В музыке педальный пункт (также педальная нота , органный пункт , педальный тон или педаль) — это устойчивый тон , обычно в басу , во время которого в других партиях звучит по крайней мере одна чужеродная (т. е. диссонансная ) гармония . Педальный пункт иногда функционирует как « неаккордовый тон », помещая его в категории наряду с задержаниями , замедлениями и проходящими тонами . Однако педальный пункт уникален среди неаккордовых тонов, «тем, что он начинается с консонанса, поддерживается (или повторяется ) через другой аккорд как диссонанс до тех пор, пока гармония », а не неаккордовый тон, «не разрешится обратно в консонанс». [2]
Педальные точки «имеют сильный тональный эффект, «притягивая» гармонию к ее корню ». [2] Педальные точки также могут создавать драматизм или интенсивность и ожидание. Когда педальная точка встречается в голосе , отличном от баса, ее обычно называют инвертированной педальной точкой [3] (см. инверсию ). Педальные точки обычно находятся либо на тонических , либо на доминантных (пятая нота гаммы ) тонах. Педальный тон считается аккордовым тоном в исходной гармонии, затем неаккордовым тоном во время промежуточных диссонансных гармоний, а затем снова аккордовым тоном, когда гармония разрешается. Диссонансная педальная точка может идти против всех гармоний, присутствующих во время ее продолжительности, будучи почти больше похожей на добавленный тон , чем на неаккордовый тон, или педальные точки могут служить атональными центрами высоты тона .
Термин происходит от органа, который обозначает его способность бесконечно поддерживать ноту, а также тенденцию к воспроизведению таких нот на педальной клавиатуре органа . Педальная клавиатура органа управляется ногами; таким образом, органист может удерживать педальную точку в течение длительного времени, в то время как обе руки исполняют музыку в более высоком регистре на мануальной клавиатуре.
Двойная педаль — это два педальных тона, сыгранных одновременно. Обратный педальный тон — это педаль, которая не находится в басу (и часто является самой высокой партией). Моцарт включил множество обратных педалей в свои произведения, особенно в сольные партии своих концертов . Внутренняя педаль — это педаль, которая похожа на обратную педаль, за исключением того, что она играется в среднем регистре между басом и верхними голосами.
Дрон отличается от точки педали по степени или качеству. Точка педали может быть неаккордовым тоном и, таким образом, требовать разрешения , в отличие от дрона, или точка педали может быть просто более коротким дроном, а дрон — более длинной точкой педали .
Существует множество примеров педальных точек в классической музыке. Педальные точки часто появляются в ранней барочной музыке "alla battaglia", особенно продолжительные в Es steh Gott auf (SWV 356) Генриха Шютца и Altri canti di Marte Клаудио Монтеверди . [ 4]
В «Фантазии на одну ноту» Генри Пёрселла для консорта виол теноровая виола на протяжении всего произведения выдерживает ноту «до», в то время как другие виолы плетут вокруг нее все более сложные контрмелодии:
Педальные пункты часто встречаются в конце фуг «... для восстановления тональности композиции после того, как она затуманилась многочисленными модуляциями и отступлениями по ходу вхождения темы и ответа, а также в соединительных эпизодах». [5] Фуги часто завершаются фигурами, написанными над басовым педальным пунктом: [6]
Педальные точки также используются в других полифонических композициях для усиления финальной каденции , обозначения важных структурных моментов в композиции и для создания драматического эффекта.
Педальные точки несколько проблематичны на клавесине , который имеет лишь ограниченную способность к сустейну. Часто нота педали просто повторяется с интервалами. Педальный тон также может быть реализован с помощью трели ; это особенно распространено с перевернутыми педалями. Другой метод создания педальной точки на клавесине — это повторение ноты педальной точки (или ее октавы) на каждом такте. Редко встречающийся педальный клавесин , клавесин с педальной клавиатурой , облегчает исполнение повторяющихся басовых нот на клавесине, поскольку обе руки по-прежнему свободны для игры на верхних мануальных клавиатурах.
С развитием фортепиано композиторы начали исследовать потенциал педального пункта в создании настроения и атмосферы. Примером может служить перевернутая педаль, которая пронизывает правую часть фортепианного аккомпанемента в песне Шуберта « Лесной царь» :
По словам Эжена Нармура (1987, стр. 101) «Нет инструмента, на котором педальная точка звучит лучше, чем фортепиано (с его готовым демпферным механизмом), и, можно с уверенностью сказать, нет композитора, который бы любил гармонические педали больше, чем Шопен ». [7] Примером может служить Прелюдия в D ♭ , соч. 28, № 15 («Прелюдия Raindrop»), которая, как и Пёрселл, содержит одну повторяющуюся ноту на протяжении всего произведения. Произведение написано в трехчастной форме , с его безмятежными внешними секциями «A», контрастирующими с задумчивой средней секцией «B»:
В этой прелюдии повторяющаяся басовая A ♭ , которая пронизывает внешнюю секцию, становится, через энгармоническое изменение , G ♯ в минорной средней секции, где она перемещается из баса в верхнюю часть. Есть и другие примеры фортепианной музыки, где одна нота пронизывает почти все произведение: настойчивая B ♭ присутствует как в фортепианной прелюдии Дебюсси "Voiles", так и в "Le Gibet" из " Gaspard de la Nuit " Равеля .
Термин «педальный пункт» также используется для описания басовой ноты, которая удерживается в течение длительного периода в оркестровой музыке, как в симфониях Яна Сибелиуса . Педальные пункты для оркестровой музыки часто исполняются контрабасами смычком, что создает устойчивый, органоподобный басовый тон под изменяющимися гармониями в верхних голосах. Заключительная часть третьей части Ein Deutsches Requiem Иоганнеса Брамса , «Herr, lehre doch mich» (такты 173–208), представляет собой устойчивый литавровый ролл на D-бекаре в течение более двух минут, пока не разрешается в финальном аккорде:
Эрнест Ньюман (1947, стр. iii) писал о «смешанном приеме», оказанном Реквиему , особенно этой части, которая «была встречена многими выражениями неодобрения; постоянный педальный пункт — усиленный слишком энергичной работой барабанщика» [8] .
Вступления первых двух опер цикла Вагнера Der Ring des Nibelungen («Кольцо нибелунга») содержат педальные ноты. В прелюдии к Das Rheingold используется педальный тон E ♭ в басу на протяжении 162 тактов:
Роберт Донингтон (1963, стр. 35) [9] говорит: «Кольцо открывается тихо, но с эффектом, который в контексте гармонизированной музыки, по-видимому, уникален. В течение очень длинного отрывка нет не только модуляции , но и смены аккорда. Нарастает аккорд ми-бемоль мажор : сначала тоника звучит в бездонных глубинах; затем добавляется квинта; затем движение арпеджио на полном трезвучии, спокойное, но нарастающее, эмбриональный мотив... Но аккорд все еще не меняется... Наступает ощущение безвременья».
Напротив, бурная прелюдия к «Валькирии» отличается перевернутой педалью: устойчивые тремоло в верхних струнных уравновешивают мелодическую и ритмическую активность виолончелей и басов:
Экспрессионистская опера Альбана Берга « Воццек» тонко использует педальный тон в акте 3, сцене 2, когда ревнивый, обиженный солдат Воццек убивает свою неверную жену Мари. Дуглас Джармен (1989, стр. 38) описывает мощный драматический эффект этого эпизода: [10] «Мари и Воццек идут по лесу. Встревоженная Мари пытается поторопиться, но Воццек задерживает ее. Разрозненный, зловещий разговор продолжается до тех пор, пока, когда всходит кроваво-красная луна, Воццек не вытаскивает нож. Длительное крещендо начинается с ноты си, которая присутствовала как приглушенный педальный пункт на протяжении всей сцены, теперь подхвачена литаврами. Воццек вонзает нож в горло Мари».
Примерами джазовых мелодий, включающих педальные точки, являются «Satin Doll» Дюка Эллингтона (вступление), « Too High » Стиви Уандера (вступление), «On Green Dolphin Street» Майлза Дэвиса , «34 Skidoo» Билла Эванса , «Dolphin Dance» Херби Хэнкока из его альбома Maiden Voyage , « Lakes » и « Half Life of Absolution » Пэта Метени и «Naima» Джона Колтрейна . [11] Последняя из альбома Giant Steps имеет обозначение «E ♭ pedal», чтобы указать басисту играть сустейн-педаль. Джазовые музыканты также используют педальные точки, чтобы добавить напряжения в бридж или сольные части мелодии. В прогрессии ii-VI некоторые джазовые музыканты играют ноту V pedal под всеми тремя аккордами или под первыми двумя аккордами.
Рок-гитаристы использовали точки педалей в своих соло. Прогрессивная рок- группа Genesis часто использовала « грув с точкой педали » [12], в котором «бас остается статичным на тонике, в то время как аккорды движутся над басом с разной скоростью», примерами чего являются песни Genesis « Cinema Show » и « Apocalypse in 9/8 » [12] . [13] «К концу 1970-х и началу 1980-х годов грувы с точкой педали, подобные этому, стали избитым клише прогрессивного рока, как и фанка ( «Sex Machine» Джеймса Брауна ), и уже часто появлялись в более коммерческих стилях, таких как стадионный рок ( Jump группы Van Halen ) и синти-поп ( Relax группы Frankie Goes to Hollywood )». [13]
Кинокомпозиторы используют педальные точки, чтобы добавить напряжения в триллеры и фильмы ужасов. В триллере Хичкока « К северу через северо-запад » Бернард Херрманн «использует педальный пункт и остинато как приемы для достижения напряжения», что приводит к диссонирующему, драматическому эффекту. В одной из сцен, «Телефонная будка», Херрманн «использует литавры , играя низкую педальную си-бемоль, чтобы создать ощущение надвигающейся гибели», когда один персонаж организует убийство другого персонажа. [14] Другими заметными примерами из похожих жанров являются музыка для начальных титров телесериала «Шерлок» Дэвида Арнольда и Майкла Прайса и одна из главных тем « Интерстеллар» Ганса Циммера : «[...] поддерживать доминирующую педаль долго, как эта тема, создает впечатление длительного избегания разрешения. Действительно, учитывая огромный промежуток времени, который проходит во время отсутствия Купера, это совершенно уместное чувство». [15]
В небольших джазовых или джаз-фьюжн группах контрабасист или органист Хаммонда также может ввести педальный пункт (обычно на тонике или доминанте) в мелодии, которая явно не требует педального пункта, чтобы добавить напряжения и интереса. В частности, трэш-метал обильно использует приглушенную низкую струну E (или ниже, если используются другие настройки) в качестве педального пункта.
Другие примеры включают «You Keep Me Hangin' On» группы The Supremes (припев: октавные ми против аккордов ля, соль и фа мажор) и « The Eagle And The Hawk » Джона Денвера (вступление: две верхние гитарные струны, си и ми, против аккордов си, ля, соль, фа и ми мажор). [16] А также « Free Falling » Тома Петти и « Name » группы Goo Goo Dolls . [17]