 году.
Другой композитор Армандо Мансанеро, которого широко считают первым мексиканским романтическим композитором послевоенной эпохи и одним из самых успешных композиторов Латинской Америки, написал более четырехсот песен, пятьдесят из которых принесли ему международную известность. Среди его самых известных песен Voy a apagar la luz (Я собираюсь выключить свет), Contigo Aprendí (С тобой я узнал...), Adoro (Обожаю), No sé tú (Я не знаю, если ты...), Por Debajo de la Mesa (Под столом), Esta Tarde Vi Llover (Английская версия "Вчера я слышал дождь"), Somos Novios (Английская версия "Это невозможно"), Felicidad (Счастье) и Nada Personal (Ничего личного).
Некоторыми известными романтическими трио были Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes и Los Dandys. Трио Болеро, уникальный ансамбль из двух гитар и одной виолончели. Другими певцами, исполняющими болеро в Мексике, являются Оскар Чавес , Хосе Анхель Эспиноза и Альваро Каррильо .
Среди признанных исполнителей болеро на радио и международной концертной сцене были мексиканские теноры Хуан Арвизу и Нестор Места Чайрес . [22] [23] [24] [25] [26] [27] Брат Аиды Куэвас , «королевы ранчеры», Карлос Куэвас добился одинакового успеха как исполнитель болеро и Эухении Леон на современной музыкальной сцене Мексики.
Латинский или романтический балет берет свое начало в латиноамериканском болеро 1950-х годов (Лучо Киттен, Лео Марини), а также в романтической песне на итальянском (Никола Ди Бари) и французском (Шарль Азнавур) языках 1960-х и 1970-х годов.
Этномузыколог Дэниел Парти определяет романтическую балладу как «любовную песню в медленном темпе, исполняемую певцом-солистом, как правило, в сопровождении оркестра».
Балладу и болеро часто путают, и песни могут попадать в одну или другую категорию без особой точности. Различие между ними относится в первую очередь к более сложному и более метафоричному языку и тонкому болеро по сравнению с более прямым выражением баллады.
В Мексике первой балладой, зарегистрированной как таковая, стала «Sonata de Amor» (Соната любви) Марио Альвареса, написанная в 1961 году. В 1965 году автор и исполнитель песен в стиле болеро Армандо Мансанеро записал свою первую балладу «Pobres besos míos» (Мои бедные поцелуи).
Расцвет баллады пришелся на середину 1970-х годов, когда такие артисты, как Хосе Хосе , Камило Сесто, Рафаэль, Роберто Карлос, Росио Дуркаль и другие, выпустили множество хитов. Главными произведениями Хосе Хосе были «El triste» (Печальный) Роберто Кантораля , «La nave del olvido» (Корабль забытых), «Te extraño» (Я скучаю по тебе), «Amar y querer» ( Любовь и желание), или «Gavilán o Paloma» (Ястреб или Голубь), «Lo Pasado Pasado» (Прошлое есть прошлое), «Volcán» (Вулкан) или «Lo que no fue no será» (То, что никогда не было, никогда не будет Быть). В ходе своего существования жанр слился с различными ритмами, образовав несколько вариантов, таких как романтическая сальса и кумбия, помимо других. Маноло Муньос был одним из первых солистов в Латинской Америке, исполнявших романтические баллады, Виктор Ютурбе считался одним из лучших интерпретаторов этого жанра в Мексике, а Люпита Д'Алессио — одна из величайших певиц в жанре баллады 80-х годов в Латинской Америке.
Начиная с 1990-х годов глобализация и интернационализация СМИ способствовали международному распространению и гомогенизации баллады.
Sonora Santanera — оркестр, исполняющий тропическую музыку из Мексики с более чем 60-летней историей. Los Hermanos Rigual — кубинская вокальная группа из Мексики, в основном действовавшая в шестидесятые годы. Они добились прорыва в 1962 году благодаря песне « Cuando calienta el sol », которая стала международным хитом.
.jpg/1280px-MX_TV_A%C3%91O_DUAL_MEXICO-ALEMANIA_CELSO_PI%C3%91A_(35052491012).jpg)
История кумбии в Мексике почти такая же старая, как и сама кумбия в Колумбии. В 1940-х годах колумбийские певцы эмигрировали в Мексику, где работали с мексиканским руководителем оркестра Рафаэлем де Пасом. В 1950-х годах они записали то, что многие считают первой кумбией, записанной за пределами Колумбии, La Cumbia Cienaguera . Он записал и другие хиты, такие как Mi gallo tuerto , Caprichito и Nochebuena . Именно тогда кумбия начала становиться популярной в Мексике, а Тони Камарго стал одним из первых представителей мексиканской кумбии. В Мехико большинство людей, которые танцуют под нее, называются «chilangos» — что означает люди, родившиеся в главном округе.
В 1970-х годах Анисето Молина эмигрировал в Мексику, где присоединился к группе из Герреро , Ла Лус Роха де Сан-Маркос и записал множество популярных тропических кумбий, таких как Эль Галло Мохадо , Эль Пелукеро и Ла Марискада . Также в 1970-х годах Риго Товар стал популярен благодаря сочетанию кумбии с балладой и роком.
Сегодня в Кумбию играют по-разному, и она имеет небольшие вариации в зависимости от географического региона, например Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia Norteña, Tecno-cumbia. Среди популярных мексиканских композиторов и интерпретаторов Кумбии — Риго Товар и су Коста Азул , Селсо Пинья , Пилар Монтенегро , Нинель Конде , Лос Каминантес и Селена .
Los Ángeles Azules играют в жанре cumbia sonidera , который является поджанром cumbia, использующим аккордеон и синтезаторы. Это приводит к слиянию звуков cumbia 1950-1970-х годов с электронной музыкой в стиле 1990-х годов. [29]
Первой оперой мексиканского композитора была La Parténope Мануэля де Сумайи , исполненная в 1711 году перед частной аудиторией во Дворце вице-короля в Мехико. [30] Однако первым мексиканским композитором, чьи оперы были поставлены публично, был Мануэль Аренсана, maestro de capilla в соборе Пуэблы с 1792 по 1821 год. [31] Известно, что он написал по крайней мере два произведения, исполненных в сезоне 1805-06 годов в Teatro Coliseo в Мехико — El extrangero и Los dos ribales en amore . Обе были короткими комическими пьесами. [32] Первой мексиканской оперой-сериа была Catalina de Guisa Паниагуа (сочиненная в 1845 году и премьера которой состоялась в 1859 году). Учитывая историю гугенотов во Франции и итальянское либретто Феличе Романи , современные критики отметили, что единственное, что было в ней мексиканского, — это композитор. [33] [34]
Хотя традиции европейской оперы и особенно итальянской оперы изначально доминировали в мексиканской музыкальной консерватории и оказали сильное влияние на местных оперных композиторов (как по стилю, так и по тематике), элементы мексиканского национализма уже появились во второй половине 19-го века в таких операх, как « Гуатимоцин» Анисето Ортеги дель Вильяра 1871 года , романтизированный рассказ о защите Мексики ее последним ацтекским правителем Куаутемоком . Более поздние работы , такие как «Тата Васко» Мигеля Берналя Хименеса 1941 года (основанная на жизни Васко де Кироги , первого епископа Мичоакана ), включали в партитуру местные мелодии. [33] Анхела Перальта была оперным сопрано с международной известностью, известной в Европе как «мексиканский соловей », которая пела в премьерах опер Паниагуа , Моралеса и Ортеги дель Вильяра. Среди мексиканских теноров Роландо Вильясон , Рамон Варгас , Франсиско Араиса , Артуро Чакон Крус , Фернандо де ла Мора , Хавьер Камарена , Хосе Мохика , Хосе Соса Эскивель и Альфонсо Ортис Тирадо . В число мексиканских сопрано входят Марта Доминго , Мария Кацарава , Ирма Гонсалес, Оливия Горра, Ирасема Террасас и певица Сусана Сабалета .
Испанский оперный певец , дирижер и арт-менеджер Пласидо Доминго (в 1990-х годах участник «Трех теноров ») начал свою карьеру в Мексике и продолжил заниматься благотворительной деятельностью и выступлениями в Мексике.
Мексика имеет давнюю традицию классической музыки, начиная с XVI века, когда она была испанской колонией. Музыка Новой Испании , особенно Хуана Гутьерреса де Падильи и Эрнандо Франко , все чаще признается как значительный вклад в культуру Нового Света.
Пуэбла была важным центром музыкальной композиции в 17 веке, так как город обладал значительным богатством и некоторое время находился под руководством епископа Хуана де Палафокса и Мендосы , который был энтузиастом покровителя музыки. Среди композиторов этого периода были Бернардо де Перальта Эскудеро (в основном активен около 1640 года), а также Хуан Гутьеррес де Падилья , который был самым известным композитором 17 века в Мексике. Строительство собора в Пуэбле сделало возможным сочинение и исполнение полихоральной музыки, особенно композиций в венецианском полихоральном стиле . В конце века Мигель Матео де Далло и Лана положил на стихи поэтессу Сор Хуану Инес де ла Крус .
В XVIII веке Мануэль де Сумайя , капельмейстер кафедрального собора в Мехико, написал много кантад и вильянсикос , и он был первым мексиканцем, сочинившим оперу «Партенопе» (1711). После него Игнасио Иерусалим , композитор итальянского происхождения, привнес в Мексику некоторые из новейших оперных стилей, а также ранние классические ( галантные ) стили. Его самая известная композиция, вероятно, « Утреня Девы Марии Гваделупской» (1764). Иерусалим был капельмейстером кафедрального собора в Мехико после Сумайи с 1749 года до своей смерти в 1769 году.
В 19 веке вальсы Хувентино Росаса получили мировое признание. Мануэль М. Понсе признан важным композитором для испанской классической гитары , ответственным за расширение репертуара для этого инструмента. Понсе также написал богатый репертуар для фортепиано соло , фортепиано и ансамблей, фортепиано и оркестра, развивая первый период модернистского национализма, используя индейские и европейские ресурсы, но объединяя их в новый, оригинальный стиль.
В 20 веке Карлос Чавес был известным композитором, который написал симфонии, балеты и широкий каталог камерной музыки в различных эстетических направлениях. « Sinfonía India » («Индейская симфония») Чавеса использует три темы, основанные на песнях коренных народов северной Мексики. Другим признанным композитором является Сильвестре Ревуэльтас , который написал такие произведения, как «Ночь майя» , дань уважения Гарсии Лорке (дань уважения Гарсии Лорке), «Sensemayá» на основе поэмы Николаса Гильена и оркестровые сюиты, такие как «Janitzio» и «Redes», изначально написанные для кинофильмов . Хосе Пабло Монкайо с такими композициями, как «Huapango» , и Блас Галиндо с «Sones de Mariachi » также признаны адаптаторами мексиканских сонов в симфоническую музыку. Позднее Артуро Маркес внес свой вклад в эту традицию и стал известен во всем мире благодаря своему оркестровому мастерству и мелодической живости, например, в «Танце № 2» .
В 1922 году Хулиан Каррильо (скрипач, композитор, дирижер, теоретик и изобретатель) создал микротональную систему, которую он назвал «Sonido 13». Он также разработал и сконструировал арфы и фортепиано, способные играть музыку фрагментами тона, такими как кварты, сексты, восьмые и шестнадцатые. Другим современным мексиканским композитором был Конлон Нанкарроу (родившийся в США), который создал систему для игры музыки на пианоле, используя и развивая теории политемпо и полиметрики. Среди композиторов, лидирующих в мексиканской музыке во второй половине 20-го века, были Алисия Уррета , Мануэль Энрикес , Марио Лависта и Хулио Эстрада . Композиторы следующего поколения: Габриэла Ортис , Грасиела Агудело , Даниэль Катан , Карлос Санчес-Гутьеррес , Гильермо Галиндо , Игнасио Бака-Лобера, Эберт Васкес, Рикардо Зон-Малдун , Хавьер Альварес , Ана Лара , Виктор Расгадо , Хуан Тригос , Хильда Паредес и Дж . Авиер Торрес Мальдонадо . Среди признанных композиторов нового поколения, родившихся в 70-х годах, — Джорджина Дербес, Габриэль Парейон, Энрико Чапела , Виктор Ибарра, Артуро Фуэнтес и Хосе Луис Уртадо.
.jpg/1280px-JARAMAR_Y_EL_CUARTETO_LATINOAMERICANO_(38668310176).jpg)
Некоторые известные мексиканские джазовые музыканты включают Magos Herrera , Tino Contreras и Agustín Bernal. Другие известные фигуры на мексиканской джазовой сцене включают Juan García Esquivel , Eugenio Toussaint , Arturo Castro, Rafael Méndez , Richard Lemus, Leo Acosta, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Chilo Morán и Popo Sánchez. Antonio Sánchez , высоко оцененный джазовый барабанщик и композитор из Мехико, выступал с известными американскими музыкантами с тех пор, как переехал в Соединенные Штаты в начале 1990-х годов. Он сотрудничал с такими артистами, как Pat Metheny , Chick Corea , Michael Brecker и Gary Burton , в дополнение к руководству собственными группами и ансамблями.
Артуро О'Фаррилл , сын латиноамериканского джазового музыканта, аранжировщика и руководителя группы Чико О'Фаррилла , известен своим вкладом в современный латиноамериканский джаз . Его музыку критик Дэн Билавски часто описывает как «панлатинскую» по стилю. [35] Teatro Metropólitan спонсирует Национальный джазовый фестиваль в Мехико. Другая группа, исследующая латиноамериканский джаз, — это Villalobos Brothers .
