Муракка ( персидский : مُرَقّع , арабский : مورّقة , турецкий : Муракка ) — это альбом в форме книги, содержащий исламские миниатюрные картины и образцы исламской каллиграфии , обычно из нескольких разных источников и, возможно, из других материалов. Альбом был популярен среди коллекционеров в исламском мире, и к концу 16 века стал преобладающим форматом миниатюрной живописи в персидских империях Сефевидов , Великих Моголов и Османской империи , что сильно повлияло на направление, принятое традициями живописи персидской миниатюры , османской миниатюры. и миниатюра Великих Моголов . [2] Альбом во многом заменил полномасштабную иллюстрированную рукопись классиков персидской поэзии , которая была типичным средством передвижения для лучших художников-миниатюристов того времени. Высокая стоимость и задержка с заказом высококачественного экземпляра такой работы по существу ограничивали их правителем и горсткой других великих деятелей, которым обычно приходилось содержать целую мастерскую каллиграфов, художников и других мастеров с библиотекарем, который мог бы прислуживать. управлять всем процессом.
Альбом мог составляться со временем, страница за страницей, и часто включал в себя миниатюры и страницы каллиграфии из старых книг, которые для этой цели были разбиты, и позволял более широкому кругу коллекционеров получить доступ к лучшим художникам и каллиграфам, хотя они также были составлены шахами и императорами или представлены им. Самые ранние муракки состояли только из страниц каллиграфии; именно при дворе тимуридского принца Байсунгура в Герате в начале 15 века форма стала важной для миниатюрной живописи . Слово муракка на персидском языке означает «то, что склеено» . [3]
Работы в альбоме, как правило, разных оригинальных размеров, были обрезаны или помещены на страницы стандартного размера, часто с добавлением нового оформления границ. Когда сборник считался завершенным, его переплетали, часто очень роскошно, в исламскую книжную обложку, которая могла быть богато украшена лаковой краской, тиснением золотом по коже или другими техниками. Другие муракки могут быть переплетены в особую форму, напоминающую гармошку . Многие из них были составлены так, что страницы с каллиграфическими надписями были обращены к миниатюрам, причем сопоставление стихов с изображениями давало составителю некоторый простор для творчества. [4] Альбомы, содержащие только каллиграфию, обычно располагались в хронологическом порядке, чтобы показать развитие стиля. Привязки многих альбомов позволяли добавлять и удалять элементы или просто убирать их из центра страницы, и такие изменения делались часто; на некоторых альбомах были отметки, позволяющие отслеживать изменения. [5] Самые грандиозные альбомы имели специально написанные предисловия, которые являются источником значительной части сохранившихся современных сочинений об искусстве книги, а также биографий художников и каллиграфов; их, как правило, писали каллиграфы. Для каллиграфов также одна страница альбома стала источником дохода «на хлеб с маслом», [6] используя в основном тексты из поэзии, будь то отрывки из длинных классических произведений или текстов газелей , но иногда и отрывки из Корана , возможно, занял почетное место в начале альбома. Страницы альбомов часто имеют области украшенной иллюминации (как на иллюстрации), которые разделяют свои мотивы с другими материалами, особенно с обложками книг и рисунками ковров, лучшие из которых на самом деле, вероятно, в основном были созданы придворным художником того же типа, и отправили ткачам. [7]
В то время как классическая исламская традиция иллюминированных рукописей концентрировалась на довольно многолюдных сценах с сильным повествовательным содержанием в качестве иллюстраций к полным текстам классических и объемных произведений, таких как « Шахнаме » и «Хамса» Низами , единственная миниатюра, изначально предназначенная для муракки , вскоре превратилась в более простая сцена с меньшим количеством более крупных фигур, часто изображающая идеализированных красавиц любого пола в саду или жанровые персонажи из кочевой жизни, обычно без каких-либо реальных или вымышленных личностей. В Индии Великих Моголов реалистические портреты, почти всегда изображающие правителей или придворных, стали очень распространенной чертой, а в Османской Турции портреты султанов, часто очень стилизованные, были особой специальностью. Полностью цветные сцены имели тенденцию уступать место частично нарисованным и частично нарисованным или фигурам с небольшим фоном или без него. Альбом в некоторой степени перекликается с антологией — собранием различных произведений, где основной упор делается на тексты, но которые также могут включать в себя картины и рисунки, вставленные из разных источников.
,_1590s._By_Muhammad_Mu%E2%80%99min_MS_M.386.5r._Purchased_by_Pierpont_Morgan.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Доминирующей традицией миниатюрной живописи в позднем средневековье была традиция Персии , где было несколько центров, но все они обычно зависели от одного ключевого покровителя, будь то сам шах или фигура, управляющая частью страны из центра. такие как Герат , где Байсунгур был важным покровителем в начале 15-го века, или правитель дальнейшей части персидского мира в таком центре, как Бухара . Когда династия Сефевидов централизовала персидское правление в 16 веке, число потенциальных покровителей полноразмерного ателье сократилось, но ателье шаха расширилось и выпустило ряд превосходных иллюстрированных книг, используя для каждой из них множество очень талантливых художников. Однако в 1540-х годах Шах Тахмасп I , ранее являвшийся страстным покровителем, потерял интерес к заказу книг, и после этого у персидской традиции миниатюрной живописи не было постоянного источника заказов на книги в старом стиле. После перерыва в несколько лет племянник Тахмаспа Ибрагим Мирза основал ателье в Мешаде , где в 1560-х годах производился « Фрир Джами» , и которое шах Исмаил II взял на себя после того, как его бывший покровитель был убит в 1577 году. Но правление Исмаила было очень коротким, и после этого отсутствовал последовательный крупномасштабный патронаж. Именно в этот период доминирует одиночная миниатюра, предназначенная для вставки в альбом; такие произведения уже давно производились, но теперь они стали основным источником дохода для многих художников, которые, вероятно, часто производили их спекулятивно, без комиссии, а затем пытались продать (о рынке альбомных миниатюр мало что известно). [8]
Художником, олицетворяющим персидскую альбомную миниатюру, является Риза Аббаси , работавший с 1580-х годов до своей смерти в 1635 году, чьи ранние одиночные миниатюры групп чем-то похожи на миниатюры в повествовательных сценах, но лишены какого-либо реального повествования, связанного с ними. Вскоре он обратился и разработал сюжеты, в основном состоящие из одной или двух фигур, часто портретных, хотя очень немногие личности указаны или, вероятно, когда-либо были предназначены для распознавания. Здесь большое количество красивых молодых людей, одежде которых уделяется большое внимание. [9]
Лучшая османская живопись была сосредоточена в столице, которой с 1453 года был Стамбул , и самым важным покровителем всегда был султан. Королевская библиотека осталась практически нетронутой в Турции, в основном во дворце Топкапы , и была значительно обогащена персидскими рукописями, первоначально взятыми во время нескольких османских вторжений в восточную Персию, а затем, после договора 1555 года, часто получаемыми в качестве дипломатических подарков . Многие из этих рукописей были разбиты для использования миниатюр в альбомах. [10] Персидские художники были импортированы практически с самого начала османской традиции, но особенно в 16 веке; шестнадцать художников были возвращены только после краткого османского завоевания Тебриза в 1514 году, хотя к 1558 году в дворцовых записях числятся только девять иностранных художников всех мастей против двадцати шести турок. Но отчетливо османский стиль можно увидеть с начала 16-го века: картины показывают более простой пейзажный фон, больше моря и кораблей, аккуратно размеченные армейские лагеря, далекие городские пейзажи, более индивидуальную характеристику лиц, но также и менее изысканную технику. Было сильное европейское влияние, в основном из Венеции , но оно ограничивалось портретной живописью. [11]
Турецкие альбомы включают в себя смесь собранных миниатюр, подобных персидским, и часто включающих персидские произведения с добавлением гораздо более тщательно продуманных рисунков пером, носящих по существу декоративный характер, мотивов листвы или птиц или животных, рассматриваемых в основном как таковые. Альбомы, посвящённые султанам, с портретами и хвалебными фрагментами текста, представляют собой характерный турецкий тип, а также существовали альбомы сцен турецкой жизни, показывающие относительно однородный костюм разных сословий в обществе, способы пыток и казней и др. сцены, представляющие интерес для преимущественно западных иностранцев, для которых они были созданы, соответствуют аналогичным гравюрам, сделанным в современной Европе. [12]
Один очень характерный тип миниатюр встречается только в османских альбомах, хотя они, возможно, были привезены из Персии в качестве добычи и, возможно, изначально не предназначались для альбомов. Это около восьмидесяти загадочных и могущественных изображений, сгруппированных под названием Сия Калам , что означает «Черное перо» (или пьяное или злое перо), полное демонов и сцен, которые предполагают кочевую жизнь в Центральной Азии, хотя это также предполагалось. что они исходят от одного персидского придворного художника, позволившего себе уйти. Вероятно, они датируются началом 15 века и достигли Турции в 16 веке. [13]
Еще одним отличительным типом османской работы является декупаж или миниатюра из вырезанной бумаги, где для создания изображения используются бумаги разных цветов, вырезанные с мельчайшими деталями, а затем склеенные вместе. Эта техника использовалась для обложек книг в Тимуридской Персии, которые затем покрывались лаком для защиты, но в Турции изображения рассматривались как миниатюры и помещались в альбомы; эта техника также широко использовалась для оформления границ страниц. [14]
Династия Великих Моголов на Индийском субконтиненте довольно поздно основала крупную придворную мастерскую, которая началась лишь после изгнания в Персию второго императора Хумаюна , к которому по возвращении примерно с 1549 года присоединились персидские художники, в том числе Абд ас- Самад . Стиль Великих Моголов развился при следующем императоре Акбаре , который заказал несколько очень больших иллюстрированных книг, но его художники также создавали отдельные миниатюры для альбомов. В случае с Джахангирнаме император Джахангир вел дневник и заказывал картины отдельно, которые, скорее всего, хранились в Китабхане (किताबखाना), пока не удалось собрать его официальный вклад в жанр придворной хроники. [15] С довольно раннего периода стиль Великих Моголов имел сильную черту реалистической портретной живописи, обычно в профиль, и, возможно, под влиянием западных гравюр, которые были доступны при дворе Великих Моголов. Долгое время на портретах всегда были мужчины, часто в сопровождении служанок или наложниц ; но существуют научные дебаты по поводу изображения женщин-членов суда в портретной живописи. Некоторые ученые утверждают, что не существует известных сохранившихся изображений таких фигур, как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал , а другие приписывают миниатюры, например, из альбома Дара Шико или зеркальный портрет из галереи искусств Фрира , этим знаменитым дворянкам. [16] [17] [18] Другой популярной предметной областью были реалистичные исследования животных и растений, в основном цветов; Еще одним популярным заимствованием с Запада с 17 века стали конные портреты, преимущественно правителей. [19] Единственная идеализированная фигура типа Ризы Аббаси была менее популярна, но полностью нарисованные сцены влюбленных в дворцовой обстановке стали популярными позже. Также были популярны рисунки жанровых сцен, особенно с изображением святых людей, мусульман или индуистов.
У Акбара был альбом, теперь уже разбросанный, полностью состоящий из портретов фигур при его огромном дворе, имевший практическое назначение; по словам летописцев, он сверялся с ним при обсуждении назначений и тому подобного со своими советниками, видимо, для того, чтобы освежить память о людях, о которых идет речь. Многие из них, как и средневековые европейские изображения святых, несли связанные с ними предметы для облегчения идентификации, но в остальном фигуры стоят на простом фоне. [20] Существует ряд прекрасных портретов Акбара, но именно при его преемниках Джахангире и Шах-Джахане портрет правителя прочно утвердился в качестве ведущего предмета в индийской миниатюрной живописи, которая распространилась как на мусульман, так и на индуистов. княжеские дворы по всей Индии. [21]
В XVIII и XIX веках индийские художники, работавшие в гибридном стиле индоевропейской компании, создавали альбомы миниатюр для европейцев, живших в Индии в рамках британского владычества , а также его французских и португальских эквивалентов. Некоторые европейцы коллекционировали или получали более ранние индийские миниатюры; Альбомы «Большой» и «Маленький Клайв» были подарены лорду Клайву и сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [22] Другие создавали альбомы новых работ, стремясь сосредоточиться на портретах животных, а также домах, лошадях и другом имуществе этой богатой группы. В XIX веке очень популярными стали изображения индейцев и их костюмы, часто классифицированные по региональному, этническому типу или роду занятий. Среди крупных покровителей были полковник Джеймс Скиннер из «Лошади Скиннера», мать которого была раджпуткой , а картины по естествознанию — Мэри Импи , жена Элайджи Импи , заказавшего более трехсот, и маркиз Уэлсли , брат первого герцога Веллингтон , у которого было более 2500 миниатюр.
Альбомы часто преподносили в качестве подарков, чтобы отметить важную веху в жизни. Летописцы сообщают, что, когда персидский принц Ибрагим Мирза был убит в 1577 году, по приказу шаха Тахмаспа I его жена, сестра Тахмаспа, уничтожила произведения искусства, в том числе альбом, содержащий миниатюры Бехзада , которые ее муж собрал и подарил ей для их свадьба, стирка миниатюр в воде. [23] Возможно, она не хотела, чтобы что-либо попало в руки ее брата, который приказал его убить и который действительно завладел мастерской принца. [24] Альбомы часто дарили правителям при их вступлении на престол или в Турции на Новый год. Их также можно было дарить в качестве дипломатических подарков между правителями. [25]
Муракка была создана для султана Мурада III в 1572 году, когда он взошел на трон, что необычно, поскольку посвящение очень подробное, включая дату и место создания, а именно Стамбул, 980 г. хиджры/1572-73 гг. н.э. [26] Посвящение Мураду III, а также имя его составителя Мехмеда Сендерезаде. Муракка Мурада III была спроектирована гораздо более экстравагантно, чем другие исламские муракки, и имела оригинальные росписи по краям наккашане (Османская студия живописи). [27] Эта муракка содержала миниатюрные картины, рисунки тушью и каллиграфию, включая газели . Муракка Мурада III включает двадцать четыре миниатюры, созданные в городах Бухара на востоке Персии, Тебризе , Исфахане и Казвине в Персии и Стамбуле в период с конца пятнадцатого по семнадцатый века. [28] Он имеет двухстраничное введение, написанное на персидском языке, которое по структуре похоже на предисловия к альбомам Тимуридов и Сефевидов , и указывает на то, что эта муракка была составлена в Стамбуле менее чем за два года до того, как Мурад III стал султаном. [29]
Другой альбом в османской королевской коллекции содержит только западные изображения, в основном гравюры , но включая рисунок пером Орнаментального свитка с путти и пенисами , «для развлечения взрослых гостей на ужине в Пера ». Коллекция, вероятно, была собрана для флорентийца конца XV века, вероятно, купца, жившего в Стамбуле (где Пера была кварталом жителей Запада). Остальные 15 изображений представляют собой смешанную группу флорентийских гравюр , в основном уникальных отпечатков (т.е. неизвестных иначе), с некоторыми религиозными сюжетами и цветной гравюрой Мехмета II , который, по-видимому, приобрел альбом. Это представляет интерес для историков искусства, потому что где-либо сохранилось лишь небольшое количество ранних альбомов западных гравюр, которые были разбиты более поздними коллекционерами или дилерами; Вероятно, в то время они были распространены среди коллекционеров в Европе. [30]
Абдур Рахман Чугтай был художником, ответственным за возрождение муракки на Индийском субконтиненте в 1928 году после публикации своего «Муракка-и Чугтай». Когда он начал рисовать в 1910-х годах, его основное влияние оказала индуистская мифология , но к 1920-м годам он был вдохновлен исламскими произведениями искусства, включая муракку, газели и османские миниатюры . [31]
Используя новые инструменты цифровых гуманитарных наук , Сумати Рамасвами из Университета Дьюка воссоздал форму могольской муракки, чтобы отслеживать маршруты земного шара в Индии раннего Нового времени . [32]
