stringtranslate.com

The Doors (альбом)

The Doors — дебютный студийный альбом американской рок-группы The Doors , выпущенный 4 января 1967 года на лейбле Elektra Records . Он был записан в августе и сентябре 1966 года на студии Sunset Sound Recorders в Голливуде, штат Калифорния, под руководством Пола А. Ротшильда . Альбом включает расширенную версию прорывного сингла группы « Light My Fire » и продолжительную заключительную « The End » с разделом «Эдипов разговорный текст». [4] Различные издания, включая BBC и Rolling Stone , назвали The Doors одним из величайших дебютных альбомов всех времён. [5] [6]

The Doors работали над материалом своего дебютного альбома в течение 1966 года в разных местах и ​​на разных сценах, таких как Whisky a Go Go . Запись альбома началась после их увольнения с площадки, только что подписавших контракт с Elektra Records. Запись The Doors заложила широкий спектр музыкальных влияний группы, таких как джаз , классика, блюз , поп, R&B и рок-музыка. [7] Она в значительной степени рассматривается как неотъемлемая часть эволюции психоделического рока , а также признается источником вдохновения для множества других работ.

The Doors и «Light My Fire» были включены в Зал славы Грэмми . В 2015 году Библиотека Конгресса выбрала The Doors для включения в Национальный реестр звукозаписей за то, что они «имеют культурное, историческое или эстетическое значение». [8] По состоянию на 2015 год было продано более 13 миллионов копий альбома The Doors по всему миру, [9] что сделало его самым продаваемым альбомом группы. [10] В 2003 и 2012 годах журнал Rolling Stone поставил его на 42-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен », переместив его на 86-е место в издании 2020 года.

Фон

The Whisky a Go Go , где Doors были домашней группой с мая по август 1966 года. [11]

Окончательный состав The Doors был сформирован в середине 1965 года после того, как два брата клавишника Рэя Манзарека, Рик и Джим «Манчарек», покинули Rick & the Ravens , в состав которой, помимо Манзарека, входили джазовый барабанщик Джон Денсмор и тогда еще начинающий вокалист Джим Моррисон . Состав группы из четырех человек был установлен, когда гитарист Робби Кригер согласился присоединиться. [12] Хотя у него был предыдущий опыт игры в фолк и фламенко , Кригер играл на электрогитаре всего несколько месяцев, когда его пригласили стать участником группы, вскоре переименованной в Doors. [13] Первоначально они подписали шестимесячный контракт с Columbia Records , но они попросили о досрочном освобождении после того, как звукозаписывающая компания не смогла найти продюсера для альбома и поместила их в список исключенных. [14]

После освобождения от лейбла Doors в середине 1966 года играли резиденты в двух исторических клубах Sunset Strip , London Fog и Whisky a Go Go . [15] В Whisky a Go Go их заметил президент Elektra Records Джек Хольцман , который присутствовал там по предложению вокалиста Love Артура Ли . [16] Посмотрев два сета, Хольцман позвонил продюсеру Полу А. Ротшильду, чтобы увидеть группу. [17] 18 августа, посетив несколько выступлений группы, Хольцман и Ротшильд в конечном итоге подписали с ними контракт на Elektra Records. [18]

The Doors продолжали выступать в Whisky до 21 августа, когда их уволили из-за исполнения песни « The End », в которой Моррисон сымпровизировал неотцензурированную пересказанную часть мифического греческого царя Эдипа . [16] Моррисон пропустил первое из двух выступлений в тот вечер, так как он остановился в отеле Tropicana, приняв ЛСД . [11]

Запись

The Doors был записан продюсером Полом А. Ротшильдом и звукорежиссером Брюсом Ботником в студии Sunset Sound Studios в Голливуде, Калифорния, в течение примерно недели [19] [20] в конце августа 1966 года. [21] «Indian Summer» [nb 1] и « Moonlight Drive » были первыми репетиционными записями альбома, [6] в то время как первыми фактически записанными песнями, которые появились, были «I Looked at You» и «Take It as It Comes». [23] Был использован четырехдорожечный магнитофон стоимостью около 10 000 долларов. [24] Три из дорожек были использованы как: бас и барабаны на одной, гитара и орган на другой и вокал Моррисона на третьей. Четвертая дорожка использовалась для наложения (в основном гармонический вокал Моррисона и бас-гитара). [17] [25] [26]

Инструменты альбома включают клавишные, электрогитару, иногда бас, [27] барабаны, [28] и марксофон (на "Alabama Song"). [29] Ротшильд запретил Кригеру использовать какие-либо из его гитарных эффектов (в частности, педаль вау-вау ) на записи, чтобы избежать того, что Ротшильд считал чрезмерным использованием этих устройств. [17] Однако студия была оборудована эхо-камерой , которая придавала звуку этот специфический эффект. [30]

Рэй Манзарек, объясняя наложения басов, сказал:

 ... на некоторых песнях мы пригласили настоящего басиста, одного из парней из Лос-Анджелеса, Ларри Кнехтеля, который сыграл ту же басовую партию, что и я в "Light My Fire". Он продублировал мою басовую партию. [26]

По словам Ботника, «то, что вы слышите на первом альбоме, это то, что они сделали вживую. Это было не просто исполнение песни — это превзошло это». [31] Однако сессионный музыкант Ларри Кнехтель и Кригер наложили бас-гитару на несколько треков, чтобы придать «удар» звуку клавишного баса Манзарека . [32] [33] [34] [35] [36] [nb 2] Моррисон объяснил в 1969 году: «Мы начали почти сразу, и некоторые песни потребовали всего несколько дублей. Мы делали несколько дублей, просто чтобы убедиться, что не сможем сделать лучше». [37] Для «The End» и «Light My Fire» два дубля были смонтированы вместе, чтобы получить окончательную запись. [32] [26] Альбом был сведен и завершен в октябре 1966 года. [38] Хотя «Indian Summer» был записан во время сессий и была мысль включить его в качестве финального трека, в конечном итоге его заменили на «The End». [6] [39]

Состав

The Doors включает в себя многие из самых известных композиций группы, включая «Light My Fire», « Break On Through (To the Other Side) » и «The End». В 1969 году Моррисон заявил:

Каждый раз, когда я слышу ["The End"], это значит для меня что-то другое. Она началась как простая прощальная песня... Возможно, просто для девушки, но я вижу, как это может быть прощанием с детством. Я действительно не знаю. Я думаю, что она достаточно сложна и универсальна в своих образах, что она может быть почти всем, чем вы захотите. [40]

В интервью Лиззи Джеймс он указал на смысл стиха «Мой единственный друг — конец»:

Иногда боль слишком сильна, чтобы ее исследовать или даже терпеть... Но это не делает ее злой, или обязательно опасной. Но люди боятся смерти даже больше, чем боли. Странно, что они боятся смерти. Жизнь ранит гораздо сильнее смерти. В момент смерти боль заканчивается. Да, я думаю, это друг. [41]

"Break On Through (To the Other Side)" был выпущен как первый сингл группы, но он был относительно неудачным, достигнув пика на 104 месте в Cash Box и на 126 месте в Billboard . Elektra Records отредактировали строку "she gets high", зная, что ссылка на наркотики будет препятствовать трансляции в эфире (многие релизы имеют отредактированные оригинальные части как "Break On Through", так и "The End"). [42] Песня в размере 4/4 и довольно быстрая, начинается с барабанного грува босса-новы Денсмора , в котором рисунок клаве играется как щелчок по ободу под рисунком тарелки driving ride. Денсмор оценил новое увлечение босса-новой, пришедшее из Бразилии, поэтому он решил использовать его в песне. [43] Робби Кригер заявил, что он взял идею для гитарного риффа из версии Пола Баттерфилда песни " Shake Your Moneymaker " (первоначально блюзового гитариста Элмора Джеймса ). [43] Позже звучит разрозненное, причудливое соло органа, очень похожее на вступление к песне Рэя Чарльза « What'd I Say ». [44]

Рекламное фото группы Doors в конце 1966 года. Слева направо: Денсмор, Кригер, Манзарек и Моррисон.

Прорывной хит The Doors "Light My Fire" был в основном написан Кригером. Хотя версия для альбома длилась чуть более семи минут, она была широко востребована для радиотрансляции, [45] поэтому единая версия была отредактирована до менее трех минут, и почти все инструментальные паузы были удалены для трансляции на AM-радио. [46] Вспоминая процесс написания, Кригер утверждал, что именно Моррисон вдохновил остальных писать песни, когда они поняли, что у них недостаточно оригинального материала. [30] Добавив более конкретно, что Моррисон предложил ему писать "о чем-то универсальном". [47]

Кроме того, Моррисон написал «Take It as It Comes», которая, как полагают, является «данью уважения Махариши Махеш Йоги ». [48] Она возникла из одного из его наблюдений за занятиями по медитации Йоги, которые Моррисон изначально не посещал в отличие от других участников группы, но позже они убедили его посещать их. [49] Органное соло Манзарека в песне было вдохновлено Иоганном Себастьяном Бахом . [50] Текст песни «Twentieth Century Fox» относится либо к жене Манзарека Дороти Фудзикава [51], либо к девушке Моррисона Памеле Курсон . [52]

The Doors также содержит две кавер-версии песен: « Alabama Song » и « Back Door Man ». «Alabama Song» была написана и сочинена Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем в 1927 году для их оперы Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ( Взлет и падение города Махагони ). [53] Мелодия изменена, а куплет, начинающийся со слов «Show me the way to the next little dollar», опущен. В альбомной версии Моррисон изменил второй куплет с «Show us the way to the next pretty boy» на «Show me the way to the next little girl», но на записи Live at the Matrix 1967 года он поет оригинальную «next pretty boy». Примечательной особенностью версии группы является необычное использование марксофона. [42] Чикагская блюзовая « Back Door Man » была написана Вилли Диксоном и первоначально записана Хаулином Вулфом . [54] [55]

Релизы

The Doors был выпущен 4 января 1967 года компанией Elektra Records. [4] Джек Хольцман изначально намеревался выпустить пластинку в ноябре 1966 года, но после переговоров с группой он решил отложить релиз на новый год, так как посчитал, что этот период был подходящим временем для продаж альбома. [38] Для обложки альбома был нанят Джоэл Бродски , чтобы предоставить фотографию группы, которая позже получила номинацию на премию Грэмми . [56] Хольцман также предложил ассоциацию с журналом Billboard для рекламы альбома, продвигая пластинку с помощью « накопления », новой концепции, которая позже стала популярной. Он продвигался под канцелярским слоганом «Прорвемся с электрифицирующим альбомом». [57] The Doors были первой рок-группой, которая использовала этот рекламный носитель. [58]

The Doors уверенно поднялись в Billboard 200 , в конечном итоге добившись огромного успеха в США после того, как отредактированная версия сингла «Light My Fire» поднялась в чартах до № 1, а альбом достиг пика на № 2 в чарте в сентябре 1967 года (уступив верхнюю позицию группе The Beatles Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band ) и продолжил добиваться мультиплатинового статуса. [59] В Европе группе пришлось немного дольше ждать аналогичного признания: «Light My Fire» изначально застрял на № 49 в британском чарте синглов, а альбом вообще не попал в чарты; однако в 1991 году, поддержанный нашумевшим фильмом Оливера Стоуна The Doors , переиздание «Light My Fire» достигло № 7 в чарте синглов, а альбом достиг № 43. [60]

Моно LP был отозван вскоре после своего первоначального выпуска и оставался недоступным до 2009 года, когда он был переиздан как ограниченный тираж 180 грамм аудиофильского LP компанией Rhino Records . [61] Микс к 40-летию дебютного альбома впервые представляет стереоверсию "Light My Fire" в скорректированной по скорости форме. Ранее только оригинальные синглы на 45 об/мин ("Light My Fire" и "Break On Through") выпускались с правильной скоростью. [62]

Переиздания

The Doors переиздавался несколько раз с 1980-х годов. В 1981 году Mobile Fidelity Sound Lab выпустила версию альбома с половинной скоростью мастеринга на виниле, нарезанную Стэном Рикером с помощью системы Ortofon Cutting System. [63] В 1988 году он был подвергнут цифровому ремастерингу Брюсом Ботником и Полом А. Ротшильдом в Digital Magnetics с использованием оригинальных мастер-лент. [64] В 1992 году DCC Compact Classics переиздали альбом на 24-каратном золотом CD и 180-граммовом виниле; золотой CD был ремастерирован Стивом Хоффманом , а винил был нарезан Кевином Греем и Хоффманом в Future Disc. [65] [66] Он был повторно ремастерирован в 1999 году для бокс-сета The Complete Studio Recordings Берни Грундманом и Ботником в Bernie Grundman Mastering с использованием технологии 96 кГц/24 бит ; он также был выпущен как отдельный CD-релиз. [67] В 2006 году запись была выпущена на многоканальном DVD-Audio как часть бокс-сета Perception . [68] В следующем году было выпущено 40-летнее юбилейное издание, включающее стереоремикс 2006 года и три бонус-трека, которые были сведены Botnick в Uniteye. [69] В 2009 году оригинальный моно-микс был выпущен на 180-граммовом виниле, нарезанном Grundman. [70]

14 сентября 2011 года The Doors был выпущен на гибридном стерео-многоканальном Super Audio CD компанией Warner Japan в их серии Warner Premium Sound. [71] Analogue Productions переиздали альбом на гибридном SACD и двойном виниле 45 RPM, оба издания были отмастерены Дугом Саксом и Санвуком Намом в The Mastering Lab; слой CD на Super Audio CD содержит оригинальный стереомикс, а слой SACD содержит 5.1- канальный объемный микс Ботника 2006 года. [72] [73] В 2017 году было выпущено подарочное издание в ознаменование 50-летия альбома, включающее оригинальные стерео- и мономиксы, а также сборник песен, записанных вживую в The Matrix в Сан-Франциско 7 марта 1967 года. Это издание было отремастировано Ботником с «недавно обнаруженных оригинальных мастер-лент». [74]

Прием и наследие

В современном обзоре для журнала Crawdaddy! основатель и критик Пол Уильямс приветствовал The Doors как «альбом величия» и описал группу как создателей «современной музыки», с которой «современные „джазовые“ и „классические“ композиторы должны пытаться сравниться». Уильямс добавил: «Рождение группы в этом альбоме, и он так же хорош, как и все в роке. Потрясающий факт о Doors в том, что они будут совершенствоваться». [85] Record Mirror также положительно отозвался о пластинке: «[ The Doors ] для Elektra — дикие, грубые, и хотя местами они тонкие, общее звучание жаркое. Они основаны на блюзе и получают довольно эффектное звучание». [86] По словам Денсмора, The Beatles якобы купили десять копий альбома, [87] а Пол Маккартни утверждал, что после выхода альбома он хотел, чтобы его группа запечатлела музыкальный стиль The Doors как одно из «альтер эго» группы для их будущего концептуального альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [nb 3]

Роберт Кристгау был менее восторжен в своей колонке для Esquire , рекомендуя альбом, но с оговорками; он одобрил игру Манзарека на органе и «гибкое, хотя иногда и слабое» пение Моррисона, подчеркнув при этом присутствие «великолепного оригинального хард-рока» в « Break on Through » и умных песнях, таких как «Twentieth Century Fox», но критиковал более «эзотерический» материал, такой как «длинная, неясная панихида» « The End ». [90] Он также находил тексты Моррисона часто эгоистичными, особенно такие строки, как «наша любовь становится погребальным костром», которые, по его словам, испортили « Light My Fire », и «туманность, которая выдается за глубину среди стольких любителей рок-поэзии» в «The End». [91]

С тех пор The Doors был оценен критиками как один из величайших альбомов всех времен. В 1993 году авторы New Musical Express назвали The Doors 25-м величайшим альбомом всех времен, [92] а в 1998 году он был назван 70-м в опросе «Музыка тысячелетия», проведенном в Великобритании HMV Group , Channel 4 , The Guardian и Classic FM . [93] В 2003 году Парк Пьютербо из Rolling Stone назвал пластинку «самым успешным браком рок-поэтики с классически выдержанным хард-роком от четверки из Лос-Анджелеса — обкуренная, безупречная классика». [81] Шон Иган из BBC Music полагает: «Одноименный дебют Doors вывел популярную музыку в области, которые ранее считались невозможными: побуждение к расширению сознания в открывающем треке „Break on Through“ было только началом его зажигательной программы». [94] Критик AllMusic Ричи Унтербергер похвалил The Doors как «потрясающий дебютный альбом и, несомненно, один из лучших дебютов в истории рока», заключив в своей рецензии, что «The End» был «завораживающим завершением альбома, чей непрекращающийся мелодизм и динамическое напряжение никогда больше не будут достигнуты группой, не говоря уже о том, чтобы превзойти их». [75]

The Doors неоднократно цитировался как лучшая запись группы. [2] [75] [95] В 2000 году альбом занял 46-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [96] The Doors занял 42-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone . [97] Когда список был пересмотрен в 2020 году, альбом был перемещен на 86-е место. [98] Две песни из альбома, «Light My Fire» и «The End», также присутствовали в списке « 500 величайших песен всех времен » журнала Rolling Stone 2004 года . [99] Читатели журнала Q поставили альбом на 75-е место в своем списке «100 величайших альбомов всех времен», [100] а журнал NME на 226-е место в своем списке «500 величайших альбомов всех времен» . [101] В 2007 году журнал Rolling Stone включил его в свой список 40 важнейших альбомов 1967 года. [102] Совсем недавно, в 2020 году, интернет-журнал Loudwire поместил The Doors в число «25 легендарных рок-альбомов без слабых песен». [103] В списке, опубликованном в феврале следующего года, Ultimate Classic Rock назвал его четвертым лучшим психоделическим рок- альбомом всех времен. [7]

Трек-лист

Оригинальный альбом

Все треки написаны The Doors ( Джим Моррисон , Рэй Манзарек , Робби Кригер и Джон Денсмор ), если не указано иное. Подробности взяты из американского релиза Elektra 1967 года; другие релизы могут содержать другую информацию. [28]

Переиздания

Персонал

Персонал взят из буклета альбома 50th Anniversary edition : [74]

Двери

Дополнительные музыканты

Производство

Диаграммы

Альбом

Одиночки

Сертификаты

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ «Indian Summer» — первая сессия звукозаписи, состоявшаяся 19 августа 1966 года. [22]
  2. ↑ Несмотря на свой вклад, Робби Кригер и Ларри Кнехтель не были указаны в буклете альбома как бас-гитаристы. [28]
  3. ↑ Пол Маккартни не ссылался конкретно на одноименный дебютный альбом, [88] но только The Doors был официально выпущен в период создания Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [89]
  4. ↑ Звукорежиссер Брюс Ботник утверждал, что бас-гитара в песне была предоставлена ​​сессионным музыкантом Ларри Кнехтелем, [105] но Кригер утверждает, что он играл партию баса. [36] [106] [107]
  5. ↑ Брюс Ботник заявил в документальном фильме «Classic Albums: The Doors» , слушая последний куплет песни: «Возможно, Пол Ротшильд тоже пел бы там». [104]
  6. ↑ Хотя некоторые источники ошибочно утверждают, что этот рекорд достиг пика на 106 месте, фактический график, опубликованный в Billboard, подтверждает, что позиция была 126. [114]

Ссылки

  1. ↑ Смит, Томас (22 мая 2018 г.). «Джим Моррисон из The Doors: 10 глубоких, причудливых и блестящих цитат». NME . Получено 16 мая 2021 г. . Дебютный альбом The Doors, несомненно, является одной из величайших записей психоделического рока всех времен,  ...
  2. ^ ab Gallucci, Michael (23 октября 2015 г.). «Doors Albums Ranked Worst to Best» (От худшего к лучшему). Ultimate Classic Rock . Получено 27 апреля 2021 г.
  3. ^ Баскин, Ричард. «Классические треки: The Doors „Strange Days“». Sound On Sound . Получено 5 июня 2021 г. Инженер и продюсер Брюс Ботник записал некоторые из величайших артефактов психоделии Западного побережья, среди которых первые пять альбомов Doors.
  4. ^ ab "The Doors – Album Details". Thedoors.com . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 года . Получено 20 июля 2020 года .
  5. ^ "The Doors: The Doors". BBC Four . 26 сентября 2009 г. Получено 13 мая 2021 г.
  6. ^ abc Runtagh, Jordan (4 января 2017 г.). «Дебютный альбом The Doors: Things You Didn't Know». Rolling Stone . Получено 26 апреля 2021 г. .
  7. ^ ab Gallucci, Michael (23 февраля 2021 г.). "Top 25 Psychedelic Rock Albums". Ultimate Classic Rock . Получено 28 марта 2021 г. .
  8. ^ «Новые записи в Национальный реестр записей». Библиотека Конгресса . 4 марта 2016 г. Получено 30 апреля 2021 г.
  9. ^ Московиц 2015, стр. 222.
  10. ^ Голдсмит 2019, стр. 92.
  11. ^ ab Taysom, Joe (16 апреля 2020 г.). «Как Джим Моррисон уволил Doors из Whisky a Go Go». Far Out Magazine . Получено 14 февраля 2021 г.
  12. ^ Фонг-Торрес и The Doors 2006, стр. 37.
  13. ↑ Килти, Мартин (27 января 2019 г.). «Робби Кригер вспоминает переход на электрогитару». Ultimate Classic Rock . Получено 7 мая 2021 г.
  14. ^ Фонг-Торрес и The Doors 2006, стр. 53.
  15. ^ Вайдман 2011, стр. 120–121.
  16. ^ ab Cherry 2013, стр. 13.
  17. ^ abc Джексон, Блэр (3 июля 1981 г.). " Интервью BAM с Полом Ротшильдом". Архивы Waiting for the Sun.
  18. ^ Фонг-Торрес и The Doors 2006, стр. 58.
  19. ^ Вайс 2021, стр. 5.
  20. ^ Денсмор 1990, стр. 90.
  21. ↑ Галлуччи, Майкл (4 января 1966 г.). «Revisiting the Doors' Historic Debut Album». Ultimate Classic Rock . Получено 1 мая 2023 г.
  22. ↑ Goldmine Staff (8 декабря 2020 г.). «Возвращаемся в отель Morrison». Goldmine Magazine . Получено 3 августа 2022 г.
  23. ^ "Paul Rothchild Speaks About Recording The Doors". Thedoors.com . Энглвуд, Нью-Джерси. 15 марта 1967 г. Получено 7 августа 2022 г.
  24. ^ Вайдман 2011, стр. 148.
  25. ^ Фонг-Торрес и The Doors 2006, стр. 68.
  26. ^ abc Куберник, Харви. "Рэй Манзарек о 6 студийных альбомах The Doors: интервью 'Lost'". Лучшие классические группы . Получено 13 марта 2021 г.
  27. ↑ Классические альбомы 2008, 26:33.
  28. ^ abc The Doors (Примечания к альбому). The Doors . Нью-Йорк: Elektra Records . 1967. Задняя обложка. EKS-74007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  29. ^ ab Classic Albums Extras 2008, 0:00–0:40.
  30. ^ ab Пол, Алан (8 января 2016 г.). «The Doors' Robby Krieger Sheds Light – Album by Album». Guitar World . Получено 18 марта 2021 г. .
  31. ^ Вайдман 2011, стр. 149.
  32. ^ ab Fong-Torres & The Doors 2006, стр. 71.
  33. ^ ab Davis 2004, стр. 139.
  34. ^ Салливан, Стив (2013). Энциклопедия великих популярных песенных записей. Том 2. Scarecrow Press. С. 484–5. ISBN 978-0-8108-8296-6. Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. . Получено 20 декабря 2014 г. .
  35. ^ Хартман, Кент (2012). Команда разрушителей: внутренняя история самого охраняемого секрета рок-н-ролла. Macmillan. стр. 2. ISBN 978-0-312-61974-9. Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. . Получено 20 декабря 2014 г. .
  36. ^ abc Mr. Mojo Risin': The Story of LA Woman Q&A and Performance. Мероприятие состоится в 12:50–13:33. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Получено 19 августа 2020 г. – через YouTube.
  37. ^ "Январь 1967: The Doors дебютируют с The Doors". Rhino.com . 3 января 2022 г. Получено 23 апреля 2023 г.
  38. ^ ab "Jac Holzman Talks The Doors – the Doors". Thedoors.com . 31 июля 2012 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  39. ^ Вайдман 2011, стр. 201.
  40. ^ Хопкинс, Джерри (2007). Веннер, Янн ; Леви, Джо (ред.). Интервью Rolling Stone (Джим Моррисон). Нью-Йорк: Back Bay Books . стр. 496. ISBN 978-0-31600-526-5. Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 года.
  41. ^ Джеймс, Лиззи (1981). «Джим Моррисон: Десять лет спустя». Журнал «Крим» . Детройт . Проверено 8 ноября 2012 г.
  42. ^ ab Weidman 2011, стр. 141.
  43. ^ ab История «Break on Through» группы The Doors. Архивировано из оригинала 19 сентября 2016 г. Получено 11 марта 2021 г. – через YouTube.
  44. ↑ Классические альбомы The Doors Архивировано 12 января 2017 г. на Wayback Machine
  45. ^ "Рок-станции, дающие альбомам возможность звучать в эфире". Billboard . 22 июля 1967 г. стр. 34 – через Google books.
  46. ^ "Light My Fire". Guitar World . Архивировано из оригинала 12 февраля 2012 года . Получено 31 марта 2010 года .
  47. ^ Вайс 2021, стр. 7.
  48. ^ Вайдман 2011, стр. 150.
  49. ^ Денсмор 1990, стр. 102.
  50. ^ Манзарек 1998, стр. 78.
  51. ^ Манзарек 1998, стр. 5.
  52. ^ Фонг-Торрес 2007, стр. 9.
  53. ^ Гаар 2015, стр. 26.
  54. ↑ Диксон и Сноуден 1989, стр. 143.
  55. ^ Манзарек 1998, стр. 174.
  56. ↑ Шудель, Мэтт (26 марта 2007 г.). «Джоэл Бродски 67; снял культовые обложки альбомов». Los Angeles Times . Получено 13 ноября 2021 г.
  57. ^ Дэвис 2004, стр. 113.
  58. ^ "11 удивительных рок-билбордов с Сансет-Стрип". Rolling Stone . 24 октября 2013 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  59. ^ Гаар 2015, стр. 37.
  60. ^ Робертс, Дэвид (май 2005). Британские хиты и альбомы 18-е изд . Детские книги Gullane. ISBN 978-1-904994-00-8.
  61. ^ Переиздание альбома The Doors Mono LP(Примечание для СМИ). Elektra Records. 14 сентября 2009 г. 8122-79788-8.
  62. ↑ Ботник, Брюс (май 2006 г.).40-я годовщина The Doors (аннотация к переизданию CD).
  63. ^ The Doors (Заметки для прессы и выписки). The Doors. Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL 1-051). 1981.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  64. ^ The Doors (Буклет). The Doors. Elektra (74007-2). 1988.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  65. ^ The Doors (Буклет). The Doors. DCC Compact Classics (GZS 1023). 1992.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  66. ^ The Doors (Заметки для прессы и выписки). The Doors. DCC Compact Classics (LPZ-2046). 1992.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  67. ^ The Doors (Буклет). The Doors. Elektra (62434-2A). 1999.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  68. ^ Puterbaugh, Parke (3 декабря 2006 г.). "The Doors DVD-As". Sound & Vision . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 г. . Получено 20 декабря 2014 г. .
  69. ^ The Doors (Буклет). The Doors. Elektra (R2 101184). 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  70. ^ The Doors (Заметки для прессы и выписки). The Doors. Elektra (8122-79788-8). 2009.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  71. ↑ Warner Premium Sound 14 сентября выпускает Архивировано 13 августа 2011 г. на Wayback Machine (на японском языке). Получено 3 ноября 2011 г.
  72. ^ The Doors (Буклет). The Doors. Analogue Productions (CAPP 74007 SA). 2013.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  73. ^ The Doors (Примечания для СМИ). The Doors. Analogue Productions (APP 74007-45). 2011.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  74. ^ ab The Doors (Буклет). The Doors. Elektra (R2-558716). 2017.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  75. ^ abc Unterberger, Richie . "The Doors – Review". AllMusic . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 г. Получено 20 декабря 2014 г.
  76. ^ "The Doors: The Doors — 50th Anniversary Deluxe Edition". Американский автор песен . 6 апреля 2017 г. Получено 12 января 2023 г. – через Thedoors.com.
  77. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Omnibus Press . стр. 2006. ISBN 978-0-85712-595-8.
  78. ^ Стронг, Мартин С. (2004). "The Doors". The Great Rock Discography (7-е изд.). Canongate US ISBN 1841956155.
  79. ^ Коффман, Тим (6 июня 2023 г.). «The Doors – The Doors». Far Out . Получено 10 декабря 2023 г. .
  80. ^ Граф, Гэри; Дарххольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. стр. 358. ISBN 1-57859-061-2.
  81. ^ ab Puterbaugh, Parke (8 апреля 2003 г.). «The Doors by the Doors». Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 7 августа 2011 г. Получено 23 апреля 2016 г.{{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  82. ^ "The Doors: Album Guide". rollingstone.com . Архивировано из оригинала 6 января 2013 года . Получено 31 августа 2015 года .
  83. ↑ Cinquemani, Sal (18 апреля 2007 г.). "The Doors: The Doors | Обзор альбома". Slant Magazine . Архивировано из оригинала 11 августа 2012 г. Получено 20 декабря 2014 г.
  84. ^ Кристгау, Роберт (20 декабря 1976 г.). «Путеводитель Кристгау для потребителей 1967 года». The Village Voice . Нью-Йорк. С. 69. Получено 22 июня 2013 г.
  85. ↑ Уильямс, Пол (5 мая 1967 г.). «Обзор The Doors – Crawdaddy!». Архивировано из оригинала 10 сентября 2015 г. Получено 31 августа 2015 г. – через thedoors.com.
  86. ^ "The Doors – Обзор". Record Mirror . 22 апреля 2020 г. [1967] – через Instagram.
  87. ^ Денсмор 1990, стр. 128.
  88. ^ Грин 2016, стр. 19.
  89. ↑ Мэсли, Эд (30 мая 2017 г.). «Sgt. Pepper and Beyond: A Look Back at 20 Great Albums Released in 1967». Azcentral . Получено 13 мая 2021 г. .
  90. ↑ Christgau, Robert (июнь 1967). «Columns». Esquire . Архивировано из оригинала 28 апреля 2016 года . Получено 23 апреля 2016 года .
  91. ^ Кристгау, Роберт (декабрь 1967). «Рок-тексты — это поэзия (может быть)». Cheetah . Архивировано из оригинала 12 апреля 2016 года . Получено 23 апреля 2016 года .
  92. ^ "New Musical Express Writers Top 100 Albums". New Musical Express . 2 октября 1993 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2009 г. Получено 23 апреля 2023 г.
  93. ↑ «Музыка тысячелетия». BBC . 24 января 1998 г. Архивировано из оригинала 17 июня 2012 г. Получено 6 августа 2022 г.
  94. ↑ Обзор BBC Music Архивировано 21 марта 2016 г. на Wayback Machine
  95. ↑ Нельсон, Майкл (29 июля 2015 г.). «Альбомы The Doors от худшего к лучшему». Stereogum . Получено 15 июня 2022 г.
  96. ^ Колин Ларкин (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 56. ISBN 0-7535-0493-6.
  97. ^ "500 величайших альбомов всех времен: The Doors – The Doors". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 июля 2019 года . Получено 24 декабря 2019 года .
  98. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Получено 24 сентября 2020 г.
  99. ^ "The RS 500 Greatest Songs of All Time". Rolling Stone . 9 декабря 2004 г. Получено 10 августа 2022 г.
  100. ^ "Лучшие альбомы Q Magazine по версии читателей (опрос читателей 2006 г.), архивировано Lists of Bests". Q . 2006 . Получено 24 июля 2022 г.
  101. ^ "500 величайших альбомов всех времен". NME.com . 24 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 8 февраля 2015 г. Получено 7 февраля 2015 г.
  102. ^ "40 важнейших альбомов 1967 года". Rolling Stone . 2007. Архивировано из оригинала 8 июля 2007 года . Получено 20 декабря 2014 года .
  103. ↑ Loudewire Staff (11 мая 2020 г.). «25 легендарных рок-альбомов». Loudwire . Получено 20 августа 2022 г. .
  104. ^ abcd Классические альбомы 2008, 30:04.
  105. ↑ Классические альбомы 2008, 26:28.
  106. ^ Кригер 2021, стр. 261.
  107. ^ ab Lenhoff & Robertson 2019, стр. 234.
  108. ^ Кригер 2021, стр. 262.
  109. ↑ Лоуренс В. (10 октября 1966 г.). Договор на запись фонограмм 3308 (Отчет). Американская федерация музыкантов . стр. 1. Названия мелодий: 20th Century Fox, Имя сотрудника: Knechtel
  110. ^ Герстенмейер 2001, стр. 11.
  111. ^ "Top RPM Albums: Issue 10094a". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 21 июня 2016 г.
  112. ^ "The Doors Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 21 июня 2016 г.
  113. ^ "Portuguesecharts.com – The Doors – The Doors". Hung Medien. Получено 28 июня 2021 г.
  114. ^ Уитберн, Джоэл. Bubbling Under Singles & Albums (1998): 66.
  115. ^ "The Doors The 'Hot' 100". Billboard . Получено 22 августа 2020 г. .
  116. ^ "Discos de oro y platino" (на испанском языке). Аргентинская компания-производитель фонограмм и видеограмм . Архивировано из оригинала 6 июля 2011 года . Проверено 16 сентября 2012 г.
  117. ^ "Австрийская сертификация альбомов – The Doors – Doors" (на немецком языке). IFPI Австрия.
  118. ^ "Канадские сертификации альбомов – The Doors – The Doors". Music Canada .
  119. ^ "Сертификации французских альбомов – Doors – The Doors" (на французском). InfoDisc. Выберите ДВЕРИ и нажмите ОК . 
  120. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (The Doors; 'The Doors (1-й альбом)')" (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии .
  121. ^ "Итальянские сертификаты альбомов – Doors – The Doors" (на итальянском). Federazione Industria Musicale Italiana . Получено 4 мая 2021 г.Выберите «2021» в раскрывающемся меню «Anno». Введите «The Doors» в поле «Filtra». Выберите «Album e Compilation» в разделе «Sezione».
  122. ^ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados 1991–1995. Solo Exitos 1959–2002 Ано А Ано. 2005. ISBN 8480486392.
  123. ^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1999" (PDF) (на шведском языке). IFPI Sweden . Архивировано из оригинала (PDF) 17 мая 2011 г. Получено 23 апреля 2019 г.
  124. ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды ('The Doors')". IFPI Швейцария. Hung Medien.
  125. ^ "Британская сертификация альбомов – Doors – The Doors". Британская фонографическая индустрия .
  126. ^ "Американские сертификации альбомов – The Doors – The Doors". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Источники

Внешние ссылки