Комедия или музыкальная комедия — это жанр музыки, носящий комический или юмористический характер. Его историю можно проследить до первого века Древней Греции и Рима , продвигаясь во времени к средневековому периоду , классической и романтической эпохе и 20 веку. Различные формы комедийного музыкального театра, в том числе «музыкальная пьеса», «музыкальная комедия», «оперетта» и «легкая опера», произошли от комических опер, впервые разработанных в Италии конца 17 века. Популярные музыкальные исполнители 20-го века, интересующиеся комедией, включают Аллана Шермана , Фрэнка Заппу , Тайни Тима , Barenaked Ladies , Рэнди Ньюмана и «Странного Эла» Янковича . Художники 21-го века включают Tenacious D , Flight of the Conchords , The Lonely Island , Ninja Sex Party и The Axis of Awesome .
Комедийная музыка часто ассоциируется с контркультурой из-за подрывных посланий, которые она отображает. [1] Информативный характер комедийной музыки также способствует улучшению обучения в классе и за его пределами. [1] Такие формы развлечений, как музыкальный театр, часто также включают комедийную музыку. [2]
Для создания комических эффектов в музыке композиторы разработали несколько основных композиционных приемов, в том числе использование комического текста, музыкальной пародии и неожиданных сопоставлений синтаксических элементов. [3] Комедийную музыку можно разделить на несколько типов, таких как пародийная музыка , новая песня , комедийный рок и комедийный хип-хоп . Награды, посвященные комедийной музыке, включают премию «Грэмми» за лучший комедийный альбом , премию «Золотой глобус» за лучший фильм – мюзикл или комедию и премию «Музыкальная комедия».
Комедия — это форма искусства, в которой рассматриваются комические или юмористические ситуации, а также серьезные ситуации с легким или сатирическим подходом. [4] Музыка также является формой искусства и связана с ритмом , мелодией и гармонией вокальных , инструментальных или механических звуков. [5]
Одно из сходств между комедией и музыкой заключается в том, как они вызывают психологические и эмоциональные эффекты у слушателей, при этом они полностью не понимают конкретную причину своих эмоций веселья. [6] Комедия в сфере развлечений также устанавливается, когда музыкальные коды устанавливаются и подтверждают понимание аудиторией символического значения сцены, прежде чем подрывать это понимание, чтобы поиграть с реакцией аудитории. [7] Таким образом, многогранный музыкальный опыт способен вызывать у слушателей такие эмоции, как юмор и комедия. [8] Этот тип музыкального опыта можно назвать комедийной музыкой.
.jpg/1280px-Bell-Krater_with_an_Elderly_Satyr_Followed_by_Young_Dionysos_LACMA_50.8.30_(2_of_2).jpg)
Первое использование комедии в музыке можно отнести к первому веку в Древней Греции и Риме, где поэты и драматурги развлекались каламбурами и игрой слов . [9]
Истоки комедийной пьесы в Древней Греции впервые зафиксированы на керамике VI века до нашей эры, на которой изображены актеры, одетые как лошади, сатиры и танцоры в преувеличенных костюмах. [10] Еще одним ранним источником являются откровенно сексуально-юмористические стихи Гиппонакса в 6 веке до нашей эры и Архилока в 7 веке до нашей эры. [10] Третьим источником являются фаллические песни, исполняемые во время дионисийских праздников, о которых упоминает Аристотель . [10]
Среди драматургов комедийного театра Аристофан и Менандр , чьи произведения высмеивали политиков, философов и коллег-художников. [10]
В период Средневековья менестрели , трубадуры и придворные шуты продолжали исполнять комедийную музыку, в том числе и сатирическую, в сопровождении музыкальных инструментов. Придворные шуты, в частности, демонстрировали свое остроумие и юмор посредством песен, шуток и физических комедий как способ критиковать общество и власть, работая на публичных площадях или официально нанимаясь в качестве лицензированных дураков для работы непосредственно под руководством короля или королевы. [9]
Формы комической оперы впервые возникли в Италии в конце 17 века, что привело к появлению оперы-буффа как альтернативы опере-серии . Она быстро попала во Францию, где стала комической оперой, а в следующем столетии — французской опереттой, наиболее опытным исполнителем которой стал Жак Оффенбах . Многие страны разработали свои собственные жанры комической оперы, включив в нее итальянские и французские модели, а также свои собственные музыкальные традиции. Примеры включают немецкий зингшпиль , венскую оперетту , испанскую сарсуэлу , русскую комическую оперу, английскую балладу и савойскую оперу , североамериканскую оперетту и музыкальную комедию . [11]
В эпоху классической и романтической эпохи такие композиторы, как Гайдн , Бетховен и Шуман , помещали комические отрывки рядом с более серьезными разделами, чтобы подчеркнуть контраст между ними. [3] Этот прием называется сопоставлением и является основным элементом комедии. [9] Симфония № 45 Гайдна 1772 года ( Прощальная симфония ) и его Симфония № 94 1792 года ( Симфония-сюрприз ) являются наиболее известными примерами. Традиция игрушечных симфоний с участием игрушечных музыкальных инструментов зародилась в классическую эпоху и продолжалась в 19 веке и далее.
Прогресс в комедийной музыке продолжался на протяжении многих лет, пока артисты водевиля начала 20 века не добавили тексты к музыкальным номерам. [9] В 1923 году вышел один из первых музыкальных комедийных хитов « Да!» Вышла песня We Have No Bananas в исполнении Эдди Кантора .
В 1924 году Билли Роуз спросил: «Теряет ли мята на спинке кровати за ночь свой аромат?» . В 1958 году песня была переиздана Лонни Донеганом , королем Скиффла , под названием « Does Your Chewing Gum Lose It Flavor (On the Bed Bed Night?)?» .
В 1940-х годах Спайк Джонс создавал песни с комедийной техникой замены нескольких музыкальных нот юмористическими звуковыми эффектами. [9] Вслед за ним в 1951 году Стэн Фреберг выпустил серию кавер-версий, посвященных проблеме коммерциализации того времени. [9]
В 1950-х годах Фриц Шпигль организовал в Ливерпуле популярную серию «первоапрельских» концертов . Впоследствии эту идею подхватил Джерард Хоффнунг в Лондоне, в Королевском фестивальном зале . [12] « Музыкальный фестиваль в Хоффнунге » 1956 года проходил при аншлаге в зале и перед зрителями BBC по всей Великобритании. [13] Последовали еще два фестиваля Хоффнунг, второй в 1958 году и третий в 1961 году, посвященные его смерти. Вклад включал в себя переработанную версию «Симфонии -сюрприза » Гайдна, написанную Дональдом Суонном , чтобы сделать ее значительно более удивительной, [14] и «Большую, большую увертюру» Малкольма Арнольда , написанную для оркестра и трех пылесосов (посвященную президенту США Гуверу ). [15] [16] После смерти Хоффнунга подобные концерты проводила его вдова Аннетта.
«Игрушечная симфония» Малкольма Арнольда была впервые исполнена на ужине по сбору средств в отеле Savoy в Лондоне 28 ноября 1957 года, на игрушечных инструментах играла группа выдающихся композиторов, музыкантов и деятелей, в том числе Томас Армстронг , Эдрик Канделл , Джерард Хоффнунг, Эйлин Джойс , Стюарт. Уилсон и Лесли Вудгейт . [17]
17 июля 1958 года в Королевском Альберт-холле состоялся «Гигантский концерт комической музыки» . Исполненные пьесы включали концерт для моторного валторны и оркестра Энтони Хопкинса , Увертюру: The Masterdrinkers Спайка Хьюза и концертино для настройщика фортепиано и оркестра Ламберта Уильямсона . [18]
В 1960-е и 1970-е годы появилось множество исполнителей комедийной музыки, чья карьера продолжалась десятилетиями. В число этих художников входят: Аллан Шерман , Шел Сильверстайн , Фрэнк Заппа , Тайни Тим и Рэнди Ньюман . В частности, в 1970 году появился радиоведущий Баррет Хансен , более известный как доктор Дементо. Он проигрывал треки, присланные артистами-любителями, одним из которых был 16-летний «Странный Эл» Янкович.
Янкович выпустил свой первый альбом в 1983 году, что в конечном итоге привело к заключению контракта на выпуск 14 альбомов, который он завершил только в 2014 году. На протяжении более четырех десятилетий он выпустил множество хитовых пародий и оригиналов, что сделало его крупным игроком в жанре комедийной музыки. и связанная с ним контркультура. [9]
В 1994 году члены The Actors' Gang Джек Блэк и Кайл Гасс сформировали культовый комедийный рок- дуэт Tenacious D [19] и выпустили свой дебютный альбом в 2001 году.
Популярный музыкальный комедийный коллектив XXI века — « Flight of the Conchords» , новозеландский дуэт, состоящий из музыкантов Брета Маккензи и Джемейна Клемента , который стал основой одноименного радиосериала BBC (2004) , а затем американского телесериала HBO (2007). –2009) . [20]
На рубеже тысячелетий в Лос-Анджелесе сформировалась группа Steel Panther с песнями, живыми выступлениями и видео, пародирующими стереотипный жанр глэм-метала и образ жизни 1980-х годов. [21]
В 2001 году в Беркли, Калифорния , сформировалась группа The Lonely Island с участниками Акивой Шаффером , Энди Сэмбергом и Йормой Такконе , которые снялись в серии цифровых короткометражек SNL с такими песнями, как Motherlover , Dick in a Box , I'm on a Boat , I Just Был секс и многое другое. [22]
В течение оставшейся части 2000-х годов в Австралии начало возникать движение комедийных рок -групп с такими группами, как The Axis of Awesome , The Beards , The Kransky Sisters и Tripod . [23]
Когда музыкант Мэтт Фарли обнаружил, что единственные песни его группы Moes Haven, получившие хоть какое-то признание, имели более комедийные названия, в 2008 году он переключил свое внимание на новые песни . [24] С тех пор Фарли написал более 22 000 песен о банальном юморе. знаменитости, еда и многое другое [25] под такими названиями, как The унитаз Cleaners, Papa Razzi and the Photogs, The Very Nice Interest Singer Man и The Hungry Food Band.
Взяв влияние рока и синти-попа в более комедийном направлении, в 2009 году сформировался дуэт Ninja Sex Party из участников Дэна «Danny Sexbang» Авидана и Брайана «Ninja Brian» Вехта [26] , которые записали пять альбомов оригинального материала. три кавер-альбома и один альбом перезаписи . Начиная с выхода альбома Under the Covers , NSP поддерживается группой TWRP . Для создания трех альбомов они сотрудничали с аниматором и интернет-личностью Арином «Эгораптор» Хэнсоном для создания побочного проекта Starbomb , посвященного видеоиграм . [27]
В 2010 году рэперы Питер «Nice Peter» Шукофф и Ллойд «Epic Lloyd» Алквист создали веб-сериал Epic Rap Battles of History — шоу, в котором известные личности, как реальные, так и вымышленные, участвовали в рэп-битвах друг против друга. Он длился семь сезонов, в нем участвовали такие звезды, как «Странный Эл» Янкович , Снуп Догг , T-Pain и другие. [28]
В начале 2010-х фронтмен Nerf Herder Пэрри Грипп начал выпускать длинную серию успешных детских музыкальных песен, таких как «Идет дождь тако», «Черный хомяк» и «Любишь ли ты вафли?» занимается темами животных и еды, за что получил прозвище « Странный Эл «Янкович» на YouTube ». [29]
Контркультура связана с комедийной музыкой из-за индивидуального характера комедии и музыки. Комедия часто содержит прогрессивные и подрывные послания, призванные предоставить слушателям информацию о проблемах, несправедливости и других темах, важных для артиста. [1] Музыка способна объяснять политические проблемы так, чтобы это было легко приемлемо для широкого круга слушателей. [1] И комедия, и музыка обладают способностью создавать движения и распространять идеи, что позволяет им эффективно защищать контркультуру на протяжении веков, одним из которых является вызов власти . [1]
«Странный Эл» Янкович распространил свое послание о привилегиях высшего класса через свою комедийную песню под названием « Проблемы первого мира »:
Моя горничная убирает ванную, поэтому я не могу принять душ / Когда я это делаю, вода начинает остывать через час / Я не смогла отказаться от меню для завтрака, потому что проспала до двух / Потом я наполнилась на хлебе, не оставил места для тирамису / О нет, в углу экрана моего ноутбука есть пиксель / У меня в кошельке нет купюр, достаточно маленьких для торгового автомата / Какой-то идиот только что позвонил мне по телефону, что!? Разве они не умеют писать сообщения? МОЙ БОГ! / У меня проблемы первого мира, первого мира. [30]
Песня Кевина Блади Уилсона – « Жизнь по соседству с Аланом » – повествует о местной семье, претендующей на землю по соседству с миллионером Аланом Бондом :
Они приехали из Микатарры / В сгоревшем синем FJ / Он пукнул и просто обосрался на Ютландском параде / Прямо по соседству с Бонди / Когда дым рассеялся, голос сказал: / «Эх... это место выглядит нормально / Мы скажем правительству, что это священное место / Чертовски легко» / «Добрый день, мистер Алан Бонд, как дела, чувак?» / Эй, я твой новенький сосед... эй, приятель, ты покурил? / И я думаю, мне здесь понравится / Живу по соседству с Аланом. [31]
Было обнаружено, что комедия и музыка повышают эффективность обучения как в классе, так и за его пределами. [1] Комедия улучшает распознавание краткосрочных проблем и может улучшить обучение учащихся, привлекая и удерживая их внимание на более длительное время урока, а также обеспечивая их постоянную мотивацию и вовлеченность. [1] Музыка улучшает словарный запас и комплексные навыки учащихся , одновременно побуждая их творчески мыслить . [1] Примером внедрения комедийной музыки в образование является использование пародийных песен для изучения английского языка. [1]
В 1920-х и 1930-х годах музыкальный театр представлял собой форму развлечения, которая часто включала комедию. [2] В музыкальной обстановке риторико-музыкальные приемы способствуют созданию комедийного эффекта, примером этого является апозиопезис , который представляет собой прием внезапного прерывания музыкальной речи для драматического или эмоционального эффекта. [7] Еще одним аспектом, способствующим этому, являются танцы, особенно чечётка . Музыкальные комедии отличаются от книжных мюзиклов тем, что в них больше внимания уделяется комедии и танцам, а не драме и развитию персонажей. [2] Музыкальные комедии этой эпохи включают произведения, созданные братьями Джорджем и Ирой Гершвинами , и это мюзиклы: « Назови оркестр », « Леди, будь хорошей », « О, Кей!» ', ' Девочка без ума ', ' Без ума от тебя ' и ' О тебе я пою '.
Для создания комических эффектов в музыке композиторы разработали следующие основные композиционные приемы. [3]
Использование шуточного текста или забавных слов сразу передает юмор. Это можно проследить до мотетов 13 века , но именно опера-буффа 18 века впервые глубоко исследовала все аспекты словесной комедии. Примером этого является опера Моцарта «Свадьба Фигаро» , написанная в 1786 году.
Музыкальные пародии высмеивают определенные стили или отдельные музыкальные произведения. Примером этого является «Ein musikalischer Spass» Моцарта , написанное в 1787 году, пародирующее стиль некомпетентных композиторов, и вариации Зигфрида Окса на « Kommt ein Vogel geflogen », моделирующие стиль конкретных композиторов для каждой вариации.
Использование неожиданных сопоставлений синтаксических элементов включает изменение длины фраз , поразительные повороты мелодии и динамики , а также контрастные фактуры. Примером этого является менуэт из Симфонии № 104 Гайдна , написанный в 1796 году, где паузы и крещендо литавр прерывают регулярное течение музыки.
Музыкальное описание включает в себя животные или даже бессмысленные звуковые эффекты, иллюстрирующие определенные события или ситуации в музыкальном произведении. Примерами этого являются крики птиц в « Пасторальной симфонии» Бетховена , написанной в 1808 году, блеяние овец в « Дон Кихоте » Штрауса , написанном в 1897 году, и звуковые эффекты, иллюстрирующие сцены охоты или рынка в средневековом итальянском «каччи» .
Включение в определенные отрывки народных или популярных музыкальных приемов создает юмористический эффект. Примерами этого являются неуклюжая техника народного танца, включенная в последнюю часть Симфонии № 82 Гайдна, прозванной «Медведь», написанной в 1786 году, и использование Хиндемитом « Шимми» в его сюите для фортепиано 1922 года.
Использование несоответствия создает контрасты между музыкальными стилями и техниками, и делается это с пародийным намерением. Примером этого является Симфония № 60 Гайдна , получившая прозвище Il Disstratto, написанная в 1774 году.
Использование необычных оркестровых приемов создает элемент неожиданности. Примерами этого являются настройка скрипок в последней части Симфонии № 60 Гайдна, написанной в 1774 году, использование col legno в последней части Фантастической симфонии Берлиоза, написанной в 1830 году, а также использование игрушечных инструментов в различных классических произведениях. произведения от 1760-х до 21 века.
Описательное использование музыки может быть использовано для отсылки к известным комическим персонажам. Примерами этого являются симфоническая поэма Элгара о Фальстафе , написанная в 1913 году, и изображение Тиля Уленшпигеля Штраусом , написанное в 1895 году.
Использование необычных эффектов фактуры, динамики, ритма и мелодического оформления придает музыкальному произведению комические черты. Примерами этого являются преувеличенно большие интервалы басового голоса в опере-буффа XVIII века и два сопрано, демонстрирующие свое пение в высоком регистре в опере Моцарта «Директор театра» , написанной в 1785 году.
Использование странных тональностей и отдаленных модуляций соответственно создает диссонанс и отдаленные гармонические движения. Эти музыкальные устройства создают тонкий юмористический эффект. Примерами этого являются мадригалы и мотеты эпохи Возрождения и кантаты в стиле барокко .
Ссылки на прошлые стили и техники представлены в новом контексте, при этом предполагается, что аудитория знакома с указанным стилем и техникой. Примером этого является отсылка к формам и инструментам XVIII века композиторами - неоклассиками Стравинским и Хиндемитом в XX веке.
Музыкальные цитаты смешиваются в вертикальном и горизонтальном порядке, образуя попурри . В эпоху Возрождения этот тип музыкальной композиции называется кводлибет . В эпоху романтизма это часто попурри, исполняемые в операх. Примерами тому являются оперетта для мужских голосов К. Хопфнера «Das Gastspiel der Lucca», написанная в 1875 году, и « Праздничная симфония» Чарльза Айвза, написанная в 1913 году.
Композиторы, такие как Гайдн и Бетховен, часто используют определенные названия частей, чтобы обозначить свои произведения как юмористические, называя их « скерцо », что означает «шутка». Примером тому является скерцо из Четвертой симфонии Чайковского , написанное в 1878 году.
Модификации темпа не только задают темп музыки, но также подразумевают настроение и стиль. Примером этого являются финалы симфонии Гайдна конца 18 века, где изменения темпа используются для отображения характера.
Использование визуально необычных обозначений применялось в сложной полифонии конца XIV века, головоломках эпохи Возрождения и барокко, алеаторической музыке XX века. Примером этого является рукопись Бода Кордье в форме сердца «Belle bonne», написанная в конце 14 века.
Использование определенных терминов в обозначениях жанров определяет определенные виды музыки как юмористические. Очевидные обозначения включают оперу-буффа, а более тонкие включают такие термины, как канцонетта , шансонетта и оперетта. Примером этого является использование Шуманом термина « юмореска » для обозначения юмористической музыки, как показано в его собственном произведении « Юмореска », написанном в 1838 году.
Композиторы высмеивают определенные стили исполнения посредством пародии. Примерами этого являются Виктор Борге , который высмеивал традиционную классическую музыку, имитируя известные музыкальные произведения, и Анна Рассел , высмеивающая Вагнера .
Сатирические тексты включены в инструментальные произведения для передачи юмора. Примером этого является вокальная аранжировка увертюры Моцарта к «Волшебной флейте », которая начинается с «Виват Карл Мария Вебер».
Использование случайного объединения фраз в музыкальной композиции известно как ars combinatoria. В ХХ веке этот жанр называют алеаторической музыкой или случайной музыкой. Примером этого является «Музыка перемен» Джона Кейджа , написанная в 1951 году.
Соггетто кавато — это техника, при которой буквы заменяются слогами из сольмизации , создавая музыкальную криптограмму . Примером этого является использование букв ASCH и SCHA « Карнавал Шумана» , составленный в 1835 году.
Пародийная музыка — это поджанр комедийной музыки, который включает в себя комические или сатирические черты и представляет собой новую интерпретацию оригинала, на котором она основана. [32]
Барт Бейкер пародирует песню Ники Минаж — « Anaconda », заменяя оригинальные тексты новыми:
Я держу бамбук в джунглях / Моя задница такая большая, что похожа на два гигантских пузыря / И я всегда хвастаюсь ею, потому что это мой самый большой актив / Но она улучшена хирургическим путем, да, она сделана из пластика / Это нереально , настоящий, настоящий. [33]
Петер Шикеле сочинял и исполнял музыку, предположительно написанную вымышленным П.Д.К. Бахом , «единственным забытым сыном» семьи Бахов.
Песня-новинка — это поджанр комедийной музыки, которая юмористична, уникальна и оригинальна и отличается от всего остального, что звучит в средствах массовой информации. [34]
Боб-строитель / Можем ли мы это исправить? / Боб-строитель / Да, мы можем! [35]
Комеди-рок — это поджанр комедийной музыки, в котором основное внимание уделяется инакомыслящему юмору, слиянию юношеской глупости и бунтарских инстинктов. [36]
Стивен Линч поет о смерти своего дедушки в своей песне под названием « Дедушка »:
Когда умрет дедушка / Жизнь будет странной / Когда умрет дедушка / Весь мой мир изменится / Когда умрет дедушка / Я буду кричать и кричать / Потому что я буду чертовски богат. [37]
Комедийный хип-хоп — это поджанр комедийной музыки, в котором юмор присутствует как в текстах рэпа , так и в самой музыке. [38]
The Lonely Island выпустили свою первую комедийную хип-хоп песню — «Ka-Blamo!» - в 2001:
Когда ты добываешь уголь и забываешь, что такое уголь / И тебя обязательно уволят, потому что это твоя работа! / Когда крот в твоей заднице, и ты задаешься вопросом, где эта крот / Ты облажался, чувак, крот у тебя в заднице. Работа! [39]
Премия Грэмми за лучший комедийный альбом присуждается как устным, так и музыкальным комедийным альбомам. Он вручается Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук США и впервые вручается с 1959 года по сей день.
Премия « Золотой глобус» за лучший фильм в жанре мюзикл или комедия присуждается музыкальным или комедийным фильмам. Он вручается Голливудской ассоциацией иностранной прессы США и впервые вручается с 1952 года по настоящее время.
Musical Comedy Awards — это ежегодный конкурс, на котором отмечаются как многообещающие, так и признанные артисты Соединенного Королевства в жанре музыкальной комедии. [40] [41] Впервые он был создан в 2008 году основателем Эдом Чаппелем. [40]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )