stringtranslate.com

Нео соул

Neo soul (иногда называемый progressive soul ) [1] — жанр популярной музыки . Как термин, он был придуман предпринимателем музыкальной индустрии Кедаром Массенбургом в конце 1990-х годов для маркетинга и описания стиля музыки, возникшего из соула и современного R&B . Основанный в значительной степени на музыке соул, neo soul отличается менее традиционным звучанием, чем его современный аналог R&B, с включенными элементами, варьирующимися от фанка , джаз-фьюжн и хип-хопа , а также до поп- , рок- и электронной музыки . Он был отмечен музыкальными писателями за его традиционные влияния R&B, осознанные тексты и сильное женское присутствие.

Нео-соул развивался в 1980-х и начале 1990-х годов чернокожими американцами в США как движение возрождения соула. Он получил массовый успех в 1990-х годах, с коммерческими и критическими прорывами нескольких артистов, включая D'Angelo , Erykah Badu и Lauryn Hill . Их музыка позиционировалась как альтернатива R&B, ориентированному на продюсеров и цифровые технологии того времени, хотя многие из них неоднозначно относились к этому термину.

С момента своей первоначальной популярности и влияния на звучание современного R&B, неосоул был расширен и разнообразен в музыкальном плане благодаря работам как американских, так и международных артистов. Его присутствие в мейнстриме снизилось в 2000-х годах, хотя появились новые артисты с более независимыми способами маркетинга своей музыки. В своей книге The Essential Neo Soul (2010) музыкальный журналист и культурный критик Крис Кэмпбелл пишет, что, хотя жанр был «ужасно неправильно понят, а его артисты неправильно продавались», существует «историческая и социальная значимость, которая подтверждает его обозначение как текущего лица альтернативной прогрессивной соул-музыки (как в андеграундных, так и в открытых кругах), с отдельным происхождением и эволюцией развития». [2] По словам Марка Энтони Нила , «неосоул и его различные воплощения помогли переопределить границы и контуры черной поп-музыки». [3]

Этимология

По определению, нео-соул — это парадокс. Нео означает новый. Душа — вне времени. Все нео-соул-исполнители, по-разному, выполняют балансирующие действия, исследуя классические идиомы соула, привнося живое, дышащее присутствие в проверенные временем формулы. Они очеловечивают R&B, который часто сводился к фабрично-совершенному продукту. Как и суши, нео-соул достаточно свеж, чтобы его подавать сырым.

—Дмитрий Эрлих ( Vibe , 2002) [4]

Термин « неосоул» был придуман Кедаром Массенбургом из Motown Records в конце 1990-х годов в качестве маркетинговой категории после коммерческих прорывов таких артистов, как Д'Анджело , Эрика Баду , Лорин Хилл и Максвелл . [5] Успех дебютного альбома Д'Анджело 1995 года Brown Sugar был расценен несколькими писателями и музыкальными критиками как вдохновение для происхождения термина. [5] [6] [7] В то время как некоторые артисты проигнорировали ярлык, другие получили обозначение со спорами, поскольку оно может показаться надуманным для музыкальной аудитории и подразумевать, что соул-музыка закончилась в какой-то момент времени. [7] В интервью 2002 года для Billboard Массенбург сказал, что жанровые классификации часто непопулярны, потому что они могут предполагать недолговечную тенденцию. Однако, хотя он и сказал, что неосоул по сути своей все еще остается соул-музыкой, Массенбург считал, что необходимо продвигать артистов этого жанра на рынок, чтобы слушатели понимали, что они покупают. [7]

В статье 2010 года для PopMatters музыкальный обозреватель Тайлер Льюис сказал, что неосоул был воспринят с большим количеством споров: «Учитывая то, как черная музыка была названа (обычно) аутсайдерами со времен блюза, реакция на название артистов, которые якобы вписываются в категорию „неосоул“, представляет собой замечательный пример черного самоопределения в индустрии, которая все еще демонстративно привязана к узким определениям и образам чернокожих людей». [8] Джейсон Андерсон из CBC News сравнивает этимологию неосоула с этимологией « новой волны » и комментирует: «Каким бы несовершенным ни был этот термин, неосоул по-прежнему является эффективным тегом для описания смеси шикарной современности и проверенных временем традиций, которые отличали лучшие образцы жанра. Артисты неосоула пытались смотреть как назад, так и вперед, действуя с верой в то, что континуум может существовать». [9]

Характеристики

Несмотря на некоторую двойственность со стороны артистов, термин получил широкое распространение среди музыкальных критиков и писателей, которые писали об артистах и ​​альбомах, связанных с этим музыкальным стилем. [7] [1] Профессор афроамериканских исследований Марк Энтони Нил описал неосоул как «всё от авангардного R&B до органического соула... продукт попытки развить что-то за пределами нормы в R&B». [10] По словам музыкальных писателей, работы жанра в основном ориентированы на альбомы и отличаются своей музыкальностью и продюсированием, включающими «органические» элементы классической соул-музыки с использованием живых инструментов , в отличие от более ориентированного на сингл, основанного на хип-хопе и управляемого продюсером подхода к сэмплированию современного R&B. [7] [11] [12] Неосоул также включает в себя элементы электронной музыки , [13] джаз-фьюжн , фанка , рэпа , госпела , рока , регги и африканской музыки . [14] В своей книге «Музыкальный ритм в эпоху цифрового воспроизведения » музыкальный писатель Энн Даниельсен написала, что неосоул к концу 1990-х годов продемонстрировал музыкальное развитие, которое было частью «замечательного увеличения экспериментов музыкантов и манипуляций с грувами на микроритмическом уровне — то есть на уровне исполняемой музыки, который обычно понимается с точки зрения фразировки и тайминга». [15]

Коммон (показано в 2003 году) носил вязаные шапки , сшитые в стиле Марвина Гэя . [16]

Отмечая, что большинство артистов жанра являются авторами-исполнителями, авторы рассматривают их лирическое содержание как более «сознательное» и имеющее более широкий диапазон, чем у большинства других исполнителей R&B. [4] [7] [12] AllMusic называет его «примерно аналогичным современному R&B». [17] Димитри Эрлих из Vibe сказал, что они «подчеркивают смесь элегантного, джазового R&B и приглушенного хип-хопа с весьма своеобразным, глубоко личным подходом к любви и политике». [4] Музыкальные обозреватели отметили, что исполнители неосоула в основном женщины, что контрастирует с маргинализированным присутствием женщин в мейнстримном хип-хопе и R&B. [18] Джейсон Андерсон из CBC News назвал неосоул «извилистой, хитрой, но беззастенчиво искренней» альтернативой и «своего рода убежищем для слушателей, отвлеченных гедонизмом мейнстримного хип-хопа и клубных джемов». [9] Артисты нео-соула часто ассоциируются с альтернативным образом жизни и модой, включая органическую пищу, благовония и вязаные шапки . [19]

По словам музыкального обозревателя Питера Шапиро, сам термин относится к музыкальному стилю, который получил свое влияние от старых стилей R&B и богемных музыкантов, стремящихся к возрождению соула, при этом отделяя себя от более современных звуков своих основных коллег R&B. [5] В статье 1998 года о неосоуле журналист Time Кристофер Джон Фарли написал, что такие певцы, как Хилл, Д'Анджело и Максвелл, «разделяют готовность бросить вызов музыкальной ортодоксальности». [12] Майлз Маршалл Льюис прокомментировал, что неосоул 1990-х «обязан своим raison d'être суперзвездам соула 70-х, таким как Марвин Гэй и Стиви Уандер », добавив, что «на концертах Эрика Баду и Д'Анджело регулярно исполняли каверы на Чаку Хан , Ohio Players и Эла Грина , чтобы сделать родословную кристально чистой». [20] Ссылаясь на Tony! Toni! Toné! как прародители жанра, Тони Грин из Vibe считал, что группа была пионером «цифро-аналогового гибридного звука» неосоула и «драматически освежила оцифрованную пустошь, которой был R&B в конце 80-х». [21] Неосоул-исполнители 1990-х годов были в значительной степени вдохновлены эклектичным звуком и мягкой инструментовкой совместной работы Джила Скотта-Херона и Брайана Джексона в 1970-х годах. [22] All About Jazz назвал Джексона «одним из ранних архитекторов» звука, а его раннюю работу со Скоттом-Хероном — «вдохновляющим и музыкальным камнем Розетты для движения неосоул». [23]

История

1980-е – начало 1990-х: стилистические истоки

Принс (слева, в 1986 году) и Шаде (2011 год)

Неосоул зародился в 1980-х и начале 1990-х годов, с работой таких музыкальных исполнителей, как Принс , Тони! Тони! Тоне!, Теренс Трент Д'Арби , Джой , [24] и Минт Состояние , чья музыка отклонялась от условностей большинства современных R&B того времени. [4] [7] [12] [21] Участник Тони! Тони! Тоне! Рафаэль Саадик позже начал сольную карьеру и продюсировал различные работы других исполнителей неосоула. [25] Оказавшие влияние на неосоул, британские исполнители Sade добились успеха в 1980-х годах с музыкой, которая представляла собой плавный джазовый стиль поп-рока, называемый софисти-поп . [26] [27] Группа была частью новой волны британских артистов, ориентированных на R&B, в конце 1980-х и начале 1990-х годов, в которую также входили Soul II Soul , Caron Wheeler , The Brand New Heavies , Jamiroquai и Lisa Stansfield . [28] Алекс Хендерсон из AllMusic пишет, что «многие из британских артистов, появившихся в тот период, имели неосоул-мировоззрение и смогли смешать влияния разных эпох». [28] Другими британскими прародителями неосоул-движения в то время были Young Disciples и Омар Лай-Фук , [29] последний из которых был назван «отцом британского неосоула» и оказал влияние на многих будущих артистов. [30]

По словам Кристофера Джона Фарли, Принс «нёс факел неосоула на протяжении десятилетий, отказываясь делать R&B, который игрался по правилам или вписывался в удобные форматы. В середине 90-х к нему внезапно присоединилось множество других соул-исполнителей, которые также хотели сломать границы». [31] Американские исполнители, которые ещё больше популяризировали это звучание в начале 1990-х, включали Zhané , Groove Theory , Joi, Tony Rich и Me'Shell NdegéOcello . [1] [32] [33] [34]

Дебютный альбом NdegéOcello 1993 года Plantation Lullabies позже был приписан началу неосоула; [35] по словам Рене Грэм из The Boston Globe , это был «возможно, первый выстрел в так называемом движении „неосоул“». [36] Успех альбома Tony! Toni! Toné! 1993 года Sons of Soul также рассматривался как предшественник возрождения соул-музыки в середине 1990-х годов. [37] [38] Чео Ходари Кокер сказал в 1997 году, что альбом «во многом инициировал возрождение соул-музыки, открыв дверь для нового поколения певцов, которые продолжают традиции Марвина Гэя и Стиви Уандера». [37] Редактор Allmusic Лео Стэнли написал, что к выходу Tony! Toni! В следующем альбоме Toné! House of Music , вышедшем в 1996 году, «их влияние стало очевидным, поскольку молодые соул-исполнители и авторы песен, такие как Тони Рич и Максвелл, начали попадать в R&B-чарты. Как и Tony! Toni! Toné!, Рич и Максвелл опирались на традиционные ценности соула и R&B в написании песен и живых выступлениях, отказываясь от синтезаторных произведений конца 80-х и начала 90-х годов». [38]

Также упоминаются несколько хип-хоп групп. Малкольм Венейбл из Vibe выделяет раннюю работу хип-хоп группы The Roots , которая использовала живые инструментальные композиции, как предшественника коммерческого прорыва неосоула в середине 1990-х. [39] Кирна Майо , бывший главный редактор Ebony , сказала, что альбомы альтернативной хип-хоп группы A Tribe Called Quest начала 1990-х годов The Low End Theory и Midnight Marauders «дали рождение всему нео... Весь этот класс D'Angelo, Эрики Баду, Максвелла и Лорин Хилл». [40]

Середина–конец 1990-х: прорыв в мейнстриме

Maxwell , один из оригинальных успехов неосоула, в 1998 году

В 1995 году бывший корпоративный маркетолог, ставший менеджером по искусству, Кедар Массенбург основал звукозаписывающий лейбл Kedar Entertainment Inc., через который он выпустил прорывные записи неосоула таких исполнителей, как Баду, Д'Анджело и Чико Дебарж . [41] Музыкальные журналисты особо отметили успехи Brown Sugar (1995) Д'Анджело , Urban Hang Suite (1996) Максвелла , Baduizm (1997) Баду и The Miseducation of Lauryn Hill (1998) Хилла, которые сформировали и вывели неосоул-движение на коммерческую арену в конце 1990-х годов. [5] [1] [17] [42] [43] [44] По словам Фарли, альбом Д'Анджело «отдает дань прошлому, ... чеканит его собственное звучание, с золотыми гудящими клавишными, чувственным вокалом и неспешными мелодиями ... Его песни были отполированы, но не были гладкими, и умными, но не были претенциозными», в то время как Баду «привнесла иконоборческий дух в соул-музыку, с ее возвышающимися афроцентрическими головными уборами, благовониями и причудливыми текстами». [31] Baduizm был продан тиражом около трех миллионов копий и принес Баду две премии Грэмми . [45] Альбом Хилл Miseducation включал ее пение и рэп, с глубоко личными текстами, [31] и стал одним из главных успехов неосоула, [1] достигнув огромных продаж, признания критиков и пяти премий Грэмми. [46] Фильм 1997 года «Love Jones» извлек выгоду из успеха неосоула того времени с помощью своего альбома саундтреков , который повлиял на чарты Billboard и в котором приняли участие такие артисты, как Hill, Maxwell, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello , Groove Theory и Dionne Farris . [47] [48]

После краткого маркетингового спада нео-соул обрёл большую популярность в 1999 году благодаря коммерческому успеху Hill, Maxwell, Eric Beét , Saadiq и Les Nubians . [1] Он оказал влияние на мейнстримное радио, одновременно оказав влияние на современных R&B-исполнителей, таких как R. Kelly и Aaliyah , [31] включив некоторые из его фактурных и лирических элементов. [1] В песне Келли « When a Woman's Fed Up » (1998) певица включила более соул-звучание и сослалась на песню Баду 1997 года « Tyrone » в текстах песен. [1] Другие исполнительницы добились успеха со своими дебютными альбомами, включая Macy Gray , Angie Stone и Jill Scott . [17] [25] Хотя альбом Скотта Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1 не будет выпущен до 2000 года, она была соавтором и исполнителем песни « You Got Me » (хит 1999 года хип-хоп группы The Roots ) и получила дальнейшее признание в качестве разогревающей исполнительницы в туре группы в том же году. «Благодаря ее участию в «You Got Me» и последующих живых выступлениях», — писал Джоэл МакИвер , «Скотт можно считать первой женщиной-артисткой, появившейся после Эрики Баду, которая могла бы серьезно заявить, что бросила вызов ее превосходству на вершине неосоула». [49]

В конце 1990-х и начале 2000-х годов музыкальный коллектив Soulquarians, состоящий из таких артистов, как D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser , J Dilla и Q-Tip, внёс значительный вклад в движение неосоул, создав то, что Грег Кот описал как «органический соул, натуральный R&B, бохо- рэп » его участников. [50] Коллектив развивался благодаря продюсерской работе барабанщика и продюсера The Roots Куэстлава . [39]

Начало 2000-х: пик ажиотажа

Хотя Эрика Баду отвергает этот термин, ее называют «первой леди неосоула» и «королевой неосоула». [51] [52] [53] [45]

В 2000 году Д'Анджело выпустил свой второй альбом Voodoo , ставший альтернативой мейнстриму R&B и хип-хопа конца 1990-х, поскольку неосоул достиг своего пика в новом десятилетии. [54] Произведение Soulquarians, [50] это был образцовый творческий этап неосоула. [9] [55] Бен Рэтлифф из The New York Times назвал альбом «успехом estime, который доказывает силу этой новой музыки: это в значительной степени неотёсанный, упрямо своеобразный и по-настоящему великий альбом, который уже произвел два хитовых сингла». [11] В том же году вышел второй альбом Баду Mama's Gun , к тому времени певицу уже окрестили писатели «королевой нео-соула», [45] хотя она сказала о почетном титуле: «Я ненавидела это, потому что что, если я больше этого не буду делать? Что, если я изменюсь? Тогда это посадит меня в тюрьму». [45] Первый альбом Скотт Who Is Jill Scott? был продан миллионными тиражами по всему миру и оказался одним из значимых релизов жанра. [56]

Другие успешные исполнители, позиционировавшие себя как неосоул в то время, включали Билала , Musiq Soulchild , India.Arie и Алисию Киз , которая добилась широкой популярности со своим дебютным альбомом Songs in A Minor (2001). [4] [17] [57] По словам биографа AllMusic Энди Келлмана, хотя Билал, возможно, был «единственным R&B-исполнителем, для которого категоризация неосоула казалась ограниченной», его дебютный альбом 2001 года 1st Born Second был «образцовым» релизом для жанра и имел успех в топ-10 R&B-чартов. [58] Такие хип-хоп-исполнители, как The Roots и Common, также связанные с Soulquarians, [50] выпустили альбомы, включавшие неосоул: Phrenology (2002) и Electric Circus (2003). [25] Комментируя шумиху вокруг неосоула, Дафна Брукс писала в 2004 году: «Растущее внимание, уделяемое сильно раскрученным артистам «неосоула», таким как Джилл Скотт и Indie.arie ... предполагает, что культурная память теперь признана востребованной эстетической стратегией выражения в современной поп-музыке». [59]

Середина–конец 2000-х: упадок мейнстрима

В 2000-х годах наблюдался спад в творчестве неосоул-исполнителей, [8] [60] многие из них не смогли добиться коммерческого успеха после предыдущих успехов или не выпустили последующих альбомов. [47] Коммерческая жизнеспособность Баду снижалась, поскольку каждый из ее релизов после ее дебютного Baduizm все больше отходил от музыки того альбома. [9] Хилл продолжила свой дебют 1998 года — считающийся самым продаваемым неосоул-альбомом — воинственным, исповедальным концертным альбомом ( MTV Unplugged No. 2.0 2002 года ), в котором она выражает свои опасения по поводу славы, и ее карьера звукозаписи вскоре пошла на спад. [9] Мелена Ризик из The New York Times написала в ретроспективной статье об этой «эпохе левоцентристских чернокожих авторов-исполнителей», заявив, что «многие из них изо всех сил пытались сохранить свой творческий импульс, противоречивые по поводу своего раннего мейнстримового успеха». [45] Продюсер и участник Soulquarians Куэстлав подробно рассказал о регрессе артистов от мейнстрима, сказав: «Я думаю, что большинство из нас прошли через нашу психосоматическую, квазисаморазрушительную стадию. Как только мы впервые почувствовали вкус успеха, я думаю, что просто давление реакции охватило всех нас. Некоторые из нас выпустили некоторые из самых сумасшедших записей в нашей карьере». [45] Другие артисты, такие как Д'Анджело и Хилл, ушли на неопределенный срок с музыкальной сцены. [9] [45] Тайлер Льюис из PopMatters приписал спад «обратной стороне [отторжения] термина ['неосоул']», продолжив:

Индустрия, которая и так испытывает трудности с непростительными и сложными черными артистами, понятия не имела, что делать со всеми этими чрезвычайно талантливыми людьми, которые отвергли целые маркетинговые кампании, призванные «прорваться» к публике, покупающей пластинки. Таким образом, альбомы были отложены на полку, отложены или переделаны, а артисты были исключены из крупных лейблов и вынуждены были идти в одиночку, сделав первое десятилетие 21-го века наименее «душевным» — как бы вы это ни определяли — десятилетием для самой индустрии за... ну, десятилетия. [8]

Рене Грэм из Boston Globe написала о неоднозначном отношении артистов к термину в статье 2003 года о положении неосоула: «Несмотря на свой успех у критиков, если у неосоула и был первоначальный провал, то это был сам ярлык, созданный средствами массовой информации — термин, который артисты, которых он должен был представлять, в целом отвергли». [47] В интервью 2003 года музыкальный публицист Джон Констанца сказал, что «движение неосоул все еще существует, но оно было в подполье и пытается снова привлечь внимание мейнстрима». [47] Марк Эдвард Неро из About.com заявил: «В целом, неосоул остался почти эксклюзивным для R&B-каналов, таких как городское радио и Black Entertainment Television ... большинство исполнителей неосоула еще не перешли к слушателям мейнстрима американской музыки, отчасти потому, что звучание музыки в целом сосредоточено на самовыражении артиста, а не на популярности». [61]

Граффити Баду в Лондоне

После ухода Д'Анджело и Хилла из мейнстрима, Билал, по всей видимости, стал ещё одним артистом из «авангарда соул-музыки» конца 1990-х и начала 2000-х, который поддался профессиональным неудачам и исчез из поля зрения публики после того, как его альбом Love for Sale, в большом количестве скопированный пиратскими копиями, был отложен на полку в 2006 году, хотя в последующие годы он приобрёл андеграундных поклонников. [62] Смэш Гордон из блога клуба Fabric позже назвал утечку «одной из самых больших загадок в истории неосоула». [63]

Во второй половине десятилетия такие начинающие артисты, как Хизер Хедли , Энтони Дэвид , Джей Дейви , Эрик Роберсон и Ледиси , подписали контракты с независимыми соул-лейблами и получили известность через независимых розничных продавцов, веб-сайты, ориентированные на нео-соул, студенческие и общественные радиостанции, городские клубные площадки, кабельные сети, такие как Music Choice и BET J , а также издательские сделки в качестве авторов и продюсеров для артистов, записывающихся на крупных лейблах. [64] Эрика Баду и Максвелл вернулись из своих перерывов и выпустили хорошо принятые альбомы, ее альбомы New Amerykah и его альбом 2009 года BLACKsummers'night , и впоследствии они гастролировали вместе. [9] [65] [66] Серия Soulstage на VH1 Soul , которая началась в 2007 году, демонстрировала новую музыку таких артистов, как Баду, Джилл Скотт, India.Arie, Q-Tip и Saadiq. [67] [68]

2010-е годы–настоящее время: Поздний период

Рахим ДеВон исполняет социально-ориентированные песни и песни на любовную тематику, его сравнивают с Донни Хэтэуэем и Марвином Гэем . [69] [70]

С момента своей первоначальной популярности неосоул был расширен и разнообразен в музыкальном плане благодаря работам как американских, так и международных исполнителей. [11] Наиболее популярными исполнителями неосоула 2010-х годов были Скотт, Максвелл, Джон Ледженд , Энтони Гамильтон , Эми Уайнхаус , Крисетт Мишель , Лила Джеймс и Рахим Девон . [25] [61] Девон описал себя как «R&B хиппи нео-соул рок-звезду», рассматривая это как отсылку к своему эклектичному музыкальному стилю. [69] В своем выпуске 2010 года, посвященном критическим моментам в популярной музыке, журнал Spin назвал Voodoo Д'Анджело и его успех поворотным моментом для неосоула: «Подражание Д'Анджело фанку, плотской боли и возвышенной афроцентрической риторике является высшим достижением неосоула. Настолько непревзойденное, что пройдет восемь лет, прежде чем мы снова услышим об Эрике Баду и Максвелле, в то время как Хилл и Д'Анджело остаются пропавшими без вести. Но Алиша Киз, Джон Ледженд и Си-Ло подхватили мантию Д и побежали с ней». [60] Эван Ритлевски из The AV Club выделяет «линию откровенных альбомов неосоула позднего периода» с релизами BLACKsummers'night Максвелла (2009), New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) Баду (2010), Airtight's Revenge Билала (2010) и Channel Orange Фрэнка Оушена ( 2012). [71] В 2010-х и 2020-х годах другими неосоул-исполнителями были Fitz and the Tantrums , [72] Mayer Hawthorne , [73] Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, [74] Sol Chyld и Amos Lee . [75]

В августе 2019 года журналист Okayplayer Кит Нельсон-младший опубликовал статью, в которой рассказал об 11 исполнителях, которые «находятся на грани продвижения неосоула» в его третье десятилетие существования: Стив Лейси («вырезанный из абстрактной ткани неосоула Фрэнка Оушена, где вы с такой же вероятностью можете устроить джем-сейшн, как и услышать философские шутки»), Махалия («певица и автор песен с медовым вокалом… песни о любви и страданиях обычно существуют в повествованиях, подобно Джилл Скотт, которая проложила свой путь»), Адриан Дэниел («экспериментирование и уязвимость, напоминающие о коллеге из Бруклина Максвелл»), ВанДжесс («дуэт сестер колеблется между душевной химией Флоэтри и бескомпромиссной напористостью City Girls … искусное сексуальное расширение прав и возможностей»), Донован («авангардная певица и инструменталистка… интимный вокал в спальне и [эмоциональное] продюсирование»), Ари Леннокс («может заставить Tinder plights звучат богато и душевно… сродни Эрике Баду»), Марко МакКиннис («Энтони Гамильтон встречает Д'Анджело… туманные эмбиентные звуки»), Бэби Роуз («изысканно гортанный голос делает [любовь] ощутимой»), Кайл Дион («регистр настолько высокий, что звучал как слезливая мольба»), Лаки Дей («его оды любви пропитаны авантюризмом в стиле Рафаэля Саадика») и Иман Омари («слегка выраженный оттенок Билала… музыка, в которой преобладает джаз/хип-хоп»). [76]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Росс, Шон. «После фальстарта жанр неосоул набирает обороты на мейнстримовом треке ». Архивировано 19 марта 2015 г. на Wayback Machine . Billboard : 8 мая 1999 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  2. ^ rtmsholsey (24 февраля 2010 г.). "Neo-Soul: The Complete Story". Michigan Chronicle . Архивировано из оригинала 29 января 2021 г. . Получено 23 января 2021 г. .
  3. ↑ Нил, Марк Энтони (2003). «Песни в ключе черной жизни: нация ритма и блюза ». Архивировано 20 марта 2015 г. в Wayback Machine . Routledge : стр. 117–118. Получено 2 ноября 2011 г.
  4. ^ abcde Эрлих, Димитрий. "Young Soul Rebels Архивировано 20 марта 2015 г. в Wayback Machine ". Vibe : 72. Февраль 2002 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  5. ^ abcd Шапиро, Питер; Спайсер, Эл (2006). The Rough Guide to Soul and R&B . Rough Guides. ISBN 1-84353-264-6.
  6. ↑ Кот, Грег. «Dusting of Old King Soul». Архивировано 8 февраля 2013 г. в Wayback Machine . Chicago Tribune : 1. 21 июля 1996 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  7. ^ abcdefg Митчелл, Гейл. «Soul Resurrection: What's So New About Neo-Soul? Архивировано 3 мая 2017 г. в Wayback Machine ». Billboard : 30, 36. 1 июня 2002 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  8. ^ abc Льюис, Тайлер (28 сентября 2010 г.). Обзор: Месть Airtight Архивировано 16 января 2013 г. на Wayback Machine . PopMatters . Получено 28 сентября 2010 г.
  9. ^ abcdefg Андерсон, Джейсон (17 июля 2009 г.). «Душа в огне». CBC News . Canadian Broadcasting Centre . Архивировано из оригинала 8 февраля 2013 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  10. ↑ Берч, Одра Д.С. (3 июня 2001 г.). «Нео-душа: Прошедшее будущее совершенное». Richmond Times . стр. H.2.
  11. ^ abc Ratliff, Ben. Out of a Rut and Into a New Groove Архивировано 30 марта 2019 г. в Wayback Machine . The New York Times . Получено 9 мая 2010 г.
  12. ^ abcd Фарли, Кристофер Джон. Музыка: Neo-Soul on a Roll. Время . Получено 9 мая 2010 г.
  13. ^ Тейт, Дэниел; Боуман, Роб (2019). The Flyer Vault: 150 лет истории концертов в Торонто . Dundurn. стр. 271. ISBN 9781459745438.
  14. ^ Rabaka, Reiland (2011). Наследие хип-хопа: от Гарлемского ренессанса до феминистского движения хип-хопа . Lexington Books. стр. 170. ISBN 9780739164822.
  15. ^ Дэниелсен, Энн (2010). Музыкальный ритм в эпоху цифрового воспроизведения. Ashgate Publishing . стр. 19. ISBN 978-1-4094-0340-1. Архивировано из оригинала 20 марта 2015 г. . Получено 13 марта 2016 г. .
  16. ^ Макайвер, Джоэл (2011). «Любовь может сделать это лучше». Эрика Баду: Первая леди нео-соула . Bobcat Books. ISBN 9780857124494.
  17. ^ abcd Genre: Neo Soul. AllMusic . Получено 26 апреля 2010 г.
  18. ^ Rabaka, Reiland (2011). Наследие хип-хопа: от Гарлемского ренессанса до феминистского движения хип-хопа. Lexington Books . стр. 174. ISBN 978-0-7391-6481-5. Архивировано из оригинала 20 марта 2015 г. . Получено 13 марта 2016 г. .
  19. ^ "Энтони Дэвид – Индия. У друга Ари, певца и автора песен, есть собственное свидетельство". Vibe . 14 . Vibe/Spin Ventures: 100. 2006.
  20. ^ Льюис, Майлз Маршалл . "R. Kelly, 'Write Me Back' (RCA)". Spin . Нью-Йорк: Spin Media. Архивировано из оригинала 5 февраля 2020 г. Получено 17 июля 2012 г.
  21. ^ ab Green, Tony. "Props: Tony! Toni! Tone! Архивировано 20 марта 2015 г. в Wayback Machine ". Vibe : 168. Май 2003 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  22. ^ Бордовиц, Хэнк. «Gil Scott-Heron Архивировано 7 мая 2020 г. в Wayback Machine ». American Visions : 1 июня 1998 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  23. ^ "Биография: Брайан Джексон". All About Jazz . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 года . Получено 17 июля 2008 года .
  24. ^ Мок, Брентин. Радостный шум Жанель Монэ. Архивировано 22 мая 2010 г. на Wayback Machine . The Atlantic . Получено 18 мая 2010 г.
  25. ^ abcd "Альтернативы: Семейное древо нео-соула". AllHipHop . 26 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 7 октября 2012 г. Получено 5 марта 2011 г.
  26. ^ "Sophisti-Pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 10 августа 2020 г. . Получено 21 июля 2020 г. .
  27. ^ Кот, Грег. «Обзор: Солдат любви». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 6 февраля 2010 г. Получено 21 июля 2020 г.
  28. ^ ab Henderson, Alex (1 августа 2003 г.). British Soul. Allmusic. Получено 6 марта 2011 г.
  29. ^ Вернер, Крейг Хансен (2006). Грядут перемены: музыка, раса и душа Америки . Издательство Мичиганского университета. С. 327–328. ISBN 0-472-03147-3. Дорога к свободе. Молодые ученики.
  30. ↑ Cordor, Cyril (2005). Биография: Омар Архивировано 6 января 2013 г. на Wayback Machine . Allmusic. Получено 6 марта 2011 г.
  31. ^ abcd Фарли, Кристофер Джон (2001). Aaliyah: Больше, чем женщина. Simon and Schuster. стр. 54–58. ISBN 0-7434-5566-5. Архивировано из оригинала 19 августа 2021 г. . Получено 13 марта 2016 г. .
  32. ↑ Вальдес, Мими (сентябрь 2003 г.). «Звуки музыки». Архивировано 20 марта 2015 г. в Wayback Machine . Vibe : 200–208. Получено 2 ноября 2011 г.
  33. ↑ Cinquemani, Sal (3 июля 2001 г.). Me'Shell NdegéOcello: Plantation Lullabies | Music Review Архивировано 10 марта 2012 г. в Wayback Machine . Slant Magazine . Получено 5 марта 2011 г.
  34. ^ Аарон, Питер (октябрь 2010 г.). Богиня грува: Meshell Ndegeocello – Roll the Music :: Roll Magazine: Creative Living in the Hudson Valley. Roll Publishing. Получено 5 марта 2011 г.
  35. ^ Easlea, Daryl (2009). "Обзор Me'Shell NdegéOcello – Plantation Lullabies". BBC Music . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 5 октября 2016 года .
  36. ^ Грэм, Рене (4 июня 2002 г.). «Ndegeocello's 'Cookie' Soars With Streetwise Soul». The Boston Globe . Раздел «Искусство», стр. E.4 . Получено 16 марта 2013 г.[ мертвая ссылка ‍ ]
  37. ^ ab Coker, Cheo Hodari (12 января 1997 г.). Время джема — или джема? – Los Angeles Times . Los Angeles Times . Получено 25 июня 2011 г.
  38. ^ ab Stanely, Leo (1 августа 2003 г.). House of Music – Tony! Toni! Toné! | AllMusic: Обзор Архивировано 28 сентября 2021 г. на Wayback Machine . Allmusic. Получено 24 июня 2011 г.
  39. ^ ab Venable, Malcolm (октябрь 2002 г.). «Больше денег, больше проблем». Vibe . 10 (10). VIBE/SPIN Ventures: 124–128. Архивировано из оригинала 23 апреля 2014 г. Получено 13 ноября 2011 г.
  40. ^ Гонсалес, Майкл А. (15 ноября 2016 г.). «Саундтрек к Сопротивлению от A Tribe Called Quest». The Village Voice . Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 г. Получено 7 мая 2019 г.
  41. ↑ Аллейн, Соня (1 марта 2008 г.). «Дух человека». Black Enterprise . Получено 10 февраля 2022 г.
  42. ↑ Хьюи, Стив. Максвелл: Биография. Allmusic. Получено 30 марта 2009 г.
  43. ↑ Нельсон, Тревор. 50 лучших альбомов 1993–2003 годов по версии слушателей Radio 1. TrevorNelson. Получено 30 марта 2009 г.
  44. ↑ Харвилла, Роб. Максвелл возвращается. Так же, как и гигантские трусики. Архивировано 6 октября 2014 г. на Wayback Machine . The Village Voice . Получено 31 марта 2009 г.
  45. ^ abcdefg Ryzik, Melena (2 марта 2008 г.). «The Mind of a One-Woman Multitude». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 октября 2014 г. Получено 27 октября 2011 г.
  46. ↑ Рафтери, Брайан (1 ноября 2001 г.). Биография: Лорин Хилл. Архивировано 24 января 2011 г. на Wayback Machine . Allmusic. Получено 5 марта 2011 г.
  47. ^ abcd Graham, Renée (14 ноября 2003 г.). Boston.com / A&E / Музыка / Поиск души Архивировано 12 мая 2011 г. в Wayback Machine . The Boston Globe . Получено 6 марта 2011 г.
  48. ↑ Promis, Jose F. (1 августа 2003 г.). Love Jones – Original Soundtrack Архивировано 15 мая 2011 г. на Wayback Machine . Allmusic. Получено 6 марта 2011 г.
  49. ^ Макайвер, Джоэл (2011). «Она нас поймала». Эрика Баду: Первая леди нео-соула . Bobcat Books. ISBN 978-0857124494.
  50. ^ abc Кот, Грег. "Свежая коллективная душа? Архивировано 8 февраля 2013 г. в Wayback Machine ". Chicago Tribune : 1. 19 марта 2000 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  51. ↑ Jansen, Steve (28 мая 2009 г.). First Lady of Neo-Soul – Страница 1 Архивировано 6 октября 2014 г. в Wayback Machine . Phoenix New Times . Получено 6 марта 2011 г.
  52. ↑ Киннон, Джой Беннетт (июль 1997 г.). «Home Brew: Erykah Badu Архивировано 20 марта 2015 г. в Wayback Machine ». Ebony : 36–37. Получено 2 ноября 2011 г.
  53. ^ Макайвер, Джоэл (2002). Эрика Баду: Первая леди нео-соула. Святилище. ISBN 1-86074-385-4. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 г. . Получено 13 марта 2016 г. .
  54. ↑ Домбал, Райан (12 декабря 2012 г.). «D'Angelo: Voodoo». Pitchfork Media . Архивировано из оригинала 7 октября 2017 г. Получено 12 декабря 2012 г.
  55. ↑ Знакомое лицо Neo-Soul; с помощью «Voodoo» Д'Анджело стремится вернуть себе место в движении, которое он начал. The Washington Post . Получено 6 марта 2011 г.
  56. ↑ Condon, Dan (9 июня 2013 г.). «Neo Soul Icon Jill Scott Announces First Ever Australian Tour». The Music . Архивировано из оригинала 2 января 2020 г. Получено 2 января 2019 г.
  57. ↑ Seymour, Craig (февраль 2002 г.). «The Re-Energizers» Архивировано 19 марта 2015 г. в Wayback Machine . Vibe : 68–73. Получено 2 ноября 2011 г.
  58. ^ Kellman, Andy (2013). "Bilal". AllMusic . Архивировано из оригинала 29 июля 2013 года . Получено 29 июля 2013 года .
  59. ^ Брукс, Дафна А. (2004). «Жженый сахар: пост-соул-сатира и рок-память». В Вайсбарде, Эрик (ред.). Это поп: в поисках неуловимого в проекте Experience Music . Издательство Гарвардского университета . стр. 104. ISBN 0674013212.
  60. ^ ab "100 моментов, которые потрясли наш мир: 78) Voodoo пугает конкурентов Neo-Soul". Spin : 98. Май 2010. Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года . Получено 2 ноября 2011 года .
  61. ^ ab Nero, Mark Edward. Neo-Soul: What Is Neo-Soul? Архивировано 6 июля 2008 г. на Wayback Machine . About.com . Получено 5 марта 2011 г.
  62. ^ Ларриер, Трэвис (4 марта 2013 г.). «Билал — это будущее (и настоящее… и прошлое)». Лига Теней . Архивировано из оригинала 20 июля 2020 г. Получено 20 июля 2020 г.
  63. ^ Билал (7 июля 2010 г.). «Быстрая беседа с... БИЛАЛОМ». fabric blog (интервью). Интервью взято у Смэша Гордона. Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 г. Получено 25 августа 2020 г.
  64. ↑ Митчелл, Гейл (1 июля 2006 г.). «The Next Soul Survivors» Архивировано 20 марта 2015 г. в Wayback Machine . Billboard : 27–29. Получено 2 ноября 2011 г.
  65. ^ Almeida, Chase (10 мая 2010 г.). "Maxwell Tabs Erykah Badu to Support Select Summer Tour Dates". ConcertTour.org. Архивировано из оригинала 6 апреля 2012 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  66. ^ О'Тул, Кит (26 апреля 2011 г.). «Переоценка музыки девяностых: тривиальная или заслуживающая внимания?». Seattle Post-Intelligencer . Hearst Communications . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. . Получено 2 ноября 2011 г. .
  67. ^ "VH1 Soul is More Soulful Than Ever in Its Third Partement of 'SoulStage: Erykah Badu presented by Infiniti' Premiere on Tuesday, February 26 at 9PM*". Нью-Йорк: PRNewswire . 21 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 24 марта 2014 г. Получено 17 сентября 2012 г.
  68. ^ Уильямс, Бреннан (17 февраля 2009 г.). «Индия Ари: Приносит международное признание в „Soulstage“ на VH1». BVNewswire . Архивировано из оригинала 21 февраля 2009 г. Получено 17 сентября 2012 г.
  69. ^ ab Dinsmore, Jason (20 марта 2010 г.). "Raheem DeVaughn: R&B Hippy Neo-Soul Rockstar". Журнал BE Entertained Magazine . Архивировано из оригинала 5 апреля 2012 г. Получено 27 октября 2011 г.
  70. ^ Смит, Джесси Карни (2010). Энциклопедия афроамериканской популярной культуры, том 1. ABC-CLIO . стр. 1120. ISBN 978-0-313-35796-1. Архивировано из оригинала 20 марта 2015 г. . Получено 13 марта 2016 г. .
  71. ^ Рытлевски, Эван (24 июля 2012 г.). «Фрэнк Оушен: Канал Оранжевый». The AV Club . Чикаго: The Onion . Архивировано из оригинала 27 августа 2012 г. Получено 24 июля 2012 г.
  72. ^ Мартенс, Тодд. «Dangerbird подписывает контракт с нео-соул-группой Fitz & the Tantrums». LA Times . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 3 ноября 2017 г.
  73. ↑ Эшбрук, Том (20 июня 2016 г.). «Майер Хоторн — мюзикл «Человек из большого города». WBUR . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 3 ноября 2017 г.
  74. ^ Грин, Энди. «Farm-Aid 2016:10 лучших вещей, которые мы видели». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 3 ноября 2017 г.
  75. ^ Татанжело, Уэйд. «Спарринг с Амосом Ли». Creative Loafing: Tampa Bay . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 3 ноября 2017 г.
  76. ^ Nelson, Keith Jr. (26 августа 2019 г.). «Neo-Soul 2020: 11 Artists Pushing the Sound into the New Decade». Okayplayer . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 г. . Получено 22 января 2020 г. .

Дальнейшее чтение