Nu-disco — жанр танцевальной музыки XXI века, связанный с возобновившимся интересом к диско конца 1970-х годов , [1] европейским стилям танцевальной музыки 1980-х годов с преобладанием синтезаторов и электронной танцевальной музыке начала 1990-х годов . [1] [2] Жанр был популярен в начале 2000-х годов и пережил умеренное возрождение в 2010-х годах.
Существует несколько сцен, связанных с термином nu-disco. Оригинальная сцена характеризуется как хаус-музыка, смешанная с элементами диско (иногда неправильно называемая disco house ), [3] [4] и балеарская музыка с влиянием диско , также известная как balearic beat revival [5] или balearica . [6]
Nu-disco часто путают с другими жанрами хаус-музыки, на которые повлияло диско, такими как French house или disco house . French house обычно включает в себя различные спецэффекты, такие как фазеры , и имеет сильно основанное на сэмплах производство, по сравнению с обычно запрограммированными или живыми оригинальными инструментами, на которые опирается nu-disco. [7] Другое ключевое отличие заключается в структуре песни — nu-disco обычно имеет типичную структуру песни поп- или классической диско-песни, с несколькими разбивками и часто с куплетами и припевом, тогда как disco house обычно имеет более постоянный и неизменный характер на протяжении всей композиции, [7] как и большая часть хаус-музыки.
Disco edits или re edits появились в то же время, что и disco, в начале 1970-х, когда диджеи искали способы сделать музыку более легкой для сведения. [8] Disco edit — это модифицированная версия оригинального мастера, отредактированная диско и хаус диджеями, чтобы расширить и подчеркнуть лучшие и наиболее танцевальные элементы. Например, редактирование хита Bee Gees « You Should Be Dancing » Тоддом Терье делает именно это, преуменьшая вокальные риффы старой школы в пользу драйвового баса, живой перкуссии и общего ощущения пространства. [9]
В ранние дни редактирование производилось ножницами и скотчем. Некоторые редактирования стали даже более популярными, чем оригинальные записи, с которых они были получены. Ранние редакторы (например, Уолтер Гиббонс ) заслужили репутацию и построили студийную карьеру на своей работе по редактированию. Учитывая популярность редактирования, начали появляться лейблы, в основном выпускающие редактирования и ремиксы. Первым появился Disconet в 1977 году, за ним последовали известные службы DJ edits и лейблы, такие как Hot Tracks, Rhythm Stick и Razormaid. [8] Такие лейблы оставались активными до первой половины 1990-х годов, когда усиление защиты авторских прав постепенно вывело их из бизнеса. [8] Однако активность сцены не угасла, она ушла в подполье, где многие лейблы диско-редактирования продолжают существовать и сегодня, например, влиятельный Razor-N-Tape из Бруклина . [10]
Раннее развитие жанра связано с Black Cock Records , лейблом disco edits, в основном активным в 1993–1998 годах, основанным диджеем Харви и Джерри Руни. [11] Лейбл был сосредоточен на выпуске неофициальных переизданий диско- треков и некоторого рока с влиянием фанка . [11] Это был не единственный существующий бутлег- лейбл disco edits в 1990-х годах, но он оказал огромное влияние на поколение продюсеров хаус-музыки , вдохновив многих на изучение декадентского жанра и корректировку собственных произведений хаус-музыки с элементами диско-звучания. [11]
В середине 1990-х годов Nuphonic Records был лейблом британских исполнителей Idjut Boys, Faze Action [12] , Раджа Гупты и Криспина Дж. Гловера [11] , которые считаются пионерами ню-диско. [3] Idjut Boys, наиболее известные как пионеры стиля хаус-музыки под названием «диско-даб», были в значительной степени вдохновлены фристайлом и даб - влиянием, пост-диско танцевальными звуками начала 1980-х годов. [11] Faze Action были одними из первых хаус-продакшн-единиц, которые делали «полностью живые» постановки, которые настаивали на использовании методов, используемых в диско. [11] Диджеи Дэйв Ли, он же Джоуи Негро и Crazy P также называются пионерами жанра. [3]
В 1997 году DJ IF выпустил трек Space Invaders Are Smoking Grass , трек, основанный на ударных в стиле электрофанк , синтезаторных ударах FM 80-х и вокодере , который в одиночку положил начало движению электроклэш и вернул мелодичный, европейский электродиско в клубы и на диджейские сеты. [11] В 1999 году IF выпустил первый из своих миксов «Mixed Up In The Hague», состоящий почти полностью из итало-диско и евродиско , который стал чрезвычайно влиятельным. [11]
В конце 1990-х — начале 2000-х годов стали популярными танцевальные жанры, вдохновлённые диско; многие песни в стиле French house , funky house и disco house ворвались в чарты. [11] Популярные треки, такие как « Love at First Sight » Кайли Миноуг , « Take Me Home » и « Murder on the Dancefloor » Софи Эллис-Бекстор , « Little L » Jamiroquai и « Love on My Mind » Freemasons , все вошли в первую десятку UK Singles Chart . К этому времени сцена ню-диско была тесно связана с disco house [7] и French house. [12]
Термин «ню-диско» впервые появился в печати ещё в 2002 году. В 2002 году The Independent описал ню-диско как результат применения «современных технологий и точнейшего продакшна» к диско и фанку 1970-х годов. [13] Одноимённый альбом Metro Area , выпущенный в 2002 году, часто считается одним из самых влиятельных альбомов в жанре. [11] Альбом назван вторым лучшим альбомом десятилетия по версии Resident Advisor [14] и лучшим девятнадцатым альбомом десятилетия по версии журнала Fact . [15] В начале 2000-х годов жанр был оплотом танцевальной музыки, [12] вплоть до середины 2000-х годов, когда электрохаус приобрёл коммерческий успех, оставив ню-диско в упадке от мейнстрима и подтолкнув его к дальнейшему развитию. [3]
В 2000-х годах ню-диско приобрело новое звучание, которое получило развитие на различных локальных сценах:
В июле 2008 года Beatport добавил жанровую категорию «Nu Disco / Indie Dance», заявив, что nu-disco — это «всё, что берёт начало в (электронном) диско, буги-вуги , космическом , балеарском и итало-диско-континууме конца 70-х и начала 80-х». [1] Первоначально сервис связывал его с переизданиями классических диско-записей и несколькими европейскими электронными продюсерами, которые делали музыку в этом стиле. Он использовался вместе с альтернативным танцем вплоть до сентября 2019 года, когда Beatport разделил категории на две, оставив nu-disco в «Nu Disco / Disco». [28]
В 2008 году журнал Spin заявил, что диско переживает всемирный ренессанс с расцветом новых лейблов, сборников и клубных вечеринок, назвав диско 21-го века потрепанным, андеграундным и панковским по своему настрою. [2] Журнал указал, что звучание евродиско, включая инструментальное космическое диско и итало-диско конца 1970-х — начала 1980-х годов, оказало основное влияние на сцену ню-диско того времени. [2]
Сингл Tensnake « Coma Cat » попал в европейские чарты в 2010 году и стал одним из самых успешных ню-диско-треков того времени. [29]
В начале 2010-х годов такие группы, как Metronomy , Hercules & Love Affair [12] и Friendly Fires, начали использовать элементы ню-диско в своих песнях, вернув ню-диско к популярности и признанию критиков. [3] [12] Артисты ню-диско Aeroplane и Soulwax стали чрезвычайно влиятельными и выпускались на крупных лейблах, в то время как другие продюсеры анонимно сотрудничают с поп-исполнителями. [3] Стив Котей, участник культовой группы Chicken Lips , сказал в 2012 году:
«30 процентов музыки в чартах имеют ощущение этого левого диско-продакшн-стиля. Продюсеры придают ей такой блеск, что она больше подходит для радио, чем для вашего диджейского пульта. Вы можете услышать электронные вещи Chicken Lips, которые были распространены в 2003 году в некоторых песнях Леди Гаги ». [3]
В 2013 году несколько песен в стиле диско и фанка попали в топ-хиты, на этот раз в стиле 1970-х годов. Один источник заявил, что в поп-чартах было больше танцевальных песен, чем когда-либо с конца 1970-х годов. [30] Самым большим хитом года в стиле ню-диско стала песня « Get Lucky » группы Daft Punk с гитарой Нила Роджерса из Chic . [30] Первоначально считалось, что песня станет главным кандидатом на звание самого большого хита лета того года; однако в итоге песня достигла пика на 2-м месте в чарте Billboard Hot 100 на пять недель позади другой крупной песни в стиле диско, « Blurred Lines » Робина Тика , которая провела двенадцать недель на 1-м месте в Hot 100, и в итоге стала песней самого лета. [30] Обе песни были популярны среди самых разных демографических групп. [30]
С середины 2010-х годов эта тенденция продолжилась. Многие известные исполнители танцевальной поп-музыки пробовали себя в этом стиле. Тейлор Свифт и продюсер Али Пайами включили влияния ню-диско в сингл Свифт 2015 года « Style ». [31] Кэлвин Харрис выпустил альбом ню-диско и фанк [32] Funk Wav Bounces Vol. 1 в 2017 году, который достиг высоких позиций в британских и американских чартах. Дуа Липа выпустила альбом ню-диско [33] Future Nostalgia в 2020 году, который также возглавил чарты. Альбом породил сингл ню-диско « Don't Start Now », который достиг 2-го места в Billboard Hot 100. [ 34] В 2020 году Ройшин Мерфи выпустила альбом ню-диско Róisín Machine , который получил широкое признание критиков. [35] Первый сингл Róisín Machine «Simulation» вышел в 2012 году. В ноябре 2020 года австралийская певица и автор песен Кайли Миноуг , пионер и приверженец ню-диско, выпустила свой пятнадцатый студийный альбом Disco , а Culture Fix описал главный сингл Say Something как «элегантный гимн ню-диско». [36]
В мае 2020 года Studio 54 , бывший ночной клуб и центр диско-культуры 1970-х годов, запустил лейбл Studio 54 Music, на котором представлены новые переосмысленные версии классических клубных диско-треков Дона Рэя и T-Connection . [37]
Поскольку ню-диско — это в первую очередь танцевальный жанр, барабанные грувы являются неотъемлемой частью. Они часто представляют собой биты four-on-the-floor с органичным, живым ощущением, основанным на звуках классических диско-записей Chic, Sister Sledge и других. [38] В некоторых случаях продюсеры сэмплируют эти грувы напрямую.
В то время как современный продакшн изобилует синтезированными звуками, многие записи ню-диско, в традиции диско, основаны на гитарных или басовых фразах. Гитарист, продюсер и автор песен Найл Роджерс вывел риффы на передний план грува с Chic в 1970-х годах и снова с Daft Punk в 2013 году. [38] Другие известные современные примеры включают «Baby I'm Yours» Breakbot и «Holding On» Classixx . [39] «Be Good 2 Me» Luxxury — пример смешивания живых инструментов (бас, гитара, вокал) с сэмплами (биты, перкуссия).
Как и в других электронных жанрах, продюсеры ню-диско используют как цифровые, так и аналоговые синтезаторы для создания мелодических и гармонических линий, а также добавляют атмосферу и цвет своим записям. Gigamesh использует сильно синтезированный звук, сохраняя при этом влияние старой школы в таких треках, как "Back to Life", а Poolside использует атмосферные синтезаторы для дополнения своих звуков ударных, баса и гитары в "Do You Believe". [39]
В отличие от своих предшественников диско, ню-диско и диско-хаус не привязаны к песенным формам, которые являются неотъемлемой частью современной поп-идиомы. Вместо того, чтобы следовать традиционной модели куплет-припев, ню-диско стремится следовать за своими электронными собратьями, с более затянутыми, повторяющимися секциями, которые медленно нарастают к припеву и снова спадают. В противном случае монотонные линии оживают с использованием фильтров, сэмплов и других тонких изменений в звуке или груве с течением времени способами, которые заставляют людей хотеть продолжать танцевать. «One More Time» группы Daft Punk считается одним из самых влиятельных примеров применения «фильтрованного диско». [40]
Beatport запускает новую целевую страницу, посвященную исключительно жанрам "ню-диско" и "инди-танцев".
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )