stringtranslate.com

Нам Джун Пайк

Нам Джун Пайк [а] ( корейский :  백남준 ; RR :  Пэк Нам Чжун ; 20 июля 1932 — 29 января 2006) — корейский художник. Он работал с различными медиа и считается основоположником видеоарта . [1] [2] Ему приписывают первое использование (1974 г.) термина «электронная супермагистраль» для описания будущего телекоммуникаций. [3]

Пайк родился в Сеуле в богатой деловой семье и получил образование классического музыканта, проводя время в Японии и Западной Германии, где он присоединился к коллективу Fluxus и подружился с композитором-экспериментатором Джоном Кейджем . Он переехал в Нью-Йорк в 1964 году и начал работать с виолончелисткой Шарлоттой Мурман над созданием исполнительского искусства . Вскоре после этого он начал использовать в своей работе телевизоры и видеомагнитофоны , приобретая растущую известность. Инсульт в 1996 году оставил его частично парализованным на последнее десятилетие его жизни.

ранняя жизнь и образование

Пайк родился в Сеуле в 1932 году на территории современной Южной Кореи и был младшим из пяти детей. У него было два старших брата и две старшие сестры. Его отец, который в 2002 году оказался чинильпа , или корейцем, сотрудничавшим с японцами во время оккупации ими Кореи, владел крупной фирмой по производству текстиля. Когда он рос, он получил образование классического пианиста . Благодаря своему богатому прошлому Пайк получил элитное образование в области современной (в основном западной) музыки через своих наставников. [4] : 43 

В 1950 году, во время Корейской войны , Пайк и его семья бежали из своего дома в Корее , сначала сбежав в Гонконг , но позже переехав в Японию . Пайк окончил Токийский университет со степенью бакалавра эстетики в 1956 году, где написал диссертацию о композиторе Арнольде Шенберге . [5]

Затем Пайк переехал в Западную Германию в 1957 году, чтобы изучать историю музыки у композитора Трасибулоса Георгиадеса в Мюнхенском университете . [4] : 19  [6] Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем , а также с художниками-концептуалистами Шэрон Грейс , Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом .

Карьера

В 1961 году Пайк вернулся в Токио, чтобы изучить передовые технологии страны. [7] : 14  Живя в Японии между 1962 и 1963 годами, Пайк впервые приобрел Sony Port-a-Pak, первый коммерчески доступный видеомагнитофон, возможно, благодаря своей тесной дружбе с Нобуюки Идеи , который был руководителем (и позже президент) корпорации Sony . [4] : 19–20 

С 1962 года Пайк был членом экспериментального художественного движения Fluxus . [8] [9]

В 1964 году Пайк иммигрировал в Соединенные Штаты Америки и начал жить в Нью-Йорке, где начал работать с классической виолончелисткой Шарлоттой Мурман , чтобы объединить свои видео, музыку и выступления . [4] : 20  [10] С 1979 по 1996 год Пайк был профессором Художественной академии Дюссельдорфа . [ нужна цитата ]

После почти 35 лет изгнания со своей родины, Кореи, [4] : 43  Пайк вернулся в Южную Корею 22 июня 1984 года. [11] : 152  С середины 1980-х до середины 1990-х годов Пайк играл важную роль на художественной сцене Кореи. Как утверждает куратор Ли Суён, Пайк стал не просто выдающимся гостем в Корее, он стал лидером, который помог открыть художественную сцену Кореи более широкому международному миру искусства. [11] : 154 

Он открыл персональные выставки в Корее и организовал два всемирных телепроекта для Азиатских игр 1986 года и Олимпийских игр 1988 года, которые проходили в Сеуле , а также организовал ряд выставок в Корее. Некоторые выставки, координируемые Пайком, познакомили Джона Кейджа, Мерса Каннингема и Йозефа Бойса с художественной сценой Кореи; другие принесли в Корею последние достижения в области видеоарта и интерактивности из Европы и США, таким образом, что они связали аналогичную деятельность на корейской арт-сцене. [11] : 154  Пайк также принимал участие в организации биеннале Уитни 1993 года в Сеуле, а также в основании биеннале в Кванджу и создании корейского павильона на Венецианской биеннале .

Начиная с его творческой карьеры в Германии в 1960-х годах, а затем через его иммиграцию в США, позднее участие в художественной сцене Южной Кореи и более широкое участие в международных художественных течениях, транснациональный путь Пайка сложным образом повлиял как на его личность, так и на его художественную практику. . [4] : 48  В начале своей карьеры в Европе Пайк заявил: « Жёлтая опасность ! C’est moi» в брошюре 1964 года. Как вы заметили, это соответствует ксенофобской фразе, придуманной кайзером Вильгельмом II, когда Пайк ссылался на свою азиатскую идентичность. [11] : 158  [12]

Куратор Джон Ханхардт заметил, что некоторые работы напоминают жизненный опыт Пайка транснациональной иммиграции из Южной Кореи в Японию, Германию и США; Одним из примеров является «Реквием по Гуадалканалу» (1977), который обращается к «истории и воспоминаниям о Второй мировой войне в Тихом океане». [4] : 43  Ханхардт также пришел к выводу, что — хотя «ни одна история» о Нам Джун Пайке не может передать всю сложность того, кем он был, и мест, которые его сформировали, — по мере того, как Пайк рос в общественном, межкультурном и глобальном признании, он придерживался о значении места его рождения в Корее. [4] : 48  Точно так же куратор Ли Сук Кён назвала определение того, что является корейским, японским, американским или немецким в Нам Джун Пайке, «бесполезной» попыткой, [7] : 9  , однако она заметила, что Пайк постоянно подчеркнул свое корейское происхождение и «монгольское» происхождение. [7] : 135 

Работает

Pre-Bell-Man , статуя перед Музеем коммуникаций Франкфурта в Германии

Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в художественном движении Неодада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. Его большой дебют состоялся в 1963 году на выставке, известной как « Выставка музыкально-электронного телевидения» [13] в галерее Парнас в Вуппертале , где он разбросал телевизоры повсюду и использовал магниты, чтобы изменить или исказить их изображения. Во время фортепианного выступления в Кёльне в 1960 году он сыграл Шопена , бросился на фортепиано и ворвался в публику, напав на Кейджа и пианиста Дэвида Тюдора, разрезав их одежду ножницами и выливая им на головы шампунь. [14] [15]

Кейдж предложил Пайку заняться дзэн-буддизмом. Хотя Пайк уже был хорошо знаком с буддизмом с детства, проведенного в Корее и Японии, интерес Кейджа к философии дзэн заставил Пайка пересмотреть свои собственные интеллектуальные и культурные основы. [7] : 13 

В 1963 и 1964 годах инженеры Хидео Учида и Сюя Абэ показали Пайку, как вмешиваться в поток электронов в цветных телевизорах, и эта работа привела к созданию видеосинтезатора Абэ-Пайка, ключевого элемента в его будущей работе на телевидении. [16]

В 1965 году Пайк приобрел Sony TCV-2010, комбинированное устройство, в котором находился первый потребительский видеомагнитофон CV-2000 . Пайк использовал этот видеомагнитофон для записи телевизионных передач, часто манипулируя качеством передачи и обрабатываемой магнитной лентой. В 1967 году Sony представила первый по-настоящему портативный видеомагнитофон Sony Portapak , оснащенный портативным источником питания и портативной камерой . Благодаря этому Пайк мог как перемещать, так и записывать предметы, поскольку это был первый портативный видео- и аудиомагнитофон. [17] [18] Оттуда Пайк стал международной знаменитостью, известной своими творческими и развлекательными работами. [19]

В печально известном инциденте 1967 года Мурман был арестован за то, что ходил топлесс во время выступления в «Sextronique» Пайка . Два года спустя, в 1969 году, они исполнили «TV Bra for Living Sculpture» , в котором Мурман носила бюстгальтер с маленькими телевизионными экранами на груди. [20] На протяжении всего этого периода целью Пайка было привести музыку в соответствие с искусством и литературой и сделать секс приемлемой темой. Одна из его концептуальных работ Fluxus («Игровые пьесы») инструктирует исполнителя «проползти во влагалище живого кита». [21] Из «Игровых пьес» единственная, которая действительно была исполнена, была композитором Fluxus Джозефом Бердом («Отрежьте левое предплечье на расстояние десяти сантиметров») в 1964 году на Мастерской новой музыки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [22]

В 1971 году Пайк и Мурман создали TV Cello — виолончель, состоящую из трех телевизоров, поставленных друг на друга, и нескольких струн виолончели. [23] Во время выступления Мурман с объектом она провела смычком по «виолончели», и на экранах появились изображения ее игры и игры других виолончелистов. Пайк и Мурман создали еще одну телевизионную виолончель в 1976 году в рамках проекта Kaldor Public Art Project в Сиднее, Австралия. [24]

В 1974 году Нам Джун Пайк использовал термин «супермагистраль» применительно к телекоммуникациям, что породило мнение, что он, возможно, был автором фразы « Информационная супермагистраль ». [25] Фактически, в своем предложении 1974 года «Медиапланирование для постиндустриального общества – до XXI века осталось всего 26 лет» Фонду Рокфеллера он использовал немного другую фразу: «электронная супермагистраль»: [26]

«Строительство новых электронных супермагистралей станет еще более масштабным предприятием. При условии, что мы соединим Нью-Йорк с Лос-Анджелесом с помощью электронной телекоммуникационной сети, работающей в больших диапазонах передачи, а также с помощью континентальных спутников, волноводов, связного коаксиального кабеля. , а позже также через оптоволокно с лазерным лучом: затраты будут примерно такими же, как и при посадке на Луну , за исключением того, что выгоды с точки зрения побочных продуктов будут больше.

Также в 1970-х годах Пайк представил глобальное сообщество зрителей, которое он назвал «Общим рынком видео», которое будет свободно распространять видео. [27] В 1978 году Пайк в сотрудничестве с Дмитрием Девяткиным подготовил легкомысленное сравнение жизни в двух крупных городах « Медиа-шаттл: Нью-Йорк-Москва» на WNET . [28] Видео хранится в музейных коллекциях по всему миру.

Возможно, самая известная работа Пайка, «Телевизионный Будда», представляет собой видеоинсталляцию, изображающую статую Будды, просматривающую собственное живое изображение на замкнутом телевидении. Пайк создал множество версий этой работы, используя разные статуи, первая версия датируется 1974 годом. [29] [30] [31]

Никсон (1965–2002) в Национальной галерее искусств в 2022 году.

Другая работа, Positive Egg , изображает белое яйцо на черном фоне. В серии видеомониторов, увеличиваясь в размерах, изображение на экране становится все больше и больше, пока само яйцо не приобретает абстрактную, неузнаваемую форму. [32] В Video Fish , [33] 1975 года, в серии аквариумов, расположенных горизонтально, содержатся живые рыбы, плавающие перед равным количеством мониторов, на которых транслируются видеоизображения других рыб. Пайк завершил установку в 1993 году в здании NJN в Трентоне, штат Нью-Джерси. Эта работа была заказана в соответствии с Законом о включении искусства в общественные здания 1978 года. Средства массовой информации инсталляции - неоновые огни, встроенные вокруг видеоэкранов. Эта конкретная деталь в настоящее время не работает, хотя есть планы провести необходимые обновления/ремонт, чтобы вернуть ее в рабочее состояние. [ нужна цитата ]

Во время празднования Нового года 1 января 1984 года он транслировал « Доброе утро, мистер Оруэлл» — прямую трансляцию между WNET в Нью-Йорке, Центром Помпиду в Париже и Южной Кореей. При участии Джона Кейджа , Сальвадора Дали , Лори Андерсон , Йозефа Бойса , Мерса Каннингема , Аллена Гинзберга и Питера Орловского , Джорджа Плимптона и других художников Пайк показал, что Большой Брат Джорджа Оруэлла не прибыл.

Как заметил куратор Су Джинсук, после возвращения в Корею в 1984 году Нам Джун Пайк все активнее исследовал символы глобального обмена с Азией, такие как Шелковый путь и Евразия. [34] : 22  Более того, когда Пайк стал участвовать в художественной жизни Кореи, он возглавил проекты, основанные на его связях с деловыми и правительственными кругами Южной Кореи. [11] Bye Bye Kipling , запись, в которой смешаны живые события из Сеула, Южная Корея; Токио, Япония; и Нью-Йорк, США, демонстрирует этот новый этап в практике Пайка. В названии «Прощай, Киплинг », транслировавшегося по случаю Азиатских игр в Сеуле, была отсылка к стихотворению Редьярда Киплинга «Восток есть Восток, а Запад есть Запад, и они никогда не встретятся», поскольку это способствовало сотрудничеству, например, между Американский художник Кит Харинг и японский модельер Иссей Мияке . [7] : 145  Как утверждает куратор Ли Суён, «Прощай, Киплинг» также внес свой вклад в программу корейского правительства по «развитию и интернационализации культуры», объединив видеозарисовки шаманских ритуалов и корейских танцоров на барабанах с «экономическим чудом» Сеула и шумный бизнес рынка Намдэмун . [11] : 162 

Два года спустя, в 1988 году, Пайк установил картину «Больше, лучше» в атриуме Национального музея современного искусства в Квачхоне. Гигантская башня состоит из 1003 мониторов — согласно легенде, это число указывает на 3 октября как на день Кореи, основанный Дангуном . «Чем больше, тем лучше» занимает видное место в передаче Пайка «Wraparound the World» 1988 года, снятой для Олимпийских игр в Сеуле . [11] : 152 

Для немецкого павильона на Венецианской биеннале 1993 года Пайк создал множество скульптур-роботов исторических личностей, таких как Екатерина Великая и легендарный основатель Кореи Дангун , чтобы подчеркнуть связи между Европой и Азией. [7] : 135 

Произведение Пайка « Электронная супермагистраль: континентальная часть США, Аляска, Гавайи» 1995 года находится в постоянной экспозиции в Линкольнской галерее Смитсоновского музея американского искусства . [35] Пайк был известен тем, что делал роботов из телевизоров. Они были построены из кусков проволоки и металла, но позже Пайк использовал детали от радио и телевизоров.

Несмотря на инсульт, в 2000 году он создал тысячелетнюю спутниковую передачу под названием « Тигр жив» , а в 2004 году спроектировал установку мониторов и видеопроекций Global Groove 2004 [36] для Немецкого музея Гуггенхайма в Берлине. [6]

Выставки

Вход на ретроспективу Нам Джун Пайка в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2021 году.

Первая выставка Пайка под названием «Выставка музыки – электронное телевидение» прошла в 1963 году в галерее Парнас в Вуппертале , Германия. Ретроспектива работ Пайка была проведена в Музее Уитни в Нью-Йорке весной 1982 года. Основные ретроспективы работ Пайка были организованы Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (1978), Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1982 г.), Музей современного искусства Сан-Франциско (1989 г.) и Кунстхалле Базель (1991 г.).

Первая крупная ретроспектива Нам Джун Пайка в Корее, Video Time – Video Space , открылась в Квачхоне Национального музея современного искусства, Корея, 30 июля 1992 года. [11] : 154  Хотя выставка продлилась всего 34 дня, его посетил 117 961 платный посетитель; неофициальное количество посетителей достигло почти 200 000 человек. [11] : 154  В выставке приняли участие крупнейшие представители СМИ и бизнеса, в том числе Корейская радиовещательная корпорация и Samsung Electronics. [11] : 154  На выставке было представлено около 150 произведений искусства, начиная с «Больше, чем лучше» как отправной точки выставки. [11] : 156  По словам Ли Суёна, Пайк тщательно адаптировал работы выставки под свою аудиторию. Зная, что корейская аудитория не знакома с международными разговорами в мире искусства о видеоарте, Fluxus и перформансе, Пайк выбрал произведения искусства, которые обращались к популярным темам корейской культуры и истории. [11] : 156  На выставке также были представлены работы Пайка из сериалов «ТВ-Будда» и «Мой Фауст» . [11] : 156 

Последняя ретроспектива его работ состоялась в 2000 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, где была заказана специальная инсталляция « Модуляция в синхронизации» (2000) [37], интегрирующая уникальное пространство музея в саму выставку. [38] Это совпало с показом в галерее в центре города видеоработ его жены Сигэко Куботы , в основном посвященных его выздоровлению после инсульта, который он перенес в 1996 году.

В 2011 году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, открылась выставка, посвященная видеоскульптуре Пайка « Одна свеча, проекция свечи » (1988–2000) . Еще одна ретроспектива была организована в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2012–2013 гг. [40] [41] Как ведущий эксперт по творчеству Пайка, историк искусства Джон Г. Ханхардт был куратором трех знаковых выставок, посвященных художнику: в Музее Уитни, Музее Гуггенхайма и Смитсоновском музее американского искусства. [42]

Работы Пайка также появлялись на важных групповых выставках, таких как биеннале в Сан-Паулу (1975), биеннале Уитни (1977, 1981, 1983, 1987 и 1989), Documenta 6 и 8 (1977 и 1987) и Венецианская биеннале (1984 и 1993). . [6]

С 24 апреля 2015 года по 7 сентября 2015 года работы Пайка « Телечасы» , «23 сентября 2069: Эксперимент с Дэвидом Этвудом» и «ЭТЮД1» были показаны на выставке «Watch This! Revelations in Media Art» в Смитсоновском музее американского искусства. [43]

Хотя новаторский экспериментаторство Пайка и предвидение важной роли, которую средства массовой информации будут продолжать играть в обществе, рассматривались на многих выставках, на выставке 2019 года галерея Tate Modern сосредоточила свое внимание на Пайке как на соавторе. [7] : 6  [11] : 152  Эта выставка позже отправилась в Музей современного искусства Сан-Франциско , где она была представлена ​​на первой ретроспективе работ Пайка на западном побережье с 8 мая 2021 года по 3 октября 2021 года. [ 44] Позже он был представлен в Национальной галерее Сингапура с 10 декабря 2021 года по 27 марта 2022 года, впервые такая обширная и амбициозная презентация творчества Пайка была представлена ​​в Юго-Восточной Азии [45]

В конце 2022 года Национальный музей современного искусства Кореи представит выставку, посвященную Пайку как культурному организатору, оказавшему огромное влияние на художественную сцену Южной Кореи; его цель – привлечь больше внимания к отношениям Пайка с национальной идентичностью. [11] : 152  [ нужно обновить ]

Коллекции

Публичные коллекции, в которых хранятся или выставлялись работы Нам Джун Пайка, включают:

Омма (2005) в коллекции Национальной галереи искусств.

Почести и награды

Архив

Учитывая во многом устаревшую технологию, творчество Пайка представляет собой уникальную проблему сохранения. [87] В 2006 году поместье Нам Джун Пайка обратилось к группе музеев за предложениями о том, как каждый из них будет использовать архив. Из группы, в которую входили Музей современного искусства , Музей Дж. Пола Гетти , Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни , он выбрал Смитсоновский музей американского искусства . В архив входят ранние работы Пайка по истории искусства, истории и технологиям; переписка с другими художниками и сотрудниками, такими как Шарлотта Мурман, Джон Кейдж, Джордж Мачюнас и Вольф Фостелл ; и полную коллекцию видеокассет, использованных в его работе, а также производственные заметки, телевизионные работы, эскизы, блокноты, модели и планы видео. Сюда также входят телевизоры и видеопроекторы ранних моделей, радиоприемники, проигрыватели пластинок, фотоаппараты и музыкальные инструменты, игрушки, игры, народные скульптуры и стол, за которым он рисовал в своей студии в Сохо. [42]

Куратор Джон Ханхардт , старый друг Пайка, сказал об архиве: «Он пришел в большой беспорядок, что сделало его еще более сложным. Не то чтобы его пространство было идеально организовано. Я думаю, что архив похож на огромную машину памяти. .Вундеркамера, чудесный кабинет его жизни». [88] Ханхардт описывает архивы в каталоге Смитсоновской выставки 2012 года в книге Нам Джун Пайк: Глобальный визионер . [89]

Майкл Мэнсфилд, заместитель куратора отдела кино и медиаискусства Смитсоновского музея американского искусства, руководил сложной установкой нескольких сотен ЭЛТ-телевизоров, проводкой для их соединения, а также программным обеспечением и серверами для их управления. Он разработал приложение для своего телефона, позволяющее управлять всеми выставленными на выставке электронными произведениями искусства. [90]

Многие из ранних работ и сочинений Пайка собраны в том под редакцией Джадсона Роузбуша под названием « Нам Джун Пайк: Видео и видеология 1959–1973», опубликованный Художественным музеем Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк, в 1974 году.

Влияние

Как пионер видеоарта, на него оказала влияние студентка Калифорнийского университета в Калифорнийском университете по имени Шэрон Грейс, которую он назвал «чистым гением» с момента их встречи. [ нужна цитата ] Они встретились, когда она случайно снимала однокурсников на свой Sony Portapak в качестве художественной социологической практики, сродни работе художника в студии. Это привело к появлению ТВ-Будды и народной модели Интернета, какой мы ее знаем сегодня, с такими произведениями искусства, как «Отправить / получить». Работы и идеи Нам Джун Пайка оказали большое влияние на искусство конца 20-го века и продолжают вдохновлять новое поколение художников. Среди современных художников , находящихся под влиянием Пайка, — Кристиан Марклей , Джон Кесслер , Кори Аркангел , Райан Трекартин и Харун Мирза . [40]

Работа Нам Джун Пайка была впервые показана в Корее 20 марта 1974 года в Информационном центре США в Сеуле. [91] : 196  Среди зрителей был художник Пак Хёнки (в котором участвовала песня Пайка Global Groove); показ особенно вдохновил Пак Хёнки на первый эксперимент с видео. [91] : 196 

Арт-рынок

Christie's является рекордсменом аукционных продаж работ Пайка, поскольку в 2007 году в Гонконге он получил 646 896 долларов за его картину «Братья Райт» , картину 1995 года, похожую на пропеллерный самолет, состоящую из 14 телевизионных мониторов. [87]

В 2015 году галерея Гагосяна получила право представлять творческое наследие Пайка. [92]

Личная жизнь

Пайк переехал в Нью-Йорк в 1964 году. [93] В 1977 году он женился на видеохудожнице Шигеко Кубота . [94] Выйдя замуж за Куботу и прожив несколько десятилетий в Соединенных Штатах, Пайк стала натурализованным американским гражданином. [95]

Пайк всю жизнь был буддистом , никогда не курил, не употреблял алкогольные напитки и никогда не водил машину. [94]

Ухудшение здоровья и смерть

В 1996 году у Пайка случился инсульт, в результате которого его левая сторона была парализована. Последнее десятилетие своей жизни он пользовался инвалидной коляской, хотя мог ходить с посторонней помощью.

Он умер 29 января 2006 года в Майами , Флорида, из-за осложнений, вызванных инсультом . [96] [97]

Наследие

У Пайка остались жена, брат Кен Пайк и племянник Кен Пайк Хакута , изобретатель и телеведущий, наиболее известный благодаря созданию игрушки Wacky WallWalker и управлявший студиями Пайка в Нью-Йорке. [94] [98]

В одном из своих последних интервью Пайк выразил убежденность в том, что хоронить его на кладбище бесполезно, и выразил желание, чтобы его прах был развеян по всему миру, а часть его праха была захоронена в Корее. [99]

Библиография

Примечания

  1. ^ В этом корейском имени фамилия Пайк .

Рекомендации

  1. ^ Ной Уордрип-Фруин и Ник Монфор (2003). Читатель новых медиа . МТИ Пресс. п. 227. ИСБН 0-262-23227-8.
  2. ↑ Юдкис, Маура (12 декабря 2012 г.). «Отец видеоарта» Нам Джун Пайк получил выставку в Музее американского искусства (фотографии)» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 года . Проверено 5 сентября 2017 г.
  3. ^ Данцико, Мэтт; О'Брайен, Джейн (17 декабря 2012 г.). «Визуальный художник Нам Джун Пайк предсказал эпоху Интернета». Новости BBC онлайн . Архивировано из оригинала 11 апреля 2017 года . Проверено 18 декабря 2012 г.
  4. ^ abcdefgh Ханхардт, Джон Г. (2012). Нам Джун Пайк: глобальный провидец. Кен Хакута, Смитсоновский музей американского искусства. Вашингтон, округ Колумбия. ISBN 978-1-907804-20-5. ОСЛК  830201733.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  5. ^ Художественная история
  6. ^ abc "Нам Джун Пайк". Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 11 марта 2014 года.
  7. ^ abcdefg Нам Джун Пайк. Сук-Кён Ли, Рудольф Фрилинг, Тейт Модерн. Лондон. 2019. ISBN 978-1-84976-635-7. ОСЛК  1090281587.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  8. ^ Кристиан Пол . Цифровое искусство . Лондон: Темза и Гудзон . стр. 14–15.
  9. ^ Петра Стегманн (2012). Сумасшедшие на свободе – ЕВРОПЕЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ФЛЮКСУС 1962–1977 гг . Потсдам: ДОЛОЙ ИСКУССТВО!. ISBN 978-3-9815579-0-9..
  10. ^ "Шарлотта Мурман и Нам Джун Пайк". Венецианская международная неделя исполнительского искусства . Архивировано из оригинала 20 апреля 2018 года.
  11. ^ abcdefghijklmno Ли, Суён (2021). «Эффект Пайк Нам Июня». Исследования MMCA (13). Сеул, Южная Корея: Национальный музей современного искусства, Корея. ISSN  2093-0712.
  12. ↑ Яп, июнь (28 августа 2022 г.). «Нам Джун Пайк в Азии». Нам Джун Пайк: Будущее сейчас . Проверено 28 августа 2022 г.
  13. ^ "Media Art Net | Пайк, Нам Джун: Музыкальная выставка - Электронное телевидение" . Медиа Арт Сеть. 22 марта 2017. Архивировано из оригинала 15 апреля 2017 года . Проверено 22 марта 2017 г.
  14. ↑ Сюзанна Мучник (31 января 2006 г.). «Нам Джун Пайк, 74 года; свободолюбивый видеохудожник открыл радикально новые горизонты». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 декабря 2014 года.
  15. ^ Вульф Херцогенрат (2006). Videokunst der 60er Jahre в Германии . Кунстхалле Бремен .
  16. ^ «Это все бейсбол: Нам Джун Пайк начинает». Архивировано из оригинала 29 июня 2020 года . Проверено 28 июня 2020 г.
  17. ^ «Год рождения видеоарта» . Гуггенхайм. 15 июля 2010 года. Архивировано из оригинала 22 марта 2017 года . Проверено 22 марта 2017 г.
  18. ^ «Нам Джун Пайк начинает снимать видео» . Архивировано из оригинала 30 июня 2020 года . Проверено 28 июня 2020 г.
  19. ^ Кристиан Пол . Цифровое искусство . Лондон: Темза и Гудзон . п. 21.
  20. ^ Пайк, Нам Джун; Мурман, Шарлотта (1970). «ТВ-бюстгальтер для живой скульптуры (1969)». Кельн : Media Art Net (medienkunstnetz.de). Архивировано из оригинала 12 октября 2006 года . Проверено 21 октября 2006 г.
  21. ^ Коуп, Дэвид (1984). Новые направления в музыке (4-е изд.). Дубьюк, Айова: Wm. Коричневый. п. 306.
  22. ^ Найман, Майкл (1999). Экспериментальная музыка . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-65383-1.
  23. ^ «Нам Джун Пайк: телевидение нападало на нас всю жизнь» . walkerart.org . Архивировано из оригинала 1 октября 2020 года . Проверено 28 июня 2020 г.
  24. ^ "ТВ-виолончель 1976" . artgallery.nsw.gov.au . Проверено 29 июля 2021 г.
  25. ^ "Нетарт". Архивировано из оригинала 12 марта 2009 года.
  26. ↑ Пайк, Нам Джун (1974), Медиапланирование для постиндустриального общества - до 21-го века осталось всего 26 лет, Media Art Net (medienkunstnetz.de), заархивировано из оригинала 3 сентября 2019 г. , получено 18 декабря 2012 г.
  27. ↑ Лаура Камминг (19 декабря 2010 г.). «Нам Джун Пайк – обзор». Хранитель . Архивировано из оригинала 26 ноября 2016 года.
  28. ^ "Electronic Arts Intermix: Media Shuttle: Москва/Нью-Йорк, Дмитрий Девяткин; Нам Джун Пайк" . www.eai.org . Архивировано из оригинала 28 июня 2020 года . Проверено 28 июня 2020 г.
  29. ^ "ТВ-Будда (1974) - Музей Стеделийк в Амстердаме" . Архивировано из оригинала 10 октября 2017 года . Проверено 10 октября 2017 г.
  30. ^ «Глядя на Будду, смотрящего телевизор - искусство + наука» . 2 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 29 июня 2020 г. Проверено 28 июня 2020 г.
  31. ^ «Аруп Баруа, Стресс, 2012». Гуггенхайм . 22 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 30 июня 2020 г. . Проверено 28 июня 2020 г.
  32. ^ «Видеоноватор Нам Джун Пайк умер в возрасте 74 лет» . СЕГОДНЯ.com . 30 января 2006 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2020 г. Проверено 28 июня 2020 г.
  33. ↑ Пайк, Нам Джун (1974), Video-fish, World Visit Guide (insecula), заархивировано из оригинала 24 октября 2012 г. , получено 18 декабря 2012 г.
  34. ^ До, Хён-Те; Су, Джин Сок; Ли, Ёну; Фаржье, Жан-Поль (2016). Нам Джун Пайк: Когда он был в Сеуле . Сеул, Южная Корея: Галерея Hyundai.
  35. ^ «Электронная супермагистраль: континентальная часть США, Аляска, Гавайи | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 10 октября 2017 года . Проверено 10 октября 2017 г.
  36. ^ Видео с этой инсталляцией можно найти в Экспериментальном телецентре и его репозитории, hdl :1813.001/8946249, заархивировано из оригинала 17 мая 2020 г.в Архиве искусства новых медиа Роуз Голдсен , Библиотека Корнелльского университета.
  37. ↑ Марк Стивенс (21 февраля 2000 г.). «Сёрфинг по Гуггенхайму». Журнал Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 3 февраля 2014 года.
  38. ^ "Миры Нам Джун Пайка". www.pasexhibitions.guggenheim.org . Архивировано из оригинала 14 февраля 2015 года.
  39. ^ «Пресс-релиз: Первая выставка Нам Джун Пайка в Национальной галерее искусств, Вашингтон, включает в себя самую амбициозную на сегодняшний день инсталляцию «Одна свеча, проекция свечи»» . Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия . Архивировано из оригинала 2 января 2013 года.
  40. ^ аб Карен Розенберг (11 января 2013 г.). «Он щекотал свою забавную косточку и нашу». Газета "Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 31 марта 2017 года.
  41. ^ «Нам Джун Пайк: глобальный провидец». Смитсоновский музей американского искусства, 13 декабря 2012 г. - 11 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 6 января 2013 г.
  42. ^ AB Кэрол Фогель (30 апреля 2009 г.). «Архив Нам Джун Пайк отправляется в Смитсоновский институт». Газета "Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 января 2018 года.
  43. ^ «Интернет-галерея - Посмотрите это! Откровения в медиаискусстве» . Смитсоновский музей американского искусства. Архивировано из оригинала 3 июля 2015 года . Проверено 25 июля 2015 г.
  44. ↑ Дэн Джентиле (3 июня 2021 г.). «Это самая модная музейная выставка в Сан-Франциско». СФГЕЙТ . Проверено 2 августа 2021 г.
  45. ^ «ОБЗОР ВЫСТАВКИ: «НАМ ДЖУН ПАЙК: БУДУЩЕЕ СЕЙЧАС»» . АРТСГ. 14 декабря 2021 г. . Проверено 24 апреля 2024 г.
  46. ^ "Видеопортрет | Музей Детройтского института искусств" . Dia.org . Проверено 16 июня 2023 г.
  47. ^ Корея, Национальный музей современного искусства. «Национальный музей современного искусства, Корея». www.mmca.go.kr. ​Архивировано из оригинала 4 октября 2018 года . Проверено 4 сентября 2016 г.
  48. ^ «Современное и современное искусство | Леум, Художественный музей Самсунг». Современное искусство | Лиум, Художественный музей Самсунг . Архивировано из оригинала 19 января 2019 года . Проверено 19 января 2019 г.
  49. ^ "НДП АРТЦЕНТР". Архивировано из оригинала 22 марта 2017 года . Проверено 22 марта 2017 г.
  50. ^ "Орлиный глаз". ackland.emuseum.com . Проверено 16 июня 2023 г.
  51. ^ "Пьеса для фортепиано | Художественный музей AKG в Буффало" . buffaloakg.org . Проверено 16 июня 2023 г.
  52. ^ "Коллекция произведений искусства Mercedes-Benz" . Коллекция произведений искусства Mercedes-Benz (на немецком языке) . Проверено 16 июня 2023 г.
  53. ^ "Художественный музей Фукуоки". www.fukuoka-art-museum.jp . Проверено 16 июня 2023 г.
  54. ^ «Флаг записи видео | Центр поиска коллекций, Смитсоновский институт» . Collections.si.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  55. ^ "Академия Варез". honolulu.emuseum.com . Проверено 16 июня 2023 г.
  56. ^ "Скульптуры - Кунстхалле цу Киль" . www.kunsthalle-kiel.de . Проверено 16 июня 2023 г.
  57. ^ «Современные позиции - Художественный музей Санкт-Галлена». kunstmuseumsg.ch . Проверено 16 июня 2023 г.
  58. ^ Северный Рейн-Вестфалия, Kunstsammlung. «Kunstsammlung NRW: Startseite». Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (на немецком языке) . Проверено 16 июня 2023 г.
  59. ^ "Sammlung - Форум Людвига" (на немецком языке) . Проверено 16 июня 2023 г.
  60. ^ «Нам Джун Пайк - Поиск в коллекции, Национальная галерея Австралии» . Национальная галерея Австралии . Проверено 16 июня 2023 г.
  61. ^ «Работы | NGV | Посмотреть работу» . www.ngv.vic.gov.au. ​Проверено 31 октября 2023 г.
  62. ^ "Museu Coleção Berardo - Музей современного искусства в Лиссабоне" . ru.museuberardo.pt . Проверено 16 июня 2023 г.
  63. ^ "Глобальный паз". Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης . Проверено 16 июня 2023 г.
  64. ^ «Нам Джун Пайк в Турине». www.domusweb.it . Проверено 16 июня 2023 г.
  65. ^ Grrr.nl (30 августа 2020 г.). «Нам Джун Пайк». www.stedelijk.nl . Проверено 16 июня 2023 г.
  66. ^ «Новый дизайн телевизионного кресла» . smartcollection.uchicago.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  67. ^ «База данных коллекций». Museums.fivecolleges.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  68. ^ «Без названия (Шарф)» . bard.emuseum.com . Проверено 16 июня 2023 г.
  69. ^ «Пайк, Нам Джун (СВЯЗАННО, Архив) | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  70. ^ "Нам Джун Пайк - Что-то Тихое" . stuartcollection.ucsd.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  71. ^ "Нам Джун Пайк - ЧЕТЫРЕ ДЕСЯТИЛЕТИЯ" . Дейтонский институт искусств . Проверено 16 июня 2023 г.
  72. ^ "Нам Джун Пайк". walkerart.org . Проверено 16 июня 2023 г.
  73. ^ «Художники | ETC / Экспериментальный телецентр | Архив искусства новых медиа Роуз Голдсен» . goldsen.library.cornell.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  74. ^ «Работы - Нам Джун Пайк - Создатели - Художественный музей Вустера» . worcester.emuseum.com . Проверено 16 июня 2023 г.
  75. ^ "Леонардо да Винчи". reynoldahouse.emuseum.com . Проверено 16 июня 2023 г.
  76. ^ "Нам Джун Пайк". Коллекция Соло . Проверено 30 августа 2023 г.
  77. ^ "Нам Джун Пайк". Уитни.орг . Проверено 15 декабря 2023 г.
  78. ^ «» ГОДЫ МАЙАМИ». thebass.org . Проверено 10 февраля 2024 г.
  79. ^ "Liste der Kaiserringträger | Mönchehaus Museum Goslar" (на немецком языке) . Проверено 16 июня 2023 г.
  80. ^ "Венецианская биеннале 1993 года на Венецианской биеннале - Artmap.com" . artmap.com . Проверено 16 июня 2023 г.
  81. ^ "Предыдущие лауреаты - HOAM" . www.hoamfoundation.org . Проверено 16 июня 2023 г.
  82. ^ «Искусство | Киотская премия».京都賞. Проверено 16 июня 2023 г.
  83. ↑ Джунганг Ильбо (17 октября 2000 г.). "비디오 아티스트 백남준씨 금관문화훈장 받아" [Видеохудожник Нам Джун Пайк получит Орден Кымгван за заслуги перед культурой]. Джунганг Ильбо (на корейском языке). Южная Корея: JoongAng Holdings Ltd. Проверено 26 декабря 2022 г.
  84. ^ "Приз Вильгельма-Лембрука - музей Лембрука" . Проверено 16 июня 2023 г.
  85. ^ Международный центр скульптуры. «Премия за выдающиеся достижения в области современной скульптуры». Архивировано из оригинала 27 апреля 2016 года . Проверено 13 февраля 2010 г.
  86. ^ "История Дня медали" . Макдауэлл . Проверено 16 июня 2023 г.
  87. ↑ ab Рэйчел Вольф (14 декабря 2012 г.). «Технологические шедевры». Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 22 июня 2018 года.
  88. ^ "Americanart.si.edu". Архивировано из оригинала 6 июня 2013 года.
  89. ^ "Нам Джун Пайк". www.goodreads.com . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 года . Проверено 28 июня 2020 г.
  90. ↑ Андерсон, Джон (6 февраля 2013 г.). «Нам Джун Пайк: Сохранение человеческих телевизоров». Искусство в Америке . Архивировано из оригинала 20 мая 2017 года . Проверено 16 мая 2017 г.
  91. ^ ab Hanguk bidio ateu 7090. Исик Мён, Хвасу Мун, 명이식, 문화수, Гунгнип Хёндэ Мисульгван, Сеульский Коллексён. Квачхон: Гунгнип Хёндэ Мисульгван. 2019. ISBN 978-89-6303-227-6. OCLC  1236776786.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  92. ^ Бернс, Шарлотта. «Гагосян Нетс, поместье Нам Джун Пайка, дедушки видеоарта». Художественная газета . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 30 августа 2015 г.
  93. ↑ Палмер, Лорен (20 июля 2015 г.). «6 увлекательных фактов о Нам Джун Пайке в его день рождения». Новости искусства. Архивировано из оригинала 12 сентября 2015 года . Проверено 30 августа 2015 г.
  94. ^ abc Смит, Роберта (31 января 2006 г.). «Умер Нам Джун Пайк, 73 года; пионер видеоарта, чья работа сломала культурные барьеры». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 года . Проверено 22 февраля 2017 г.
  95. ↑ Хауэлл, Джон (9 мая 1993 г.). «ИСКУССТВО: Этот парень творит чудеса с телевизорами: Нам Джун Пайк — культурный террорист, гуру высоких технологий и к тому же забавный парень. Он также является крестным отцом видеоарта». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 13 декабря 2023 года . Проверено 13 декабря 2023 г.
  96. ^ «Лидер авангардного движения электронного искусства умер в возрасте 75 лет» . Голос Америки. 1 февраля 2006 года . Проверено 25 декабря 2008 г.[ мертвая ссылка ]
  97. ^ "Биография Нам Джун Пайка" . База данных фильмов в Интернете . Архивировано из оригинала 21 апреля 2017 года . Проверено 24 января 2011 г.
  98. ↑ Абрамс, Ама-Роуз (2 декабря 2016 г.). «Подарок племянника Нам Джун Пайка Гарвардским музеям». Новости Артнета. Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 года . Проверено 4 сентября 2017 г.
  99. ^ «Американские мастера | Нам Джун Пайк: Луна - самый старый телевизор | Сезон 37 | PBS» - через www.pbs.org.

Внешние ссылки

Цитаты, связанные с Нам Джун Пайком, в WikiquoteСМИ, связанные с Нам Джун Пайком, на Викискладе?

Прослушивание