Сценарий , или сценарий , — это письменная работа сценаристов для фильма , телешоу или видеоигры (в отличие от сценической пьесы ). Сценарий, написанный для телевидения, также известен как телеспектакль . Сценарии могут быть оригинальными произведениями или адаптациями существующих произведений. Сценарий – это форма повествования , в которой в определенном формате описываются движения, действия, выражения и диалог персонажей. Могут быть даны визуальные или кинематографические подсказки, а также описания и изменения сцен.
В раннюю эпоху немого кино , до начала 20-го века, «сценарии» для фильмов в Соединенных Штатах обычно представляли собой краткий обзор фильма, состоящий примерно из одного абзаца, а иногда и из одного предложения. [1] Вскоре после этого, когда фильмы стали длиннее и сложнее, были написаны сценарии фильмов (также называемые «трактовками» или «синопсисами» [2] : 92 ), чтобы обеспечить связность повествования, которое ранее было импровизированным. [1] В таких фильмах, как «Путешествие на Луну » (1902) и « Великое ограбление поезда» (1903), были сценарии, состоящие соответственно из списка заголовков сцен или заголовков сцен с подробным объяснением действия в каждой сцене. [1] В то время сценарии еще не включали отдельные кадры или диалоги. [1]
Эти сценарии превратились в сценарии непрерывности , в которых перечислялось несколько кадров в каждой сцене, что обеспечивало непрерывность и упрощало процесс кинопроизводства. [1] Хотя некоторые постановки, особенно « Рождение нации» Д. У. Гриффита ( 1915), были сняты без сценария, заранее одобренная « преемственность » позволила все более влиятельным руководителям студий более точно планировать бюджет кинопроизводства. [1] Революционер киноиндустрии Томас Х. Инс , сам сценарист, изобрел кинопроизводство , введя « конвейерную » систему кинопроизводства, в которой использовались гораздо более подробные письменные материалы, явно посвященные «отделению замысла от исполнения». [1] Исследователь кино Эндрю Кеннет Гей утверждает, что «Процесс написания сценариев для экрана не столько возник естественным образом из других литературных форм, таких как сценарий пьесы, романа или поэзии, ни для удовлетворения художественных потребностей кинематографистов, но развился прежде всего для удовлетворения производственных потребностей промышленного производства». [1]
С появлением звукового кино диалоги быстро стали доминировать в сценариях, а то, что было конкретными инструкциями для режиссера, первоначально превратилось в список мастер-кадров. [1] Однако вскоре сценаристы начали добавлять отдельные детали, которые характеризовали непрерывность фильмов более поздней эпохи немого кино. [1] «Касабланка» (1942) написана в этом стиле, с подробными техническими инструкциями, переплетенными с диалогами. [1] К этой эпохе относится первое использование термина «сценарий»; [2] : 86 термин «экранизация» (два слова) использовался еще в 1916 году, в эпоху немого кино, для обозначения самого фильма, т. е. пьесы, показанной на экране. [2] : 82 [1]
С закатом студийной системы в 1950-х и 1960-х годах эта непрерывность постепенно разделилась на сценарий мастер-сцены , который включает в себя все диалоги, но только элементарные описания сцен, и сценарий съемок, разработанный режиссером после того, как фильм будет одобрен к производству. [1] В то время как постановки студийной эпохи требовали явной визуальной непрерывности и строгого соблюдения бюджета, которые обеспечивали сценарии непрерывности, сценарий мастер-сцены был более читабельным, что важно для независимого продюсера, ищущего финансирование для проекта. [1] К созданию «Китайского квартала» (1974) это изменение было полным. [1] Эндрю Кеннет Гей утверждает, что этот сдвиг повысил статус режиссеров как авторов и понизил авторитет сценаристов. [1] Однако он также отмечает, что, поскольку сценарий больше не является техническим документом, написание сценария — это скорее литературное занятие. [1]
Формат структурирован так, что (приблизительно ) одна страница соответствует примерно одной минуте экранного времени, хотя это часто мало похоже на время выполнения конечной продукции. [3] Стандартный шрифт — 12 пунктов и 10 шагов шрифта Courier . [4] Используются широкие поля шириной не менее одного дюйма (обычно слева больше, чтобы вместить дырокол ).
Основными компонентами являются действие (иногда называемое «направлением экрана») и диалог . Действие написано в настоящем времени и ограничивается тем, что может услышать или увидеть зрители, например описаниями обстановки, движениями персонажей или звуковыми эффектами. Диалог представляет собой слова, которые говорят персонажи, и пишется в центральном столбце.
Уникальной особенностью сценария (в отличие от сценической пьесы ) является использование коротких линий . Слагающая строка , также называемая заголовком основной сцены , появляется в начале каждой сцены и обычно содержит три части информации: установлена ли сцена внутри или снаружи (ВНУТРЕННЯЯ или ВНЕШНЯЯ; внутренняя или внешняя), конкретное местоположение, и время суток. Каждая линия слизней начинает новую сцену. В « сценарии стрельбы » пули для удобства нумеруются последовательно. [5]
Американские сценарии печатаются односторонне на бумаге с тремя отверстиями и стандартным американским размером Letter (8,5 x 11 дюймов). Затем они скрепляются двумя латунными шпильками в верхнем и нижнем отверстии. Среднее отверстие остается пустым, так как в противном случае будет сложнее быстро прочитать сценарий.
В Соединенном Королевстве обычно используется бумага формата A4 с двойной перфорацией , которая немного выше и уже формата Letter в США. Некоторые британские писатели форматируют сценарии для использования в размере букв США, особенно когда их сценарии должны читать американские производители, поскольку в противном случае страницы были бы обрезаны при печати на бумаге США. Поскольку стандартный размер бумаги каждой страны трудно получить в другой стране, британские писатели часто отправляют электронную копию американским производителям или обрезают размер А4 до американского письма.
Британский сценарий может быть скреплен одним стержнем в верхней левой части страницы, что облегчает пролистывание бумаги во время совещаний по написанию сценариев. Сценарии обычно переплетаются с легкой обложкой и задней страницей, на которых часто изображен логотип продюсерской компании или агентства, представляющего сценарий. Обложки предназначены для защиты сценария во время обращения, что может снизить прочность бумаги. Это особенно важно, если сценарий может пройти через руки нескольких человек или по почте.
Все чаще копии сценариев для чтения (то есть те, которые распространяются продюсерами и агентствами в надежде привлечь финансирование или таланты) распространяются в распечатанном виде на обеих сторонах бумаги (часто в профессиональном переплете), чтобы сократить бумажные отходы. Иногда их уменьшают до половины размера, чтобы получилась небольшая книга, которую удобно читать или положить в карман; Обычно он используется режиссером или съемочной группой во время съемок.
Хотя большинство контрактов на написание сценариев по-прежнему предусматривают физическую доставку трех или более копий готового сценария, сценарии обычно доставляются в электронном виде по электронной почте. Электронные копии облегчают регистрацию авторских прав , а также документируют «авторство на определенную дату». [6] Авторы могут регистрировать произведения в реестре WGA , [7] и даже телевизионные форматы, используя систему FRAPA . [8] [9]
В сценариях и телеспектаклях используется набор стандартизаций, начиная с правильного форматирования. Эти правила отчасти служат практической цели — сделать сценарии одинаково читаемыми « чертежами » фильмов, а также служат способом отличить профессионала от любителя.
Ожидается, что сценарии кинофильмов, предназначенные для подачи в основные студии, будь то в США или в других странах мира, будут соответствовать стандартному типографскому стилю, широко известному как студийный формат , который определяет, как элементы сценария, такие как заголовки сцен, действие, переходы На странице должны быть представлены диалоги, имена персонажей, кадры и скобки, а также размер шрифта и межстрочный интервал.
Одна из причин этого заключается в том, что при рендеринге в студийном формате большинство сценариев передаются на экран со скоростью примерно одна страница в минуту. Это эмпирическое правило широко оспаривается — например, страница диалога обычно занимает меньше экранного времени, чем страница действия, и это во многом зависит от литературного стиля писателя — и тем не менее оно продолжает господствовать в современном Голливуде .
Единого стандарта для студийного формата не существует. В некоторых студиях определения требуемого формата записаны в разделе их писательского контракта. Nicholl Fellowship , конкурс сценаристов, проводимый под эгидой Академии кинематографических искусств и наук , имеет руководство по формату сценария. [10] Более подробный справочник — «Полное руководство по стандартным форматам сценариев ». [11]
Спекулятивный сценарий или «спецсценарий» — это сценарий, написанный для продажи на открытом рынке без авансового платежа или обещания оплаты. Содержание обычно придумывается исключительно сценаристом, хотя специальные сценарии также могут быть основаны на известных произведениях или реальных людях и событиях. [12]
Для американских телешоу правила формата часовых драм и однокамерных ситкомов по сути такие же, как и для кинофильмов. Основное отличие состоит в том, что в телевизионных сценариях есть паузы. В многокамерных ситкомах используется другой, специализированный формат, заимствованный из сценических постановок и радио. В этом формате диалоги набираются через два интервала, строки действий пишутся с заглавной буквы, а заголовки сцен, входы и выходы персонажей, а также звуковые эффекты пишутся с заглавной буквы и подчеркиваются.
Драматические сериалы и ситкомы — уже не единственные форматы, требующие навыков сценариста. Поскольку основанное на реальности программирование пересекает жанры для создания различных гибридных программ, многие из так называемых «реальных» программ по большей части имеют формат сценария. То есть общий скелет шоу и его эпизодов написан так, чтобы диктовать содержание и направление программы. Гильдия писателей Америки настолько признала это законным писательским средством, что лоббировала установление юрисдикции над писателями и продюсерами, которые «форматируют» основанные на реальности произведения. Создание форматов реалити-шоу включает в себя структуру повествования, аналогичную сценарию, но гораздо более сжатую и сведенную к конкретным сюжетным точкам или действиям, связанным с общей концепцией и историей.
Формат сценария для документальных фильмов и аудиовизуальных презентаций, которые состоят в основном из закадрового голоса, сопоставленного с неподвижными или движущимися изображениями, снова отличается и использует формат с двумя столбцами, чего может быть особенно трудно достичь в стандартных текстовых процессорах, по крайней мере, когда это происходит. для редактирования или переписывания. Многие программы для редактирования сценариев включают шаблоны для документальных форматов.
Доступны различные пакеты программного обеспечения для написания сценариев, которые помогают сценаристам соблюдать строгие правила форматирования. Подробные компьютерные программы разработаны специально для форматирования сценариев, телеспектаклей и постановок. К таким пакетам относятся BPC-Screenplay, Celtx , Fade In , Final Draft , FiveSprockets , Montage , Movie Draft SE, Movie Magic Screenwriter , Movie Outline 3.0, Scrivener и Zhura . Программное обеспечение также доступно в виде веб-приложений , доступных с любого компьютера и на мобильных устройствах , например Fade In Mobile Scripts Pro и Studio Binder, а также WriterDuet , доступного в виде мобильного приложения и веб-сайта.
Первым программным обеспечением для написания сценариев была SmartKey , программа-макрос, которая отправляла строки команд в существующие программы обработки текста, такие как WordStar , WordPerfect и Microsoft Word . SmartKey был популярен среди сценаристов с 1982 по 1987 год, после чего в программах обработки текста появились свои собственные функции макросов.
Освещение сценариев — это кинематографический термин, обозначающий анализ и оценку сценариев, часто в отделе разработки сценариев продюсерской компании. Хотя освещение может оставаться полностью устным, оно обычно принимает форму письменного отчета, руководствуясь рубрикой, которая варьируется от компании к компании. Первоначальная идея освещения заключалась в том, что помощник продюсера мог прочитать сценарий, а затем дать продюсеру подробное описание проекта и предложить, стоит ли им рассматривать возможность создания сценария или нет. [13]
Если автор зарегистрирует сценарий в Бюро регистрации авторских прав только
после того, как
нарушение имело место,
ему будет запрещено взыскивать гонорары адвокатов или предусмотренные законом убытки по иску.
Любой файл может быть зарегистрирован, чтобы помочь вам документировать создание вашей работы. Некоторые примеры регистрируемых материалов включают сценарии, обработки, краткие описания и наброски... Реестр WGAW также принимает пьесы, романы, книги, рассказы, стихи, рекламные ролики, тексты песен, рисунки, музыку и различные медиа-работы, такие как веб-сериалы, коды. и другой цифровой контент.
В Великобритании нет юридической необходимости регистрировать вашу работу – авторское право устанавливается автоматически. Регистрация более важна, если вы собираетесь предложить свою работу зарубежным продюсерам. Гильдия писателей Америки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе предлагает дешевую и простую в использовании интернет-систему регистрации сценариев, которая предполагает загрузку цифровой копии. Если вы предлагаете свою работу в США, вам также следует зарегистрировать ее в Бюро регистрации авторских прав США. Если вы этого не сделаете, ваше право на судебную компенсацию за нарушение авторских прав может быть значительно ограничено.
Западный реестр (WGAWR), основанный в 1927 году Гильдией писателей Америки, является одним из старейших частных реестров авторских прав.Альтернативный URL
