Древнее искусство майя включает в себя изобразительное искусство цивилизации майя , восточной и юго-восточной мезоамериканской культуры, состоящей из большого количества небольших королевств на территории современной Мексики, Гватемалы , Белиза и Гондураса . Многие региональные художественные традиции существовали бок о бок, обычно совпадая с изменением границ государства майя. Эта цивилизация сформировалась в течение позднего доклассического периода (ок. 750 г. до н. э. — 100 г. до н. э.), когда начали развиваться первые города и монументальная архитектура, а также возникла иероглифическая письменность. Его величайший художественный расцвет пришелся на семь столетий классического периода (ок. 250–950 гг. Н. Э.).
Формы искусства майя, как правило, более жестко организованы в эпоху ранней классики (250–550 гг. н.э.) и становятся более выразительными в фазу поздней классики (550–950 гг. н.э.). В ходе истории были впитаны влияния различных других мезоамериканских культур. В позднем доклассическом периоде еще заметно влияние ольмекского стиля (как в фресках Сан-Бартоло ), тогда как в ранней классике дал о себе знать стиль центральномексиканского Теотиуакана , так же, как и стиль тольтеков в постклассическом периоде.
После упадка классических царств центральных низменностей древнее искусство майя прошло расширенную постклассическую фазу (950-1550 гг. н.э.), сосредоточенную на полуострове Юкатан, прежде чем потрясения шестнадцатого века разрушили куртуазную культуру и положили конец майя. художественная традиция. Традиционные виды искусства в основном сохранились в ткачестве, гончарном деле, оформлении крестьянских домов.
Публикации XIX и начала XX веков по искусству и археологии майя Стивенса , Катервуда , Модслея , Малера и Чарне впервые сделали доступными достоверные рисунки и фотографии основных классических памятников майя.
После этого начального этапа публикация Герберта Спиндена «Исследование искусства майя» в 1913 году (более столетия назад) заложила основу для всех последующих разработок истории искусства майя (включая иконографию). [1] В книге дается аналитическая трактовка тем и мотивов, в частности вездесущих мотивов змей и драконов, а также обзор «материальных искусств», таких как композиция фасадов храмов, гребней на крышах и панелей-масок. Хронологическая трактовка Спинденом искусства майя была позже (1950) уточнена анализом мотивов архитектора и специалиста по археологическому рисунку Татьяны Проскуряковой в ее книге «Исследование классической скульптуры майя». [2] Опись иконографии майя, составленная Кублером в 1969 году, содержащая трактовку «памятных» изображений по каждому месту и актуальную трактовку ритуальных и мифических изображений (таких как «триадический знак»), завершила период постепенного увеличения знаний. вскоре это должно было быть омрачено новыми событиями.
С начала 1970-х годов на первый план выходит историография королевств майя, в первую очередь Паленке. Художественно-историческая интерпретация объединила исторический подход, предложенный Проскуряковым, а также мифологический подход, инициированный доктором медицины Коу , движущей силой которого выступила профессор искусств Линда Шеле . Оригинальные интерпретации Шеле искусства майя встречаются во всем ее творчестве, особенно в « Крови королей» , написанной совместно с искусствоведом М. Миллером . [3] История искусства майя также была стимулирована огромным увеличением количества скульптурных и керамических изображений благодаря обширным археологическим раскопкам, а также организованным грабежам в беспрецедентных масштабах. Начиная с 1973 года, доктор медицины Коу опубликовал серию книг, предлагающих изображения и интерпретации неизвестных ваз майя, используя миф о близнецах Пополь-Вух в качестве объяснительной модели. [4] В 1981 году Робичек и Хейлз добавили перечень и классификацию ваз майя, написанных в стиле кодекса, [5] тем самым раскрывая еще больше до сих пор едва известного духовного мира.
Что касается последующих событий, важные вопросы иконографической работы Шеле были разработаны Карлом Таубе . [6] Новые подходы к искусству майя включают изучение древних керамических мастерских майя, [7] представление телесного опыта и чувств в искусстве майя, [8] и иероглифов, рассматриваемых как иконографические единицы. [9] Между тем растет число монографий, посвященных монументальному искусству конкретных дворов. [10] Хорошее впечатление о современной мексиканской и североамериканской искусствоведческой науке можно составить из каталога выставки «Куртутуское искусство древних майя» (2004). [11]
Планировка городов майя и , в частности, церемониальных центров, где проживали королевские семьи и придворные, характеризуется ритмом огромных горизонтальных лепных полов площадей, часто расположенных на разных уровнях, соединенных широкими и часто крутыми лестницами. и увенчан храмовыми пирамидами. [12] При последующих правлениях основные здания были увеличены за счет добавления новых слоев наполнителя и штукатурки. Ирригационные каналы, водохранилища и дренажи составляли гидротехническую инфраструктуру. За пределами церемониального центра (особенно в южной части, иногда напоминающей акрополь ) располагались постройки мелкой знати, меньшие храмы и отдельные святыни, окруженные подопечными простолюдинов. Подобные плотинам дамбы ( сакбеоб ) простирались от «церемониальных центров» к другим ядрам проживания. В соответствии с концепцией « театрального государства » больше внимания уделялось эстетике, чем прочности конструкции. Однако пристальное внимание уделялось ориентации по направлению.
Среди различных типов каменных сооружений следует упомянуть:
К структурным ансамблям относятся:
Во дворцах и храмовых помещениях часто применялся « консольный свод ». Хотя это и не было эффективным средством увеличения внутреннего пространства, поскольку для поддержки высокого потолка требовались толстые каменные стены, в некоторых храмах использовались повторяющиеся арки или изогнутые своды для строительства внутреннего святилища (например, в Храме Креста в Паленке). ).
Северная территория майя (Кампече и Юкатан) демонстрирует свои особенности. Его классическая архитектура Пуук , Ченес и Рио-Бек [14] характеризуется орнаментом из камня; геометрическое сокращение реалистичного декора; штабелирование морд бога дождя для строительства фасадов; использование порталов в форме змеиных пастей; а в районе Рио-Бек - использование прочных псевдохрамов-пирамид. Самый важный сайт Пуука — Ушмаль . Чичен-Ица , доминирующий над Юкатаном от позднего классического до постклассического периода, включает классические здания в стиле Ченес и Пуук, а также постклассические типы зданий мексиканского происхождения, такие как радиальная четырехступенчатая пирамида, зал с колоннадой, и круглый храм. Последние черты были унаследованы последующим королевством Маяпан .
Далеко на юге, в Гватемальском нагорье, существовали свои давние традиции строительства. Однако к классическому периоду поселения в целом не участвовали в великих художественных традициях низменности. В постклассический период архитектура относительно молодых мест на вершинах холмов, таких как столица народа Киче Кумаркай , демонстрирует сильное влияние тольтеков, мало чем отличаясь от архитектуры Чичен-Ицы и Майяпана на севере. [15] Никаких значительных фресок или скульптур не сохранилось в постклассическом нагорье.
Основным доклассическим скульптурным стилем региона майя является стиль Исапы , большого участка на побережье Тихого океана, где было обнаружено множество стел и алтарей (в форме лягушки), демонстрирующих мотивы, также присутствующие в искусстве ольмеков . [16] Стелы, в основном без надписей, часто изображают мифологические и повествовательные сюжеты, некоторые из которых, по-видимому, связаны с мифом о Близнецах Пополь Вух . Однако о прежнем этническом составе поселка практически ничего не известно. В художественном отношении Исапа тесно связан с Каминальхую , огромным и почти полностью разрушенным объектом, когда-то доминировавшим в Гватемальском нагорье. [17] Среди его разбросанных останков есть основные моменты поздней доклассической скульптуры, такие как алтарь со сложным фигурным рельефом, сопровождаемым длинной надписью (Памятник 10).
Для классического периода майя можно выделить следующие основные классы каменной скульптуры (обычно выполненной из известняка).
Считается, что резьба по дереву когда-то была чрезвычайно распространена, но сохранилось лишь несколько экземпляров. Большинство резных изделий из дерева XVI века, считавшихся объектами идолопоклонства, были уничтожены испанскими колониальными властями. Наиболее важные классические примеры состоят из перемычек сложной работы, в основном из главных святилищ пирамид Тикаля , [24] с одним экземпляром из соседнего Эль-Зоца . Деревянные рельефы Тикаля, каждый из которых состоит из нескольких балок и датируются VIII веком, изображают короля на своем троне, а позади него вырисовывается фигура защитника в форме «боевого змея» в стиле Теотиуакана (перемычка Храма I 2). , ягуар (перемычка Храма I, 3) или человек, имитирующий бога-ягуара земного огня (перемычка Храма IV, 2). На других перемычках Тикаля изображен тучный король в платье ягуара, стоящий перед своим сиденьем (перемычка Храма III 2); и, что наиболее известно, победоносный король, одетый как астральный бог смерти и стоящий на паланкине под изогнутым пернатым змеем ( перемычка Храма IV 3 ). Редкий полезный объект — крошечная коробочка с крышкой из Тортугеро , окруженная иероглифическим текстом. Свободная скульптура из дерева, датируемая VI веком, представляет собой величественно сидящего мужчину, возможно, выполняющего роль держателя зеркала.
По крайней мере, со времен позднего доклассизма лепная и раскрашенная лепнина покрывала полы и здания городских центров и служила обрамлением для их каменных скульптур. Часто большие панели-маски с намазанными горельефами головами божеств (особенно солнца, дождя и земли) прикреплены к наклонным подпорным стенам храмовых платформ, обрамляющих лестницы (например, Кохунлич ). Лепнина и рельефные работы также могут покрывать все здание, как показано в Храме 16 в Копане в его форме VI века (известной как «Розалила»). Этот ранний храм , посвященный первому королю Яксу К'ук Мо' , сохранил оштукатуренные и расписные фасады. Оштукатуренные фризы, стены, опоры и гребни крыш позднего доклассического и классического периодов демонстрируют разнообразные, а иногда и символически сложные декоративные программы.
Было применено несколько решений по разделению и упорядочиванию оштукатуренных поверхностей зданий, одним из которых является сериализация. Стены раннеклассического «Храма Ночного Солнца » в Эль-Зотце состоят из серии слегка различающихся панелей с масками божеств, тогда как на фризе дворца Баламку , также относящегося к раннему классическому периоду, изначально имелась серия из четырех правителей, восседающих на троне. открытые змеиные рты четырех разных животных (в том числе жабы), связанных с символическими горами. И наоборот, фризы могут быть сосредоточены на одном правителе, снова сидящем на символической (кукурузной) горе, как, например, фриз из Холмула с двумя пернатыми змеями, исходящими из-под сиденья правителя, и еще один из Ксултуна , на котором правитель несет большой церемониальный бар с появляющимися фигурами, похожими на ягуаров. [25] Раннеклассический храмовый фриз из Плареса, Кинтана-Роо, имеет большую панель с маской молодого лорда или божества в середине, с двумя боковыми божествами- дедушками, протягивающими руки.
Часто фриз разделяют на отсеки. Поздние доклассические фризы Эль-Мирадора , например, показывают промежуточные пространства волнистого тела змеи, заполненные водными птицами, и части водной полосы с плавающими фигурами. [26] Точно так же классический дворцовый фриз в Аканче разделен на панели, на которых изображены различные фигуры животных [27], напоминающие вайоб , а стена в Тонине имеет ромбовидные поля, напоминающие эшафот и представляющие непрерывные повествовательные сцены, связанные с человеческими жертвоприношениями. [28]
Оштукатуренные гребни на крыше похожи на некоторые фризы выше тем, что на них обычно изображены большие изображения правителей, которые снова могут восседать на символической горе, а также, как в Храме Солнца Паленке, помещены в космологические рамки. Другие примеры классической лепнины включают опоры дворца Паленке, украшенные серией лордов и дам в ритуальных одеждах, а также лепной вход в стиле позднего классического Шенеса в стиле барокко, окруженный натуралистическими человеческими фигурами, на Акрополе. (Стр. 1) Эк Балама .
Уникальное для Мезоамерики лепное моделирование классического периода включает в себя реалистичные портреты, качество которых не уступает портретам римских предков, с высокими лепными головами правителей Паленке и портретами сановников из Тонины в качестве выдающихся примеров. Моделирование напоминает модели некоторых джайнских керамических статуэток. Некоторые, но не все, из этих портретных голов когда-то были частью лепных фигур в натуральную величину, украшавших гребни храмов. [29] Точно так же встречаются лепные глифы, которые когда-то были частью лепных текстов.
.jpg/1280px-Bonampak,_Temple_of_the_Murals,_musicians_(14179847567).jpg)
Хотя из-за влажного климата Центральной Америки относительно небольшое количество картин майя сохранилось до наших дней целиком, важные остатки были найдены почти во всех крупных придворных резиденциях. Особенно это касается подстроек, скрытых под более поздними архитектурными дополнениями. Настенные росписи могут содержать более или менее повторяющиеся мотивы, такие как слегка разнообразные цветочные символы на стенах Дома E дворца Паленке; сцены повседневной жизни, как в одном из зданий, окружающих центральную площадь Калакмуля , так и во дворце Чилонче; или ритуальные сцены с участием божеств, как в постклассических храмовых фресках восточного побережья Юкатана и Белиза (Танка, Тулум , Санта-Рита). [30] Последние фрески свидетельствуют о сильном влиянии так называемого «стиля Микстека-Пуэбла», когда-то широко распространенного в Мезоамерике.
Фрески также могут иметь более повествовательный характер, обычно с иероглифическими надписями. Красочные фрески Бонампака , например, датируемые 790 годом нашей эры и простирающиеся на стены и своды трех соседних комнат, показывают захватывающие сцены знати, битвы и жертвоприношений, а также группу ритуальных имитаторов посреди ряда музыканты . [31] В Сан-Бартоло фрески, датируемые 100 г. до н.э., относятся к мифам о боге кукурузы майя и герое-близнеце Хунахпу и изображают двойную интронизацию; за несколько столетий до классического периода этот стиль уже полностью развит, его цвета тонкие и приглушенные по сравнению с цветами Бонампака или Калакмула. [32] За пределами территории майя, в районе восточно-центральной части Мексики Какаштла , были обнаружены фрески, написанные преимущественно в классическом стиле майя, часто с яркими цветами, например, дикая батальная сцена протяженностью более 20 метров; две фигуры лордов майя, стоящих на змеях; и орошаемое поле кукурузы и какао, которое посетило торговое божество майя . [33]
Настенная роспись также встречается на замковых камнях сводов, в гробницах (например, Рио-Асуль ) и в пещерах (например, Надж-Тунич ), [34] обычно выполняемая черным цветом на беленой поверхности, иногда с дополнительным использованием красной краски. На замковых камнях юкатекских сводов часто изображено восседающее на троне божество молний (например, Эк'Балам ).
Яркий бирюзово-синий цвет — « синий майя » — сохранился на протяжении веков благодаря своим уникальным химическим характеристикам; этот цвет присутствует в Бонампаке , Какаштле , Джайне, Эль-Тахине и даже в некоторых колониальных монастырях. Использование Maya Blue сохранилось до 16 века, когда эта техника была окончательно утеряна. [35]
Система письма майя состоит примерно из 1000 различных символов или иероглифов («глифов») и, как и многие древние системы письма, представляет собой смесь слоговых знаков и логограмм . Этот сценарий использовался с III века до нашей эры и вскоре после испанского завоевания в XVI веке. На сегодняшний день (2021 г.) значительная часть символов имеет прочтение, но их смысл и конфигурация как текста не всегда понятны. Книги складывались и состояли из коровой бумаги или кожаных листьев с клейким штукатурным слоем, на котором можно было писать; их защищали чехлами из шкуры ягуара и, возможно, деревянными досками. [36] Поскольку каждому прорицателю, вероятно, требовалась книга, их должно было существовать в большом количестве.
Сегодня все еще существуют три иероглифические книги майя , все из постклассического периода: Дрезденский , Парижский и Мадридский кодексы. Четвертая книга, « Гролье» , написана скорее майя- толтеками , чем майя, и в ней отсутствуют иероглифические тексты; фрагментарный и очень плохой работы, он демонстрирует множество аномалий, причина которых его подлинность долгое время оставалась под вопросом. [37] Эти книги в основном носят гадательный и жреческий характер и содержат альманахи, астрологические таблицы и ритуальные программы; Парижский кодекс включает также катун -пророчества. Большое внимание было уделено гармоничному балансу текста и (частично цветных) иллюстраций.
Помимо кодических символов, существовала скоропись часто динамического характера, встречающаяся в настенных росписях и керамике, а также имитируемая в камне на панелях из Паленке (таких как «Таблица 96 глифов»). Часто письменные подписи заключаются в квадратные «коробочки» различной формы внутри изображения. Настенные росписи могут также целиком состоять из текстов ( Эк'Балам , Надж Тунич ), или, реже, содержать астрологические выкладки ( Хултун ); иногда, написанные на белой лепнине и исполненные с особой тщательностью и изяществом, эти тексты подобны увеличенным книжным страницам.
Иероглифы распространены повсеместно и были написаны на каждой доступной поверхности, включая человеческое тело. Сами глифы очень детализированы, а логограммы обманчиво реалистичны. Собственно говоря, с искусствоведческой точки зрения их следует рассматривать и как художественные мотивы, и наоборот . [9] Скульпторы в Копане и Киригуа, следовательно, почувствовали себя свободными превращать иероглифические элементы и календарные знаки в анимированные, драматические миниатюрные сцены («полнофигурные глифы»). [38]
В отличие от полезной керамики, найденной в таком большом количестве среди обломков археологических раскопок, большая часть украшенной керамики (цилиндрические сосуды, блюда с крышками, треножники, вазы, чаши) когда-то была « социальной валютой » среди знати майя и сохранялась как семейные реликвии. , также сопровождал дворян в могилы. [39] Аристократическая традиция пиршеств с подарками [40] и церемониальных визитов, а также соперничество, которое неизбежно сопровождало эти обмены, во многом объясняет высокий уровень артистизма, достигнутый в классические времена.
Изготовленная без гончарного круга, декорированная керамика изящно расписывалась, рельефно вырезалась, вырезалась или - главным образом в период ранней классики - изготавливалась в технике теотиуаканской фрески , заключающейся в нанесении краски на влажную глиняную поверхность. Драгоценные предметы изготавливались в многочисленных мастерских, разбросанных по королевствам майя, некоторые из самых известных из которых связаны со «стилем Чама» , «стилем Холмула» , так называемым «стилем Ик» [41] и, для резной керамики - «стиль Чочола». [42]
Украшение ваз очень разнообразно, включая дворцовые сцены, придворные ритуалы, мифологию, глифы и даже династические тексты, взятые из хроник, и играет важную роль в реконструкции жизни и верований классических майя. Керамические сцены и тексты, написанные черным и красным на белом подложке, эквиваленты страниц утраченных складных книг, называются «стилем Кодекса » (например, так называемая Принстонская ваза ). Иероглифическое и графическое совпадение с тремя сохранившимися книгами (по крайней мере, до сих пор) относительно невелико.
Скульптурное керамическое искусство включает крышки чаш ранней классики, на которых установлены фигурки людей или животных; некоторые из этих чаш, отполированных до черного цвета, относятся к числу самых выдающихся произведений искусства майя, когда-либо созданных.
Керамическая скульптура также включает в себя курильницы и погребальные урны. Наиболее известны богато украшенные классические горелки из королевства Паленке, у которых на удлиненной полой трубке прикреплено лепное лицо божества или короля. Наиболее часто изображаемое божество, ягуар-божество земного огня , также украшает большие классические погребальные урны из гватемальского департамента Эль-Киче. [43] Сложные постклассические курильницы-чучела, изготовленные в форме, особенно связанные с Майяпаном , представляют собой стоящих божеств (или имитаторов жреческих божеств), часто несущих подношения. [44]
Наконец, небольшой, но очень информативный жанр составляют фигурки, часто изготовленные по слепку, удивительной живости и реалистичности. Помимо божеств, животных , правителей и карликов, на них изображено множество других персонажей, а также сцены из повседневной жизни. [45] Некоторые из этих фигурок представляют собой окарины и, возможно, использовались в ритуалах. Самые впечатляющие примеры происходят с острова Джайна .
Примечательно, что майя, не имевшие металлических инструментов, создавали множество предметов из очень толстого и плотного материала - нефрита ( жадеита ), в частности всевозможные (царские) элементы одежды, такие как поясные бляшки - или кельты - ушные катушки, подвески, а также маски. Кельты (т.е. плоские украшения в форме кельтов) иногда гравировались с изображением короля в виде стелы (например, раннеклассическая «Лейденская тарелка» ). Самым известным примером маски является, вероятно, посмертная маска короля Паленке Пакаля , покрытая мраморными бляшками неправильной формы и имеющая глаза из перламутра и обсидиана; еще одна посмертная маска, принадлежащая королеве Паленке , состоит из малахитовых бляшек. Точно так же некоторые цилиндрические вазы из Тикаля имеют внешний слой из квадратных нефритовых дисков. Многие изделия из камня имели инкрустацию из нефрита.
Среди других скульптурных и гравированных материалов — кремень , кремень , ракушки и кости, часто встречающиеся в тайниках и захоронениях. Так называемые « эксцентричные кремни » представляют собой церемониальные предметы неопределенного использования, в их наиболее сложных формах удлиненной формы с обычно различными головками, простирающимися с одной или обеих сторон, иногда головками божества молнии , но чаще антропоморфной молнии, вероятно, представляющей собой Постриженный кукурузный бог . [46] Из ракушки изготавливались диски и другие декоративные элементы, изображающие человеческие, возможно, головы предков и божеств; подобным же образом были украшены трубы- раковины. [47] Кости человека и животных были украшены вырезанными символами и сценами. Коллекция небольших модифицированных трубчатых костей из королевского захоронения VIII века под храмом Тикаль I содержит некоторые из самых тонких гравюр, известных у майя, в том числе несколько сцен с постриженным богом кукурузы в каноэ. [48]
Текстиль классического периода из хлопка не сохранился, но искусство майя дает подробную информацию об его внешнем виде и, в меньшей степени, об их социальной функции. [49] К ним относятся тонкие ткани, используемые в качестве оберток, занавесей и навесов, украшающих дворцы, а также одежды. Среди техник окрашивания мог быть икат . Повседневный костюм зависел от социального положения. Дворянки обычно носили длинные платья, дворянские пояса и набедренные повязки, оставляя ноги и верхнюю часть тела более или менее обнаженными, если не носили куртки или мантии. И мужчины, и женщины могли носить тюрбаны. Костюмы, которые носили в торжественных случаях и во время многочисленных праздников, были очень выразительными и яркими; головные уборы животных были обычным явлением. Самым сложным костюмом было официальное одеяние короля, изображенное на королевских стелах, с многочисленными элементами символического значения. [50]
Плетеные изделия, известные лишь по случайным изображениям в скульптурном и керамическом искусстве, [51] когда-то, должно быть, были повсеместно распространены; о его важности свидетельствует известный поп- мотив («мат»). [52]
Нательные украшения часто представляли собой нарисованные узоры на лице и теле, но могли носить и постоянный характер, обозначающий статус и возрастные различия. Последний тип включал искусственную деформацию черепа, опиливание и инкрустацию зубов, татуирование лица. [53]
В мире существует множество музеев, в коллекциях которых есть артефакты майя. Фонд содействия развитию мезоамериканских исследований перечисляет более 250 музеев в своей базе данных музеев майя, [54] а Европейская ассоциация майянистов перечисляет чуть менее 50 музеев только в Европе. [55]
В Мехико Национальный музей антропологии содержит особенно большой выбор артефактов майя. [56] В ряде региональных музеев Мексики хранятся важные коллекции, в том числе Музей Ампаро в Пуэбле с его знаменитым троном из Чьяпаса; Музей де лас Эстелас «Роман Пинья Чан» в Кампече ; [57] Региональный музей Юкатана «Паласио Кантон» и «Большой музей мира майя», оба в Мериде ; и Региональный музей антропологии «Камера Карлоса Пеллисера» в Вильяэрмосе , Табаско. [58]
В Гватемале наиболее важными музейными коллекциями являются коллекции Музея Пополь-Вух и Национального музея археологии и этнологии , оба в городе Гватемала , [56] со многими меньшими экспонатами, выставленными в музее «Эль-Принсипе Майя» в Кобане . Фонд Рута Майя регулярно организует выставки из собственной коллекции найденных предметов искусства. В Белизе артефакты майя можно найти в Музее Белиза и Институте Блаженства ; в Гондурасе, в Музее скульптуры Копана и в Национальной галерее искусств, Тегусигальпа .
В Соединенных Штатах почти каждый крупный художественный музей имеет коллекцию артефактов майя, часто включая каменные памятники. Среди наиболее важных коллекций восточного побережья — коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке ; Музей изящных искусств, Бостон ; Художественный музей Принстонского университета ; Музей археологии и этнологии Пибоди в Кембридже , Массачусетс ; коллекция Думбартон -Оукс ; [59] и Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета с его знаменитой первой стелой 14 Пьедрас-Неграс . На западном побережье важное значение имеют Музей Де Янга в Сан-Франциско и Музей искусств округа Лос-Анджелес с большой коллекцией расписной керамики майя. Другие известные коллекции включают Художественный музей Кливленда в Огайо и Институт искусств Чикаго .
В Европе Британский музей в Лондоне демонстрирует серию знаменитых перемычек из Яшчилана, а Музей культуры в Базеле , Швейцария , — несколько деревянных перемычек из Тикаля. В Этнологическом музее в Берлине хранится широкий выбор артефактов майя, в том числе резная ваза раннего классицизма, на которой изображен король, лежащий в покое и ожидающий посмертной трансформации. В Музее Америки в Мадриде хранится Мадридский кодекс, а также большая коллекция артефактов из Паленке. [58] Другими известными европейскими музеями являются Рейксмузеум для Волкенкунде в Лейдене , Нидерланды , где находится перемычка Ла-Пасадита 2 и Лейденская плита ; Королевские музеи искусства и истории в Брюсселе ; [57] и Музей Ритберга в Цюрихе , Швейцария. [58]
.jpg/1280px-Stuc_Figure_with_Headdress_..._Hormiguero,_Late_Classic_(600-800_AD).jpg)
_-_Walters_482770.jpg/1280px-Mayan_-_Incensario_(Incense_Burner)_-_Walters_482770.jpg)
_-_Royal_Belt_Ornament_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Possibly_Guatemala,_Maya_Culture,_Early_Classic_period_(A.D._250%E2%80%93600)_-_Royal_Belt_Ornament_-_Google_Art_Project.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )