Британская новая волна — стиль фильмов, выпущенных в Великобритании в период с 1959 по 1963 год. [1] [2] Название является переводом французского термина Nouvelle Vague , впервые примененного к фильмам Франсуа Трюффо , Жана-Люка Годара и других. [3]
Британская новая волна характеризовалась многими из тех же стилистических и тематических условностей, что и французская новая волна. Обычно черно-белые, эти фильмы имели спонтанное качество, часто снимались в псевдодокументальном стиле (или в стиле cinéma vérité ) на реальных локациях и с реальными людьми, а не статистами, по-видимому, захватывая жизнь такой, какая она есть.
Существует значительное совпадение между Новой волной и сердитыми молодыми людьми , теми артистами британского театра и кино, такими как драматург Джон Осборн и режиссер Тони Ричардсон , которые бросили вызов социальному статус-кво . Их работа привлекла внимание к реальности жизни рабочего класса , особенно на севере Англии , часто характеризуемому как «На севере все мрачно». Этот особый тип драмы, сосредоточенный на классе и будничности повседневной жизни, был также известен как реализм кухонной раковины . [4]
Подобно французской Новой волне, где многие из режиссеров начинали как кинокритики и журналисты, в Британии критические статьи о состоянии британского кино появились в 1950-х годах и предвосхитили то, что должно было произойти. Среди этой группы критиков/документалистов был Линдси Андерсон, который был известным критиком, писавшим для влиятельного журнала Sequence (1947–52), который он основал вместе с Гэвином Ламбертом и Карелом Рейсом (позже известным режиссером); писал для журнала Британского института кино Sight and Sound и левого политического еженедельника New Statesman . В одной из своих ранних и самых известных полемических работ Stand Up, Stand Up он изложил свои теории о том, каким должно стать британское кино.
После серии показов, которые он организовал в Национальном кинотеатре , независимо снятых короткометражных фильмов, включая его собственный «Каждый день, кроме Рождества» (о рынке фруктов и овощей в Ковент-Гардене ), «Мама не позволяет » Карела Рейша и другие, он разработал философию кино, которая нашла свое выражение в том, что к концу 1950-х годов стало известно как Движение свободного кино в Британии. Это была вера в то, что кино должно порвать со своими классовыми установками и что на экранах Британии должны быть показаны представители рабочего класса .
Вместе с Карелом Рейсом, Тони Ричардсоном и другими он получил финансирование из различных источников (включая Ford of Britain ), и каждый из них снял серию короткометражных документальных фильмов на социально значимые темы.
Эти фильмы, снятые в традициях британских документальных фильмов 1930-х годов такими людьми, как Джон Грирсон , во многом предвосхитили социальный реализм британского кино, который появился в 1960-х годах с фильмом Андерсона « Эта спортивная жизнь » , фильмом Рейса « В субботу вечером и в воскресенье утром » и фильмом Ричардсона «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» .
К 1964 году цикл по сути завершился. « Том Джонс » Тони Ричардсона , «Вечер трудного дня » Ричарда Лестера и ранние фильмы о Джеймсе Бонде открыли новую эру для британского кино, теперь внезапно ставшего популярным в Соединенных Штатах .