Акустическая гитара — музыкальный инструмент из семейства струнных. Когда струна защипывается, ее вибрация передается от подставки, резонируя по всей верхней части гитары. Она также передается на боковую и заднюю часть инструмента, резонируя через воздух в корпусе и производя звук из резонаторного отверстия. [1] Хотя первоначальный, общий термин для этого струнного инструмента — гитара , ретроним «акустическая гитара» — часто используемый для обозначения модели со стальными струнами — отличает ее от электрогитары , которая полагается на электронное усиление. Обычно корпус гитары представляет собой звуковую коробку , верхняя часть которой служит звуковой платой , усиливающей звуки вибрации струн. В стандартной настройке шесть струн гитары [2] настроены (от низкой к высокой) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .
Гитарные струны можно перебирать по отдельности медиатором ( плектром) или кончиком пальца, или перебирать их для игры аккордов . Перебирание струны заставляет ее вибрировать на основной высоте тона, определяемой длиной струны, массой и натяжением. ( Также присутствуют обертоны , тесно связанные с гармониками основной высоты тона.) Струна заставляет вибрировать деку и воздух, заключенный в звуковой коробке. Поскольку они имеют свои собственные резонансы, они усиливают некоторые обертоны сильнее, чем другие, влияя на тембр получаемого звука.
Гитара, вероятно, возникла в Испании в начале XVI века, происходя от guitarra latina . [3] Гиттерны (маленькие щипковые гитары) были первыми небольшими инструментами, похожими на гитару, созданными в испанском Средневековье с круглой задней стенкой, как у лютни . [ 4] Современные инструменты в форме гитары появились только в эпоху Возрождения, когда корпус и размер начали приобретать форму гитары.
Самые ранние струнные инструменты, связанные с гитарой и ее структурой, были широко известны как виуэлы в испанской музыкальной культуре. Виуэлы были струнными инструментами, которые были широко распространены в 16 веке во времена Ренессанса . Позже испанские писатели разделили эти инструменты на две категории виуэлы. Виуэла де арко была инструментом, который имитировал скрипку, а на виуэле де пенола играли плектром или рукой. Когда на ней играли рукой, она была известна как виуэла де мано. Виуэла де мано имела чрезвычайное сходство с гитарой эпохи Возрождения, поскольку использовала движение руки в резонаторном отверстии или резонаторной камере инструмента для создания музыки. [5]
К 1790 году создавались только шестиструнные гитары виуэла (шесть пар струн, настроенных в унисон), которые стали основным типом и моделью гитары, используемой в Испании. Большинство старых гитар с пятью струнами все еще использовались, но также были модифицированы в шестиструнную акустическую гитару. В книге Фернандо Ферандьере [6] Arte de tocar la Guitarra Española por Música (Мадрид, 1799) описывается стандартная испанская гитара его времени как инструмент с семнадцатью ладами и шестью струнами с первыми двумя «жильными» струнами, настроенными в унисон, называемыми терцерами , и настройкой, названной «соль» двух струн. Акустическая гитара в это время начала принимать форму, знакомую по современной акустической гитаре. Пары струн, настроенные в ряд, в конечном итоге стали менее распространенными в пользу одиночных струн. [7]
Около 1850 года испанский мастер Антонио Торрес Хурадо создал форму и структуру современной гитары, увеличив размер корпуса гитары, изменив его пропорции и применив веерные распорки, которые впервые появились в гитарах, изготовленных Франсиско Сангвино в конце 18 века. Схема распорок, которая относится к внутренней схеме деревянных усилителей, используемых для фиксации верхней и нижней деки гитары, чтобы предотвратить разрушение инструмента под действием натяжения, [8] является важным фактором в том, как звучит гитара. Конструкция Торреса значительно улучшила громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор она осталась практически неизменной.
Дека акустической гитары, или верхняя дека, также сильно влияет на громкость гитары. Для деки обычно используются породы дерева, которые хорошо передают звук, например, ель. [9] При этом процессе не происходит усиления , поскольку музыканты не добавляют внешнюю энергию для увеличения громкости звука (как это было бы в случае с электронным усилителем). Вся энергия обеспечивается защипыванием струны. Однако без деки струна просто «прорезала бы» воздух, не перемещая его слишком сильно. Дека увеличивает поверхность вибрирующей области в процессе, называемом согласованием механического импеданса . Дека может перемещать воздух гораздо легче, чем одна струна, поскольку она большая и плоская. Это увеличивает эффективность передачи энергии всей системы, и музыканты издают гораздо более громкий звук.
Кроме того, акустическая гитара имеет полый корпус, а дополнительный эффект связи и резонанса увеличивает эффективность передачи энергии на более низких частотах. Воздух в полости гитары резонирует с колебательными модами струны и деки. На низких частотах, которые зависят от размера корпуса, камера действует как резонатор Гельмгольца , увеличивая или уменьшая громкость звука снова в зависимости от того, движется ли воздух в корпусе в фазе или в противофазе со струнами. Когда в фазе, звук увеличивается примерно на 3 децибела. В противофазе он уменьшается примерно на 3 децибела. [10] Как резонатор Гельмгольца, воздух в отверстии вибрирует в фазе или в противофазе с воздухом в корпусе и в фазе или в противофазе со струнами. Эти резонансные взаимодействия ослабляют или усиливают звук на разных частотах, усиливая или приглушая различные гармонические тоны. В конечном счете, колебания воздуха в полости соединяются с внешним воздухом через резонаторное отверстие, [11] хотя некоторые [ какие? ] варианты акустической гитары пропускают это отверстие или имеют отверстия, как у инструментов семейства скрипок (черта, присущая некоторым электрогитарам, таким как модели ES-335 и ES-175 от Gibson). Такое соединение наиболее эффективно, поскольку здесь соответствие импедансу идеально: воздух толкает воздух.
Гитара имеет несколько режимов звукового сопряжения: струна с декой, дека с воздухом полости, и как дека, так и воздух полости с внешним воздухом. Задняя часть гитары также вибрирует в некоторой степени, приводимая в движение воздухом в полости и механической связью с остальной частью гитары. Гитара — как акустическая система — окрашивает звук тем, как она генерирует и подчеркивает гармоники, и тем, как она соединяет эту энергию с окружающим воздухом (что в конечном итоге и является тем, что мы воспринимаем как громкость). Однако улучшенное сопряжение обходится ценой времени затухания, поскольку энергия струны передается более эффективно. Электрогитары с цельным корпусом (вообще без деки) производят очень низкую громкость, но, как правило, имеют длительный сустейн.
Все эти сложные взаимодействия воздушных соединений и резонансные свойства самих панелей являются ключевой причиной того, что разные гитары имеют разные тональные качества. Звук представляет собой сложную смесь гармоник , которые придают гитаре ее отличительное звучание.
Классические гитары с жильными струнами не обладали адекватной проекцией и не могли вытеснить банджо , пока инновации не помогли увеличить их громкость. Два важных нововведения были введены американской фирмой CF Martin : стальные струны и увеличение верхней части гитары; популярность большего размера корпуса « дредноут » Мартина среди акустических исполнителей связана с большей громкостью производимого звука. Эти нововведения позволили гитарам конкурировать с банджо, которые ранее доминировали в джазовых группах, и часто вытеснять их. Стальные струны увеличивали натяжение грифа; для устойчивости Мартин укрепил гриф стальным анкерным стержнем , который стал стандартным в более поздних гитарах со стальными струнами. [13]
Акустическую гитару можно усилить, используя различные типы звукоснимателей или микрофонов. Однако усиление акустических гитар имело много проблем с аудио обратной связью . В 1960-х годах параболические чаши Ovation значительно уменьшили обратную связь, что позволило усилить акустические гитары. [14] В 1970-х годах Ovation разработала более тонкие звуковые платы с композитами на основе углерода, ламинирующими тонкий слой березы, в своей модели Adamas, которая рассматривается как одна из самых радикальных конструкций в истории акустических гитар. Модель Adamas рассеивала резонаторное отверстие традиционной деки среди 22 небольших резонаторных отверстий в верхней камере гитары, обеспечивая большую громкость и дополнительно уменьшая обратную связь во время усиления. [14] Другой метод уменьшения обратной связи - вставить резиновый или пластиковый диск в резонаторное отверстие.
Наиболее распространенными типами звукоснимателей, используемых для усиления акустической гитары, являются пьезоэлектрические и магнитные звукосниматели. Пьезоэлектрические звукосниматели обычно устанавливаются под седлом бриджа акустической гитары и могут быть подключены к микшеру или усилителю. Пьезоэлектрический звукосниматель, изготовленный Baldwin, был встроен в корпус гитар Ovation, а не прикреплен путем сверления через корпус; [15] сочетание пьезоэлектрического звукоснимателя и параболического («круглого») корпуса помогло Ovation добиться успеха на рынке в 1970-х годах. [14]
Магнитные звукосниматели на акустических гитарах обычно устанавливаются в резонаторном отверстии и похожи на те, что есть в электрогитарах. Акустическая гитара с звукоснимателями для электрического усиления называется акустической электрогитарой .
В 2000-х годах производители представили новые типы звукоснимателей, чтобы попытаться усилить полный звук этих инструментов. Это включает датчики тела и системы, которые включают внутренний микрофон вместе с датчиками тела или звукосниматели под седлом.
Исторические и современные акустические гитары чрезвычайно разнообразны по своему дизайну и конструкции. Некоторые из наиболее важных разновидностей — классическая гитара (испанская гитара/нейлоновые струны), акустическая гитара со стальными струнами и колумбийский типле .
Распространенные формы корпусов современных акустических гитар, от наименьшей к наибольшей:
Range – самая маленькая распространенная форма корпуса, иногда называемая mini jumbo , составляет три четверти размера гитары в форме jumbo. Форма range обычно имеет закругленную заднюю часть для улучшения проекции для меньшего корпуса. Меньший корпус и длина мензуры делают range гитару вариантом для игроков, которым трудно играть с гитарами с большим корпусом.
Parlor – Parlor гитары имеют небольшие компактные корпуса и описываются как «пробивные» с нежным тоном. [16] Обычно имеет 12 открытых ладов. Меньший корпус делает parlor более удобным вариантом для игроков, которым неудобны гитары с большим корпусом.
Grand Concert – эта форма корпуса среднего размера не такая глубокая, как у других полноразмерных гитар, но имеет полную талию. Из-за меньшего корпуса у гитар Grand Concert более контролируемый обертон, и их часто используют для проекции звука при записи.
Auditorium – Похож по размерам на форму корпуса дредноут , но с гораздо более выраженной талией. Эту общую форму корпуса также иногда называют гитарой в стиле «Оркестр» в зависимости от производителя. [17] Смещение талии позволяет выделить различные тона. Форма корпуса аудиториум является более новой по сравнению с другими формами, такими как дредноут.
Дредноут – это классическая форма корпуса гитары. Стиль был разработан Martin Guitars для получения более глубокого звука, чем у гитар «классического» стиля, с очень резонирующим басом. Корпус большой, а талия гитары не так выражена, как у аудиториум и гранд концертных корпусов. Существует много вариантов дредноута, одним из самых известных является Gibson J-45.
Jumbo – самая большая стандартная форма корпуса гитары, встречающаяся на акустических гитарах. Jumbo больше, чем Auditorium, но имеет схожие пропорции и, как правило, разработан для обеспечения глубокого тона, похожего на дредноут. Он был разработан Gibson, чтобы конкурировать с дредноутом, но с максимальным резонансным пространством для большей громкости и сустейна. Наиболее ярким примером стиля является Gibson J-200 , но, как и в случае с дредноутом, большинство производителей гитар имеют по крайней мере одну модель jumbo.
На акустической гитаре играют в самых разных жанрах и музыкальных стилях, каждый из которых отличается своей техникой игры. Вот некоторые из наиболее часто используемых техник:
Бой включает в себя ритмичные движения вверх и вниз медиаторной руки (правой, если играете на гитаре для правшей; левой, если играете на гитаре для левшей) по струнам , в то время как противоположная («ладовая») рука находится в формировании аккорда . Это можно делать с медиатором или без него , в зависимости от того, хочет ли гитарист четкого или более скучного и смешанного звука соответственно. Существует много распространенных схем боя, которые играются на основе определенного размера такта данной песни. [18] Простой бой на такт, как правило, является первой и наименее сложной техникой, которую изучают гитаристы. Гитаристы также могут чередовать схемы или подчеркивать бой на определенных долях, чтобы добавить ритм, характер и уникальный стиль к песне. [19] Примером песни, в которой используется техника боя, является « Free Fallin' » Тома Петти , где вы слышите полностью открытые аккордовые бои.
Fingerstyle, также известный как fingerpicking, включает в себя узорчатое перебирание струн бьющей рукой. Эта техника фокусируется на воспроизведении определенных нот в мелодическом шаблоне, а не на полных аккордовых ударах. Гитаристы используют большой, указательный, средний и безымянный пальцы, которые обозначаются как «p» (как в pulgar), «i» (как в indice), «m» (как в medio) и «a» (как в annular) соответственно, на основе испанского языка. [20] Эта аббревиатура «PIMA» в нотах или табах указывает гитаристам, каким пальцем бьющей руки перебирать струны в заданном шаблоне перебирания. [21] Когда струны перебираются сверху вниз, эта техника производит чистый и артикулированный звук, который добавляет движение и мелодию в песню. Разновидностью fingerstyle является «перкуссионный fingerstyle», где гитаристы сочетают традиционный fingerstyle с ритмичными постукиваниями или ударами по корпусу гитары, чтобы имитировать перкуссионный звук. [22] Примером песни, в которой используется техника фингерстайл, является « Landslide » группы Fleetwood Mac , в которой слышны перебирающие ноты, а не полноценные переборы струн.
Слайд-гитара — это распространённая техника, которую можно использовать на акустических, стальных акустических и/или электрических гитарах. Она в основном используется в жанрах блюз, рок и кантри. [23] При игре с использованием этой техники гитаристы надевают небольшую металлическую, стеклянную или пластиковую трубку на один из пальцев руки, играющей на грифе, и скользят ею по грифу, а не сильно нажимают на отдельные лады . [24] Играющая рука либо бренчит, либо щипёт как обычно. Это создаёт плавный и смешанный переход между нотами и аккордами, называемый глиссандо . [25] Примером песни, в которой используется слайд-техника, является « For Emma, Forever Ago » группы Bon Iver , в которой можно услышать плавную скользящую мелодию поверх песни.
Медиа, связанные с Акустические гитары на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Lute_(by_Princess_Ruto,_2013-02-11).jpg)
.jpg/1280px-Chitarra_battente_(2).jpg)
.jpg/1280px-Pikasso_Guitar_(lowres).jpg)
