Дицзы ( китайский :笛子; пиньинь : dízi , произносится [tǐt͡sɨ] ) — китайская поперечная флейта . Иногда её также называют ди (笛) или хэнди (橫笛), и она имеет такие разновидности, как цюйди (曲笛), банди (梆笛) и синди (新笛). Это основной китайский музыкальный инструмент , который широко используется во многих жанрах китайской народной музыки , китайской опере , а также в современном китайском оркестре . Дицзы также является популярным инструментом среди китайцев, поскольку его просто изготовить и удобно носить с собой. [a]
Большинство дицзы сделаны из бамбука , что объясняет, почему дицзы иногда известны под простыми названиями, такими как китайская бамбуковая флейта . Однако «бамбук», возможно, больше относится к китайской классификации инструментов, как « деревянные духовые » на Западе. Дицзы , сделанные на севере Китая , сделаны из пурпурного или фиолетового бамбука, в то время как дицзы , сделанные в Сучжоу и Ханчжоу, сделаны из белого бамбука. Дицзы , сделанные в южных китайских регионах, таких как Чаочжоу, часто сделаны из очень тонкого, легкого, светлого бамбука и имеют гораздо более тихий тон.
Хотя бамбук является обычным материалом для дицзы , также можно найти дицзы , сделанные из других пород дерева или даже из камня . Нефритовые дицзы (или玉笛; yùdi ) популярны как среди коллекционеров, интересующихся их красотой, так и среди профессиональных исполнителей, которые ищут инструмент, внешний вид которого соответствовал бы качеству их исполнения; однако нефрит может быть не лучшим материалом для дицзы, поскольку, как и металл, нефрит может быть не таким тонально отзывчивым, как бамбук, который более резонирует. [ сомнительно – обсудить ] [1]
Дицзы — не единственная бамбуковая флейта Китая . Другие китайские бамбуковые духовые инструменты включают вертикальный с продольным дутьем сяо и коуди .
Недавно археологи обнаружили доказательства, указывающие на то, что простые поперечные флейты (хотя и без отличительного моконга дицзы ) присутствовали в Китае более 9000 лет. Фрагменты костяных флейт этого периода все еще пригодны для игры сегодня, и они удивительно похожи на современные версии с точки зрения расположения отверстий и т. д. На неолитическом месте Цзяху в центральной провинции Хэнань в Китае были найдены флейты, датируемые 7000 г. до н. э. – 5000 г. до н. э., которые могут представлять собой самые ранние из когда-либо найденных игровых инструментов. [2] Эти флейты были вырезаны с пятью-восемью отверстиями и способны производить звуки, которые примерно охватывают октаву. [3] Дицзы , как мы знаем его сегодня, датируются примерно 5 веком до н. э., [4] и были примеры бамбуковых дицзы , которые датируются 2 веком до н. э. [5]
Эти флейты имеют общие черты с другими простыми флейтами из культур по всему миру. Множество примеров из разных культур состоят из просверленного куска кости, который хорошо подходит в качестве материала из-за своей полой природы. Самые ранние известные примеры костяных флейт датируются примерно 42 000 лет назад. [6]
Традиционно дицзы изготавливается из цельного куска бамбука. Несмотря на простоту и прямолинейность, изменить основную настройку после того, как бамбук срезан, невозможно, что создавало проблему при игре с другими инструментами в современном китайском оркестре . В 1920-х годах музыкант Чжэн Цзиньвэнь (鄭覲文, 1872–1935) решил эту проблему, вставив медное соединение для соединения двух кусков более короткого бамбука. Этот метод позволяет изменять длину бамбука для точной настройки его основной высоты тона. [7] [8]
На традиционных дицзы пальцевые отверстия расположены примерно на равном расстоянии, что создает темперацию смешанных целых тонов и трехчетвертных тонов. Чжэн также переместил фигурные отверстия, чтобы изменить воспроизводимые ноты. [7] В середине 20-го века производители дицзы еще больше изменили расположение пальцевых отверстий, чтобы обеспечить игру в равномерной темперации , как того требовали новые музыкальные разработки и композиции, хотя традиционные дицзы продолжают использоваться для таких целей, как аккомпанемент куньцюй .
В 1930-х годах была создана полностью хроматическая версия дицзы с 11 отверстиями, названная синди (新笛), с тем же диапазоном тона, что и западная флейта. Однако дополнительные тоновые отверстия модифицированной дицзы мешают эффективному использованию мембраны, поэтому этот инструмент лишен присущего традиционному семейству дицзы тембра . [ необходима цитата ]
В то время как бангди (имеющий тот же диапазон, что и западная пикколо) и куди (имеющий тон на кварту или квинту ниже, чем бангди ) являются наиболее распространенными, другие дизи включают сяоди / гаойинди (имеющий тон на кварту или квинту выше, чем бангди ), дади / дийинди (имеющий тон на кварту или квинту ниже, чем куди ) и дейди / дийиндади (имеющий тон на октаву ниже, чем куди .) [ необходима цитата ]
В то время как большинство простых флейт имеют только отверстие для выдувания (известное как chui kong (吹孔) на китайском языке) и отверстия для пальцев, у дицзы есть совсем другое дополнительное отверстие, называемое mo kong (膜孔), между амбушюром и отверстиями для пальцев. Специальная мембрана, называемая dimo (笛膜, букв. « мембрана di »), сделанная из почти похожей на ткань стружки тростника (изготовленной из внутренней оболочки бамбуковых клеток), натягивается и приклеивается поверх этого отверстия, традиционно с помощью вещества, называемого ejiao , животного клея . Чесночный сок также может использоваться для приклеивания dimo , но он не рекомендуется в качестве постоянной замены. Этот процесс нанесения, при котором в центре dimo создаются мелкие морщинки для создания проникающего жужжащего тембра , сам по себе является формой искусства.
Покрытый димо мо конг имеет характерный резонирующий эффект на звук, производимый дизи , делая его ярче и громче, и добавляя гармоники, чтобы придать конечному тону жужжащий, носовой оттенок. Дизи имеют относительно большой диапазон, охватывающий около двух с четвертью октав .
Современные стили или школы «дицзы», основанные на профессиональном консерваторском репертуаре, делятся на две группы: северную и южную , причем каждый стиль имеет различные предпочтения в дицзы и технике игры, а также различные методы украшения и орнаментации мелодии. [9]
На дицзы часто играют, используя различные «продвинутые» техники, такие как круговое дыхание , слайды, выталкивающие ноты, гармоники, трели «летящих пальцев», мультифоника, порхающий язык и двойной язык , которые также распространены в подобных инструментах, таких как западная концертная флейта и блокфлейта . Большинство профессиональных игроков имеют набор из семи дицзы , каждый в разной тональности (и размере). Кроме того, мастера-исполнители и те, кто ищет отличительные звуки, такие как пение птиц, могут использовать очень маленькие или очень большие дицзы .
Было несколько крупных исполнителей 20-го века, которые внесли вклад в игру на дицзы в новом профессиональном концертном репертуаре консерватории, часто основанном на региональных народных стилях или адаптированном из них. После китайской коммунистической революции и согласно обсуждениям на форуме Яньань , инструмент был оценен за его популярные корни и широко использовался в революционной музыке . [10] [11]
Фэн Цзыцунь (冯子存, 1904–1987) родился в Янъюане, провинция Хэбэй . Имея скромное происхождение, Фэн зарекомендовал себя как народный музыкант ко времени основания Китайской Народной Республики , играя на дицзы, а также на четырехструнной скрипке сиху в местных песенных и танцевальных группах, народных песнях и танцах на ходулях. Он также представил Эррентай , местную оперу Внутренней Монголии , в Хэбэе, проведя там четыре года в качестве музыканта в 1920-х годах.
В 1953 году Фэн был назначен солистом дицзы в поддерживаемый государством Центральный ансамбль песни и танца в Пекине , а в 1964 году занял должность преподавателя в Китайской консерватории музыки (Пекин).
Фэн адаптировал традиционные народные ансамблевые произведения в сольные произведения дицзы, такие как Си сян фэн (Счастливое воссоединение), У банцзы (Пять хлопушек), внеся вклад в новую китайскую программу консерватории по традиционному инструментальному исполнительству. Стиль Фэна, виртуозный и живой, известен как представитель народных музыкальных традиций северного Китая.
Лю Гуаньюэ (刘管乐, 1918–1990) родился в уезде Аньго , Хэбэй. Родившись в бедной крестьянской семье, Лю был профессиональным народным музыкантом, который зарабатывал на жизнь игрой на гуаньцзы , сона и дицзы в сельских ритуальных ансамблях, прежде чем стать солистом в Тяньцзиньском ансамбле песни и танца (Tianjin gewutuan) в 1952 году.
Лю вместе с Фэн Цзыцунем считаются представителями северного стиля дицзы . Его произведения, в том числе Инь чжун няо (Птицы в тени), Хэ пин гэ (Голуби мира) и Гу сян (Деревня старого дома) стали частью профессионального концертного репертуара новой консерватории.
Лу Чуньлин (陆春龄, 1921–2018) родился в Шанхае . В Шанхае до 1949 года Лу работал водителем велорикши , но также был музыкантом-любителем, исполняя репертуар фольклорного ансамбля Цзяннань сичжу. В 1952 году Лу стал солистом дицзы в Шанхайском фольклорном ансамбле (Шанхай миньцзу юэтуань) , а также в Шанхайской оперной компании (Шанхай гэцзю юань) с 1971 по 1976 год. В 1957 году он преподавал в Шанхайской консерватории музыки и стал доцентом в 1978 году.
Лу выступал во многих странах, а также по всему Китаю и сделал много записей. Его стиль игры на дицзы стал представителем традиции дицзы Цзяннань в целом. Он хорошо известен как давний участник знаменитого квартета музыкальных представлений Цзяннань сичжу, состоящего из Лу Чуньлина, Чжоу Хао, Чжоу Хуэя и Ма Шэнлуна. Среди его композиций — Jinxi (Сегодня и вчера).
Чжао Сунтин (赵松庭, 1924–2001) родился в уезде Дунъян , Чжэцзян . Чжао получил педагогическое образование в Чжэцзяне, изучал право, китайскую и западную музыку в Шанхае. В 1940-х годах он работал учителем музыки в Чжэцзяне и стал солистом дицзы в ансамбле песни и танца Чжэцзян ( Zhejiang Sheng Gewutuan ) в 1956 году. Он также преподавал в Шанхайской консерватории музыки и Чжэцзянском колледже искусств ( Zhejiang Sheng Yishu Xuexiao ).
Из-за своего происхождения из среднего класса Чжао пострадал в политических кампаниях 1950-х и 1960-х годов и ему не разрешалось выступать, вместо этого он обучал многих студентов, которые впоследствии стали ведущими профессиональными игроками на дицзы , и совершенствовал дизайн дицзы . Он был восстановлен на своих прежних должностях в 1976 году.
Среди композиций Чжао — «Сань У Ци» («Три-пять-семь»), основанная на мелодии из «Уцзю» (традиционной оперы провинции Чжэцзян).
Юй Сюньфа (俞逊发, 1946–2006) был выдающимся солистом и композитором дицзы из Шанхая. Он выступал с Шанхайским национальным оркестром и был главой Китайского центра исследований культуры дицзы в Шанхае. Государственный совет Китайской Народной Республики вручил ему Премию за достижения в жизни, а также пожизненное специальное пособие от государства. Он также известен тем, что изобрел коуди в 1971 году.
Ма Ди (馬迪) — современный композитор и солист, известный своей техникой игры на инструменте.
Тан Цзюньцяо (唐俊乔) — исполнитель, выступавший на международных площадках вместе с Шанхайским симфоническим оркестром , Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Лондонским симфоническим оркестром , а также принимавший участие в фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» . [12]
Рон Корб (龍笛 (音樂家) или фонетически переводится как "雷恩寇伯"), родившийся в Торонто, Канада, является первым известным западным музыкантом, играющим на дицзы наряду с многочисленными другими мировыми духовыми инструментами. Он окончил факультет музыки в Университете Торонто с отличием по специальности исполнитель. Во многих своих записях он использует дицзы в качестве ведущего инструмента. Он также использовал дицзы в саундтреках к фильмам "Белая графиня" , "Охотник за реликвиями" , "Китай восстаёт " и "Долгая жизнь, счастье и процветание" .
У партии есть история поглотить музыку для своих собственных целей. При Мао Цзэдуне якобы старые народные песни были переписаны революционными текстами, а иногда и сочинены с нуля, говорит Кай Тан из Венского университета музыки и исполнительских искусств. Сольный репертуар, связанный с дицзы, традиционной формой флейты, был составлен почти полностью после 1949 года и в первые дни состоял в основном из революционной музыки.