Hauntology — музыкальный жанр [1] [2] или неопределённо определённая стилистическая особенность [3], которая пробуждает культурную память и эстетику прошлого. [4] Он развился в 2000-х годах , в основном, среди британских электронных музыкантов [5] [6] и, как правило, опирается на британские культурные источники с 1940-х по 1970-е годы, включая библиотечную музыку , саундтреки к фильмам и телепередачам , психоделию и фильмы для информирования общественности , часто с использованием сэмплирования [1] .
Термин произошел от одноименной концепции философа Жака Деррида . В середине 2000-х годов он был адаптирован теоретиками Саймоном Рейнольдсом и Марком Фишером . [1] Призрак ассоциируется с британским лейблом Ghost Box , а также с такими артистами, как The Caretaker , Burial и Philip Jeck . [1] Музыкальные жанры гипнагогический поп и чиллвейв произошли от призракологии.
В музыке призракология в основном ассоциируется с британским электронным музыкальным трендом, но может применяться к любому искусству, связанному с эстетикой прошлого. [4] Этот тренд часто связан с представлениями о ретрофутуризме , когда художники вызывают прошлое, используя «спектральные звуки старых музыкальных технологий». [7] Этот тренд включает в себя сэмплирование старых источников звука для пробуждения глубокой культурной памяти . [8] Критик Саймон Рейнольдс заявил в статье 2006 года, что «это течение «призрачной» музыки не совсем представляет собой жанр, сцену или даже сеть. [...] скорее вкус или атмосфера, чем стиль с границами», [3] хотя в статье 2017 года он резюмировал его как «в основном британский жанр жуткой электроники, зацикленный на идеях распадающейся памяти и потерянного будущего». [2] В сообщении в блоге 2009 года академик Адам Харпер заявил, что «[х]онтология — это не жанр искусства или музыки, а эстетический эффект, способ прочтения и оценки искусства». [9]
Призрачная музыка черпает вдохновение из различных послевоенных культурных источников [5] с 1940-х по 1970-е годы, которые лежат за пределами обычного канона популярной музыки, включая библиотечную музыку , саундтреки к фильмам и телевидению , образовательную музыку и звуковые эксперименты BBC Radiophonic Workshop , а также электронные и фолк-музыкальные источники. [1] Другие британские влияния включают малоизвестных композиторов musique concrète и альбом Джо Мика I Hear a New World , [3] а также психоделию и фильмы общественной информации . [4] Также важным является присвоение визуальной иконографии из этого более раннего периода, включая элементы графического дизайна школьных учебников , плакаты общественной информации и телевизионные идентификаторы . [1]
Артисты обычно используют винтажные записывающие устройства, такие как кассеты и синтезаторы 1960-х и 1970-х годов. [4] Производство часто выдвигает на передний план зерно записи , включая виниловый шум и шипение ленты, полученные из деградированных музыкальных или речевых сэмплов, обычно используемых. [10] Сэмплирование используется для «вызывания „мертвых присутствий“», которые преобразуются в «жуткие звуковые маркеры». [10] Артисты часто смешивают старинные синтезаторные тона, акустические инструменты и цифровые технологии, а также найденные звуки , абстрактный шум и индустриальные гудения . [3]
Термин «хонтология» был введен французским философом Жаком Деррида в его книге 1993 года «Призраки Маркса» как термин для постмарксистского понимания того, что воспринимается как тенденция идей Карла Маркса «преследовать западное общество из могилы» [1] .
В музыкальной журналистике идеи Дерриды были использованы критиком Яном Пенманом в его эссе 1995 года о стиле производства альбома Tricky Maxinquaye , хотя Пенман не использовал фразу «хонтология». [11] В середине 2000-х годов это слово стало более широко использоваться писателями и теоретиками, такими как Саймон Рейнольдс и Марк Фишер , которые ссылались на работы Филипа Джека , Уильяма Басински , Burial , The Savage Young Taterbug (музыкант), The Caretaker и артистов, связанных с британским лейблом Ghost Box, как на хонтологию. [1] Фишер приписывал это возобновленное обсуждение хонтологии появлению lo-fi музыканта Ариэля Пинка в середине 2000-х годов. [12] В статье 2006 года для The Wire Рейнольдс выделил Ghost Box, Focus Group , Belbury Poly , Advisory Circle как наиболее заметные в этой тенденции, наряду с Broadcast , The Caretaker и Mordant Music. [3]
Некоторые элементы призракологии как музыкального стиля были предвосхищены шотландским электронным дуэтом Boards of Canada . [13] Другими предшественниками являются Portishead [8] и I Monster . [14] Рейнольдс также ссылался на основанную на сэмплах группу Position Normal как на предвестника жанра. [15]
Музыкальные жанры гипнагогического поп-музыки и чиллвейва , иногда используемые как взаимозаменяемые [16] , произошли от хонтологии. [17] Первый из них описывается как «американский родственник» хонтологии. [18]
Призрачная музыка отождествляется с британской культурой [18] и описывается как попытка вызвать «ностальгию по будущему, которое так и не наступило, с видением странной, альтернативной Британии, созданной из переупорядоченных отходов послевоенного периода » в Оксфордском справочнике по музыке и виртуальности . [5] Саймон Рейнольдс описал ее как попытку построить «утраченный утопизм », укорененный в видениях благожелательного государства после всеобщего благосостояния . [3] По словам теолога Йохана Эддебо, чувство утраты и тяжелой утраты является центральным в этом явлении. [19]
Саймон Рейнольдс в 2011 году заметил:
Есть те, кто говорит, что момент призракологии прошел... что спустя добрых пять или шесть лет после объединения жанра-не-жанра его набор опорных точек и звуковых тропов был изношен до нитки. [...] как можно называть время для жанра столь осознанно несвоевременным? «Консенсус об удалении» или дебаты в Википедии о том, следует ли удалять запись о «Призракологии (музыкальный жанр)». В конце концов, теневая клика... постановила, что призракология была слишком онтологически слабой сущностью, чтобы претендовать на статус надлежащего знания. Это своего рода крендель Мебиуса нелепого, но слегка зловещего дискурса , который мог бы вдохновить целую монографию Мишеля « Власть/Знание » Фуко или Жака « Архивная лихорадка » Деррида. Но посмотрите, посмотрите, как тщательно и скрупулезно они сохраняют («не изменяют») записи своих собственных размышлений. [20]
Лиам Спрод из 3:AM Magazine заявил, что «[х]онтология как эстетика прочно укоренена в идее ностальгии как разрыва времени», добавив, что «[в]место простого повторения, эта дистанция обеспечивает чувство утраты и траура, [...] и возрождает потенциал утопизма для нынешнего века». [21] Марк Фишер охарактеризовал движение хонтологии как «знак того, что «белая» культура больше не может избежать временных разобщений, которые были неотъемлемой частью опыта афродиаспоры », назвав его «конфронтацией современной электронной музыки с культурным тупиком: провалом будущего». [22] Фишер заявил, что
[К]огда культурные инновации застопорились и даже пошли вспять, [...] одна из функций хонтологии — продолжать настаивать на том, что есть будущее за пределами терминального времени постмодерна . Когда настоящее отказалось от будущего, мы должны прислушиваться к реликтам будущего в неактивированных потенциалах прошлого. [23]
По словам академика Шона Альбейса, хонтологическая музыка представляет собой « жуткую смесь общих, но выцветших культурных воспоминаний со зловещими подводными течениями». [1] Хонтология (вместе с гипнагогическим движением) сравнивалась со «звуковыми вымыслами или преднамеренными подделками, создающими полусырые воспоминания о вещах, которых никогда не было, — приближаясь к неточной природе самой памяти». [24]
Не используя ни один из терминов, эссе Пенмана 1995 года показало, что афрофутуризм и призракология — это две стороны одного и того же двуличного явления.