Полифония ( / pəˈlɪfən i / pə- LIF-ə-nee) — тип музыкальной фактуры, состоящий из двух или более одновременных линий независимой мелодии , в отличие от музыкальной фактуры с одним голосом ( монофонии ) или фактуры с одним доминирующим мелодическим голосом , сопровождаемым аккордами ( гомофонии ).
В контексте западной музыкальной традиции термин полифония обычно используется для обозначения музыки позднего Средневековья и эпохи Возрождения . Такие барочные формы, как фуга , которые можно было бы назвать полифоническими, обычно описываются как контрапунктические . Кроме того, в отличие от видовой терминологии контрапункта, [ необходимо разъяснение ] полифония обычно была либо «тон против тона» / «точка против точки» или «выдержанная высота тона» в одной части с мелизмами различной длины в другой. [1] Во всех случаях концепция, вероятно, была тем, что Маргарет Бент (1999) называет «диадическим контрапунктом», [2] где каждая часть писалась в целом против другой части, со всеми частями, которые при необходимости модифицировались в конце. Эта концепция «точка против точки» противопоставляется «последовательной композиции», где голоса писались в определенном порядке, и каждый новый голос вписывался в целое, построенное до сих пор, что ранее предполагалось.
Термин полифония иногда используется более широко, чтобы описать любую музыкальную фактуру, которая не является монофонической. Такая перспектива рассматривает гомофонию как подтип полифонии. [3]
Традиционная (непрофессиональная) полифония широко, хотя и неравномерно, распространена среди народов мира. [4] Большинство полифонических регионов мира находятся в странах Африки к югу от Сахары , Европе и Океании. Считается, что истоки полифонии в традиционной музыке значительно предшествовали появлению полифонии в европейской профессиональной музыке. В настоящее время существуют два противоречивых подхода к проблеме происхождения вокальной полифонии: Культурная модель и Эволюционная модель. [5] Согласно Культурной модели, истоки полифонии связаны с развитием человеческой музыкальной культуры; полифония возникла как естественное развитие изначального монофонического пения; поэтому полифонические традиции неизбежно постепенно заменят монофонические традиции. [6] Согласно Эволюционной модели, истоки полифонического пения гораздо глубже и связаны с более ранними стадиями эволюции человека; полифония была важной частью системы защиты гоминидов, и традиции полифонии постепенно исчезают во всем мире. [7] : 198–210
Хотя точное происхождение полифонии в западных церковных традициях неизвестно, трактаты Musica enchiriadis и Scolica enchiriadis , оба датируемые примерно 900 годом , обычно считаются старейшими сохранившимися письменными примерами полифонии. Эти трактаты предоставили примеры двухголосных украшений песнопений нотами против нот с использованием параллельных октав, квинт и квартов. Вместо того, чтобы быть фиксированными работами, они указывали способы импровизации полифонии во время исполнения. Винчестерский Troper , датируемый примерно 1000 годом , обычно считается старейшим сохранившимся примером нотированной полифонии для исполнения песнопений, хотя в нотации не указаны точные уровни высоты тона или длительности. [8] Однако двухчастный антифон святому Бонифацию , недавно обнаруженный в Британской библиотеке , как полагают, возник в монастыре на северо-западе Германии и был датирован началом десятого века. [9]
Европейская полифония возникла из мелизматического органума , самой ранней гармонизации распева. Композиторы XII века, такие как Леонин и Перотен, разработали органум, который был представлен столетиями ранее, а также добавили третий и четвертый голос к теперь гомофонному распеву. В XIII веке тенор, основанный на распеве, стал изменяться, фрагментироваться и скрываться под светскими мелодиями, скрывая священные тексты, поскольку композиторы продолжали играть с этим новым изобретением, называемым полифонией. Тексты любовных стихотворений могли петься поверх священных текстов в форме тропа , или священный текст мог быть помещен в знакомую светскую мелодию. Старейшим сохранившимся произведением шестичастной музыки является английская рота Sumer is icumen in ( ок. 1240 г. ). [10]
Европейская полифония возникла до и во время периода Западной схизмы . Авиньон , резиденция пап , а затем антипап , был активным центром светского музыкального творчества, большая часть которого оказала влияние на священную полифонию. [11]
Идея слияния светской и духовной музыки при папском дворе также оскорбляла некоторые средневековые уши. Это придавало церковной музыке больше шутливого качества исполнения, вытесняя привычную им торжественность богослужения. Использование и отношение к полифонии широко варьировались при авиньонском дворе с начала и до конца ее религиозного значения в четырнадцатом веке.
Гармония считалась легкомысленной, нечестивой, похотливой и помехой для слышимости слов. Инструменты, а также определенные лады были фактически запрещены в церкви из-за их связи со светской музыкой и языческими обрядами. После изгнания полифонии из литургии в 1322 году папа Иоанн XXII предостерег от неподобающих элементов этого музыкального новшества в своей булле 1324 года Docta Sanctorum Patrum . [12] Напротив, папа Климент VI баловался этим.
Древнейшей сохранившейся полифонической версией мессы, приписываемой одному композитору, является Messe de Nostre Dame Гийома де Машо , датируемая 1364 годом, во время понтификата папы Урбана V. Второй Ватиканский собор постановил, что григорианское пение должно быть в центре внимания литургических служб, не исключая другие формы духовной музыки, включая полифонию. [13]
Английская протестантская музыка Западной галереи включала полифоническую многомелодическую гармонию, включая мелодии фуги , к середине 18 века. Эта традиция перешла с эмигрантами в Северную Америку, где она была распространена в мелодических книгах, включая книги с нотами формы , такие как The Southern Harmony и The Sacred Harp . Хотя этот стиль пения в значительной степени исчез из британской и североамериканской духовной музыки, он сохранился в сельской местности на юге Соединенных Штатов , пока он снова не начал набирать последователей по всей территории Соединенных Штатов и даже в таких местах, как Великобритания, Германия, Польша и Австралия, среди прочих. [15] [16] [17] [18]
Полифоническое пение на Балканах — традиционное народное пение этой части южной Европы. Его также называют древним , архаичным или старостильным пением. [19] [20]
Начальная полифония (ранее примитивная полифония) включает в себя антифонию , призыв и ответ , бурдоны и параллельные интервалы .
Балканская дроун-музыка описывается как полифоническая, поскольку балканские музыканты использовали буквальный перевод греческого polyphōnos («многоголосие»). С точки зрения западной классической музыки, она не является строго полифонической, поскольку дроун-части не играют мелодической роли, и ее лучше описать как многоголосную . [22]
Полифоническая певческая традиция Эпира — это форма традиционной народной полифонии, практикуемая среди аромунов , албанцев, греков и этнических македонцев в южной Албании и северо-западной Греции. [23] [24] Этот тип народной вокальной традиции также встречается в Северной Македонии и Болгарии .
Албанское полифоническое пение можно разделить на две основные стилистические группы, исполняемые тосками и лабами южной Албании. Дрон исполняется двумя способами: среди тосков он всегда непрерывный и поется на слоге «е», используя ступенчатое дыхание; в то время как среди лабов дрон иногда поется как ритмический тон, исполняемый под текст песни. Его можно дифференцировать на двух-, трех- и четырехголосную полифонию.
В арумынской музыке распространена полифония, и полифоническая музыка следует набору общих правил. [25]
Феномен албанской народной изополифонии ( Albanian iso-polyphony ) был провозглашен ЮНЕСКО « Шедевром устного и нематериального наследия человечества ». Термин iso относится к дрону, который сопровождает изополифоническое пение и связан с ison византийской церковной музыки, где группа дронов сопровождает песню. [26] [27]
Французский остров Корсика имеет уникальный стиль музыки под названием Paghjella, который известен своей полифонией. Традиционно Paghjella содержит ступенчатый вступительный аккорд и продолжается тремя певцами, исполняющими независимые мелодии. Эта музыка, как правило, содержит много мелизмов и поется в носовой темперации. Кроме того, многие песни paghjella содержат пикардийскую терцию . После возрождения paghjella в 1970-х годах она видоизменилась. В 1980-х годах она отошла от некоторых своих более традиционных черт, поскольку стала гораздо более интенсивно продюсироваться и подстраиваться под западные вкусы. Теперь было четыре певца, значительно меньше мелизмов, она была гораздо более структурированной и демонстрировала больше гомофонии. Для жителей Корсики полифония paghjella олицетворяла свободу; она была источником культурной гордости на Корсике, и многие считали, что этот отход от полифонического стиля означал отход от культурных связей paghjella. Это привело к переходу в 1990-х годах. Paghjella снова имела сильный полифонический стиль и менее структурированный метр. [28] [29]
Канту а тенор — традиционный стиль полифонического пения на Сардинии .
Полифония в Республике Грузия, возможно, является старейшей полифонией в христианском мире. Грузинская полифония традиционно поется в трех частях с сильными диссонансами, параллельными квинтами и уникальной системой настройки, основанной на чистых квинтах. [30] Грузинское полифоническое пение было провозглашено ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Народное пение занимает высоко ценимое место в грузинской культуре. В Грузии существует три типа полифонии: сложная полифония, которая распространена в Сванетии; полифонический диалог на басовом фоне, распространенный в регионе Кахетия в Восточной Грузии; и контрастная полифония с тремя частично импровизированными поемыми частями, характерная для Западной Грузии. Песня Чакруло, которая поется на церемониях и праздниках и относится к первой категории, отличается использованием метафоры и своим йодлем, криманчули и «петушиным криком», исполняемым певцом-фальцетом. Некоторые из этих песен связаны с культом виноградной лозы, и многие датируются восьмым веком. Песни традиционно проникали во все сферы повседневной жизни, начиная от работы в поле (Надури, которая включает звуки физических усилий в музыку) и заканчивая песнями об исцелении болезней и рождественскими гимнами (Алило). Византийские литургические гимны также включили в себя грузинскую полифоническую традицию до такой степени, что стали ее значительным выражением. [31]
Чеченская и ингушская традиционная музыка может быть определена по их традиции вокальной полифонии. Чеченская и ингушская полифония основана на бурдоне и в основном трехголосная, в отличие от двухголосной полифонии большинства других северокавказских традиций. Средняя часть несет основную мелодию, сопровождаемую двойным бурдоном, удерживая интервал в квинту вокруг мелодии. Интервалы и аккорды часто являются диссонансами (септимы, секунды, кварты), и традиционные чеченские и ингушские песни используют более резкие диссонансы, чем другие северокавказские традиции. Специфическая каденция финального, диссонансного трехголосного аккорда, состоящего из кварты и второй сверху (cfg), почти уникальна. (Только в Западной Грузии несколько песен заканчиваются на том же диссонансном аккорде cfg.) [7] : 60–61
В некоторых частях Океании сохраняются богатые полифонические традиции.
Народы гор Новой Гвинеи, включая мони , дани и яли, используют вокальную полифонию, как и народ острова Манус . Многие из этих стилей основаны на бурдоне или имеют близкие, вторичные гармонии, диссонирующие для западного уха. Гуадалканал и Соломоновы острова являются хозяевами инструментальной полифонии в форме ансамблей бамбуковых флейт . [32] [33]
Европейцы были удивлены, обнаружив в Полинезии монотонное и диссонирующее полифоническое пение. Затем полинезийские традиции подверглись влиянию западной хоровой церковной музыки, которая привнесла контрапункт в музыкальную практику Полинезии. [34] [35]
Многочисленные музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары включают полифоническое пение, обычно движущееся в параллельном движении . [36]
В то время как народ масаи традиционно поет с помощью монофонической полифонии, другие восточноафриканские группы используют более сложные техники. Например, народ дорзе поет с шестью голосами, а вагого используют контрапункт. [36]
Музыка африканских пигмеев (например, народа ака ) обычно остинатная и контрапунктическая, с йодлем . Другие народы Центральной Африки склонны петь параллельными линиями, а не контрапунктом. [37] В Бурунди сельские женщины приветствуют друг друга аказехе , двухчастным переплетающимся вокальным ритмом. [38]
Пение народа Сан , как и у пигмеев, характеризуется мелодичным повторением, йодлем и контрапунктом. Пение соседних народов Банту , как и Зулу , более типично параллельное. [37]
Народы тропической Западной Африки традиционно используют параллельную гармонию, а не контрапункт. [39]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )