Mr. Bungle — американская экспериментальная рок- группа, образованная в Эврике, Калифорния , в 1985 году. Пройдя через множество воплощений на протяжении своей карьеры, группа наиболее известна своим экспериментальным рок-периодом. За это время она разработала весьма эклектичный стиль, циклически проходя через несколько музыкальных жанров, часто в течение одной песни, включая хэви-метал , авангардный джаз , ска , диско и фанк , дополнительно улучшенный универсальным стилем пения фронтмена Майка Паттона . [1] [2] [3] В этот период группа также использовала нетрадиционные структуры песен и сэмплы ; играла на широком спектре инструментов; наряжалась в маски, комбинезоны и другие костюмы; и исполняла разнообразный выбор кавер-версий песен во время живых выступлений.
Группа была основана как дэт-метал- проект, когда участники учились в старшей школе. Она названа в честь персонажа детского образовательного фильма 1960 года Beginning Responsibility: Lunchroom Manners , показанного в спецвыпуске HBO 1981 года The Pee-wee Herman Show . [4] Mr. Bungle выпустил четыре демо-кассеты в середине-конце 1980-х. На волне успеха Паттона в качестве фронтмена Faith No More группа подписала контракт с Warner Bros. Records в 1990 году и выпустила три студийных альбома в период с 1991 по 1999 год. В ранние дни группы и вплоть до второго альбома участники группы были известны тем, что скрывали свои личности под масками и часто носили комбинезоны. Группа гастролировала в течение 1999 и 2000 годов, прежде чем уйти на неопределенный срок, который был подтвержден как роспуск в 2004 году. [5] Mr. Bungle воссоединились как трэш-метал группа для серии концертов в феврале 2020 года, чтобы исполнить свой демо-альбом 1986 года The Raging Wrath of the Easter Bunny с гитаристом Anthrax Скоттом Яном и бывшим барабанщиком Slayer Дэйвом Ломбардо . [6] Затем группа вернулась в студию, чтобы перезаписать демо как профессиональный альбом, выпущенный в октябре того же года.
Mr. Bungle претерпел многочисленные изменения в составе, единственными постоянными участниками были Паттон, гитарист Трей Спруанс и басист Тревор Данн . Группа базировалась в Сан-Франциско во время своего пребывания в Warner Bros. [7] [8] [9] В течение большей части 1990-х годов группа находилась в публичном споре с Red Hot Chili Peppers , в частности между Паттоном и вокалистом Chili Peppers Энтони Кидисом . [10] [11] [12] [13] [14]
Группа Mr. Bungle появилась после того, как ее участников выгнали из их предыдущих групп. «Это было похоже на слияние двух групп», — вспоминает Майк Паттон. «Одна действительно ужасная готик-метал группа, в которой были наш гитарист и оригинальный барабанщик, и одна действительно ужасная метал группа, которая делала каверы на Metallica , из которой вышли мы с Тревором». [15] Изначально Mr. Bungle описывали себя как дэт-метал группу, но также пробовали себя в спид-метале , трэш-метале и хардкор-панке . Участники думали назвать группу Summer Breeze, прежде чем остановиться на названии Mr. Bungle. Название Mr. Bungle было навеяно образовательным фильмом 1960 года, который они смотрели как часть шоу The Pee-wee Herman Show . Ранее участники использовали это имя для обозначения одноклассника из средней школы Эврики , которого они считали «полным придурком», прежде чем принять его в качестве названия своей группы. [16]
В течение года после образования группа расширила свое звучание, включив в него ска. Тревор Данн отметил в 1991 году: «Примерно через год мы устали играть спид-метал и захотели сделать что-то более креативное. Поэтому мы просто остановились и начали писать свой собственный стиль музыки, на который повлияли такие группы, как Camper Van Beethoven , Oingo Boingo , Bad Manners и своего рода фанковые , ориентированные на ска вещи. Затем мы добавили секцию духовых инструментов из двух человек и нового барабанщика, так что теперь у нас нет никаких ограничений в музыке, которую мы играем». [15] Трей Спруэнс подтвердил это: «Когда мне было 15, я был в дэт-метал группе. У нас была идея, что мы будем играть кучу ска-мелодий для кучки металлистов. У нас просто была эта идея, знаете ли: «Хорошо, мы будем играть эту ска-музыку, и это будет потрясающе». Половина аудитории нас ненавидела, но было определенно приятно противостоять этой стене между стилями». [17]
Учитывая, что на тот момент группа играла исключительно тяжелую музыку, некоторые участники группы испытывали трудности с расширением своего звучания на раннем этапе. В частности, Спрюэнс отметил, что Майку Паттону пришлось научить его удару ска для выступления на их школьном шоу талантов. Позже Спрюэнс объяснил: «Я вообще не знал, как делать эту отвратительную гитарную фигню. Но Паттон мог, например, одним пальцем на отметке нити, он мог делать ритмическую часть довольно хорошо. Типа, он мог... он научил меня, как это делать. Так что я просто как-то неловко... я заполнял и делал аккорд, а он на самом деле играл на гитаре, но просто использовал ее как ударную. И мы играли эти песни Camper Van Beethoven, и я не... Я не знаю, играли ли мы The Specials , но это то, что мы слушали». [18]
Mr. Bungle отыграли свой первый концерт в ноябре 1985 года в Bayside Grange Hall в Бейсайде, Калифорния . [9] Первое демо группы, The Raging Wrath of the Easter Bunny , было записано весной 1986 года. Оно отличалось быстрым лоу-файным звучанием дэт-метала / трэш-метала с элементами ска. [19] За The Raging Wrath of the Easter Bunny в 1987 году последовал альбом Bowel of Chiley ; в нем было гораздо больше влияния ска, а также звучания джаза , свинга и фанка . Брэдли Торреано отметил на AllMusic , что запись была «по сути звучанием нескольких очень талантливых подростков, пытающихся объединить свою любовь к джазу и ска любым возможным способом». [20] В 1988 году Майк Паттон стал ведущим вокалистом Faith No More , получив эту работу после того, как группа услышала его на первом демо Mr. Bungle. [21] Паттон продолжал быть участником обеих групп одновременно, и Mr. Bungle выпустили третью демо-запись Goddammit I Love America! позже в 1988 году. Майк Паттон описал её стиль как «фанкаделический, трэшинговый, цирковой, ска». [22] [23] OU818 , их последняя демо-запись, была записана в июне 1989 года. OU818 был первым релизом, в котором приняли участие как тенор-саксофонист Клинтон «Бэр» МакКиннон, так и барабанщик Дэнни Хейфец. Во время этого релиза Майк Паттон описал Mr. Bungle как «странную фанк- группу». [24]
В 1990 году группа покинула Эврику и отправилась в Сан-Франциско в поисках более значительных музыкальных возможностей. Трей Спруанс сказал, что смена места жительства повлияла на стиль группы, отметив: «[нас интересовали] Slayer и Mercyful Fate . Позже это были The Specials и Fishbone . Затем мы переехали в Сан-Франциско и стали очень утонченными. Теперь мы — снобы-импровизаторы, которые правят авангардной вселенной ночью, и бедные, долбаные хипстеры днем». [9] Завоевав последователей в Северной Калифорнии, г-н Бангл подписал контракт с Warner Bros. Records в 1990 году. [25] Было высказано предположение, что успех Паттона в качестве фронтмена Faith No More был основной причиной, по которой Warner Bros. подписали контракт с группой. [26] Los Angeles Times заявила в статье 1991 года, что «при нормальных обстоятельствах вам пришлось бы описать шансы г-на Бангла заключить контракт с крупным лейблом как... маловероятные». [26]
Их дебютный альбом Mr. Bungle был спродюсирован авангардным джазовым саксофонистом и композитором Джоном Зорном и выпущен 13 августа 1991 года. На обложке была представлена работа Дэна Свитмена, первоначально опубликованная в рассказе «A Cotton Candy Autopsy» в издании DC Comics / Piranha Press под названием Beautiful Stories for Ugly Children . Пластинка смешала металл, фанк, ска, карнавальную музыку и фри-джаз , но обычно описывалась музыкальными критиками как фанк-метал . [27] Она получила в основном положительные отзывы, а журналист Билл Пахнелас назвал ее «невероятным музыкальным туром силы». [28] О стиле альбома критик Стив Хьюи написал в AllMusic: « Mr. Bungle — это головокружительный, сбивающий с толку, шизофренический тур по практически любому рок-стилю, который только может придумать группа, прыгающая из жанра в жанр без какой-либо очевидной рифмы или причины, а иногда и несколько раз в одной и той же песне». [29]
Первый трек и единственный сингл альбома изначально назывался « Travolta ». По настоянию Warner Brothers, в более поздних изданиях он был переименован в «Quote Unquote» из-за опасений относительно возможного судебного иска со стороны Джона Траволты. [4] Группа сняла видеоклип на песню, режиссером которого стал Кевин Керслейк . [30] Однако MTV отказалось транслировать видео из-за изображений тел, висящих на мясных крюках. [31] Альбом хорошо продавался, несмотря на то, что MTV отказалось транслировать их видео и отсутствие радиоэфира. [31] Почти все участники альбома использовали малоизвестные псевдонимы. [32] Для продвижения альбома в некоторых магазинах вместе с копиями альбома раздавалась пена для ванны Mr. Bungle . [4] После выпуска альбома группа отправилась в тур по Северной Америке. [25] [31]
Из-за задержек с оформлением и многочисленных сторонних проектов участников группы, Disco Volante был выпущен четыре года назад, в октябре 1995 года. [27] Новый альбом продемонстрировал музыкальное развитие и изменение тональности по сравнению с их ранними записями. [33] В то время как одноименный альбом был описан как «фанк-метал», с Disco Volante этот ярлык был заменен на «авангардный» или «экспериментальный». [31]
Музыка была сложной и непредсказуемой, и группа продолжала менять свой музыкальный стиль. Некоторые треки были на иностранных языках и радикально меняли жанры в середине песни. Включая тексты о смерти, самоубийстве и жестоком обращении с детьми [34] , а также детские песни и ближневосточный техно- номер, музыкальный критик Грег Прато описал альбом как имеющий «совершенно оригинальный и новый музыкальный стиль, который не похож ни на что из того, что существует в настоящее время». [35] Не все критики были впечатлены альбомом, а The Washington Post описала его как «альбом безвкусных синтезаторов, искореженных диско-битов, виртуозной игры и детских шумов», назвав его «самодовольным» и добавив, что «музыканты Mr. Bungle любят демонстрировать свои классические, джазовые и мировые влияния в быстрых, сложных отрывках, которые технически впечатляют, но, кажется, никогда никуда не ведут». [36] Кроме того, писатель Скотт Макгоги описал его как «сложный» и раскритиковал его за «отсутствие настоящих песен». [31] Disco Volante включал в себя влияния современной классической музыки , авангардного джаза , пионера электронной музыки Пьера Анри , Эдгара Аллана По , Джона Зорна , Кшиштофа Пендерецкого и саундтреков Эннио Морриконе и Питера Томаса . [31] [35] [37] [38] В примечаниях к альбому также содержалось приглашение поучаствовать в «необычном мошенничестве» — если на адрес группы было отправлено 2 доллара, участники получали дополнительные иллюстрации, тексты песен «Ma Meeshka Mow Skwoz» и «Chemical Marriage», а также несколько наклеек. [27] Виниловый релиз поставлялся с 7-дюймовой пластинкой, содержащей трек стороннего проекта Спруэнса Secret Chiefs 3. [ 4]
Г-н Бангл поддержал Disco Volante во время их первого мирового турне, выступив в Северной Америке, Европе и Австралии в 1995 и 1996 годах. [25] [39] [40] После этого тура основатель, оригинальный саксофонист и клавишник Тео Ленгиел покинул группу из-за творческих разногласий. [41] [42] [43]
В начале 1997 года группа начала работу над альбомом каверов, но проект так и не был завершен из-за гастрольных обязательств Паттона с Faith No More. [25] Позже в 1997 году базирующаяся в Сиэтле компания Rastacore Records некоторое время распространяла несанкционированные копии CD Bowel of Chiley (неправильно названные Bowl of Chiley ). [20] [4]
После двухлетнего перерыва, во время которого распалась Faith No More, Mr. Bungle воссоединились в 1998 году, чтобы записать новый материал. Третий альбом группы, California , был выпущен 13 июля 1999 года. Обзоры Ground and Sky описали California как самый доступный альбом Mr. Bungle [44] [45] и, хотя характерные жанровые сдвиги группы все еще присутствуют, [46] они происходят менее часто, с лаконичными форматами песен, что привело к альбому, который Associated Press назвало «удивительно линейным». [47] AllMusic назвал пластинку «их самым лаконичным альбомом на сегодняшний день; и хотя структуры песен далеки от традиционных, они больше движутся в этом направлении, и это очень помогает слушателю понять часто хаотично звучащие сопоставления музыкальных жанров». [2] Паттон заметил, что «пластинка попсовая... но какой-то гребаный фанат No Doubt в Огайо не собирается этого глотать». [48] Альбом был в целом хорошо принят, а музыкальный критик Роберт Эверетт-Грин написал: «Новый и величайший альбом группы не раскрывается быстро, но как только зараза укусила, лекарства нет. Лучший диск года, на порядок». [49]
Процесс записи для California был более сложным, чем для предыдущих записей группы. Записанный на плёнку, а не в цифровом формате, [50] некоторые песни требовали нескольких синхронизированных 24-дорожечных машин . [47] Каждая песня содержит слои оригинальных сэмплов, клавишных, перкуссии и мелодий. [31] Альбом демонстрирует влияние Берта Бахараха и The Beach Boys , смешивая при этом лаунж , поп, ду-воп , джаз , фанк , экзотику , трэш-метал , гавайскую, ближневосточную , альтернативный металл , сёрф-музыку , кечак и авангардную музыку . [44] [45] [46] [2] [51]
Группа гастролировала по Северной Америке, Австралии и Европе в поддержку альбома. [27] [52] [53] Они также появились в туре SnoCore Tour 2000 года , выступая вместе с альтернативными металлическими исполнителями, на которых он оказал влияние, такими как Incubus и System of a Down . [54] По словам Данна, мистер Бангл был «совершенно не на своем месте» в этом туре: «Мы были своего рода дедушками тура, поэтому мы начали действительно издеваться над аудиторией. Мы одевались как Village People и вели себя как супергеи, что действительно бесило металлистов». [55]
Калифорнийский тур закончился 9 сентября 2000 года в Ноттингеме , Англия. [56] [ нужен лучший источник ] После калифорнийского тура участники снова разошлись, чтобы заняться своими различными сторонними проектами. В начале 2000-х Паттон в основном гастролировал и записывался с Fantômas ( в составе которого также был Данн) и недавно сформированной супергруппой Tomahawk . Предполагалось, что Mr. Bungle находится в очередном периоде «спячки», [4] и Паттон сказал Kerrang! в октябре 2001 года, что «надо сделать перерыв. Некоторые из нас даже не готовы снова столкнуться с этим некоторое время. Мы отложим это на полку и посмотрим, что с этим будет, и, надеюсь, вернемся к этому снова». [57] Однако в интервью Rolling Stone в 2004 году Паттон объявил , что группа распалась. [5]
После распада Mr. Bungle участники группы занялись многочисленными проектами. Паттон стал соучредителем звукозаписывающего лейбла Ipecac Recordings [58] и участвовал в нескольких других проектах, включая различные работы с композитором Джоном Зорном и Fantômas, [59] Tomahawk, [60] и Peeping Tom . [61] В 2004 году Бьорк пригласила его для вокальной работы над своим альбомом Medúlla . Он снялся в фильме Firecracker , [62] озвучил фильм Bunraku и озвучил фильм I Am Legend , исполнив крики и вопли инфицированных людей. [63] Он также озвучивал зомби и других персонажей в игре Left 4 Dead (а также рычал для ядра гнева в игре Portal ). В 2009 и 2010 годах Паттон отправился в мировое турне с Faith No More после их воссоединения. [21] Спруэнс участвует в различных группах, включая Secret Chiefs 3 и Faxed Head. Данн присоединился к Паттону в Fantômas и Tomahawk и сформировал джаз-бэнд Trevor Dunn's Trio Convulsant; он также иногда играл на бас-гитаре в Secret Chiefs 3. [31] [64] Проекты Хейфеца включали игру с Secret Chiefs 3 и в кантри/панк-группе Dieselhed ; [31] сейчас он проживает в Сиднее и играет в таких группах, как The Exiles, The Tango Saloon и The Fantastic Terrific Munkle. [65] [66] Маккиннон также играл с Secret Chiefs 3. В 2002 году он переехал в Мельбурн , Австралия, после того, как завязал отношения с австралийкой, с которой познакомился на концерте Mr. Bungle 2000 в Сиднее. [67] После переезда в Мельбурн он продолжил играть в группах The Ribbon Device [68] и Umläut. [69]
Спрюэнс впервые присоединился к Паттону и Faith No More на сцене, чтобы исполнить King for a Day... Fool for a Lifetime в Сантьяго в ноябре 2011 года. [18] Паттон спел в песне Secret Chiefs 3 "La Chanson de Jacky" в 2012 году, спровоцировав дальнейшие предположения фанатов о воссоединении. Но в интервью SF Weekly в феврале 2013 года Данн сказал, что воссоединения Mr. Bungle не будет: "Я слышал слабые слухи об этом, но, честно говоря, я не думаю, что кто-то заинтересован. В этом нет ничего личного. Мы все считаем, что группа сказала то, что должна была сказать. Было бы странно и неловко снова играть эту музыку. Чтобы это произошло, потребовалась бы куча денег, и, честно говоря, я не хочу этого делать по этой причине. Я бы предпочел расстаться с этим, с уважением". [70] Когда в интервью, опубликованном в феврале 2014 года, его спросили о воссоединении Mr. Bungle, Паттон ответил: «Кто знает? Это, конечно, не похоже, чтобы это вертелось у кого-то на языке, но я мог бы сказать то же самое — и на самом деле я сказал то же самое — о Faith No More, и это произошло. И я думаю, что это произошло к лучшему». [71] Примерно в это же время вышла книга The Faith No More & Mr. Bungle Companion , в которой рассказывалось об истории обеих групп. [72]
13 августа 2019 года было объявлено, что Mr. Bungle воссоединится в феврале 2020 года для трех концертов в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Бруклине . Воссоединение было объявлено с участием Паттона, Спруэнса и Данна, а также гитариста Скотта Яна и барабанщика Дэйва Ломбардо , которые полностью исполнят The Raging Wrath of the Easter Bunny . 15 августа, после большого спроса на билеты на все три концерта, группа добавила по одному дополнительному концерту в каждом городе. 21 августа был добавлен третий концерт в Лос-Анджелесе, в результате чего общее количество концертов воссоединения достигло семи. Группа написала на своей странице в Facebook, что не будет исполнять никаких песен со своих альбомов Warner Bros. [73]
Во время концертов воссоединения Mr. Bungle перепел песни различных метал- и хардкор-панк-групп, таких как Slayer , Corrosion of Conformity , Circle Jerks , Crumbsuckers и Cro-Mags, а также исполнил три ранее неизданные песни, написанные в эпоху The Raging Wrath of the Easter Bunny : «Glutton For Punishment», «Methamatics» и «Eracist». Хотя вся запись рекламировалась как исполняемая, неметаллические песни из демо (такие как «Grizzly Adams» и «Evil Satan») отсутствовали в выступлениях. Единственным исключением была «Hypocrites», хотя и с исключенными ска-секциями. [74]
Выбор песен вызвал неоднозначную реакцию у некоторых частей фанатской базы группы. В своем обзоре концерта в Лос-Анджелесе Revolver написал: «Одна из самых тихо влиятельных групп в метале воссоединилась вчера вечером в Лос-Анджелесе... чтобы сыграть ноль песен, которые сделали их влиятельными». [75]
Мистер Бангл сотрудничал с несколькими гостями во время шоу, включая комика Эрика Андре , который представил группу в начале их шоу 7 февраля, [76] и оригинального барабанщика Джеда Уоттса. [77]
В течение нескольких недель после концертов в феврале 2020 года г-н Бангл опубликовал в своем аккаунте Twitter фотографии, сделанные в студии звукозаписи, без комментариев, намекая на предстоящую запись. [78] [79] 23 и 24 марта журнал Revolver опубликовал двухчастный пресс-релиз и интервью со Спруэнсом, официально объявив, что группа, к которой присоединились Скотт Йен и Дэйв Ломбардо, в настоящее время перезаписывают The Raging Wrath of the Easter Bunny в дополнение к ранее не издававшимся песням и каверам, исполненным во время концертов воссоединения, с ожидаемым релизом на лейбле Паттона Ipecac Recordings осенью 2020 года. [80] [81] 5 июня г-н Бангл выпустил кавер-версию песни «USA» группы The Exploited , в которой прослеживается хардкор-панк -звучание. «Неважно, в какой части политического спектра вы находитесь, все в какой-то момент говорили: «К черту США»», — прокомментировал Спруэнс. «Самое близкое, что у нас есть к всеобщему чувству». [82]
13 августа группа официально объявила дату выхода альбома, теперь названного The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo , который вышел 30 октября. Вместе с объявлением они выпустили анимированный видеоклип на сингл "Raping Your Mind", снятый Эриком Ливингстоном. Данн описал перезапись их самого раннего материала с Ломбардо и Яном так: "Мы наконец-то использовали наши докторские степени в трэш-метале. Все, что нам нужно было сделать, это вернуться к нашим первоначальным профессорам за дополнительным руководством и уговорить их присоединиться к нам. Оказалось, что мы были отличниками... Нас преследовал в течение 35 лет тот факт, что этой музыке не оказывали должного [sic] уважения. Теперь мы можем умереть". [83]
В декабре 2023 года Тео Лендьел был назван лицом, представляющим интерес в связи с исчезновением его подруги, Элис «Аликс» Камакаокалани Херрманн. [84] 2 января 2024 года он был арестован и обвинен в убийстве первой степени. [85] [86] [87] 11 октября 2024 года он был признан виновным в убийстве Херрманн. [88]
Согласно Invisible Oranges , Mr. Bungle «выращивали свою собственную сложную вселенную, части которой, охватывая как режим, так и беспорядок, внушали благоговение с возрастающей перспективой и более пристальным рассмотрением». [89] Изначально дэт-метал группа, [25] а затем трэш-метал группа, [90] Mr. Bungle изменили свой стиль в 90-х на фанк-метал звучание [91], которое показало влияние ска , диско и авангардного джаза . [25] В интервью 2021 года Спрюэнс утверждал, что «никогда не было времени в существовании Mr. Bungle, когда бы они не были метал-группой. Там всегда где-то был металл, и когда мы думаем о «металле»; металл — это не просто риффы и барабаны, играющие как машина; это целая психология. Психология металла есть, даже в ту эпоху фанк-метала; она повсюду». [92]
CBS News заявил, что музыка группы представляет собой «анархическую смесь металла , ска, экспериментального джаза , панка и музыки для саундтреков ». [93] Sydney Morning Herald описала Mr. Bungle как « экспериментальных рокеров ». [94] AllMusic описала группу как «рок-радикалов свободной формы» и сказала, что «звучание и подход Mr. Bungle представляют собой уникальное сочетание экспериментального, абстрактного и абсурдного». [25] Пионеры авангардного металла , [95] группа также была отнесена к категории альтернативного металла журналами Kerrang! [96] и The Quietus . [97]
До выхода их первого альбома в 1991 году Los Angeles Times заявила, что группа «исполняет странную музыку, которую один критик описал как джаз в стиле Bugs Bunny ». [26] Variety назвал группу « шутниками из Bay Area в стиле Zappa » в 2000 году. [98] Грег Прато из Allmusic описал музыку Mr. Bungle как «уникальную смесь экспериментального, абстрактного и абсурдного», [25] в то время как Патрик Макдональд из The Seattle Times охарактеризовал их музыку как «резкую, раздражающую, неструктурированную, взрывную, скрипучую, быструю, медленную, жуткую и странно убедительную». [34] Отличительными чертами музыки были использование множества различных инструментов, необычный вокал и использование непредсказуемых форматов песен наряду с рядом различных музыкальных жанров. Грег Прато заявил, что они «возможно, самые талантливые рок-инструменталисты сегодня, поскольку они легко перескакивают с одного музыкального жанра на другой, в то время как Майк Паттон иллюстрирует, почему многие считают его лучшим певцом в роке». [35] Не все согласились, и один рецензент назвал группу «самым смехотворно ужасным куском гноящейся требухи, когда-либо соскребаемым с пола бойни». [99] Журналист Джеффри Хаймс раскритиковал группу, заявив, что «вокал настолько глубоко зарыт в музыку, что слова практически неразборчивы», и описал музыку как «слуховой монтаж, а не песни, поскольку короткие разделы появляются и внезапно исчезают, заменяясь другим отрывком, мало связанным с тем, что ему предшествовало». [36]
Г-н Бангл часто включал в свою музыку нетрадиционные инструменты, включая варган , цимбалы , ксилофон , глокеншпиль , окарину , бонго и деревянные блоки . [37] Журналист Джон Серба прокомментировал, что инструментарий группы «звучал как пьяный джаз, перемежаемый итальянскими аккордеонами и случайными баварскими маршами, гигантскими пауэр-аккордами или добавленным шумом обратной связи ». [99] Вокал Майка Паттона часто использовал расширенные приемы, такие как дэт-металическое рычание , напевание , рэп , визг, бульканье или шепот . Аранжировка их песен также была своеобразной, часто не имевшей структурированного формата песни и вращающейся в разных жанрах, начиная от медленных мелодий до трэш-метала. [47] Журналист New York Times Джон Парелес описал музыку группы как «скачки от темпа к темпу, от тональности к тональности, от стиля к стилю, и все это без предупреждения». [100] Аналогичным образом критик Патрик Макдональд прокомментировал: «Посреди трудноуловимого, неразборчивого шума внезапно врывается относительно обычное, фанковое джазовое соло на органе». [34]
Большая часть музыки и текстов песен группы была написана Паттоном, Данном и Спруэнсом, а МакКиннон и Хейфец время от времени вносили свой вклад. [32] [101] [102] Что касается их творческого процесса, МакКиннон заявил в интервью 2000 года, что «Эта группа в некотором роде похожа на клуб жестоких мальчиков. Вы приносите какие-то идеи, и если вы не на 100 процентов уверены в том, чтобы привнести определенную идею в эту группу, вы можете наблюдать, как она будет отброшена в сторону и очень быстро умрет». [103]
Было отмечено, что группе была предоставлена необычайно большая свобода творчества во время их работы на крупном лейбле Warner Bros. Records . В интервью 2016 года Тревор Данн размышлял:
Кажется, я помню, что они всегда оставляли нас в покое. Паттон был для них большим активом в финансовом плане, и в этом отношении это давало нам некоторую власть, потому что им приходилось его успокаивать. Это, во-первых, означало дать ему свободу работать с нами, как он всегда делал. Я не верю, что какие-либо наши записи когда-либо окупались, что не так уж и важно для крупного лейбла, у которого есть дела поважнее. Для них это просто еще одно налоговое списание. И у меня есть смутное подозрение, что они, возможно, верили, что мы когда-нибудь «вырастем» в музыкальном плане и заработаем им немного денег.
— Тревор Данн [104]
Трей Спруэнс утверждал, что Warner Bros. так мало заботились о группе, что однажды они подумывали о том, чтобы поставить целый альбом статического шума на лейбл, ожидая, что они не будут его слушать. «Потом мы поняли — на самом деле это не имеет для них значения; это могло бы показаться громким заявлением, но они бы просто пожали плечами. Им плевать на это дерьмо». [18]
Korn использовали то, что они окрестили « аккордом мистера Бангла » [5] (бемоль пятого аккорда или « тритона »). Джеймс «Манки» Шаффер , один из гитаристов Korn, заявил в интервью 2015 года, что одноименный дебютный альбом Mr. Bungle «задал тон для нас и то, что мы продолжили делать творчески». [105]
Группа Mr. Bungle была известна своими характерными нетрадиционными сценическими шоу, где участники группы наряжались в костюмы и маски. На концертах 1999–2000 годов в поддержку альбома California Данн обычно выступала в образе блондинки, напоминающей Златовласку или Девушку из Сент-Паули , [106] хотя для других участников этот период был в значительной степени лишен масок и нарядов из-за возросших требований музыки. [47] Иногда группа просто появлялась в черных костюмах с белыми рубашками или наряжалась в костюмы поваров, ковбойские костюмы или как Village People . [99]
Все участники «классического» состава Mr. Bungle — мультиинструменталисты. Приведенная ниже временная шкала отражает только их основные роли. Известно, что участники группы меняли инструменты во время выступления.
{{cite web}}
: CS1 maint: archived copy as title (link)то время как многие поклонники рока и металла были в восторге, когда возглавляемая Майком Пэттоном альтернативная металлическая команда Mr. Bungle объявила о своих первых живых выступлениях за 20 лет, сомневаюсь, что многие из них предполагали, что Дэнни ДеВито тоже был в восторге.
Оглядываясь назад, можно сказать, что ню-метал был довольно естественным развитием все более «альтернативной» природы мейнстрима металла в то время и черпал вдохновение из некоторых довольно хороших групп в придачу. «Альтернативные металические» группы Faith No More и Mr Bungle были задействованы чаще, чем любые другие группы