Офиклеид ( / ˈ ɒ f ɪ k l aɪ d / OFF -ih-klyde ) — семейство духовых инструментов с коническим каналом, изобретенных во Франции в начале XIX века для расширения клавишного горна в диапазоны альта, баса и контрабаса. Из них басовый офиклеид в C или B ♭ укоренился в течение XIX века в военных оркестрах и как бас оркестровых духовых секций по всей Западной Европе, заменив серпент и его более поздние вертикальные производные . Однако к концу XIX века он был в значительной степени вытеснен ранними формами современной тубы , развившимися из клапанных офиклеидов. [2]
Название инструмента происходит от греческих слов ὄφις ( ophis , букв. « змея » ) и κλείς ( kleis , букв. « закрытие » ), поскольку он был задуман как змея с ключами. [3]
Офиклеид был запатентован в 1821 году французским производителем инструментов Жаном Илером Асте (работавшим под именем Халари) как набор инструментов для расширения клавишного горна в более низкие регистры. Первоначально патент включал альт или квинтиклейв, построенный в 6-футовом F или E♭, и басовый офиклеид в 8-футовом C или B♭. Альт всегда был редким инструментом, появлявшимся только в военных оркестрах некоторое время, прежде чем его заменили клапанные инструменты. [3]
Очень редкий контрабас в 12 футов F или E♭, иногда известный как monstre , был заказан в 1834 году для оратории Мендельсона « Илия » . В музеях сохранилось всего три неиграбельных инструмента; единственный известный играбельный инструмент — это реплика, созданная в 1960-х годах калифорнийским мастером инструментов Роббом Стюартом. [4] Адольф Сакс построил образцы сопрано-офиклеида на октаву выше баса в 1840-х годах, и играбельные реплики также были созданы Стюартом. [5] [6]
Именно басовый офиклеид стал басом духовой секции раннего романтического оркестра (за исключением симфонической традиции в немецкоязычных странах), заменив серпент эпохи Возрождения и его более поздние вертикальные производные. [3] Басовый офиклеид впервые появился в banda (сценической группе) оперы Olimpie Гаспаре Спонтини в 1819 году. [7] Другие известные произведения, в которых он используется, включают «Илию » Феликса Мендельсона и увертюру к «Сну в летнюю ночь» (первоначально написанную для английского басового рожка ), а также «Фантастическую симфонию » Берлиоза , которая изначально была написана так, чтобы включать как офиклеид, так и серпент. Сегодня в современных оркестровых выступлениях его часто заменяют двумя тубами, но некоторые авторы считают, что изначальный эффект утерян; тубы слишком громкие для предполагаемого звука. [8]
Инструмент был стандартным во французских серьезных операх середины XIX века Мейербера , Галеви и Обера , а также в английских операх Майкла Балфа , Винсента Уоллеса и других. Итальянский оперный композитор Джузеппе Верди в своих ранних операх партитуры исполнял либо для серпентона , либо для чимбассо , но партии часто исполнялись на офиклеиде до появления итальянского тромбона баса Верди в конце 1880-х годов. [9] Композиторы Саверио Меркаданте и Рихард Вагнер также сочиняли для офиклеида, прежде чем переключиться на басовую тубу или контрабас-тромбон . Сэр Артур Салливан включил офиклеид в свою увертюру Di Ballo (которая, как и опера Вагнера Rienzi , также имеет дополнительную партию для серпентона). [10]
Офиклеид ( по-португальски : oficleide ) использовался в бразильских хоровых ансамблях вплоть до XX века, пока его не вытеснил саксофон . [11] Иринеу де Алмейда был ведущим солистом, игравшим на этом инструменте.
Возрождение интереса к инструменту произошло в Великобритании в конце 20-го века, начавшееся с Дэвида Райкрофта в 1965 году и далее с участием игроков Алана Ламсдена, Стивена Уика и Клиффа Бивана, которые также были вовлечены в возрождение серпента . [ 12] В начале 2000-х был создан London Ophicleide Ensemble. Австралийский тромбонист Ник Бирн заказал и записал произведения для офиклеида, включая концерт американского композитора Уильяма Перри . [13] Названный Brass From the Past , он был впервые исполнен в 2012 году и позже записан Naxos Records с Бирном в качестве солиста. [14]
Трубка офиклеида имеет такую же длину и расположение, как и у вертикальных серпантинов, которые ему предшествовали, изгибаясь назад, подобно фаготу . На нем играют с помощью чашеобразного мундштука, похожего на мундштук современного тромбона или эуфониума . [12] Первоначально у него было девять клавиш, но позже число клавиш было увеличено до одиннадцати с двенадцатью отверстиями (двойное отверстие для E), закрывающими большие тоновые отверстия . [15] Сужение широкого конического канала офиклеида похоже на саксофон сопоставимого диапазона, с лишь скромным раструбом по сравнению с другими медными инструментами.
Позже, в 19 веке, вскоре после изобретения клапанов духовых инструментов , появились инструменты с такой же общей компоновкой, но с заменой клавиш на клапаны. Эти инструменты назывались клапанными офиклеидами ( нем . Ventilophikleide ; фр . ophicléide à piston ). [15]
Офиклеид в конечном итоге был заменен тубой, хотя она оставалась популярной в Италии до начала двадцатого века. Эуфониум также можно назвать инструментом-преемником. Одним из последних великих исполнителей на офиклеиде был английский музыкант Сэм Хьюз .
Были утверждения, что инструмент был прямым предком саксофона : предположительно Адольф Сакс , ремонтируя офиклеид, прикрепил к инструменту мундштук для деревянных духовых инструментов и ему понравился звук, что якобы побудило Сакса разработать и создать специально сконструированный инструмент. Однако эта история не считается правдоподобной, поскольку история развития саксофона хорошо документирована, а офиклеид и саксофон только внешне похожи друг на друга, поскольку оба имеют широкий конический канал и большие тоновые отверстия.
Мощный басовый язычковый орган назван в честь офиклеида.
Офиклеид, как и горн с клавишами (сопрано-член его «семейства»), имеет систему аппликатуры, как ни один другой духовой инструмент. Все клавиши, кроме одной, обычно закрыты и открываются только при нажатии пальцем на соответствующий рычаг клавиши. Чуть ниже раструба находится самое большое из тоновых отверстий, закрытых клавишами, которое обычно открыто и закрывается только при нажатии на рычаг. Это нормально открытое тоновое отверстие — акустический раструб, сам раструб не оказывает существенного влияния на звук или высоту тона.
Звук, который получается без нажатия на рычаги клавиш, является номинальной высотой тона инструмента. Если исполнитель нажимает на рычаг этого обычно открытого тонового отверстия, это отверстие закрывается, и теперь более длинный столб воздуха проходит мимо этого отверстия до колокола, понижая высоту тона на полтона.
В общем, исполнитель может получить все доступные "частичные" высоты тона для данной длины воздушного столба. Чтобы сыграть более высокую серию частичных тонов, они открывают одно из обычно закрытых тоновых отверстий, фактически делая это отверстие "колоколом" инструмента, с соответствующим более коротким воздушным столбом и более высокой серией тонов.
Левая рука управляет тремя такими тоновыми отверстиями, а также обычно открытым под колоколом. Ноты в верхнем и среднем диапазоне инструмента могут быть получены с использованием только набора тоновых отверстий левой руки, а правая рука может удерживать и стабилизировать инструмент.
В точке, где столб воздуха сокращается за счет открытия всех тоновых отверстий левой руки, наступает трудная пара нот, которые лучше всего играть, продолжая сокращать столб воздуха двумя пальцами правой руки, прежде чем серия обертонов «замкнется», и левая рука снова будет использована для другого набора нот.
В самой низкой октаве некоторые высоты не могут быть получены очень хорошо с помощью отверстий, расположенных ближе к раструбу. Для этих нот другие пальцы правой руки могут открыть несколько дополнительных тоновых отверстий, которые находятся относительно ближе к мундштуку, чем к раструбу. Некоторые инструменты были сделаны с одним-тремя дополнительными правыми клавишами, чтобы обеспечить лучшую интонацию для определенных нот в этом регистре. Правые клавиши также могут использоваться в верхних регистрах в качестве альтернативных аппликатур для облегчения более быстрых пассажей или для улучшения интонации.
За исключением этих нескольких специальных нот в низкой октаве, комбинации обертонов на различных наборах открытых тональных отверстий приводят к тому, что пальцы левой руки совершают нечто очень похожее на то, что они делают, управляя клапанами на современном духовом инструменте.
Медиа, связанные с Офиклеидом на Wikimedia Commons