Философия музыки — это изучение «фундаментальных вопросов о природе и ценности музыки и нашего опыта ее восприятия». [1] Философское изучение музыки имеет много связей с философскими вопросами метафизики и эстетики . Выражение родилось в 19 веке и использовалось в качестве названия дисциплины с 1980-х годов. [2]
Некоторые основные вопросы философии музыки:
Вклад в музыкальную философию внесли философы , музыкальные критики , музыковеды , теоретики музыки и другие ученые .
«Обычно объяснения концепции музыки начинаются с идеи, что музыка — это организованный звук. Далее они отмечают, что эта характеристика слишком широка, поскольку существует множество примеров организованного звука, который не является музыкой, например, человеческая речь и звуки, издаваемые нечеловеческими животными и машинами». [1] Существует множество различных способов обозначения фундаментальных аспектов музыки , которые более конкретны, чем «звук»: популярные аспекты включают мелодию ( высоты , которые следуют друг за другом), гармонию (высоты, рассматриваемые как группы — не обязательно звучащие одновременно — для формирования аккордов ), ритм , метр и тембр (также известный как «цвет» звука).
Однако шумовая музыка может состоять в основном из шума. Musique concrète часто состоит только из звуковых образцов немузыкальной природы, иногда в случайном сопоставлении. Эмбиентная музыка может состоять из записей дикой природы или природы. Появление этих авангардных форм музыки в 20 веке стало серьезным вызовом традиционным взглядам на музыку как на нечто, основанное на мелодиях и ритмах, что привело к призывам к более широким характеристикам. [ необходима цитата ]
В конце XIX века в эпоху позднего романтизма велись жаркие дебаты по поводу «абсолютной музыки» и «программной музыки». Сторонники точки зрения « абсолютной музыки » утверждали, что инструментальная музыка не передает слушателю эмоций или образов, но утверждали, что музыка явно не «о» чем-либо и что она не является репрезентативной . [3] Идея абсолютной музыки развилась в конце XVIII века в трудах авторов раннего немецкого романтизма , таких как Вильгельм Генрих Вакенродер , Людвиг Тик и Э. Т. А. Гофман . [3] [4]
Сторонники « программной музыки » считали, что музыка может передавать эмоции и образы. Одним из примеров программной музыки является « Фантастическая симфония » Берлиоза , в которой четвертая часть представляет собой описание композитором истории о художнике, который отравился опиумом, а затем был казнен. Большинство противников абсолютно инструментальной музыки исходили от композитора Рихарда Вагнера (известного своими операми) и философов Фридриха Ницше и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля . Работы Вагнера были в основном программными и часто использовали вокализацию, и он сказал, что «там, где музыка не может идти дальше, приходит слово… слово стоит выше тона». Ницше написал много комментариев, восхваляющих музыку Вагнера, и сам был композитором-любителем. [5]
Другие романтические философы и сторонники абсолютной музыки, такие как Иоганн фон Гете, рассматривали музыку не только как субъективный человеческий «язык», но и как абсолютное трансцендентное средство заглядывания в высшую сферу порядка и красоты. Некоторые выражали духовную связь с музыкой. В части IV своего главного труда « Мир как воля и представление» (1819) Артур Шопенгауэр сказал, что «музыка — это ответ на тайну жизни. Самое глубокое из всех искусств, оно выражает самые глубокие мысли жизни». В «Непосредственных стадиях эротики, или Музыкальной эротики», главе « Или/Или» (1843), Сёрен Кьеркегор исследует глубину музыки Вольфганга Амадея Моцарта и чувственную природу Дон Жуана .
В своей книге 1997 года «Как работает разум » Стивен Пинкер назвал музыку «слуховым чизкейком» [6] , эта фраза в последующие годы служила вызовом музыковедам и психологам, которые считали иначе. [7] Среди тех, кто заметил этот переполох, был Филип Болл в своей книге «Инстинкт музыки» , где он отметил, что музыка, кажется, достигает самой сути того, что значит быть человеком: «В мире есть культуры, где сказать «я не музыкален» было бы бессмысленно», пишет Болл, «все равно что сказать «я не живой»». [8] [ нужна страница ] В записанной на пленку дискуссии Болл предполагает, что музыка может получать свою эмоциональную силу через свою способность подражать людям, и, возможно, ее способность соблазнять нас заключается в способности музыки создавать ожидания, а затем нарушать их. [9]
В досовременной традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке фокус сместился на опыт слушания музыки и, таким образом, на вопросы о ее красоте и человеческом наслаждении ( plaisir и jouissance ) музыкой. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартену в XVIII веке, а затем Канту . Благодаря их трудам древний термин эстетика , означающий чувственное восприятие, получил свое современное значение. В последние десятилетия философы имели тенденцию подчеркивать проблемы, выходящие за рамки красоты и наслаждения. Например, способность музыки выражать эмоции была центральной проблемой.
Эстетика — это раздел философии. В 20 веке важный вклад внесли Питер Киви , Джерролд Левинсон , Роджер Скрутон и Стивен Дэвис . Однако многие музыканты, музыкальные критики и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке возник значительный спор между Эдуардом Гансликом , музыкальным критиком и музыковедом, и композитором Рихардом Вагнером . Гарри Партч и некоторые другие музыковеды , такие как Кайл Ганн , изучали и пытались популяризировать микротональную музыку и использование альтернативных музыкальных гамм . Кроме того, многие современные композиторы, такие как Ла Монте Янг , Рис Чатем и Гленн Бранка, уделяли большое внимание системе настройки, называемой просто интонацией .
В эстетике музыки существует сильная тенденция подчеркивать первостепенную важность композиционной структуры; однако, другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм , гармонию , гипнотизм , эмоциональность , временную динамику , резонанс , игривость и цвет (см. также музыкальное развитие ).
Часто думают, что музыка способна влиять на наши эмоции , интеллект и психологию ; она может смягчить наше одиночество или разжечь наши страсти. Философ Платон в «Государстве» предполагает , что музыка оказывает прямое воздействие на душу. Поэтому он предполагает, что в идеальном режиме музыка будет строго регулироваться государством (Книга VII).
{{cite book}}: Текст "isbn" игнорируется ( помощь )
Медиа, связанные с философией музыки на Wikimedia Commons