Танго – это стиль музыки в2
4или4
4время, которое зародилось среди европейских и африканских иммигрантов в Аргентине и Уругвае (совместно называемых « риоплатенсы »). [2] Традиционно в нее играют на гитаре соло, гитарном дуэте или ансамбле, известном как orquesta típica , который включает в себя как минимум две скрипки , флейту , фортепиано , контрабас и как минимум два бандонеона . Иногда к ансамблю присоединяются гитары и кларнет. Танго может быть чисто инструментальным или включать вокалиста. Музыка и танец танго стали популярными во всем мире.
Несмотря на то, что современные формы танго развивались в Аргентине и Уругвае с середины 19-го века, существуют записи о стилях танго 19-го и начала 20-го веков на Кубе и в Испании [3] , в то время как существует танец танго фламенко , который может иметь общие черты. предок европейского танца в стиле менуэт. [4] Все источники подчеркивают влияние африканских сообществ и их ритмов, в то время как инструменты и техники, привезенные европейскими иммигрантами в 20-м веке, сыграли важную роль в окончательном определении стиля, связав его со стилями салонной музыки , к которым относится танго. внести свой вклад на более позднем этапе.
Танго Анхеля Виллольдо 1903 года « El Choclo » было впервые записано не позднее 1906 года в Филадельфии. [5] Сам Виллольдо записал его в Париже (вероятно, в апреле 1908 года с оркестром Tzigane du Restaurant du Rat Mort), [6] поскольку в то время в Аргентине не было студий звукозаписи.
Раннее танго исполняли европейские иммигранты в Буэнос-Айресе и Монтевидео . [7] [8] [9] Первое поколение тангоистов из Буэнос-Айреса называлось «Guardia Vieja» (Старая гвардия). Потребовалось время, чтобы проникнуть в более широкие круги; в начале 20 века это была любимая музыка головорезов и гангстеров , посещавших публичные дома [10] в городе, где мужчин на 100 000 больше, чем женщин (в 1914 году). Сложные танцы, возникшие под такую богатую музыку, отражают то, как мужчины практиковали танец в группах, демонстрируя мужскую сексуальность и вызывая смесь эмоций и агрессивности. Музыка исполнялась на портативных инструментах: трио флейты , гитары и скрипки , а в конце XIX века появился бандонеон . Органито, портативный орган, увеличил популярность некоторых песен. Эдуардо Аролас был основным двигателем популяризации бандонеона, а Висенте Греко вскоре стандартизировал секстет танго как состоящий из фортепиано , контрабаса , двух скрипок и двух бандонеонов.
Как и многие формы популярной музыки, танго ассоциировалось с низшим классом, и предпринимались попытки ограничить его влияние [ кем? ] . Несмотря на презрение, некоторые, такие как писатель Рикардо Гуиральдес , были его поклонниками. Гюральдес сыграл роль в международной популяризации танго, которое завоевало мир к концу Первой мировой войны; он написал стихотворение «Танго», в котором музыка описывается как «всепоглощающая любовь тирана, ревностно охраняющего свое владычество, над женщинами, покорно сдавшимися, как послушные звери». [4]
К этому же времени относится и одна песня, ставшая самой широко известной из всех мелодий танго [11] . Первые две части « La Cumparsita » были написаны как инструментальный марш в 1916 году подростком Херардо Матосом Родригесом из Уругвая. [12] [13]
Помимо упомянутых выше глобальных влияний, раннее танго находилось под местным влиянием Пайады , милонги из аргентинских и уругвайских пампасов и уругвайского кандомбе . В Аргентине милонга «из деревни» проводилась с середины восемнадцатого века. Первым запомнившимся «паядором» стал Сантос Вега . Истоки милонги, похоже, находятся в пампе с сильным африканским влиянием, особенно несмотря на местный кандомбе (который связан с его современным кандомбе в Буэнос-Айресе и Монтевидео). Считается, что этот кандомбе существовал и практиковался в Аргентине с тех пор, как в страну были завезены первые рабы. [14]
Хотя слово «танго» для описания музыкально-танцевального стиля было напечатано еще в 1823 году в Гаване , Куба, первое письменное упоминание на аргентинском языке взято из газеты 1866 года, в которой цитируется песня «La Coqueta» ( аргентинское танго ). [15] В 1876 году танго-кандомбе под названием «Эль Меренгуэнге» [16] [17] стало очень популярным после его успеха на карнавале афро-аргентинцев, состоявшемся в феврале того же года. На нем играют на арфе, скрипке и флейте, а также на афро-аргентинских барабанах кандомбе («Лламадор» и «Репикадор»). Это серьезно считается одной из сильных отправных точек для зарождения и развития танго. [18]
Первая «группа» танго состояла из двух афро-аргентинцев : «черного» Казимиро Алькорта (скрипка) и «мулата» Синфоросо (кларнет). [19] Они давали небольшие концерты в Буэнос-Айресе с начала 1870-х до начала 1890-х годов. Алькорта является автором песни «Entrada Prohibida» («Вход запрещен») [20] в исполнении братьев Тейссейре. Ему также приписывают танго «Concha sucia», которое позже было адаптировано и исполнено Ф. Канаро как «Cara sucia» («Грязное лицо»). [21]
До 1900-х годов исполнялись следующие танго: «El queco» (анонимное, приписанное кларнетисту Лино Галеано в 1885 году); [22] «Сеньора Казера» (анонимно, 1880 г.); «Андате а ля реколета» (анонимно, 1880 г.); [22] «Эль Портеньито» (испанец Габриэль Диес, 1880 г.); [22] «Танго №1» (Хосе Мачадо, 1883); «Дама ла лата» (Хуан Перес, 1888); [22] «Que polvo con tanto viento» (анонимно, 1890 г.); [22] «Не утомляю меня кон ла тапа де ла олла» (АА 1893); и «Эль Талар» (Пруденсио Арагон, 1895 г.). [23] Одной из первых женщин, написавших партитуры для танго, была Элоиза Д'Эрбиль . Она написала такие произведения, как «Y a mí qué» («Какое мне дело»), «Che no calotiés!» (Эй, воровству запрещено!) и другие, между 1872 и 1885 годами. [24] [25]
Первая записанная партитура - «La Canguela» (1889). Первая партитура танго, защищенная авторским правом, - «El entreriano», выпущенная в 1896 году и напечатанная в 1898 году Розендо Мендисабалем , афро-аргентинцем. Что касается перехода между старым «Танго криолло» (милонга из пампасов, развитая с нотками афро-аргентинского кандомбе и некоторой хабанеры ) и танго Старой Гвардии, то здесь есть следующие песни:
Более того, первым танго, записанным оркестром, было «Дон Жуан», автором которого является Эрнесто Понцио. Его записал оркестр Висенте Греко. [26] [27]
Танго вскоре приобрело популярность в Европе, начиная с Франции. Суперзвезда Карлос Гардель вскоре стал секс-символом , который принес танго новой аудитории, особенно в Соединенных Штатах, благодаря чувственному изображению танца в кино. В 1920-х годах танго вышло из борделей низшего сословия и стало более респектабельной формой музыки и танца. Руководители оркестров, такие как Роберто Фирпо и Франсиско Канаро, отказались от флейты и добавили вместо нее контрабас . Тексты по-прежнему были типично мужественными, обвиняя женщин в бесчисленных душевных страданиях, а танцевальные движения по-прежнему оставались сексуальными и агрессивными. [ нужна цитата ]
Карлос Гардель стал особенно ассоциироваться с переходом от «гангстерской» музыки низшего класса к респектабельному танцу среднего класса. Он способствовал развитию танго-кансьона в 1920-х годах и стал одним из самых популярных исполнителей танго всех времен. Он также был одним из предшественников «Золотого века танго».
За смертью Гарделя последовало разделение танго на движения. Эволюционисты, такие как Анибал Троило и Карлос ди Сарли, выступали против традиционалистов, таких как Родольфо Бьяджи и Хуан д'Арьенцо .
«Золотым веком» танго-музыки и танца принято считать период с 1935 по 1952 год, примерно совпадающий с эпохой биг-бэндов в Соединенных Штатах. Танго исполняли orquestas típicas , группы, часто включавшие более дюжины исполнителей.
Некоторые из многих популярных и влиятельных оркестров включали оркестры Мариано Мореса , Хуана д'Арьенцо , Франсиско Канаро и Анибала Троило . Д'Ариенцо называли «Rey del compás» или «Королем бита» за настойчивый, драйвовый ритм, который можно услышать на многих его записях. «Эль флете» — отличный пример подхода Д'Арьенцо. Ранние милонги Канаро, как правило, самые медленные и под них легче всего танцевать; и по этой причине их чаще всего играют на танцах танго ( милонгах ); «Сентиментальная Милонга» — классический пример.
Начиная с Золотого века и впоследствии, оркестры Освальдо Пульезе и Карлоса ди Сарли сделали множество записей. У Ди Сарли был пышный, грандиозный звук, он делал акцент на струнных и фортепиано, а не на бандонеоне, что можно услышать в «A la gran muñeca» и « Bahia Blanca » (название его родного города).
Первые записи Пульезе не слишком отличались от записей других танцевальных оркестров, но у него сложилось сложное, богатое, а иногда и диссонирующее звучание, которое слышно в его фирменных произведениях «Gallo ciego», «Emancipación» и «La yumba». Более поздняя музыка Пульезе исполнялась для публики и не предназначалась для танцев, хотя из-за ее драматического потенциала она часто используется в сценической хореографии и иногда исполняется поздно вечером на милонгах. [ нужна цитата ]
Со временем танго вышло за пределы латинских границ, поскольку европейские группы включили его в свой танцевальный репертуар. [ нужна цитата ] Часто добавлялись нетрадиционные инструменты, такие как аккордеон (вместо бандонеона), саксофон, кларнет, гавайская гитара, мандолина, электрический орган и т. д., а также тексты песен на неиспанских языках. Европейское танго стало популярным во всем мире танцевальным и популярным музыкальным стилем наряду с фокстротом, медленным вальсом и румбой. Он несколько отличался от своего аргентинского происхождения и развил характерные европейские стили. Среди известных лидеров европейских групп, принявших танго, были, среди прочего, Отто Добриндт , Марек Вебер , Оскар Йост , Барнабас фон Гечи , Хосе Луккези , Курт Видманн , Адальберт Люттер , Пол Годвин , Александр Цфасман , а также известные певцы Лео Моноссон , Зара Леандер , Руди Шурикке , Тино Росси , Янус Поплавский , Мечислав Фогг , Петр Лещенко и другие. Популярность европейского танго резко снизилась с появлением рок-н-ролла в 1950–60-х годах. [28] [29] [30] [31] [32]
В более позднюю эпоху танго доминировал Астор Пьяццолла , чья « Adiós notino » стала самым влиятельным произведением танго-музыки со времен выхода « El día que me quieras » Карлоса Гарделя в 1935 году. В 1950-е годы Пьяццолла сознательно пытался создать более академическая форма с новым звучанием, ломающая классические формы танго и вызывающая насмешки со стороны пуристов и исполнителей старых времен. В 1970-е годы в Буэнос-Айресе возник сплав джаза и танго. Особой популярностью в этом движении пользовались Litto Nebbia и Siglo XX. В 1970-х и 1980-х годах вокальный октет « Буэнос-Айрес 8» записал классические танго в сложных аранжировках, со сложными гармониями и джазовым влиянием, а также записал альбом с композициями Пьяццоллы.
В так называемое поколение пост-Пьяццоллы (1980–) входят такие музыканты, как Дино Салуцци , Родольфо Медерос , Густаво Бейтельманн и Хуан Хосе Мосалини. Пьяццолла и его последователи разработали нуэво-танго , музыкальный жанр, который объединил джазовые и классические влияния в более экспериментальный стиль.
В конце 1990-х годов композитор и пианист Фернандо Отеро [33] продолжал добавлять элементы к инновационному процессу, начавшемуся десятилетия назад, расширяя оркестровку и форму, включая в свое творчество импровизацию и атональные аспекты.
Во второй половине 1990-х годов в Буэнос-Айресе зародилось новое движение танго-композиторов и танго-оркестров, исполняющих новые песни. На него в основном повлиял стиль старого оркестра, а не обновление Пьяццоллы и эксперименты с электронной музыкой.
За первые два десятилетия 21 века это движение выросло за счет создания бесчисленного количества групп, играющих новые танго. Самыми выдающимися фигурами, возглавляющими это явление, были Оркеста Типика Фернандеса Фьерро, создатель которого, Хулиан Перальта, [34] [35] [36] [37] позже основал Астильеро и Оркеста Типика Хулиана Перальты. Другие группы также стали частью движения, такие как Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, а также авторы-исполнители Альфредо «Лента» Рубин, [34] [38] Виктория ди Раймондо, [39] Хуан Серен, [34] ] [40] Натали де Виченсо, [36] и Паша Гонсалес . [36] [37] [40]
Развитие танго не остановилось на танго нуэво . Танго XXI века называют неотанго . Эти недавние тенденции можно охарактеризовать как «электро-танго» или «танго-фьюжн», где электронные влияния варьируются от едва заметных до доминирующих.
Тангетто и Карлос Либединский — хорошие примеры тонкого использования электронных элементов. В музыке все еще сохраняется ощущение танго, сложная ритмическая и мелодичная переплетенность, которая делает танго таким уникальным. Gotan Project — группа, образованная в 1999 году в Париже и состоящая из музыкантов Филиппа Коэна Солаля, Эдуардо Макарова и Кристофа Х. Мюллера. Среди их релизов - Vuelvo al Sur/El Capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) и Lunático (2006). В их звуке присутствуют электронные элементы, такие как сэмплы, биты и звуки поверх танго-грува. Некоторым танцорам нравится танцевать под эту музыку, хотя многие традиционные танцоры считают это явным нарушением стиля и традиций.
Bajofondo Tango Club – еще один пример электро-танго. Дополнительные примеры можно найти на компакт-дисках Tango? , Гибридное танго , Тангофобия Том. 1 , Tango Crash (с сильным влиянием джаза ), Latin Tango Родриго Фавелы (с классическими и современными элементами), NuTango , Tango Fusion Club Vol. 1 создателя милонги под названием «Tango Fusion Club» в Мюнхене , Felino норвежской группы Electrocutango и Electronic Tango , сборник компакт-дисков. В 2004 году музыкальный лейбл World Music Network выпустил сборник под названием The Rough Guide to Tango Nuevo .
Хотя музыка танго была строго ограничена интерпретаторами танго, именно аргентинская пианистка с классическим образованием Арминда Кантерос (1911–2002) играла танго, чтобы удовлетворить запросы своего отца, который не мог понимать классическую музыку . Она разработала свой собственный стиль и вела еженедельную программу танго-музыки для радиостанции в Росарио , Аргентина, в 1930-х и 1940-х годах. Поскольку игра танго считалась воплощением мужественности , для передач ей пришлось взять мужской псевдоним «Хуанчо». [41] [42]
Кантерос поселилась в Нью-Йорке в 1970 году, где в 1989 году она записала альбом Tangos в возрасте 78 лет. [43] Следуя примеру Кантеро, другая аргентинская пианистка принесла музыку танго в концертные залы: Сесилия Пилладо исполнила полное танго. сольный концерт в Берлинской филармонии в 1997 году и записала эту программу для своего компакт-диска Cexilia's Tangos . [44]
С тех пор танго стало частью репертуара великих классических музыкантов, таких как баритон Хорхе Шамине с его «Танго» , записанным с бандонеонистом Оливье Манури. Кроме того, Аль Танго, Йо-Йо Ма , Марта Аргерих , Даниэль Баренбойм , Гидон Кремер , Пласидо Доминго и Марсело Альварес исполнили и записали танго.
Некоторые композиторы-классики писали танго, например Исаак Альбенис в «Испании» (1890), Эрик Сати в «Вечное танго» (1914) и Игорь Стравинский в «Истории солдата» (1918). Николай Мясковский сочинил аргентинское дэт-танго на поэму «Война и мир». Курт Вайль продолжил этот стиль в «Трехгрошовой опере» (1928) (Die Dreigroschenoper) с «Танго-балладой» или «Zuhälterballade», роковой песней о жизни преступного мира (симфоническая версия по заказу Отто Клемперера ); чуть позже он сочинил «Юкали» (Танго-Хабанера) с французскими текстами. Также заслуживает внимания аккордеонист Джон Серри-старший , написавший «Танго любви» и «Маленькое танго» для аккордеонного квартета (1955). [45] В список композиторов, вдохновленных музыкой танго, также входят Джон Кейдж в «Вечном танго» (1984), Джон Харбисон в «Танго, увиденное с уровня земли» (1991) и Милтон Бэббит в «Для танго нужны двенадцать человек». (1984). Влияние Пьяццоллы пришло на ряд современных композиторов. Примером может служить «Смертельное танго» в «Аркадиане» Томаса Адеса .
Многие популярные песни в Соединенных Штатах заимствовали мелодии из танго: самое раннее опубликованное танго, «El Choclo», послужило мелодией для хита пятидесятых годов « Kiss of Fire ». Точно так же «Adiós Muchachos» превратился в « I Get Ideas », а «Strange Sensation» был основан на « La Cumparsita ».
Подтверждая продолжающуюся популярность музыки танго, сегодня несколько международных радиостанций безостановочно транслируют музыку танго. [46]
