.jpg/1280px-Pew_group_MET_DP-1135-002_(cropped).jpg)
.JPG/1280px-Sz%C3%A9kely_Land_-_Great_Market_Hall,_2014.09.12_(26).JPG)
Народное искусство охватывает все формы визуального искусства, созданные в контексте народной культуры . Определения различаются, но, как правило, объекты имеют практическую пользу определенного рода, а не являются исключительно декоративными . Создатели народного искусства, как правило, обучаются в рамках народной традиции, а не в рамках традиции изящного искусства данной культуры. Часто существует совпадение или спорная почва [1] с « наивным искусством ». «Народное искусство» не используется в отношении традиционных обществ , где этнографическое искусство продолжает создаваться.
Типы объектов, охватываемых термином «народное искусство», различаются. Форма искусства классифицируется как «расходящаяся... культурного производства... понимаемая по ее использованию в Европе, где термин возник, и в Соединенных Штатах, где она развивалась по большей части по совершенно разным направлениям». [2]
,_1831_(CH_18564023).jpg/1280px-Sampler_(USA),_1831_(CH_18564023).jpg)
С европейской точки зрения Эдвард Люси-Смит описал его как «незамысловатое искусство, как изящное, так и прикладное, которое, как предполагается, коренится в коллективном сознании простых людей. Концепция народного искусства отчетливо принадлежит 19 веку. Сегодня она несет в себе оттенок ностальгии по доиндустриальному обществу». [3]
Народное искусство отражает культурную жизнь сообщества. Форма искусства охватывает выразительную культуру, связанную с областями фольклора и культурного наследия . Материальное народное искусство может включать объекты, которые исторически создавались и использовались в рамках традиционного сообщества. Нематериальное народное искусство может включать такие формы, как музыкальные и художественные галереи, танцы и повествовательные структуры. Каждая из этих форм искусства, как материальная, так и нематериальная, обычно развивалась для решения практической цели. Как только цель была утеряна или забыта, обычно нет причин для дальнейшей передачи, если только объект или действие не были наполнены смыслом, выходящим за рамки его первоначальной практичности. Эти художественные традиции формируются ценностями и стандартами, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего в семье и сообществе, посредством демонстрации, разговора и практики.
Объекты народного искусства являются подмножеством материальной культуры и включают объекты, которые воспринимаются через чувства, зрение и прикосновение. Типично для материальной культуры в искусстве, эти осязаемые объекты можно держать в руках, многократно переживать и иногда ломать. Они считаются произведениями искусства из-за технического исполнения существующей формы и дизайна; мастерство может быть видно в точности формы, поверхностном оформлении или в красоте готового продукта. [4] Как народное искусство, эти объекты имеют несколько общих характеристик, которые отличают их от других артефактов материальной культуры.
Объект создается одним ремесленником или группой ремесленников. Ремесленник работает в рамках устоявшейся культурной структуры. Народное искусство имеет узнаваемый стиль и метод изготовления своих изделий, что позволяет узнавать продукты и приписывать их одному человеку или мастерской. Это было первоначально сформулировано Алоизом Риглем в его исследовании Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie , опубликованном в 1894 году. «Ригль ... подчеркивал, что индивидуальная рука и намерения художника были значимы даже в народном творчестве. Конечно, художник мог быть обязан групповыми ожиданиями работать в рамках норм переданных форм и условностей, но индивидуальное творчество — которое подразумевало личный эстетический выбор и техническую виртуозность — спасало полученные или унаследованные традиции от застоя и позволяло им обновляться в каждом поколении». [5] Индивидуальные инновации в процессе производства играют важную роль в продолжении этих традиционных форм. Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, изготовление орнаментальных рам для картин и резьба по дереву, продолжают практиковаться, а также появляются новые формы.
Современные художники- аутсайдеры часто являются самоучками, и их работы обычно развиваются в изоляции или в небольших сообществах по всей стране. В Смитсоновском американском художественном музее представлены более 70 народных и самоучек-художников. [6]
Предметы народного искусства обычно производятся в единичном экземпляре. За один раз изготавливается только один предмет, вручную или в сочетании ручных и машинных методов, и не производятся массово . В результате ручного производства отдельные предметы считаются уникальными и обычно могут быть отличимы от других предметов того же типа. В своем эссе «Народные предметы» фольклорист Саймон Броннер ссылается на доиндустриальные способы производства, но предметы народного искусства продолжают изготавливаться как уникальные изделия народных мастеров. «Понятие народных предметов имеет тенденцию подчеркивать ручную работу над машинным производством. Народные предметы подразумевают способ производства, общий для доиндустриального общинного общества , где знания и навыки были личными и традиционными». [7] Народное искусство не обязательно должно быть старым; оно продолжает изготавливаться вручную и сегодня во многих регионах мира.
Дизайн и производство народного искусства изучаются и преподаются неформально или формально; народные художники не являются самоучками. [ требуется ссылка ] Народное искусство не стремится к индивидуальному выражению. Вместо этого «концепция группового искусства подразумевает, на самом деле требует, чтобы художники приобретали свои способности, как физические, так и интеллектуальные, по крайней мере частично из общения с другими. Сообщество имеет что-то, обычно очень много, чтобы сказать о том, что считается приемлемым народным искусством». [8] Исторически обучение ремеслу проводилось в форме ученичества у местных мастеров, таких как кузнец или каменщик . Поскольку необходимое оборудование и инструменты больше не были доступны в сообществе, эти традиционные ремесла переместились в технические училища или школы прикладного искусства .
Обучение ремеслу неформальными средствами за пределами учреждений открыло жанр для художников, которые могут столкнуться с барьерами при входе в другие дисциплины. Канадская народная художница Мод Льюис , например, страдала от недиагностированного врожденного заболевания, что делало формальное обучение искусству сложной задачей. [9] Несмотря на барьеры к формальному образованию, Льюис стала одним из самых известных народных художников Канады, создав тысячи картин о жизни в Новой Шотландии . [9]
Объект узнаваем в рамках своей культурной структуры как принадлежащий известному типу. Похожие объекты можно найти в среде, созданной другими людьми, которые напоминают этот объект. Отдельные произведения народного искусства будут ссылаться на другие произведения в культуре, даже если они демонстрируют исключительное индивидуальное исполнение по форме или дизайну. Если для этого объекта не могут быть найдены предшественники, он все равно может быть произведением искусства, но это не народное искусство. «Хотя традиционное общество не стирает эго, оно фокусирует и направляет выбор, который человек может приемлемо сделать... хорошо социализированный человек обнаружит, что ограничения не сдерживают, а полезны... Там, где традиции здоровы, работы разных художников больше похожи, чем различны; они более единообразны, чем индивидуальны». [10] Традиция в народном искусстве возникает посредством передачи информации от одного поколения к другому. Через поколения семейных линий члены семьи передают знания, информацию, навыки и инструменты, необходимые для продолжения создания своего народного искусства. Примерами являются Леон «Пек» Кларк, изготовитель корзин из Миссисипи, который научился своему мастерству у члена общины; Джордж Лопес из Кордовы, штат Нью-Мексико, резчик по дереву в шестом поколении, чьи дети также занимаются резьбой; и плетельщики корзин йорок-карок, которые объясняют, что родственники, как правило, учили их ткать». [11]
Известный тип объекта должен быть или изначально был утилитарным; он был создан для выполнения какой-то функции в повседневной жизни домохозяйства или сообщества. Вот почему дизайн продолжает производиться. Поскольку сама форма имела функцию и цель, она дублировалась с течением времени в разных местах разными людьми. В книге по истории искусства говорится, что «каждая вещь, созданная человеком, возникает из проблемы как целенаправленное решение». [12] Написанная Джорджем Кюблером и опубликованная в 1962 году, « Форма времени: заметки об истории вещей » описывает подход к историческим изменениям, который помещает историю объектов и изображений в более широкий континуум времени. Цель народного искусства не является чисто декоративной или направленной на то, чтобы иметь дублированное ремесло. Однако, поскольку сама форма была отдельным типом со своей функцией и целью, народное искусство продолжало копироваться с течением времени разными людьми.
Объект признается исключительным по форме и декоративным мотивам. Будучи частью сообщества, мастер размышляет о культурной эстетике сообщества и может принимать во внимание реакцию сообщества на ремесло. Объект может быть создан в соответствии с ожиданиями сообщества, и художник может разработать продукт с невысказанными культурными предубеждениями, чтобы отразить эту цель. [13] В то время как общая форма указывает на общую культуру, инновации могут позволить отдельному мастеру воплотить свое собственное видение. Это может быть представлением манипулирования коллективной и индивидуальной культурой в рамках традиционного народного художественного производства. «Чтобы искусство прогрессировало, его единство должно быть разрушено, чтобы некоторые его аспекты могли быть освобождены для исследования, в то время как другие ускользают от внимания». [14] Это дихотомическое представление культуры обычно видно в конечном продукте. [15]
Народное искусство создается в разных формах, размерах и видах. Оно традиционно использует материалы, которые есть под рукой в данной местности, и воспроизводит знакомые формы и виды. Смитсоновский центр народной жизни и культурного наследия составил страницу легендарных объектов, которые были частью одного из их ежегодных фестивалей народной жизни. Список ниже включает выборку различных материалов, форм и мастеров, участвующих в производстве предметов повседневного и народного искусства. [16]
Ниже перечислен широкий ассортимент этикеток для эклектичной группы произведений искусства. Все эти жанры созданы вне институциональных структур мира искусства и не считаются «изящным искусством». Между этими маркированными коллекциями существует перекрытие, так что объект может быть указан под двумя или более этикетками. [2] Многие из этих группировок и отдельных объектов могут также напоминать «народное искусство» в своих аспектах, однако могут не соответствовать определяющим характеристикам, изложенным выше.
Народное творчество, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо вдохновлялся африканскими племенными скульптурами и масками. Наталья Гончарова и другие были вдохновлены традиционными русскими лубками, называемыми лубками . [18]
В 1951 году художница, писательница и куратор Барбара Джонс организовала выставку Black Eyes and Lemonade в галерее Уайтчепел в Лондоне в рамках Фестиваля Британии . Эта выставка, наряду с ее публикацией The Unsophisticated Arts , демонстрировала народные и массовые потребительские предметы наряду с современным искусством в раннем случае популяризации поп-арта в Британии. [19]
Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, [20] в частности ЮНЕСКО в партнерстве с Международной организацией народного искусства (IOV). Их заявленная миссия заключается в «продвижении народного искусства, обычаев и культуры во всем мире путем организации фестивалей и других культурных мероприятий, … с акцентом на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». [21] Поддерживая международные обмены группами народного искусства, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, их цель заключается в содействии международному взаимопониманию и миру во всем мире.
В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств работает над продвижением более глубокого понимания и устойчивости культурного наследия в Соединенных Штатах и во всем мире посредством исследований, образования и взаимодействия с общественностью. В рамках этой деятельности они выявляют и поддерживают стипендиатов NEA в области народного искусства в лоскутном шитье, обработке железа, резьбе по дереву, гончарном деле, вышивке, плетении корзин, ткачестве, а также других связанных традиционных видах искусства. Руководящие принципы NEA определяют в качестве критериев для этой награды демонстрацию «подлинности, совершенства и значимости в рамках определенной традиции» для выбранных художников. (Руководящие принципы NEA) ». В 1966 году, в первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных народных фестивалей была определена как приоритетная, и первый грант был предоставлен в 1967 году Национальной ассоциации народных фестивалей. Народные фестивали отмечаются по всему миру для поощрения и поддержки образования и взаимодействия с общественностью различных этнических общин.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
