Трагедия мести (иногда называемая драмой мести , пьесой мести или трагедией крови ) — театральный жанр, в котором главной темой является месть и фатальные последствия мести. [1] Официально установленная американским педагогом Эшли Х. Торндайком в его статье 1902 года «Связь Гамлета с современными пьесами о мести», трагедия мести документирует ход мести главного героя и часто приводит к гибели как убийц, так и самого мстителя. [1]
Жанр впервые появился в ранней современной Британии с публикацией « Испанской трагедии » Томаса Кида во второй половине XVI века. Более ранние работы, такие как переводы Сенеки Джаспера Хейвуда (1560-е годы) и пьеса Томаса Нортона и Томаса Сэквилла «Горбудюк » (1561), также считаются трагедиями мести. Другие известные трагедии мести включают « Гамлета » Уильяма Шекспира ( ок. 1599-1602) и «Тита Андроника» (ок. 1588-1593), а также «Трагедию мстителя» (ок. 1606), ранее считавшуюся написанной Сирилом Турнером , теперь приписываемую Томасу Миддлтону .
Как установлено на примере ранних английских драматургов, таких как Томас Кид , хорошая пьеса о мести должна включать в себя следующее:
Жанр трагедии мести развился как средство объяснения ранних современных трагедий, которые в разной степени поддерживают тему или мотив мести. Классификация трагедии мести порой спорна, как и в случае с другими ранними современными театральными жанрами.
Лоуренс Дэнсон предположил, что Шекспир и его современники обладали «здоровой способностью жить комфортно с неуправляемостью театра, где жанр не был статичным, а двигался и смешивался, всегда создавая новые возможности». [2] Напротив, Первое фолио Шекспира 1623 года знаменито изображает навязанные печатником ( Уильям Джаггард и Эдвард Блаунт ) три жанра: комедию, историю и трагедию, заставляя читателей ошибочно полагать, что пьесы легко классифицировать и ограничить. [3] Хотя эти три жанра оставались основными в обсуждениях жанров, другие жанры часто либо упоминаются, либо создаются, чтобы приспособиться к общей скользкости ранней современной драмы. К ним относятся не только трагедия мести, но также городская комедия , роман, пастораль и проблемная пьеса , среди прочих. [4]
Трагедию мести принято считать трагедией мести. Лили Кэмпбелл утверждает, что месть является великим тематическим объединителем всех ранних современных трагедий, и «елизаветинская трагедия должна казаться в основе своей трагедией мести, если только осознать масштаб идеи мести». [5] Работа Фредсона Боуэрса (1959) о жанре не только расширила и усложнила то, что такое трагедия мести, но и увеличила ее функцию как продуктивной линзы в работе по драматической интерпретации. Например, «Тит Андроник » изначально был представлен в Первом фолио как «Плачевная трагедия Тита Андроника». «Гамлет» был также назван в Первом фолио как «Трагедия Гамлета, принца Датского» и «Трагическая история Гамлета, принца Датского» во Втором издании кварто (1604). Нередко можно встретить современных редакторов, классифицирующих эти пьесы как трагедии; [6] [7] Однако все чаще принято читать и интерпретировать раннюю современную драму, имея в виду и другие жанры, например, трагедию мести.
Луций Сенека был выдающимся драматургом первого века, известным тем, что помог сформировать жанр трагедии мести своими десятью пьесами: Hercules Furens , Troades , Phoenissae , Medea , Phaedra , Eedipus , Agamemnon , Thyestes , Hercules Oetaeus и Octavia . [8] Важность его пьес заключается в сложности периода. В то время как елизаветинская трагедия считалась более приемлемой, трагедия мести стремилась высвободить плотскую сторону человеческой натуры на сцене гораздо более гротескным образом. Это было переходное время в литературном мире, которое в конечном итоге привело к изнурительным произведениям, подобным этим. Позорные сцены, такие как каннибальский пир в Thyestes, знакомят зрителей с другим измерением человеческого опыта, побуждая их размышлять о крайних эмоциях и глубже копаться в условностях жанра.
«Фиест» Сенеки , рассказ о мести и ужасе с ярким каннибализмом, можно определить как одно из первых «произведений мести». В борьбе за власть между двумя братьями, Атреем и Фиестом, есть четкая тема мести. В основе сюжета лежит связь Фиеста с женой Атрея. Он украл его драгоценное золотое руно и тайно отнял у него трон Микен. После долгого периода изгнания Фиесту разрешают вернуться в Микены. Однако конфликт обостряется, когда Атрей осуществляет свою месть, обманывая Фиеста, заставляя его съесть собственных детей. Хотя это произведение литературы явно гротескно, оно следует условностям жанра трагедии мести. В « Горбудоке » Томаса Сэквилла и Томаса Нортона (1562) можно найти то, что многие считают точным представлением драмы мести Сенеки во всех аспектах.
Томас Кид представил утонченную форму трагедии Сенеки в своей пьесе «Испанская трагедия» (1592) .
Уильям Шекспир был английским поэтом и драматургом XVI века. [9] Пьесы Шекспира «Гамлет» , «Отелло» и даже «Король Лир» можно отнести к трагедиям мести, но именно «Тит Андроник» по-настоящему охватывает этот жанр. Это пьеса, которая содержит: четырнадцать убийств (девять на сцене), шесть отрубленных членов, одно изнасилование, одно заживо погребение, один случай безумия, один случай каннибализма. Короче говоря, 5,2 зверств на акт или одно на каждые девяносто семь строк. «Это великая пьеса, мы говорим о 14 трупах, кунг-фу меч-фу, стрел-фу, кинжал-фу, пирог-фу, крики животных в саундтреке, головы катятся, руки катятся, языки катятся, девять с половиной кварт крови и рекордные девяносто четыре по шкале рвоты». [10]
После десяти долгих лет тяжелой войны римский полководец Тит Андроник возвращается с триумфом; однако, из его двадцати пяти сыновей в живых осталось только четверо. Одним из захваченных им пленников была Тамора, королева врагов-готов, и ее четверо сыновей. В соответствии с римским ритуалом Тит приносит в жертву старшего сына Таморы, чтобы почтить память своих погибших сыновей. Тамора жаждет мести и отправляется ее отомстить.
Она начинает свою вендетту, соблазняя и затем выдавая императора, в то же время строя интриги со своим любовником, чтобы подставить двух сыновей Тита за убийство брата императора. План оказывается успешным, и двух сыновей обезглавливают. Оставшийся сын Тита изгоняется, когда он пытается заступиться за свою сестру, чтобы позволить ей выйти замуж за человека, которого она любит, а не за своего жениха. Тамора убеждает своих двух сыновей отомстить за смерть своего брата, изнасиловав дочь Тита Лавинию. После изнасилования они отрезают ей руки и язык, чтобы она никому не могла рассказать о случившемся. С каждой трагедией Тит опускается все ниже и ниже и начинает вести себя странно, и считается, что он сошел с ума от горя. Притворившись безумным, Тит обманывает Тамору, приглашая ее и императора на ужин. Без их ведома Тит захватил и убил двух сыновей Таморы и сделал из них пирог. Он скармливает это им двоим, прежде чем убить Тамору и Лавинию. Начинается настоящая резня, в результате которой в живых остается лишь горстка персонажей. Вернувшись из изгнания и приняв мантию императора, сын Тита заживо хоронит единственное живое потомство Таморы, а труп Таморы бросает волкам.
Писатели елизаветинской и якобинской эпох использовали столько этих черт, сколько позволяли их сюжеты, и свободно вносили в них вариации. Трагедия мести захватила их воображение, и писатели пытались писать пьесы этого жанра со своими собственными вариациями драматургии. Шекспир поднял свою трагедию мести на высокий интеллектуальный и философский уровень, сделав Гамлета добродетельным, чувствительным ученым. Сирил Турнер использовал болезненное и мелодраматическое в «Трагедии атеистов» (1611) . Джон Уэбстер поменял местами моральную позицию мстителей и жертв. В «Белом дьяволе» и «Герцогине Мальфи» жертвами так называемой мести являются героические женщины, а мстители — кровожадные злодеи. В «Герцогине Мальфи» (1623) главные герои замышляют убить свою овдовевшую сестру, которая тайно выходит замуж без их согласия.
Книга Кристофера Кросби исследует связь между ранними современными трагедиями мести и лежащими в их основе философскими влияниями, стремясь раскрыть, как эти пьесы решали онтологические вопросы, укорененные в классической философии. Он углубляется в конкретные работы, такие как «Испанская трагедия » Томаса Кида , « Тит Андроник» , «Гамлет» Шекспира , «Месть Антонио » Джона Марстона и «Герцогиня Мальфи » Джона Уэбстера , выделяя философские элементы, вплетенные в ткань этих драм. Глубокий анализ Кросби показывает, как концепции Аристотеля , Галена , Лукреция и стоицизма переплетаются в пьесах, проливая новый свет на философские основы ранних современных трагедий мести. [11]
Другие примеры трагедий мести включают «Мальтийский еврей» (1589, Кристофер Марло ), «Месть Антонио» (1600, Джон Марстон ) и «Месть Бюсси д'Амбуа» (1613, Джордж Чепмен ).
В своем эссе «О мести» Фрэнсис Бэкон писал: «Несомненно, что человек, изучающий месть, сохраняет свои раны свежими, которые в противном случае зажили бы и были бы здоровыми». [12]