Outlaw country [2] — поджанр американской кантри-музыки , созданный небольшой группой иконоборческих артистов, активных в 1970-х и начале 1980-х годов, известных под общим названием « движение outlaw» , которые боролись за свою творческую свободу и добились ее за пределами истеблишмента Нэшвилла , диктовавшего звучание большей части кантри-музыки той эпохи. Вилли Нельсон , Уэйлон Дженнингс , Мерл Хаггард , Джонни Кэш , Крис Кристофферсон , Джонни Пейчек и Дэвид Аллан Ко были среди наиболее коммерчески успешных участников движения.
Музыка берет свое начало в более ранних поджанрах, таких как вестерн , хонки-тонк , рокабилли и прогрессивное кантри , и характеризуется смесью рок- и фолк -ритмов, кантри-инструментов и интроспективных текстов. [3] [4] Движение зародилось как реакция на гладкое производство и ограничивающие структуры нэшвиллского звука, разработанные Четом Аткинсом и другими продюсерами. [3] [5]
Некоторые поклонники кантри считают аутло-кантри немного более жёстким вариантом прогрессивного кантри . [6] Звучание аутло берёт свои корни в блюзовой музыке , [7] музыке хонки-тонк 1940-х и 1950-х годов, рокабилли 1950-х годов и развивающемся жанре рок-н-ролла . [4] [8] Ранние аутло находились под особым влиянием таких предшественников, как Боб Уиллс , Хэнк Уильямс , Элвис Пресли и Бадди Холли . Более значительный переход произошёл после того, как Уэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон смогли получить собственные права на запись и начали тенденцию к отказу от « нэшвиллского звучания ». По словам Майкла Стрейссгута, автора книги Outlaw: Waylon, Willie, Kris, and the Renegades of Nashville , Дженнингс и Нельсон стали аутло, когда «выиграли право» записываться с продюсерами и студийными музыкантами, которых они предпочитали. [4]
1960-е годы были десятилетием огромных перемен, перемен, отразившихся в музыке того времени. The Beatles , Брайан Уилсон , Боб Дилан , The Rolling Stones и многие, кто следовал за ними, отбросили традиционную роль записывающегося артиста. Они писали свой собственный материал, вносили творческий вклад в свои альбомы и отказывались соответствовать тому, чего общество требовало от своей молодежи. Один автор утверждает, что движение битников с конца 1940-х до середины 1960-х годов было предшественником аутло-кантри, поскольку участники обоих движений подчеркивали, что они чувствовали себя «не на своем месте» в обществе. [9]
В то же время кантри-музыка деградировала до шаблонного жанра, который, казалось, предлагал истеблишменту то, что он хотел, с такими артистами, как Портер Вагонер и Долли Партон, создававшими музыку, которая была анафемой для растущей контркультуры. В то время как Нэшвилл продолжал оставаться центром мейнстримовой кантри-музыки, такие города, как Лаббок и Остин, стали творческими центрами аутло-кантри. Южный рок также оказал сильное влияние на движение аутло-кантри, и это звучание и стиль записи были сосредоточены в Масл-Шолс, Алабама . На западе Соединенных Штатов звучание Бейкерсфилда обеспечивало контрапункт традиционному звучанию Нэшвилла, и контркультура также давала начало жанру фьюжн- кантри-рока с такими группами, как Flying Burrito Brothers и The First National Band (чей вокалист Майкл Несмит имел схожий творческий бунт против музыкального истеблишмента Западного побережья, начиная с его времени с The Monkees ).
Движение называлось в разное время «redneck rock», «прогрессивной страной» или «страной броненосцев» в честь животного, которое стало неофициальным талисманом движения, прежде чем его стали называть «страной вне закона». [1] Происхождение ярлыка «вне закона» является предметом споров. По словам Джейсона Мелларда, автора книги «Progressive Country: How the 1970s Transformed the Texan in Popular Culture» , термин «кажется, со временем осел, а не внезапно взорвался в национальном сознании». [10]
Термин часто приписывается песне «Ladies Love Outlaws» Ли Клейтона , спетой Уэйлоном Дженнингсом на одноименном альбоме 1972 года . [11] Другим правдоподобным объяснением является использование термина годом позже публицистом Хейзел Смит из Glaser Sound Studios для описания музыки Дженнингса и Томполла Глейзера . Художественный критик Дэйв Хики, написавший в 1974 году статью в журнале Country Music , также использовал термин для описания артистов, выступавших против коммерческого контроля над звукозаписывающей индустрией Нэшвилла. [10]
В 1976 году движение outlaws закрепило термин с выпуском Wanted! The Outlaws , сборника песен, спетых Уэйлоном Дженнингсом , Вилли Нельсоном , Джесси Колтер и Томполлом Глейзером . Wanted! The Outlaws стал первым кантри- альбомом, получившим платиновый статус, достигнув продаж в один миллион экземпляров. [12]
По мере расцвета южного рока ветераны кантри-музыки включили рок в свою музыку в этом жанре. Авторы песен/гитаристы, такие как Вилли Нельсон , Уэйлон Дженнингс и Хэнк Уильямс-младший, отказались от шаблонного звучания Нэшвилла, отрастили длинные волосы и заменили костюмы, украшенные стразами, на кожаные куртки. Артисты кантри-аутло открыто говорили о курении марихуаны. [13] Будучи яростно независимыми, «аутло» отказались от пышных оркестровок, очистили музыку до ее кантри-ядра и добавили рок-чувствительность к звучанию. [2] В то же время исполнители кантри-аутло вернули старые стили, которые вышли из употребления, такие как песни хонки-тонк и «ковбойские баллады». [14] Кроме того, Нельсон и Дженнингс включили больше R&B и соул-музыки в свою кантри-музыку, работая с музыкантами Memphis и Muscle Shoals Rhythm Section . [13]
Кантри-артисты, выступающие вне закона, стремились противостоять большой «машине» истеблишмента Нэшвилла, которая «кодифицировала» нормы звуков, стилей и даже внешнего вида и поведения посредством влиятельных шоу «законодателей вкуса», таких как Grand Ole Opry . [15] Grand Ole Opry, которая была «неизменно консервативной», использовала свое влияние на Music Row Нэшвилла, чтобы контролировать, кто может играть и какие типы песен они могут исполнять. Дженнингс описал свой опыт работы в звукозаписывающей индустрии этого города как работу на конвейере , где записи производились как «часовой механизм». [15]
В 1973 году Дженнингс выпустил Lonesome, On'ry and Mean . Заглавную песню написал Стив Янг , автор и исполнитель, который так и не стал мейнстримом, но чьи песни помогли создать стиль outlaw. [ нужна цитата ] Следующим альбомом Дженнингса стал Honky Tonk Heroes , а героем-поэтом-песенником стал техасец Билли Джо Шейвер . Как и Стив Янг, Шейвер так и не добился успеха, но его альбом 1973 года Old Five and Dimers Like Me считается классикой кантри в жанре outlaw. [ нужна цитата ]
Карьера Вилли Нельсона как автора песен в Нэшвилле достигла пика в конце 1960-х годов. Как автор песен, он написал ряд крупных поп-кроссоверных хитов, включая « Crazy » для Пэтси Клайн и « Hello Walls » для Фарона Янга , но как певец он никуда не двинулся. Он покинул Нэшвилл в 1971 году, чтобы вернуться в Техас. Музыканты, с которыми он познакомился в Остине, развивали фолк и рок-музыку в стиле кантри, которая переросла в жанр outlaw. Выступления и общение с такими людьми, как Джерри Джефф Уокер , Майкл Мартин Мерфи и Билли Джо Шейвер, помогли сформировать его будущую карьеру.
Уильямс-младший долгое время проводил большую часть своей ранней карьеры в тени своего отца Хэнка Уильямса-старшего , который умер, когда Уильямсу-младшему было три года. В 1975 году Уильямс был тяжело ранен лавиной во время восхождения на гору, изуродовав его до такой степени, что он больше не был похож на своего отца; он отрастил бороду, чтобы скрыть шрамы, которую он носит с тех пор. Он также начал сотрудничать с другими преступниками, начав со своего альбома Hank Williams Jr. and Friends, выпущенного незадолго до того, как он получил травму.
В то же время, когда Нельсон переосмысливал себя, другие влиятельные музыканты писали песни и играли в Остине и Лаббоке. Бутч Хэнкок , Джо Эли и Джимми Дейл Гилмор сформировали Flatlanders , группу, которая так и не продала огромное количество альбомов, но продолжает выступать. Каждый из трех основателей внес значительный вклад в развитие жанра outlaw. Lost Gonzo Band и их работа совместно с Джерри Джеффом Уокером и Майклом Мерфи сыграли важную роль в рождении Outlaw Country. [16]
Другие техасцы, такие как Таунс Ван Зандт , Стив Эрл и Гай Кларк , развили дух «незаконного движения» через свои песни и образ жизни.
Хотя Джонни Кэш провел большую часть своего времени в Арканзасе и Теннесси, он пережил возрождение своей карьеры в движении вне закона, особенно после его концертных альбомов At Folsom Prison и At San Quentin , оба из которых были записаны в тюрьмах. У Кэша были рабочие отношения с Нельсоном, Дженнингсом и Крисом Кристофферсоном (который считал Кэша одним из своих самых влиятельных наставников) [17] в его более поздней карьере, достигшей кульминации в формировании The Highwaymen ; четверо записывались и выступали как супергруппа в дополнение к своей сольной карьере до конца 1990-х годов. Кэш также был в хороших отношениях с несколькими деятелями фолк-контркультуры, что раздражало Нэшвилл и руководителей телевидения (Кэш вел варьете с 1969 по 1971 год). Как и другие певцы-аутлоу, он избегал изысканного образа Нэшвилла, предпочитая несколько потрепанный (особенно в последние годы) полностью черный наряд, который и послужил причиной прозвища Кэша — «Человек в черном».
Кристофферсон, в свою очередь, привнес связи с чикагской фолк-сценой, такими как Джон Прайн и Стив Гудман . Прайн, в частности, стал близким соратником Кристофферсона на протяжении многих лет. [18]
Расцвет движения outlaw пришелся на середину и конец 1970-х годов; хотя основные артисты движения продолжали записываться в течение многих лет после этого (Нельсон, в частности, записывал хиты и в следующем десятилетии, в то время как Хэнк Уильямс-младший добился своего наибольшего успеха в 1980-х годах), движение outlaw как мода уже пошло на спад к 1978 году. К 1980 году в мейнстримовой кантри-музыке практически доминировали кантри-поп- исполнители и кроссовер- исполнители. Кроме того, движение пало жертвой того же навешивания ярлыков и коммерциализации, что и мейнстримовая кантри-музыка; Микки Ньюбери , оказавший заметное влияние на многих артистов outlaw, отверг ярлык «outlaw», заявив: «Я перестал играть ковбоев, когда вырос». [19] Уильямс также отметил в своей песне " All My Rowdy Friends (Have Settled Down) ", что многие из основных "аутло" взрослели и отказывались от наркотиков и крутых вечеринок, которые двигали большую часть их жизни в 1970-х годах, в пользу своей домашней жизни и других занятий. У Дженнингса был хит " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand " в 1978 году, который также приписывал упадок давлению от употребления наркотиков. У некоторых из "аутло" был небольшой ренессанс карьеры в середине 1980-х годов с возрождением неотрадиционного кантри , которое возродило старые стили как мейнстримовой, так и "аутло" кантри-музыки прошлых лет.
Звук Tulsa из города Талса, штат Оклахома , был тесно связан с аутло-кантри; [20] [21] « Tulsa Time » стал хитом для Дона Уильямса в 1978 году и для Эрика Клэптона (который, хотя и был англичанином, был тесно связан со звуком Tulsa в конце 1970-х и начале 1980-х годов [22] ) в 1980 году. Звук Tulsa, в свою очередь, повлиял на Red Dirt , жанр, который возник в Стиллуотере, штат Оклахома . [23]