Messa di voce [ˈmessa di ˈvoːtʃe] (итал.: размещение голоса ) — это певческая техника и музыкальное украшение , наиболее идиоматично выражающееся на одной высоте тона при исполнении крещендо и диминуэндо . Она требует постоянного контроля [1] и виртуозной техники пения . Ее не следует путать с mezza voce , что означает петь вполголоса или вполсилы .
Мессу ди воче широко считают продвинутой вокальной техникой. [2] Для правильного исполнения единственной характеристикой поемой ноты, которая должна меняться, является громкость, а не высота тона, интонация , тембр или вибрато . Это требует чрезвычайно высокого уровня вокальной координации, особенно в диминуэндо. Таким образом, эта техника нечасто указывается явно и редко встречается за пределами классической музыки . [ требуется цитата ] В настоящее время единственный известный случай использования за пределами классической музыки связан с работой с трансголосом. [ требуется цитата ]
В западной музыке месса ди воче исторически ассоциировалась с кастратами . В seicento они исполняли как духовную , так и светскую музыку. Папский двор использовал их в драматической религиозной музыке , иногда для содействия религиозному обращению , поскольку опера стала отдельным жанром . Папы и князья нанимали их из Сикстинской капеллы . [3]
В предисловии к Le nuove musiche (1602) Джулио Каччини подробно описал технику нового стиля пения. Он описал messa di voce как "crescere e scemare la voce" ("крещендо и декрещендо голоса") и связал ее с вокальной педагогикой как основным способом овладения интонацией. Ее использование было выразительным , а не просто орнаментальным, техническим или виртуозным . [4]
Доменико Маццокки , вероятно, был первым, кто отметил его в партитуре . Он применил его дважды, используя символ V , в Lagrime amare: la Maddalena ricorre alle lagrime 1638 года его Dialoghi e sonetti . [a] В своей трехстраничной "Avvertimento sopra il previousnte sonetto" ("Заметке о предыдущем сонете") Маццокки просил исполнять "scritto à rigore" ("строго так, как написано"). С V Маццокки все еще допускал изменения высоты тона , описывая исполнение как включающее повышение на четверть тона в крещендо. Символ C , писал он, обозначал "повышение голоса только по громкости и духу". [7] Лорето Виттори правдоподобно исполнил Lagrime amare для Урбана VIII в 1640 году. [b]
К восемнадцатому веку, утверждала Марта Фельдман , техника была отличительной чертой кастрата, подразумевающей виртуозный контроль дыхания . [9] Посетив Италию, Чарльз Берни написал в своей «Общей истории музыки» 1789 года , что «ни одно из всех превосходств Фаринелли ... не превзошло всех других певцов и не поразило публику так, как его messa di voce , или величие». [c] messa di voce Фаринелли внушала недоверие и даже подозрение, что ему каким-то образом помогал музыкальный инструмент . Таким образом, историк музыки Бонни Гордон утверждала, что эта техника также была связана с инструментами, с которыми певцы сравнивались с точки зрения контроля голоса. [11]
При исполнении ролей кастратов (наиболее популярно в опере эпохи барокко ) эту технику позднее переняли меццо-сопрано и контртеноры .
Он был популярен в опере бельканто , часто как вступительная драматическая часть арий . Известным примером является «Casta diva» из оперы Беллини « Норма» . «Pace! Pace, mio Dio» Верди из «Силы судьбы » — более поздний пример перехода от пения бельканто . Messa di voce стала менее распространенной в менее стилизованном, речеподобном пении романтической музыки середины и конца девятнадцатого века.
В популярной музыке Запада messa di voce стала ещё менее распространенной. Она иногда фигурировала в некоторых витиеватых стилях, особенно в госпеле и его стилистических потомках. [12]