Organum [a] ( / ˈ ɔːr ɡ ə n əm / ) — это, в общем, мелодия распева с по крайней мере одним добавленным голосом для улучшения гармонии, разработанная в Средние века . В зависимости от тональности и формы распева, поддерживающая басовая линия (или бурдон ) может петься на тот же текст, мелодия может следовать в параллельном движении (параллельный органум), или может использоваться комбинация обоих этих техник. Поскольку реального независимого второго голоса не существует, это форма гетерофонии . На самых ранних стадиях органум включал два музыкальных голоса: мелодию григорианского распева и ту же мелодию, транспонированную консонантным интервалом , обычно чистой квинтой или квартой . В этих случаях композиция часто начиналась и заканчивалась в унисон , добавленный голос сохранял начальный тон, пока первая часть не достигала квинты или кварты, откуда оба голоса продолжали в параллельной гармонии, с обратным процессом в конце. Первоначально органум был импровизированным ; в то время как один певец исполнял нотную мелодию ( vox principalis ), другой певец, поющий «на слух», обеспечивал ненотированную вторую мелодию ( vox organalis ). Со временем композиторы начали писать дополнительные части, которые были не просто простыми транспозициями, создавая таким образом настоящую полифонию .
Первым документом, специально описывающим органум и дающим правила его исполнения, была Musica enchiriadis (ок. 895 г.), трактат, традиционно (и, вероятно, ошибочно) приписываемый Хукбальду из Сент-Аманда . Древнейшие методы обучения органуму можно найти в Scolica и Bamberg Dialogues , а также в Musica enchiriadis . Общества, развившие полифонию, обычно имеют несколько ее типов, найденных в их культуре. В своей первоначальной концепции органум никогда не предназначался для полифонии в современном смысле; добавленный голос был предназначен для усиления или гармонического улучшения распева в случаях важных высоких праздников для дальнейшего великолепия литургии . Аналоговая эволюция сакральной архитектуры и музыки очевидна: в предыдущие столетия в аббатских церквях служилась монофоническая месса; в течение XII и XIII веков вновь освященные соборы звучали все более сложными формами полифонии. Не всегда ясно, какие именно события, где и когда произошли в развитии полифонии, хотя некоторые вехи остаются видимыми в трактатах. Как и в этих случаях, трудно оценить относительную важность трактатов, описывают ли они «реальную» практику или отклонение от нее. Ключевой концепцией творческого всплеска, проявившегося в XI и XII веках, является вертикальное и гармоническое расширение измерения, поскольку сильно резонирующая гармония органума увеличила великолепие празднества и усилила его торжественность. [ необходима цитата ]
Самые ранние европейские источники информации об органуме считают его хорошо известной практикой. [4] Известно также, что органум исполнялся в нескольких различных обрядах, но основные источники информации о его истории исходят из григорианского пения . Учитывая, что обученные певцы впитали устную традицию, которая насчитывала несколько столетий, пение небольшой части репертуара песнопений в простой гетерофонии параллельной гармонии или других способах «пения на слух» было бы естественным. [ необходима цитата ] В Musica enchiriadis ясно указано , что удвоение октавы (магадизация) было приемлемым, поскольку такое удвоение было неизбежно, когда мужчины и мальчики пели вместе. Трактат IX века Scolica enchiriadis рассматривает эту тему более подробно. Для параллельного пения исходным пением был верхний голос, vox principalis ; vox organalis находился на параллельном совершенном интервале ниже, обычно на кварту. Таким образом, мелодия будет слышна как основной голос, vox organalis как аккомпанемент или гармоническое усиление. Этот вид органума иногда называют параллельным органумом, хотя в ранних трактатах использовались такие термины, как sinfonia или diaphonia . [ необходима цитата ]
История органума не была бы полной без двух его величайших новаторов, Леонина и Перотена . Эти двое были «первыми международными композиторами полифонической музыки». [5] Новаторства Леонина и Перотена знаменуют развитие ритмических ладов. Эти нововведения основаны на формах григорианского хорала и придерживаются теоретических ритмических систем Святого Августина . Именно любовь композиторов к cantus firmus заставила нотацию теноровой линии оставаться прежней, даже когда методы сочинения музыки менялись. Однако именно использование модального ритма сделало этих двух людей великими. Модальный ритм четко определяется как последовательность (обычно) неравных нот, расположенных в определенном порядке. Развитие музыкального ритма композиторами Нотр-Дам позволило музыке освободиться от ее связей с текстом. Хотя общеизвестно, что Леонен сочинил много органумов, именно новаторство Перотена, который посвятил большую часть своего времени переработке organum purum Леонена, побудило поколения композиторов-органумистов и мотетов использовать принципы ритмических ладов.
Культурная и интеллектуальная жизнь процветала в Париже в XII веке, а Университет Сорбонны стал известным учреждением, привлекавшим множество студентов, не все из которых были французами. [ требуется цитата ] Строительство собора Нотр-Дам на острове Сите происходило между 1163 и 1238 годами, и этот период совпадает с различными фазами развития парижского стиля органума. Собор Нотр-Дам и Парижский университет служили центром музыкальной композиции и передатчиком музыкальной теории в XII и XIII веках. Присутствие Леонина и Перотена в Школе Нотр-Дам сделало Париж центром музыкального мира в XII веке. Леонин, магистр кантуса Нотр-Дам, составил Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario . Леонин написал органу dupla на основе существующих песнопений, таких как Аллилуйя и градуал мессы и респонсория и Benedicamus Domino вечерни для главных литургических церемоний в годовом цикле. Оглядываясь назад, можно сказать, что это было крупным событием, так как это был первый масштабный проект, приписываемый одному композитору. Это не только сборник для практического использования во время мессы и службы, охватывающий церковный год, первый в своем роде; он также вводит использование ритмических ладов в качестве творческого принципа. Таким образом, когда при обсуждении органума Парижской школы используется слово «модальный» или «лад», оно относится к ритмическим ладам, а конкретно не к музыкальным ладам, которые управляют мелодией.
В Organa de Gradali et Antiphonario Леонина очевидны две формы органной техники: organum purum и discantus . Benedicamus Domino является хорошим примером используемых принципов. «Benedicamus» обычно является смешанным силлабическим — невматическим , поскольку в нем в основном одна или, может быть, две ноты на слог текста, который установлен в витиеватом органуме на выдержанном теноре. «Domino» в своей григорианской форме установлен в мелизматическом стиле с тремя или более нотами на слог, и здесь и тенор, и дуплум продолжаются в дискантусе, установленном в шести ритмических ладах, чтобы завершиться витиеватой каденцией на выдержанном теноре. Таким образом, в более крупных текстах, в зависимости от того, как слова были положены на музыку, силлабические части (не имеющие лигатур и, следовательно, не модальные) заканчиваются как organum purum: тенор поддерживает каждую отдельную ноту распева, поверх которой органный голос набрасывает новую витиеватую строку, написанную в основном лигатурами и сложными невмами. Начиная с согласной, в основном октавы, иногда вводимой на 7–8 над 1, [ необходимо разъяснение ] строка duplum исследует гармоничное взаимодействие с тенором, выстраиваясь до изменения гармонии в конце мелизмы, где другой слог производится на другой высоте. Там, где григорианский распев больше не является силлабическим, а использует лигатуры и мелизмы, оба голоса продолжают в ритмическом режиме. Этот раздел дискантуса завершается на последнем слоге слова или фразы копулой, в которой тенор выдерживает либо предпоследний, либо последний тон, а дуплум переключается обратно на витиеватую каденцию, чтобы завершить на консонансе. Таким образом, в органум дуплум Леонина эти композиционные идиомы чередуются на протяжении всей полифонической постановки, которая завершается монофоническим распевом для последней фразы. Таким образом, три различных стиля в разделе органалитера [ необходимо разъяснение ] чередуются и связываются в соответствии с текстом, оставляя последнюю часть текста для исполнения хоралитером [ необходимо разъяснение ] в монофоническом распеве. Стих распева разрабатывается в соответствии с теми же принципами.
Соответствующие современные авторы, пишущие об органуме школы Нотр-Дам, Аноним IV , Иоганнес де Гарландия , Аноним Св. Эммерама и Франко Кельнский , если назвать некоторых, не всегда так ясны, как хотелось бы. Тем не менее, много информации можно извлечь из сравнительного исследования их трудов. Organum purum — один из трех стилей органума, который используется в разделе, где распев силлабический, таким образом, где тенор не может быть модальным. Как только распев использует лигатуры, тенор становится модальным, и он становится дискантным, что является второй формой. [ необходимо разъяснение ] Третья форма — копула (лат. coming together), которая, по словам Иоганнеса де Гарландия, «находится между органумом и дискантом». [6] и, по словам Уэйта, является мостовым разделом между модальными и немодальными разделами. Кажется, что в большинстве случаев мы можем буквально понимать Гарландию, когда он говорит «между» органумом и дискантом. В органе dupla копула очень похожа на короткую каденциальную секцию органум пурум, но в органе tripla или Conducti видно, что используется нерегулярная нотация. Либо последние ноты лигатур прикреплены с помощью plicae , которая разделяет ноты на более мелкие значения, либо серия разъединенных пауз используется в трясущейся последовательности в обеих частях, создавая то, что также называется hocket . Эти особенности также часто можно встретить в двухчастном дисканте в специальных каденциях или в подготовке каденции, где они также называются «копулами». Гарландия просто утверждает: «копула — это место, где находится любое количество линий». [6] имея в виду plicae или знаки пауз. Таким образом, органум дуплум на текстовом распеве как градуал, респонсорий или стих Аллилуйи можно схематически изобразить следующим образом:
В репертуаре Нотр-Дам сама Аллилуйя написана органолитером только в начальной части, перед Jubilus , затянутой вокализации последнего слога, которая должна быть исполнена хоралитером, и как таковая отсутствует во всех сохранившихся оригинальных рукописях. Вышеуказанные общие принципы использовались свободно, как в Alleluia V. Dies sanctificatus , где "dies" начинается с небольшой мелизмы, которая благоразумно помещена как большой не модальный витиеватый раздел по всем нотам тенора на "di(-es)", резервируя дискантус для "nò(-bis)" вместо того, чтобы иметь короткий раздел в дискантусе сразу в начале.
Перотен «является лучшим композитором дискантуса», согласно Анониму IV, английскому студенту, писавшему около 1275 года, который предоставил по крайней мере несколько крупиц фактической информации о Парижском органуме и его композиторах. Перотен далее развил дискантус в трехчастном органуме (Organum Triplum), где оба голоса органа находятся в дискантусе. Обратите внимание, что органум пурум невозможен в трехчастном органе, все три части являются модальными и должны быть организованы в соответствии с ритмическими ладами. Перотен даже зашел так далеко, что сочинил два четырехголосных органа (quadrupla), «Viderunt omnes» и «Sederunt principes», которые исполнялись в соборе Парижской Богоматери в 1198 году на Новый год и в 1199 году на праздник Святого Стефана (существует указ Одона де Сюлли , епископа Парижского, который предусматривает исполнение «organa tripla vel quadrupla»). Помимо органа, Перотен расширил форму аквитанского органа, который с тех пор назывался Conductus . Любой Conductus — это новое сочинение на новые тексты, и он всегда сочиняется в ритмических ладах. Перотен записал несколько текстов Филиппа Ле Шанселье, в то время как некоторые тексты относятся к современным событиям. Двухголосные Conductus составляют большую часть, хотя Conductus существуют для одного-четырех голосов. Трех- и четырехголосные Conductus по необходимости полностью сочиняются в стиле Discantus. Как и в organa tripla, обработка трех голосов (или четырех) исключает ритмическую свободу, которую можно найти в dupla. В Conductus проводится различие между «cum littera» и «sine litera», текстовыми разделами и мелизматическими разделами. Текстовые части иногда могут выходить за рамки модального размера, а затем возвращаться в обычный лад в мелизматическом разделе. Опять же, согласно Анониму IV, Перотен написал ряд заменяющих клаузул из organa dupla Леонина. Поскольку тенор в organa dupla в дискантных разделах всегда идет в 5-м ладу (все длинные в ритмической группе ordine), Перотен, который был поколением дальше Леонина, счел нужным улучшить их, введя различные лады для тенора и новые мелодические линии для dupla, увеличивая ритмическую организацию и разнообразие раздела. Однако в крупнейшем сборнике репертуаров Нотр-Дам (F) содержится не менее 462 клаузул, много повторений одних и тех же клаузул (Domino, et gaudebit в различных постановках, согласно [7] [ нужна страница ]«написано в разных стилях и с разной компетенцией». Еще одним новшеством стал мотеллус, который можно найти в W2, в котором верхняя часть раздела дисканта снабжена новым текстом, так что когда тенор произносит один слог распева, верхняя часть произносит несколько слогов или слов. Как таковой, он напоминает просулы, которые были составлены, заменяя длинную мелизму в распеве новыми, дополнительными словами. Это был бы первый случай, когда два разных текста пелись в гармонии. В свою очередь, мотеллус дал начало мотету, который является политекстовой пьесой в дисканте, что, очевидно, вызвало много творческого вдохновения, поскольку вскоре стало плодовитой формой композиции.
Органы, созданные в Париже, распространялись по всей Европе. Три основных источника: W1, Сент-Эндрюс, Вольфенбюттель 677, олим Хельмштедт 628; большая и иллюминированная копия, сделанная во Флоренции, принадлежавшая Пьеро Медичи, Pluteo 29.1 из Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F), которая на сегодняшний день является самой обширной копией репертуара. Наконец, W2, Вольфенбюттель 1206, олим Хельмштедт 1099, которая была составлена последней (и содержит наибольшее количество мотетов).
Существуют аргументы в пользу относительной свободы ритма в organa dupla, но другие говорят, что интерпретация музыки всегда должна соответствовать модальным или франконским принципам. Вилли Апель и Уильям Г. Уэйт настаивали на строго модальной интерпретации. [8] [7] Хотя Уэйт в своей диссертации, особенно в главе 4: Нотация organum duplum, признал, что в organum duplum и монофонических проводах относительная свобода могла быть достигнута, он переписал выборку Magnus Liber Organi Леонина в строгий модальный ритм. Апель утверждал, что длинные значения диссонансов (в нарушение основного принципа консонанса), создаваемых модальными ритмами в органе Нотр-Дам, могут быть согласованы с утверждением, сделанным несколькими средневековыми теоретиками, что «тенор останавливается, если появляется диссонанс». [9] Дебаты по интерпретации продолжаются. Однако Уэйт работал в 1950-х годах [7] , и его точка зрения была вытеснена более новыми исследованиями: «...но точка зрения [Уэйта] о том, что весь корпус [Magnus Liber Organi] должен быть транскрибирован в соответствии с ритмическими модусами, больше не принимается» ( Питер Джеффери в курсе нотации средневековой музыки 1100–1450, Принстон). [ необходима полная цитата ]
В диапазоне форм композиций, обнаруженных в двух более поздних рукописях, содержащих репертуар собора Нотр-Дам (F и W2), можно провести одно различие: то, что (строго) модально, и то, что не является таковым. Organum duplum в своих разделах organum purum силлабического строя, разделах cum littera в двухчастном Conductus, copulae в целом и монофоническом Conductus были бы той частью репертуара, которая не является строго модальной. В монофонической песне, будь то распев или Conductus Simplex Перотена, нет необходимости отходить от классических стандартов декламации, которые были укоренившейся традицией в то время, восходящей к De Musica Святого Августина . Было твердо установлено обширными исследованиями традиций песнопений (григорианская семиотика), что существует беглость и изменчивость ритма декламационной речи, которые также должны управлять исполнением песнопений. Эти принципы распространяются и на не строго модальные разделы или композиции, как контрастное качество musica mensurabilis.
Поскольку парижский Органум уходит корнями в традицию григорианского пения, он относится к категории Ars antiqua , которая так называется в отличие от Ars nova , которая занялась новыми формами, которые были во всех смыслах оригинальными и больше не основывались на григорианском пении, и, таким образом, представляла собой разрыв с музыкальной практикой древних. [ необходима ссылка ]
