Метроном (от древнегреческого μέτρον ( métron ) «мера» и νόμος ( nómos ) «закон») — это устройство, которое производит слышимый щелчок или другой звук с одинаковым интервалом, который может быть установлен пользователем, как правило, в ударах в минуту (BPM). Метрономы также могут включать синхронизированное визуальное движение, такое как качающийся маятник или мигающий свет. Музыканты и другие, включая танцоров, спортсменов и медицинских работников, часто практикуются с метрономом, чтобы улучшить свой ритм, особенно способность поддерживать постоянный темп с регулярным ударом или пульсом . Композиторы и дирижеры часто используют числовые отметки метронома, чтобы сообщать музыкантам, готовящимся к выступлению, свои предпочтительные темпы.
Тип метронома был среди изобретений андалузского полимата Аббаса ибн Фирнаса (810–887). В 1815 году немецкий изобретатель Иоганн Мельцель запатентовал механический заводной метроном как инструмент для музыкантов под названием «Инструмент/машина для улучшения всех музыкальных исполнений, называемый метрономом». [1] В 20 веке были изобретены электронные метрономы и программные метрономы.
При интерпретации эмоций и других качеств в музыке исполнители редко играют точно в каждом такте. В музыкально выразительном исполнении пульс обычно не совпадает со щелчками метронома. [2] [3] Это привело к тому, что некоторые музыканты стали критиковать использование метронома, потому что «музыкальное время заменяется временем часов». [4]
Слово метроном впервые появилось в английском языке в патентной заявке Мельцеля 1815 года и имеет греческое происхождение, образованное от metron — «мера» и nomos — «регулирование, закон». [5] [6] В лондонском патенте машина упоминается как «метроном или музыкальный хронометрист». [1]
Историческую заслугу в создании механического метронома разделили испанские, итальянские, французские, голландские и немецкие авторы.
По словам историка Линн Таунсенд Уайт-младшего , андалузский изобретатель Аббас ибн Фирнас создал «своего рода метроном» в IX веке. [7] [8] Галилео Галилей изучал и открыл ключевые концепции, связанные с маятником, в конце XVI и начале XVII веков, вдохновленный, как известно, постоянно покачивающейся люстрой в Пизанском соборе . [9] В 1696 году музыкант Этьен Лулье построил маятниковый « хронометр », состоящий из свинцового груза, подвешенного на регулируемой струне рядом с 6-футовой (2-метровой) вертикальной линейкой. Однако его конструкция не производила звука и не имела спускового механизма, который поддерживал бы маятник в движении. [10] Чтобы получить правильный темп с помощью этого типа визуального устройства, музыканту нужно было бы следить за маятником, как за дирижерской палочкой.
Более известный механический музыкальный хронометр был изобретен Дитрихом Николаусом Винкелем в Амстердаме в 1814 году на основе пружинного перевернутого маятникового стержня с фиксированными и регулируемыми грузами для достижения компактности. С помощью сомнительной практики [11] Иоганн Мельцель , включив идеи Винкеля, добавил числовую шкалу, назвал ее метрономом и начал массовое производство пирамидального устройства в 1816 году под своим собственным именем: «Метроном Мельцеля». Оригинальный текст патента Мельцеля в Англии (1815) можно скачать. [1]
Механический метроном Мельцеля использует регулируемый груз на перевернутом маятниковом стержне для управления темпом. Груз скользит вверх по маятниковому стержню, чтобы уменьшить темп, или вниз, чтобы увеличить темп. (Этот механизм также называется маятником с двойным грузом, потому что есть второй, фиксированный груз на другой стороне оси маятника, внутри корпуса метронома.) Маятник качается вперед и назад в темпе, в то время как механизм внутри метронома производит щелчок при каждом колебании . Механическому метроному не нужна электрическая батарея , он работает от часового спуска с пружинным заводом . [1] Для равномерного удара метроном следует поместить на твердую, ровную, неподвижную поверхность и вдали от любых сильных магнитов. Небольшие изменения скорости маятника также могут быть вызваны разницей в температуре, давлении воздуха или гравитации. [9]
Начиная с эпохи Мельцеля, музыкальный темп почти всегда измеряется в ударах в минуту (BPM). Метрономы часто отображают как числа BPM, так и традиционные обозначения темпа , которые представляют собой написанные слова, передающие диапазон темпов и связанный с ними характер. Например, итальянский термин Vivace указывает на темп, как правило, между 156 и 176 BPM, но он также сообщает, что музыка должна исполняться с живым характером. [12]
Темп механического метронома обычно регулируется в диапазоне от 40 до 208 ударов в минуту. Наиболее распространенная расстановка темпов на метрономе Мельцеля начинается с 40 ударов в минуту и увеличивается на 2 BPM: 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60, затем на 3 BPM: 63 66 69 72, затем на 4 BPM: 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120, затем на 6 BPM: 126 132 138 144, затем на 8 BPM: 152 160 168 176 184 192 200 208. Некоторые современные метрономы позволяют настраивать более точные темпы (например, увеличивать 120 до 121), но такая разница едва заметна. [13]
Электромеханические метрономы были изобретены Фредериком Францем в США и запатентованы в 1953 году. [14] Вместо часового механизма или кварцевого кристалла механизмом управляет подключаемый электродвигатель. Большинство из них используют комбинацию механического привода с переменной скоростью с мгновенным переключателем и кулачковым колесом для измерения ритма. Частой особенностью является встроенная неоновая лампа , которая мигает в такт ритму. Franz и Yamaha были распространенными производителями в 1960-х и 1970-х годах; популярной моделью была Franz LB4.
После падения советского блока в 1991 году был установлен 75-футовый (23-метровый) электромеханический Пражский метроном как безмолвная кинетическая скульптура с видом на город, перевернутый маятник, символизирующий течение времени. [15] Он все еще может быть самым большим метрономом в мире, хотя в Женеве (с 1972 года) и Гданьске (с 2016 года) есть более крупные маятниковые часы . [16] [17]
Большинство современных метрономов являются электронными и используют работающий от батареи кварцевый кристалл для поддержания точности в любом положении, что сопоставимо с наручными часами с 1980-х годов. Электронные метрономы значительно меньше и более прочные, чем более ранние типы. Самые простые электронные метрономы имеют циферблаты или кнопки для управления темпом и громкостью. Некоторые также производят или измеряют ноты настройки, обычно в диапазоне A440 (440 герц ). Сложные метрономы могут производить два или более отдельных звука. Тоны могут отличаться по высоте, громкости и/или тембру, чтобы отличать сильные доли от других долей, а также сложные и сложные размеры такта . Многие электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома с выбираемыми ритмическими рисунками .
Цифровые программные метрономы 21-го века работают либо как отдельные приложения на компьютерах и смартфонах, либо в программных пакетах секвенсирования музыки и многодорожечного аудио. В приложениях студий звукозаписи , таких как озвучивание фильмов , программный метроном может обеспечивать трек щелчков для синхронизации музыкантов.
Портативные MP3-плееры , включая iPod, могут воспроизводить предварительно записанные MP3-треки метронома, которые могут использовать различные звуки и образцы вместо обычного щелчка или сигнала метронома. Пользователи смартфонов могут установить широкий спектр приложений метронома. Поисковая система Google включает интерактивный метроном, который может играть от 40 до 218 ударов в минуту. [18] Любой из этих методов позволяет избежать необходимости приносить физический метроном на уроки или практические занятия.
В написанных музыкальных партитурах с начала 1800-х годов композиторы и дирижеры (или редакторы) часто указывают свои предпочтительные темпы, используя скорости метронома BPM, с или без описательных маркировок темпа, чтобы помочь музыкантам подготовиться к выступлению. Даже произведения, которые не требуют строго постоянного темпа, такие как музыкальные отрывки с rubato , иногда содержат маркировки BPM для указания общего темпа. Другим знаком, обозначающим темп, является MM (или MM), от Maelzel's Metronome. За обозначением MM обычно следует длительность ноты и число, указывающее темп, как в MM
= 60 .
Людвиг ван Бетховен , личный знакомый Мельцеля, стал первым известным композитором, который указал конкретные метки метронома в своей музыке. Это было сделано в декабре 1815 года, с исправленной копией партитуры Кантаты op. 112, содержащей первую метку метронома Бетховена. [19]
Музыканты часто практикуются с метрономами, чтобы развить и поддерживать чувство ритма и темпа. Метрономы также используются в качестве тренировочного инструмента для достижения желаемой скорости исполнения — не только музыкантами, но и танцорами, [20] бегунами, [21] пловцами, [22] и другими.
Конкретные применения включают обучение поддержанию темпов и ритмов последовательно. Например, музыкант, борющийся с тенденцией к ускорению, может практиковать фразу многократно, слегка замедляя настройку BPM каждый раз, чтобы играть более ровно. Музыкант или спортсмен, стремящийся улучшить техническое мастерство, может установить метроном на постепенно более высокие скорости, пока не будет достигнут желаемый темп. Это также помогает выявить непреднамеренные замедления из-за технических проблем или усталости. Кроме того, записывающиеся музыканты используют клик-треки с метрономов, чтобы помочь звукорежиссерам синхронизировать аудиодорожки.
В здравоохранении метрономы могут использоваться для поддержания желаемого темпа в различных физиологических тестах и процедурах. [23] Например, компрессии грудной клетки при СЛР с большей вероятностью будут соответствовать рекомендуемым 100–120 ударов в минуту, когда в отделении неотложной помощи больницы используется звуковой метроном или когда спасатели в небольничных условиях могут вспомнить подходящую по темпу песню в качестве «мысленного метронома». [24]
«Техника метронома» обширна и стала предметом нескольких книг для музыкантов. [25] [26] [27] «Интуитивный» подход заключается в том, чтобы просто практиковать полное музыкальное произведение, в такт с метрономом, отбивающим сильные доли. С более продвинутой техникой метронома музыканты практикуют отдельные упражнения, чтобы усилить свое чувство ритма, темпа и музыкального времени, одновременно развивая гибкость и экспрессию.
Базовый требуемый навык — это способность играть «в кармане», то есть точно по щелчку метронома, в расслабленной манере. Это помогает музыкантам развить сильное чувство времени, с интервалами, соответствующими долям секунды. Одной из проблем при таком подходе, особенно для пианистов и ударников, является то, что щелчок метронома, кажется, исчезает (или, по крайней мере, слышится менее отчетливо), когда кто-то точно ударяет по щелчку. Музыканты, которые пытаются играть в кармане с метрономом без устоявшейся техники, могут обнаружить, что это вносит напряжение и усилие в их исполнение. Чтобы решить эти трудности, музыканты могут сначала научиться играть последовательно позади или впереди щелчка, когда они этого хотят. В результате они развивают четкое чувство «где находится щелчок», и могут также тренироваться попадать по щелчку. [28] [29]
Большая часть современной техники метронома направлена на решение проблем с синхронизацией без создания чрезмерной зависимости от метронома. Типичные упражнения — это практика поддержания темпа, когда метроном приглушается на все более длительные периоды времени, [30] или практика со смещенными щелчками (смещение от обычных сильных долей) или полиритмами против метронома. [31]
Чтобы помочь развить ритмическую гибкость и музыкальную выразительность в выступлениях, подготовительные упражнения с метрономом часто включают в себя текучее чувство ритма. Например, музыканты могут практиковать плавный переход от одного удара к другому или попеременно оттягивать и выталкивать вперед щелчок. [32] Как писал автор/барабанщик Мак Сантьяго: «Способность слышать пульс и при этом слегка ускоряться или замедляться — отличный способ включить человеческие чувства в музыкальное исполнение. ... Это также работает для действий ритардандо и аччелерандо, поскольку они связаны с постоянным пульсом и лучше всего выполняются постепенно, а не резкими сменами». [33]
Возможно, самое известное и самое прямое использование метронома как нетрадиционного музыкального инструмента — это композиция Дьёрдя Лигети Poème Symphonique для 100 метрономов (1962). Двумя годами ранее Тоши Ичиянаги написал Music for Electric Metronomes (1960). Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью для начала своей оперы о часовщике L'heure espagnole (1911). [34]
Щелкающие звуки механических метрономов иногда использовались для создания мягкого ритмического трека без использования каких-либо обычных ударных инструментов . Пол Маккартни сделал это в "Distractions" ( Flowers in the Dirt , 1989). Следуя за метрономом, Маккартни исполнил ритмический трек, ударяя по различным частям своего тела. [35] Кроме того, в теме Эннио Морриконе "Прощание с Шайеном" (использованной в фильме Однажды на Диком Западе , 1968) устойчивый ритм клип-клоп обеспечивается намеренно искаженным и замедленным звуком механического метронома. [36]
Пять метрономов открывают музыкальное сопровождение Филипа Миллера к видеоинсталляции Уильяма Кентриджа «Отказ от времени» (2012). [37]
Метроном обычно положительно воспринимается исполнителями, преподавателями, консерваториями и музыковедами (которые тратят много времени на анализ меток метронома). Он считается отличным инструментом для практики из-за своего ровного ритма, будучи «математически совершенным и категорически правильным». [38] Это устраняет догадки и помогает музыкантам различными способами, включая поддержание темпа, противодействие тенденциям к непреднамеренному замедлению или ускорению, отслеживание технического прогресса и повышение равномерности и точности, особенно в быстрых пассажах. Таким образом, метрономы широко используются на всех уровнях мастерства, от новичков до профессиональных музыкантов, и часто рекомендуются студентам-музыкантам без оговорок. [39] Как писал комментатор/альтист Майлз Хоффман в 1997 году: «Большинство преподавателей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов, по сути, продолжают заниматься с метрономом на протяжении всей своей карьеры». [40] Некоторые музыканты заняли эту позицию почти сразу после изобретения метронома в начале 19 века. [41] [42] Онлайн-книга «Метрономные приемы » включает главу «Попурри» с десятками цитат учителей музыки в пользу практики метронома. [43]
Метроном стал очень важным в исполнительской практике и «практически не встречал конкуренции в музыкальной педагогике или науке с 20-го века». [44] В 19-м веке метроном обычно не использовался для отсчета времени на протяжении всего произведения, а только для проверки темпа и его последующей отсрочки. Это контрастирует со многими музыкантами сегодня, которые практикуются с метрономом на заднем плане на протяжении всего музыкального произведения, что обычно приводит к более ровному исполнению. [45]
Гобоист/музыковед Брюс Хейнс подробно описал роль метронома в современном стиле исполнения в своей книге « Конец ранней музыки» . Он подчеркнул, что современный стиль гораздо более ритмически ригидный, по сравнению с экспансивным рубато и бахвальством, характерными для экспрессивной романтической музыки 19-го века . Из-за этого музыковед и критик Ричард Тарускин назвал модернизм «убежищем в порядке и точности, враждебностью к субъективности, к капризам личности». [46] Эти качества породили термин «метрономический» , который музыкальные критики используют для описания выступлений с непреклонным темпом, механическим ритмическим подходом и равным напряжением на всех подинтервалах; скрипач Сол Бабиц считал его стилем «швейной машинки» с ограниченной гибкостью. [46] Некоторые авторы проводили параллели с современным технологическим обществом, которое упорядочено по часам. [3] [47]
В отличие от приблизительных и описательных маркировок темпа , опубликованная скорость метронома указывает на весьма конкретный темп, который не может адаптироваться к изменениям в музыкальной эстетике, акустике концертного зала или самих инструментах. [48] Это одна из причин, по которой композиторы, включая Феликса Мендельсона и Рихарда Вагнера, критиковали публикацию меток метронома. [49] Как однажды заметил Иоганнес Брамс относительно своего Немецкого реквиема : «Я думаю, что здесь, как и во всей другой музыке, метроном не имеет никакой ценности. Насколько мне известно, по крайней мере, мой опыт показывает, что все рано или поздно отказываются от своих меток метронома». [50]
Метроном обеспечивает только фиксированный, непрерывный ритм. Поэтому отметки метронома на нотах дают ссылку, но не могут точно передать пульс , свинг или грув музыки. Пульс часто нерегулярен, например, в акчелерандо, раллентандо или экспрессивной музыкальной фразировке , такой как рубато. [51] Даже такие высокоритмичные музыкальные формы, как самба , если они исполняются в культурно аутентичном стиле, соответствующем записям ранних исполнителей, не могут быть запечатлены ударами метронома. Исполнения, которые являются неизменно регулярными ритмически, могут быть раскритикованы как метрономные , лишенные характерного свинга жанра. [52]
Некоторые утверждают, что «метроном не имеет реальной музыкальной ценности», нанося вред чувству ритма музыкантов, а не помогая ему. Использование метронома сравнивают с разницей между механическим и ручным рисованием, поскольку говорят, что результат с метрономом является жестким и препятствует творчеству. [53] Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писал, что использование метронома «опасно», поскольку оно заставляет музыкантов играть по такту или ритму вместо фразы , за счет живости, инстинкта и ритмической энергии, «мертвое тело вместо живого музыкального организма». [54] Даже сторонники метронома предупреждают, что его строгая скорость и повторение могут помешать внутреннему ритму и музыкальности при «чрезмерном использовании». [55]
Если музыкант решает не использовать метроном, требуются другие методы для борьбы с временными и темповыми сбоями, спешкой и затягиванием. Эти стратегии также могут быть объединены с техникой метронома в качестве дополнительного подхода.
Люди полагаются на врожденное чувство ритма для выполнения обычных действий, таких как ходьба, забивание гвоздей или нарезка овощей. Даже речь и мысль имеют своего рода ритм. Автор/барабанщик Эндрю К. Льюис рекомендует работать над тем, чтобы привнести эти повседневные ритмы в музыку:
«Ритм повсюду. Будьте чувствительны к нему и осознавайте спонтанные явления, которые могут подстегнуть ритмическое развитие. Слушайте все время и используйте свое воображение. Станьте антенной ритма». [56]
До 19 века в Европе люди пели во время работы , в такт ритмам своих повседневных задач. Во многих частях мира сегодня, особенно в племенных районах, люди по-прежнему часто и спонтанно поют, занимаясь повседневными делами. [57] Даже без пения инструменталисты могут усилить свое врожденное чувство пульса, используя более тихие телесные ритмы, такие как дыхание, ходьба, постукивание ногой или другие действия. (Точно так же слушатели часто подсознательно корректируют эти движения, слушая ритмичную музыку.) Музыканты могут справиться с временными и темповыми сбоями, научившись сначала «слышать идеальное исполнение в своем уме» и внимательно прослушивая записи себя и других. [27] [56]
Notes inégales (неравные ноты) являются общей чертой французской барочной музыки , в которой подразделенные пары нот пишутся с одинаковой длительностью, но исполняются с длинным/коротким точечным или триольным ритмом. Обычно эти пары играются с устойчивыми сильными долями и одинаковым количеством свинга на протяжении всего, как в современном джазе . Реже неравные ритмы более обширны и нерегулярны, как постоянно меняющиеся ритмы речи. С этой точки зрения, ритмы, которые тонко несинхронизированы и неравномерны на протяжении всего, могут помочь сохранить музыку живой и интересной и предотвратить любое чувство одинаковости и скуки. Музыканты могут практиковать организацию нот и фраз в « музыкальные жесты », образцы движений, которые возникают естественно, а не метрономически строгие меры. Исполнители также могут слегка задерживать или удлинять важную ноту музыкальной фразы, чтобы создать чувство предвкушения или акцента. Этот более свободный подход является второстепенной интерпретацией нот inégales для старинной музыки, но заслуживает внимания из-за его перспективы музыкального времени и ритма, а также его значимости для музыкантов, практикующих создание эмоционально захватывающего опыта для слушателей. [58]
Бенни Венда, лани из горной местности, является папуасским лидером, сейчас в изгнании в Великобритании, и певцом. Есть песни для всего, говорит он: песни для восхождения на гору, песни для камина, песни для садоводства. "Поскольку люди взаимосвязаны с землей, женщины будут петь семенам батата, когда они сажают его, поэтому земля будет счастлива". Тем временем мужчины будут петь почве, пока она не станет достаточно мягкой для копания.
Медиа, связанные с Metronomes на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Metronome в Wikiquote