Парфянское искусство было иранским искусством, созданным во времена Парфянской империи с 247 г. до н. э. по 224 г. н. э., базировавшимся на Ближнем Востоке . Оно представляет собой смесь персидских и эллинистических влияний. В течение некоторого времени после периода Парфянской империи искусство в своих стилях продолжалось некоторое время. Типичной чертой парфянского искусства является фронтальность показанных людей. Даже в повествовательных представлениях актеры смотрят не на объект своего действия, а на зрителя. Эти черты предвосхищают искусство средневековой Европы и Византии .
Парфянские памятники часто упускаются из виду при раскопках, поэтому состояние исследовательских знаний в области парфянского искусства не является полным. Раскопки в Дура-Европос в 20 веке дали много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры от Пальмиры , Дура-Европос, а также в Иране, вплоть до греко-буддийского искусства северной Индии, следовало тем же принципам. Он назвал этот стиль искусства парфянским искусством . [2]
Сомнительно, что характеристики «парфянского искусства» имеют какое-либо отношение к самой Парфии; [3] наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особой чертой иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры. [4] Существуют сомнения относительно того, можно ли назвать это искусство «парфянским» или что его следует связывать с какой-либо конкретной региональной областью; нет никаких доказательств того, что это искусство было создано за пределами региона среднего Евфрата, а затем принесено, например, в Пальмиру. [5] Это искусство лучше рассматривать как локальное развитие, общее для региона среднего Евфрата. [5]
То, что сейчас описывается как парфянское искусство с конца 19-го века, не было известно как таковое столетие назад. С тех пор из Пальмиры в Европу было отправлено множество скульптур. Они изображают мужчин и женщин в одеждах, богато украшенных многочисленными драгоценностями, и часто представляют собой руины города, часто ассоциируемого с романтическими литературными источниками в сочетании с царицей Зенобией . Однако здесь не было найдено отдельного термина для созданного искусства, но они считались местным вариантом римского искусства . [6] Раскопки в Дура-Европос с момента их начала и особенно с первых десятилетий 20-го века предоставили много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры в Пальмире, Дура-Европос, а также в Иране и на других его территориях следовало тем же принципам. Он обозначил это произведение искусства как парфянское искусство. [2] Однако широкое распространение этого искусства, даже за пределами Парфянской империи, подняло вопрос о том, действительно ли это искусство можно назвать парфянским, что, по мнению Шлюмберже, обычно подтверждается в исследованиях, поскольку оно, вероятно, находилось под влиянием искусства парфянской столицы Ктесифона . [7] Тем не менее, обозначение художественного творчества Парфянской империи и затронутых территорий, в которых проводятся исследования, непоследовательно и тщательно изучается. Авторы часто избегают термина «парфянское искусство», предпочитая вместо этого называть произведение искусства в культурном и политическом пространстве. Даниэль Шлюмберже подтвердил понятие парфянского искусства в одной из своих важнейших работ об эллинизированном Востоке (в оригинале: L'Orient Hellénisé , вышла в Германии в серии «Мир искусства»). Однако книга охватывает не только парфянское искусство, но и греческое искусство на Востоке в целом. Ганс Эрик Матисен назвал свою работу «Парфянская скульптура: Скульптура в Парфянской империи» , в которой он изучает искусство таких городов, как Пальмира. Аналогично Труди С. Кавами назвала свою работу « Статуи в Иране: Монументальное искусство парфянского периода Ирана» , в то время как Малкольм Колледж написал свою книгу «Парфянское искусство» четко как «Парфянское искусство» , чтобы строго определить обозначение парфянского искусства.
Парфянская империя простиралась на обширной территории, которая в основном совпадала с территорией современных Ирана и Ирака , и населяла множество различных племен. Она просуществовала более 400 лет. Из этих условий ясно, что ожидаются сильные региональные различия в искусстве и что на протяжении веков наблюдалось значительное развитие. Хотя существует множество примеров парфянского искусства, включая искусство царского двора, которые хорошо сохранились, в образцах есть пробелы на протяжении веков. Большая часть доказательств поступает из-за пределов Парфии, например, монеты Гондофара , примерно 50 г. н. э., найденные в Индии в парфянском стиле.
Парфянское искусство также присутствует в Сирии, во многих городах, таких как Пальмира, [8] Эдесса и Дура Европос. Не все образцы принадлежали именно парфянам. На севере это искусство, по-видимому, процветало в Армении , хотя мало что сохранилось. На юге Бахрейн явно следовал парфянской художественной форме, в то время как на востоке переход к искусству Гандхары происходит постепенно, и поэтому трудно провести четкую границу. В более ранних исследованиях, которые рассматривали греческое искусство Классической Греции как идеал, парфянское искусство часто отвергалось как декадентское и варварское искусство. Однако недавние исследования видят это дифференцированно. Парфянское искусство имело много творческих и оригинальных методов и произведений и было влиятельной формой, особенно для византийского искусства и средневекового искусства .
Сильная фронтальная ориентация парфянского искусства необычна для Ближнего Востока , и, по-видимому, на него повлияло присутствие греческого искусства, которое проникало на Восток с 3-го века до н. э. Поэтому парфянское искусство можно охарактеризовать как восточное творение опыта эллинистического искусства.
Искусство Парфии можно условно разделить на две стилевые эпохи: греческую фазу и истинно парфянскую фазу. Эти стили не обязательно являются хронологическими фазами, следующими друг за другом, но их можно рассматривать с сильным хронологическим совпадением. Город Селевкия на Тигре, находившийся под греческим влиянием , создавал искусство в греческом стиле гораздо дольше, чем восточные города, такие как Экбатана . Примером могут служить монеты Вонона I (6-12 гг. н. э.), экземпляры, отчеканенные в Селевкии, демонстрируют чисто греческий стиль. Монеты того же правителя из Экбатаны демонстрируют стиль, который сильно отличается от греческих образцов.
В начале своей истории парфянское искусство все еще находилось под сильным влиянием и было уподоблено греческому искусству . Особенно в самой ранней парфянской столице Нисе можно было обнаружить свидетельства раннего парфянского периода, указывающие на сходство с греческой культурой. Большинство находок там датируются первыми тремя веками до нашей эры. Были чисто греческие мраморные скульптуры и серия ритонов из слоновой кости в эллинистическом стиле с фигуративно украшенными узорами.
Мраморные статуи в среднем имеют высоту от 50 до 60 см. Одна из них представляет собой похожее изображение крылатой Афродиты . Нижняя часть фигуры сделана из темного камня, так что мраморное тело лучше фокусируется. Другая женская фигура одета в хитон и наложенный на него пеплос, правое плечо — шаль. [9] Обе статуи, вероятно, были импортированы либо в ходе эллинских завоеваний и колонизации, либо через торговлю. Они раскрашены любимыми эллинистическими цветами правивших там тогда царей.
Орнаментальные полосы ритонов изображают сцены из греческой мифологии. Стиль фигур чисто эллинистический , даже если персонажи немного грубоваты, а некоторые темы из показанных греческих историй, по-видимому, не всегда понимались. Ниса и провинция Парфия, которая хранит истоки Парфянской империи, соседствуют с греческой Бактрией и поэтому, как предполагается, оказали влияние на раннее парфянское искусство [10] или что риты были сделаны в Бактрии и попали в Нису в качестве добычи. [11]
Архитектура имеет большое греческое влияние, в то время как некоторые иранские элементы с самого начала наблюдаются. Архитектурные украшения в Нисе, как правило, чисто греческие. Были ионические и коринфские капители с листьями аканта. Зубчатые стены и укрепления Нисы, однако, имеют свое происхождение в более иранской манере. Квадратный дом в Нисе имеет размер 38×38 метров и состоит из большого двора, который украшен со всех четырех сторон колоннами. За ним со всех четырех сторон находятся удлиненные комнаты, на стенах которых находятся скамейки. Здание, возможно, служило царской сокровищницей и было построено из необожженного кирпича. Строители, вероятно, следовали современной моде, напоминая строительство греческих палестр. [12] В целом, Ниса выглядит как колониальный, эллинистический царский двор, который едва ли отличается от других современных эллинистических резиденций. Это также очевидно, если наблюдать в Ай-Хануме , где была раскопана царская резиденция греко-бактрийского царства. Поэтому Шлюмберже желает, чтобы эти примеры не классифицировались как парфянские. [13]
Без надписей и точных раскопок ранних селевкидских находок парфянские здания часто трудно различить. В Хурабе в Иране сегодня находится большой особняк с ионическими и дорическими колоннами. Пропорции отдельных компонентов (колонны кажутся длинными и тонкими) предполагают, что этот дом не имел чисто греческого архитектора. Точная дата поэтому спорна.
Этот эллинистический стиль раннего парфянского периода также использовался на монетах парфянских правителей. Самые ранние образцы трудно определить, но они, безусловно, выполнены в греческом стиле, даже если парфянские правители несут атрибуты, что придает монете амальгамированный вид. При Митридате I , который завоевал большую часть эллинистической империи Селевкидов , монеты едва ли отличаются от тех, что были в стиле эллинистических царских дворов. Также важно отметить, что парфяне могли чеканить только серебряные и медные монеты, но не золотые. Несколько известных золотых монет, по-видимому, были созданы под влиянием местных князей и престижной собственности в парфянской сфере влияния. [14]
Греческий стиль, который, возможно, продолжал жить в производстве искусства во многих местах в парфянских доэллинистических традициях. В Ассирии было два столба, которые выдерживались в таком эллинском стиле. На каждом из них изображен человек, стоящий в парфянском костюме, однако. Фигура и голова показаны в профиль и, таким образом, находятся в месопотамской традиции. [15] Третья стела показывает похожую фигуру, теперь, однако, лицом вперед. [16] В Парфянской империи одновременно использовались различные системы датировки, и неизвестно, какая из этих стел датируется правильной эпохой. [17]
В 31 году нашей эры была воздвигнута стела из Дура-Европос , на которой изображен бог Зевс Кириос, посвящающий Селевка I Никатора . Голова и грудь Зевса Кириоса показаны спереди, а ноги сбоку. [18] Храм Бел Пальмирских барельефов, который можно с уверенностью датировать I веком нашей эры, был основан 6 апреля 32 года нашей эры в новом стиле. [19] Рельефы, вероятно, изображают мифы, но их содержание неизвестно из письменных источников, так что изображения могут быть интерпретированы только визуально и, таким образом, остаются непонятными. Фигуры показаны спереди, даже в повествовательных изображениях персонажей, когда они поворачиваются к зрителю рельефов, а не к другим персонажам и фигурам в сценах. [17] Происхождение фронтальности, характерной для пальмирского и парфянского искусства, является спорным вопросом; хотя парфянское происхождение было предположено (Дэниелом Шлюмберже ), [20] Майкл Ави-Йона утверждает, что это была местная сирийская традиция, которая повлияла на парфянское искусство. [21]
Таким образом, можно определить, что примерно с I века в Парфянской империи наблюдается новый стиль, который характеризуется в основном строгими фронтальными видами фигур, линеаризмом и иератической репрезентацией. [22] Этот стиль отклоняется от более ранних греческих образцов, включает в себя, но не напрямую, доэллинистическое искусство, хотя иератика и линеаризм также можно найти в искусстве древнего Ближнего Востока . [23] Этот стиль, по-видимому, возник в Месопотамии, в частности в Вавилоне . [20]
Лучшим примером появления нового стиля является современная чеканка. Изображения парфянских царей часто сильно стилизованы в I веке. Угловые формы заменили округлые, плавные формы греческого стиля, по крайней мере, более распространенные, в профиле на монетах. Начиная примерно с 50 г. до н. э., Парфия часто сталкивалась с греко-ориентированным Римом. Поэтому новый стиль, возможно, является преднамеренным отходом от эллинистических традиций и возвращением к собственным традициям и ценностям. [24]
Особенно подробно в парфянском искусстве выражены расписные фрески. Многочисленные примеры имеются в Дура Европос. Некоторые примеры из Пальмиры и Хатры , а фрагменты настенных росписей были найдены в Ашшуре и Вавилоне . Многие из фресок происходят из храмов и молитвенных домов. В синагоге и церкви Дура Европос в основном представлены сцены из Библии . В Митреуме есть сцены божества Митры . В некоторых храмах города на видном месте изображены фигуры донаторов и членов их семей. [25] Жилые здания в парфянском мире были гораздо менее склонны к росписи, чем в греко-римском мире. Здесь сцены пиршества и охоты иллюстрируют жизнь знати и правящего класса.
Все фигуры показаны лицом к лицу. В то время как в эллинистической живописи фронтальный вид был одной из многих возможностей, теперь это стало общей модой в парфянском искусстве. Фигуры обращены лицом к зрителю, и даже в повествовательных изображениях создается ощущение, что отдельные персонажи больше не взаимодействуют друг с другом, а направлены только на зрителя. Перспектива, которая была в греческом стиле, в значительной степени была разрушена. Определенное пространство фигур обозначено только штриховкой на отдельных частях тела. Базовая линия, которая играла значительную роль в ближневосточном искусстве, перестала иметь значение. Теперь фигуры часто кажутся свободно парящими в пространстве. По крайней мере, большинство картин в Дура Европос были заказаны частными спонсорами. Они были бы представлены на стенах храма со своей семьей, с их именами, написанными рядом с персонажами.
Однако примеров фигуративной настенной живописи ранних стадий парфянского искусства практически нет, поскольку оно все еще находилось под греческим влиянием. Начало парфянского стиля живописи пока остается неизвестным. В Дура Европос лучшие чисто парфянские образцы датируются 1-м веком н. э. на стенах храма. Одна сцена показывает приношения Конона. Это одна из самых ранних известных парфянских картин и один из самых качественных образцов парфянского искусства. Она уже показывает все их стилистические особенности. Хотя отдельные фигуры расположены в перспективной архитектуре, некоторые из них находятся на земле, большинство из них, кажется, парят в пространстве. Все фигуры показаны фронтально.
_B.jpg/1280px-CIMRM_44-Mithraic_pater_(Dura_Europos)_B.jpg)
Около 244 года нашей эры была завершена синагога Дура Европос, которая была в основном расписана сценами из Ветхого Завета . Отдельные сцены можно найти на небольших панелях, воспроизведенных, в свою очередь, выстраиваясь по всей стене. [26] Фигуры немного более коренастые, чем в других храмах парфянских богов, но по сути демонстрируют те же стилистические характеристики. Они представлены обычно фронтально и часто кажутся парящими в пространстве.
Хорошо сохранившиеся образцы парфянской живописи в основном из храмов и молитвенных домов. Светские картины сохранились не так хорошо, и поэтому менее известны и документированы. Специализацией среди них, по-видимому, были сцены сражений и охоты, которые прославляли образ жизни правящего класса. Особенно распространенным был мотив всадника. Лошади воспроизведены здесь на полном скаку. Сами всадники изображены сидящими на них лицом к зрителю. В сценах сражений обычно присутствуют тяжеловооруженные катафракты ; в сценах охоты — более просто экипированные лучники. Остатки такой сцены верховой езды были найдены во дворце Ассура и, по-видимому, украшали главные комнаты здания. Другие примеры были найдены в Митреуме Дура Европос. [27] Такие сцены верховой езды в слегка измененной форме стали особенно популярны у Сасанидов .
Эти элементы стиля присутствуют и в скульптурах парфянской культуры. Скульптуры из известняка, мрамора и бронзы, как правило, проектируются в лоб. [28] Даже в групповом взаимодействии между сценами фигуры не проявляют участия, а вместо этого полностью ориентированы на зрителя.
Многие образцы скульптуры парфянского периода, найденные в Пальмире , где гробницы местного высшего класса были богато украшены, изображают жизнь усопших. Было где-то между тремя типами памятников. Запирающие пластины, блокирующие вход в могильные сооружения; Саркофаги, украшенные на самом гробу и лежащие на крышке усопшего, обычно на стороне, показанной на пиру. [29] Немногие из этих изображений производят впечатление настоящих портретов. Лица усопших кажутся стилизованными и прославленными. Мужчины и женщины обычно воспроизводятся с верхней частью тела и богато увешаны драгоценностями. Женщины обычно носят одежду эллинистического фасона, в то время как мужчины изображены в традиционной иранской одежде (особенно в брюках). [30] В Пальмире присутствуют каменные скульптуры, но, вероятно, одна из них была отлита из бронзы. Они украшали улицы города, однако позже их переплавили. Они были воздвигнуты в честь знатных и богатых граждан города. Многие из надписей на основаниях этих статуй сохранились [31]. Статуи в честь достойных граждан также засвидетельствованы в надписях из парфянских городов, но не все из них учтены:
В Хатре, напротив, было множество каменных статуй, изображающих божеств или местных правителей и членов их семей. Местный высший класс пожертвовал статуи храмов городу, где они были найдены при раскопках. Многие из этих работ точно датированы надписями дарителя и обеспечивают хорошую хронологическую основу. [32] Иногда также упоминается имя скульптора, например, Аба или Шабаз. [33] В дополнение к работам в классической греко-эллинистической традиции (особенно классических божеств) они показывают людей сидящими или стоящими, лицом вперед и одетыми по парфянской моде с богатыми регалиями. Мужчины носят обувь, брюки и тунику поверх нее. Поверх туники некоторые мужчины носят своего рода куртку. Часто вы можете увидеть на левой стороне кинжал, на правом бедре меч. Цари носят тиару с диадемой или тиару с изображением орла. Правая рука обычно поднята в жесте обожания кверху, левая рука держит меч или пальмовую ветвь. Другие статуи несут в обеих руках статую Бога. [34] Поразительное внимание к деталям. Узоры веществ, оружия и украшений воспроизведены точно.
В Сузах была найдена мраморная голова женщины ( Тегеран , Иранский национальный музей, инв. № 2452), которая является одним из самых известных произведений искусства парфянской эпохи. Голова пропорционально немного больше реальной. Лицо широкое с длинным тонким носом. Глазные яблоки не моделированы, но зрачок обозначен точкой. Рот мягко моделирован с довольно тонкими губами. Женщина носит тяжелую корону, на которой надпись: изготовлено Антиохом, сыном Дриаса . На спине видна вуаль. Задняя часть статуи в целом обработана вкратце, что указывает на то, что голова была разработана для фронтального вида. Она, несомненно, когда-то была вмонтирована в отдельно изготовленное тело. [35] Высокое качество работы вызвало обширные дебаты в исследовании парфянского искусства. Моделирование лица напоминает эллинистическое искусство. Кроме того, головной убор похож на эллинистические стили, но другие детали явно иранские. [36] Соответственно, было высказано предположение, что это произведение греко-римского мира, переработанное на местном уровне. [37]
Самым известным произведением парфянского искусства является бронзовая статуя местного принца, найденная в иранской провинции Бахтияри в Шами. Она была найдена фермерами в остатках небольшого святилища греческих богов и царей Селевкидов, которые в конечном итоге стали культом богов, а также прошлых правителей. Статуя почти идеально сохранилась, отсутствуют только руки. Она сделана из двух частей и состоит из тела и головы, которая была выполнена отдельно и установлена позже. Принц стоит в парфянской одежде с кинжалом сбоку. У него волосы средней длины и усы. Он носит длинные брюки и тунику, которая оставляет его грудь частично открытой. Фигура выровнена спереди, излучая силу и власть, даже если голова кажется непропорционально маленькой. [38] Даниэль Шлюмберже замечает, что, безусловно, есть определенный тип, который одевался бы таким образом. Вот типичный парфянский дворянин, как можно увидеть в деталях костюма. [39] Надпись у основания приписывает его конкретному человеку. Датировка неопределенная, варьируется где-то от 2-го века до н. э. до 2-го века н. э. [40] Принц еще не идентифицирован, хотя часто предполагается, что это Суренас . Высокое качество работы вызвало оживленные дебаты о месте изготовления. Теории варьируются от Суз до художника из Пальмиры, который создал работу на месте. [41]
В дополнение к этим скульптурам в более восточном/парфянском стиле, были останки в более эллинистическом стиле. Многие из этих работ, вероятно, были импортированы из Римской империи. Большинство произведений искусства в Хатре, вероятно, были импортированы. Другие скульптуры в более эллинистическом стиле датируются временем, когда искусство в Парфии было сильно ориентировано на эллинистическое искусство, или даже могут происходить из времен империи Селевкидов.
В Селевкии на Тигре есть статуя богини, [42] которая явно берет свое начало в эллинистической традиции. Это 56-сантиметровая Kompositfigur из Марнора, сделанная из алебастра, гипса и битума. [43] Женщина одета в хитон и плащ поверх него. На ее голове тиара. Точная датировка работы практически невозможна, но она была найдена в частях города археологами и связана с завоеванием города римским императором Траяном (116 г. н. э.). Из того же города происходит бронзовая фигура Геракла . Согласно надписи, она происходит из Харакены (часть Парфянской империи) около 150 г. н. э. как добыча в городе и там украшала храм Аполлона. Работа явно эллинистическая, но она находилась в Харакене почти 300 лет, прежде чем попала в Селевкию. [44] Очевидно, парфяне требовали продолжать создание произведений искусства в эллинистическом стиле.
По сути, существует два типа рельефа. Существуют резные изображения руки с задней пластиной, которые очень тесно связаны технически и формально с полными скульптурами. Кроме того, существуют также плоские рельефы, в которых фигуры вырезаны в камне всего на несколько сантиметров. Эти рельефы продолжают ассирийские и персидские, или доэллинистические, традиции и визуально похожи на картины. Здесь, как и в картине, есть повествовательные изображения. Фигуры в основном обращены фронтально к зрителю. Особенно на юго-западе современного Ирана, в древней Элимаиде, многие скальные рельефы были вырезаны на открытых площадках в этом стиле. Их исполнение в основном довольно грубое. [45]
Один из самых известных рельефов — сцена с шестью мужчинами в Хунг-и Наурузи. [46] В середине фигуры главный персонаж изображен фронтально в парфянском костюме. Справа — еще три человека, хотя и немного меньшего размера, высеченные в камне. Слева — всадник на коне. Фигура изображена в профиль. За всадником следует еще один человек, снова в профиль. Стилистическое различие между эллинистическим стилем, изображенным в большем количестве всадников, и воспроизведенным в парфянском стиле в других персонажах, привело к предположению, что четыре человека были позже высечены в скале с правой стороны. Всадник, вероятно, представляет царя и был идентифицирован как Митридат I, который завоевал Элимаиду в 140/139 г. до н. э., когда парфянское искусство было еще в значительной степени эллинистическим. Соответственно, рельеф празднует его победу. Однако эта интерпретация была отвергнута, и для теории всадник является местным правителем Элимаиды. [47] Другие рельефы часто показывают группы мужчин, отдельных мужчин, а также фигуру Геракла . [48] Обычно более старые рельефы являются эллинистическими, в то время как более новые имеют более ирано-парфянский стиль. [49]
.jpg/1280px-Uruk_Temple_of_Charyos_(2).jpg)
В архитектуре наблюдается смешение греческих и восточных элементов с новыми формами, особенно в виде замечательного нового дизайна с большим открытым залом во двор. Обычно он был арочным. Есть структурная единица, которая фактически не закрыта, но и не полностью открыта. Еще одной особенностью парфянской архитектуры является отчуждение классических строительных конструкций.
В Ассирии имеется парфянский дворец, смоделированный по греческому образцу, с входом во двор [50], хотя и с некоторыми отличиями. В центре дворца был большой двор, на каждой из четырех сторон была арка. Фасады двора были богато украшены лепниной. [51]
Храм Митры Солнца в Хатре на первый взгляд напоминает смесь месопотамского и греко-римского храма. Однако тип сопоставления некоторых классических структур является парфянским. Целла, стоящая на подиуме, окружена с трех сторон двумя рядами колонн. Фасад украшен лестницей, которая примыкает по бокам к внешнему ряду колонн. Внешний ряд колонн стоит на основании и украшен композиционными главами. Внутренний ряд колонн стоит на подиуме и имеет ионические капители. Фронтон фасада храма показывает дугу. Архитравы и фронтоны богато украшены архитектурным декором. [52]
Похожий храм был найден в Ассирии, состоящий из трех последовательных комнат с Святым Причастием в качестве последней комнаты. Вокруг храма присутствуют колонны, напоминающие греческий храм. Тот факт, что колонны находятся только с трех сторон, и что фасад не был украшен колоннами, указывает на особую парфянскую моду. Во многих греческих храмах колонны не присутствовали бы на одной стороне, но это редко был бы вход или передняя часть храма. [53]
Другие храмы, кажется, построены больше на древних восточных традициях. В центре храмового комплекса Хатры находится ряд наложенных друг на друга арок, с двумя главными арками, по бокам от которых находятся несколько небольших комнат. В окружающем пространстве также есть шесть меньших арок. Комплекс также находится на возвышенном подиуме. Фасад разделен пилястрами. Он снова обнаруживает богатые архитектурные украшения, особенно скульптуры людей, а также животных. [54]
В Уруке до сих пор стоит храм Гареуса , построенный полностью из обожженного кирпича, с размерами около 10 метров в длину и 8 метров в ширину. Интерьер напоминает вавилонские храмы с вестибюлем и целлой. Даже культовая ниша с восходящей панелью является вавилонской. Фасад здания украшен глухими аркадами. Перед зданием располагались шесть колонн с ионическими капителями. Другое архитектурное украшение состояло из яиц и лесбийских брусков Киматиен. Фриз изображает драконов и выглядит более восточным. В целом, мы снова находим здесь смесь эллинистических и восточных влияний. [55]
Храмы в Дура-Европос архитектурно довольно просты. Было несколько комнат, расположенных вокруг центрального двора. «Святая святых» располагалась в основном на задней стороне блока и могла быть отмечена колоннами у входа. Другие комнаты вокруг двора использовались для банкетов, как палата священника или как места поклонения. Святое Причастие часто было великолепно расписано. [56]
Храм в Пальмире на первый взгляд кажется эллинистически-римским, и часто только очень мелкие детали отличают его от храмов средиземноморского мира. В целом архитектура города более римско-сирийская с несколькими особенностями, типичными для Парфии. Храм Ваала стоит внутри обнесенного стеной двора, украшенного колоннами и образующего родосский перистиль. Фактический храм в центре комплекса — это храм-периптер. Однако необычно то, что главный вход имеет лестницу, расположенную на длинной стороне храма, а не на короткой стороне. Крыша храма украшена ступенчатыми зубцами. [57]
В некрополе Пальмиры было несколько типов могил. Существуют архитектурно сложные могильные башни, которые также присутствуют в Дура Европос на Евфрате , а также в других местах, но не в других частях Сирии. Это квадратные здания высотой до пяти этажей. Внутри было место для нескольких сотен умерших, и часто они были богато украшены скульптурами. [58] Эти гробницы являются развитием семитских традиций и не имеют никакого отношения к иранской архитектуре. [59]
Обильные декоративные лепные архитектурные украшения использовались в парфянских зданиях, с одной стороны, продолжая греческий образец, но также имея свой собственный новый парфянский образец. Сама лепнина была введена греками и вскоре обрела популярность в регионе при парфянах. Лепные настенные узоры можно найти на накладных колоннах и орнаментальных полосах. Лепные столбы обычно размещаются только на стене и являются чисто декоративными элементами. Они не имеют опорной функции и не придают стене глубину, как это было принято в греко-римской архитектуре. Столбы обычно изготавливались из материалов, которые были доступны на месте. Поэтому в Месопотамии многие здания построены из кирпича, а также из лепнины. Напротив, известняк Хатры и Пальмиры является преобладающим материалом. Однако лепнина здесь встречается редко. Арки широко использовались в парфянской архитектуре, особенно над залами.
На многих парфянских памятниках было обнаружено значительное количество терракотовых фигурок и статуэток, изготовленных из этого материала. Их также можно стилистически разделить на две группы. С одной стороны, есть чисто греческие или греческие фигуры, а с другой стороны, фигуры с Ближнего Востока и позже в парфянском стиле. Греческая фигура Геракла была чрезвычайно популярна, потому что ее приравнивали к парфянскому богу Веретрагне. [60] Греческая мода также отвечала за изображения обнаженных женщин, что было в основном греческим обычаем. Парфянские типы в основном представляют собой одетые мужские фигуры. [61] [62]
Одна из самых крупных находок парфянской терракоты была в Селевкии на Тигре, где были найдены многочисленные, чрезвычайно подробные фигуры. Удивительно, но на этом месте присутствуют как греческие, так и восточные типы, сопоставляя парфянскую историю почти всех эпох в одном месте. Есть только еще одна такая находка в Сузах, где были сделаны похожие открытия. [63] [64]
Фронтальный вид фигур на картинах, скульптурах и рельефах не является изобретением парфян. На древнем Ближнем Востоке было принято изображать фигуры в профиль, хотя фронтальный вид всегда присутствовал в некоторой степени, особенно в скульптуре. Фронтальный вид плоскости использовался на древнем Ближнем Востоке, чтобы выделить определенные фигуры. Дэниел Шлюмберже утверждает, что это всегда особые фигуры, которым уделялось особое внимание, чтобы они воспринимались как более крупные, чем в жизни, и более важные, чем другие фигуры на изображении. Фигуры, боги и герои, изображенные фронтально, не были простыми копиями жизни в другом материале, вместо этого они должны были рассматриваться наблюдателем как живые. Они виртуально присутствовали. [65]
Искусство древнего Ближнего Востока, а также архаической Греции, использовало только фронтальный и профильный вид. Только классический греческий стиль ввел промежуточный шаг, особенно вид в три четверти. Изображения классических греков пытались создать иллюзию жизни во всех ее формах. Персонажи полностью заняты собой и игнорируют зрителя. Фронтальный вид также встречается здесь, но это лишь одна из многих возможностей. Парфянское искусство, безусловно, переняло фронтальный вид эллинистического искусства, но, похоже, парфяне в своем искусстве снова прибегли к присутствию Древнего Востока. Парфянское искусство не является иллюзией и пыталось запечатлеть мимолетную природу жизни. Скорее, они пытались придать фигурам долговечность. Они пытались запечатлеть истинное содержание жизни, а не только внешнюю оболочку. Эффект таких методов часто заключается в том, что зритель чувствует себя вышедшим за пределы. [66]
Во II веке нашей эры Парфянская империя должна была бороться с многочисленными внутренними и внешними врагами. Римляне несколько раз проходили через Месопотамию, и в Парфии, по-видимому, свирепствовала Антонинова чума . Этот кризис оказал очевидное негативное влияние на производство искусства. Хотя большая часть наиболее известного парфянского искусства осталась прежней, из-за своего естественного величия и трансцендентности, некоторые из них являются очевидными симптомами упадка в конце II века нашей эры. Легенды на монетах едва различимы. Из Суз происходит плохо вылепленный рельеф с непропорциональными фигурами. [67]
К 226 году н. э. парфянская династия была ликвидирована и заменена Сасанидами . В значительной части Месопотамии и Персии парфянское искусство просто исчезло, хотя некоторые художественные традиции, такие как лепные рельефы и сцены верховой езды, продолжались при Сасанидах. В Сирии, однако, парфянский стиль искусства продолжал существовать некоторое время, поскольку он не попал под влияние Сасанидов. Только с падением этих городов (Хатра вскоре после 240 г., Дура Европос в 256 г., Пальмира в 272 г.) парфянское искусство исчезло из виду. Однако в сирийских и армянских иллюминациях VI-X вв. возродились многие парфянские элементы, свидетельствующие о продолжающейся жизни этого стиля. [68]
В частности, строгий фронтальный вид парфянского искусства можно найти в искусстве Византии и европейского Средневековья , поэтому можно справедливо утверждать, что парфянское искусство оказало влияние на христианское искусство в течение следующих 1000 лет. Архитектура была очень похожа на архитектуру позднего исламского мира, с множеством арок и куполов. Кроме того, парфянское искусство также сильно простиралось на восток и, вероятно, оказало значительное влияние на буддийское искусство и косвенно достигло даже Китая.
