Вторая мировая война была первым конфликтом, произошедшим в эпоху электронного распространения музыки.
У многих людей на войне была острая необходимость иметь возможность массово слушать радио и пластинки из шеллака со скоростью 78 об/мин. К 1940 году 96,2% городских домохозяйств Северо-Восточной Америки имели радио . Самая низкая группа населения Америки, поддерживающая массовое распространение музыки, — сельские семьи Юга — по-прежнему имела одно радио на каждые две семьи. [1]
Аналогичные темпы внедрения и массового распространения музыки наблюдались в Европе. Во время нацистского правления количество владельцев радио в Германии выросло с 4 до 16 миллионов семей. [2] Когда крупные державы вступили в войну, у миллионов граждан были домашние радиоустройства, которых не было во время Первой мировой войны .
Таким образом, Вторая мировая война стала уникальной ситуацией для музыки и ее связи с войной. Никогда прежде не удавалось так широко распространять среди населения не только отдельные песни, но и отдельные записи песен. Никогда еще количество слушателей одного выступления (записи или телепередачи) не было таким большим. Вместе с тем, никогда ранее государства не имели столь больших полномочий не только определять, какие песни исполняются и слушаются, но и контролировать записи, не позволяя местным жителям изменять песни в своих исполнениях. Хотя местные жители по-прежнему пели и продюсировали песни, эта форма музыки столкнулась с новой серьезной конкуренцией со стороны централизованной электронной музыки.
« Лили Марлен » была самой популярной песней Второй мировой войны как среди немецких, так и среди британских войск. Песня основана на немецком стихотворении и записана как в английской , так и в немецкой версиях. Стихотворение было положено на музыку в 1938 году и имело успех в войсках Африканского корпуса . Мобильные бои в пустыне требовали большого количества радиостанций, и британским войскам в Североафриканской кампании песня настолько понравилась, что ее быстро перевели на английский язык. Песня использовалась на протяжении всей войны как инструмент пропаганды.
Американские войска имели регулярный доступ к радио во всех боевых ситуациях, кроме самых сложных, и солдаты знали не только конкретные песни, но и определенные записи. Это придало характер музыке американских войск во время Второй мировой войны: не так много песен, которые пели у костра или во время марша, а слушали в перерывах между боями по радио вооруженных сил .
В знак уважения к специальным службам и жертвам, которые принесли войска как за границей, так и внутри страны, многие из этих песен были специально перезаписаны их оригинальными исполнителями для музыкальной и моральной миссии Министерства обороны под названием V-Discs для эксклюзивного потребления. военнослужащими, аналогично Радио Вооруженных Сил .
Поскольку Соединенные Штаты смогли использовать экспоненциальный рост технологического века для сочинения музыки по разным причинам, в книге « Звуки войны: Музыка в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны » становится ясно, что сочиненная музыка преследовала разные цели, но более Важно отметить, что в нем упоминается напряженность, которая росла между учреждениями, пытаясь найти правильный способ использовать музыку для общих интересов США. Примеры можно увидеть в различных типах песен, которые создавались и публиковались в это время. Такие песни, как «Я буду видеть тебя» (1938) и «Хвалите Господа и передайте боеприпасы» (1942), были песнями, которые сохраняли спокойствие граждан США и надежду на возвращение своих близких. [3] С другой стороны, эти песни оказали и другое влияние на солдат, сражавшихся за рубежом. Для них подобные песни вызывали ностальгию и тоску по дому.
По мере того, как в 1940-е годы назревала война, возникли и другие инициативы, направленные на то, чтобы помочь солдатам продолжать боевые действия. Когда число призывников достигло почти 500 000, армия вместе с другими учреждениями обороны начала создавать военные оркестры, которые служили цели повышения морального духа в тылу, в то же время поддерживая патриотизм и национализм на рекордно высоком уровне. Первой патриотической военной песней времен Второй мировой войны в США была « Боже, благослови Америку », написанная Ирвингом Берлином для военного ревю времен Первой мировой войны, но не была использована, а затем переработана и использована во Второй мировой войне. [4] В это время было много других патриотических песен военного времени, таких как « Соловей пел на Беркли-сквер » Гленна Миллера и «Оружие ради любви к Америке» снова Ирвинга Берлина в 1941 году. [4]
После успешного включения музыки в военные действия потребовалось больше, чтобы сохранить надежды живыми и стабильными как в США, так и в тылу. В разное время музыка использовалась в качестве инструмента для сражения на войне, будь то для развлечения или восстановления сил солдат во время войны. [3] Что еще более важно, было влияние, которое музыка 1940-х годов оказала на людей того времени. и эффект, который он продолжает оказывать и сейчас. Звуки войны: Музыка в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны утверждает, что музыка, написанная в 1940-х годах, отличалась от музыки любого другого времени из-за того, что в ней упор делался на то, чтобы заставить слушателя почувствовать себя частью войны или находиться где-то еще. [3] Он добавляет, что песни времен Второй мировой войны продолжают использоваться и сегодня, чтобы помнить о тех суровых временах войны и напоминать всем о том, какой ценой была свобода и свобода. [3] Некоторые примеры этого включают « Фанфары для простого человека » Аарона Копленда (1942) и « Портрет Линкольна » (1942). В них до сих пор разыгрываются президентские инаугурации, и они по-прежнему имеют эффект «потери свободы».
В 1940-х годах Государственный департамент США также поощрял взаимный обмен музыкой по радио с нейтральными странами Латинской Америки с целью продвижения политики добрососедства президента Франклина Рузвельта и панамериканизма . [5] Создав Управление координатора по межамериканским делам (OIAA), президент Рузвельт использовал музыку как форму культурной дипломатии , чтобы улучшить международные отношения с Латинской Америкой и предотвратить распространение военных действий по всей Америке. . [6] [7] [8] Профессиональные музыканты и композиторы из Северной и Южной Америки были приглашены выступить вместе на радиошоу, таких как Viva América, в поддержку этих усилий. [8] [6] [9] Среди этих музыкантов были: Альфредо Антонини , Хуан Арвизу , Нестор Места Чайрес , Ева Гарса , Эльза Миранда , Мигель Сандовал , Джон Серри-старший и Териг Туччи . [10] [11] [12] [13]
В годы сразу после Второй мировой войны армия Соединенных Штатов продолжала использовать музыку как форму культурной дипломатии среди руин Западной Европы. В 1952 году был создан Симфонический оркестр Седьмой армии под музыкальным руководством композитора Сэмюэля Адлера с целью продемонстрировать общее музыкальное наследие Соединенных Штатов и побежденных стран Европы. Посредством серии живых музыкальных выступлений и трансляций по сети радиослужбы вооруженных сил оркестр успешно способствовал взаимопониманию и миру между немецким и американским народами в течение десятилетия до 1962 года . 18] [19]
Роль музыки оказала влияние не только на международную сферу, но и на внутреннее общество Соединенных Штатов, [3] поскольку большое количество военных песен привело к значительному увеличению количества проводимых концертов, а также к привлечению женщин. и афроамериканских музыкантов в военные оркестры и группы.
Что примечательно в усилиях Великобритании и США во время Второй мировой войны, так это степень, в которой желания большинства людей соответствовали желаниям лидеров. Это означало, что американское и британское правительства могли рассчитывать на популярную музыку, отражающую во многом те же военные цели, которых желало правительство. Американский народ хотел быстрой и окончательной победы над странами Оси без компромиссов, и песни о мире после войны, когда мальчики возвращаются домой, не только отвечают личным желаниям людей, но и отражают цели правительства США. Франклин Делано Рузвельт всегда был заинтересован в быстром прекращении войны.
Это единство частных и государственных желаний, вероятно, придало Великобритании и США такую энергию, которая позволила странам добиться гораздо большего с меньшими человеческими потерями, чем другим крупным державам в войне. Массовые страдания от рук правительств не были необходимыми, как это было в Германии.
Во время войны BBC была вынуждена адаптироваться хотя бы потому, что британские солдаты слушали немецкие радиостанции, чтобы услышать танцевальную музыку. Эта адаптация не началась без конфликта. BBC увеличила количество транслируемой танцевальной музыки, но цензура была жесткой. Американский хит «Coming in a Wing and a Prayer», например, был подвергнут цензуре из-за почти кощунственной смеси религиозных слов и мелодии фокстрота. Руководители BBC также были обеспокоены тем, что эстрадные певцы в американском стиле подрывают мужественность британских мужчин.
BBC изо всех сил старалась придерживаться веселого тона, который, по их мнению, помог выиграть Первую мировую войну, поэтому Джорджа Формби и Грейси Филдс очень часто крутили по радио.
В Великобритании действительно были средства массовой информации, которые транслировали популярную музыку, которая очень нравилась немцам, дислоцированным во Франции и Нидерландах или летавшим над Британией. Самой известной исполнительницей-одиночкой стала Вера Линн , прозванная «любимицей силы».
Популярные концертные песни в Великобритании во время войны включали:
Музыкальная тема сериала «Папина армия» : «Как вы думаете, вы шутите, мистер Гитлер?» не относится к войне, хотя задумывался как нежная стилизация военных песен. На слова Джимми Перри и музыку Перри и Дерека Тавернеров ее исполнил один из кумиров детства Перри, артист военного времени Бад Фланаган , который умер в 1968 году, вскоре после показа первого эпизода.
Нацистское правительство проявляло большой интерес к продвижению германской культуры и музыки, которые возвращали людей к народной культуре их далеких предков, одновременно способствуя распространению радио для передачи пропаганды. Нацистское правительство было одержимо контролем над культурой и продвижением культуры, которую оно контролировало. По этой причине музыкальные вкусы простого народа были гораздо более тайными. Многие немцы использовали свои новые радиоприемники, чтобы слушать джазовую музыку, которую ненавидел Гитлер, но любили во всем мире.
В искусстве эта атака последовала за экспрессионизмом , импрессионизмом и всеми формами модернизма . Целевые формы музыки включали джаз, а также музыку многих наиболее диссонирующих современных классических композиторов, в том числе Игоря Стравинского , Пауля Хиндемита и Арнольда Шенберга . Хиндемит был одним из многих композиторов, бежавших из Третьего рейха в результате музыкальных преследований (а также расовых преследований, поскольку жена Хиндемита была наполовину еврейкой). Однако Третий Рейх приветствовал современных композиторов, придерживавшихся более традиционного подхода к музыке; Карл Орф и Рихард Штраус , например, смогли остаться в стране в период нацизма.
Кроме того, тонкий исторический фактор затрудняет получение достоверной картины музыки Германии, чем среди союзников. Вторую мировую войну в англоязычном мире обычно вспоминают как великий триумф, а музыку часто исполняют с чувством гордости. Поэтому со временем коллективное сознание музыки этого периода окрепло. В Германии Вторую мировую войну обычно считают позорным периодом; было бы трудно представить себе группу, играющую «все старые фавориты» Второй мировой войны в общественном месте.
Популярная музыка связана с ностальгией и коллективной памятью. Хотя историк может найти образцы музыки, которая звучала по радио, или может собрать солдатские песни определенного периода, на ранжирование субъективного значения и ценности, придаваемых песне людьми того периода, будет сильно влиять более позднее мнение этих субъектов. этой музыки.
Например, известно, что многие немцы любили американский джаз, а также известно, что немцы пели песни на мероприятиях, спонсируемых нацистами, но было бы трудно определить относительную популярность этой музыки в нынешнем контексте позора, связанного с войной.
Таким образом, лучшее, что можно понять о немецкой музыке во время войны, — это официальная политика нацистского правительства, уровень правоприменения и некоторое представление о разнообразии другой слушаемой музыки, но как проигравшие в войне немецкая музыка и нацистские песни со времен Второй мировой войны не был присвоен высокий героический статус американской и британской популярной музыки. Однако, что касается самой музыки, многие считают ее выше уровня последней, что также верно и в отношении фашистской итальянской музыки того времени.
Нацисты были привержены концепции, согласно которой немецкая культура была величайшей в истории, но, как и во всех областях искусства, Гитлер был заинтересован в подавлении творчества всех тех, кого он считал «непригодными», одновременно продвигая некоторых композиторов как настоящих немцев. Все музыканты были обязаны вступить в Reichsmusikkammer , или «Музыкальную палату Рейха», часть Имперской палаты культуры, основанной Йозефом Геббельсом в 1933 году. Для членства требовался так называемый « арийский сертификат» , означающий, что еврейские музыканты больше не могли работать.
Наряду с выставками « дегенеративного искусства » ( entartete Kunst ) нацистское правительство определило определенную музыку, композиторов и исполнителей как entartete Musik . Отнесение к этой категории основывалось на расовой, этнической принадлежности и политической ориентации рассматриваемых композиторов и исполнителей. Были запрещены произведения еврейских композиторов-классиков, в том числе Густава Малера , Феликса Мендельсона , Арнольда Шёнберга, Джорджа Гершвина и Клода Дебюсси (у которого была жена-еврейка). Популярная музыка Ирвинга Берлина (тоже еврея) была полностью запрещена.
В 1938 году нацистская Германия приняла официальный закон о джазовой музыке. Неудивительно, что он касается расовой природы музыки и принимает законы, основанные на расовых теориях. Джаз был «негроидным»; Оно представляло угрозу европейской высшей культуре и поэтому было запрещено, за исключением научных исследований.
Reichsmusikkammer продвигала классическую музыку немецких композиторов, таких как Бетховен и Вагнер , а также австрийцев, таких как Моцарт . Военная музыка также пропагандировалась, но более легкая, неполитическая музыка была для многих источником бегства от действительности. Wunschkonzert für die Wehrmacht или «Концерт по запросу для вооруженных сил» — радиопрограмма, транслируемая из Берлина. Сюжет фильма 1940 года состоял из живой музыки, которую просили солдаты. Соединение армии с тылом и наоборот способствовало развитию Volksgemeinschaft , нацистской концепции «народного сообщества». [20]
Степень цензуры была разной, и немцев, вероятно, больше волновала война, чем стили музыки. Но по мере того, как война шла плохо, цели правительства сместились от построения идеального немецкого государства к сдерживанию населения, и относительная важность песен, поднимающих моральный дух, возросла бы.
Во время войны официально поощрялись популярные песни, в том числе:
Геббельс организовал свинг-оркестр под названием « Чарли и его оркестр », который существовал для пропаганды британских и американских войск по радио. Популярные мелодии пелись на английском языке с нацистской пропагандой. Музыканты были компетентны (они имитировали отточенную музыку биг-бэнда ). Например, певцы исполняли такой хит, как « Спасибо за память » Боба Хоупа, с насмешкой над англоговорящими солдатами по поводу падения Сингапура , рифмуя «Сингапур» со словами «мы туда больше не ездим». .
Были конкретные песни о польском сопротивлении , Польских вооруженных силах на Западе и Польских вооруженных силах на Востоке . В их число входили Siekiera, motyka , самая популярная песня в оккупированной Польше ; «Rozszumiały się wierzby płaczące» — песня, связанная с польскими партизанами; Czerwone maki na Monte Cassino — песня, связанная с Польскими вооруженными силами на Западе; «Ока» , любимая песня Польских вооруженных сил на Востоке, и « Марш Гвардии Людовей» — песня, также известная как « Песня партизан», гимн ГЛ .
Сначала они сыграли несколько американских пластинок. Я не помню всего, что она говорила. Она сказала: «Ваши жены и подруги, вероятно, дома, в красивом теплом здании, танцуют с другими мужчинами. Вы здесь, на холоде». Было холодно и шел снег. Дент Уиллер на Оси Салли во время битвы при Арденнах [22]
«Токийской розы» не существует; это название является изобретением военнослужащих. Это название применялось как минимум к двум ритмичным японским голосам на японском радио. Правительственные наблюдатели, слушающие 24 часа в сутки, никогда не слышали слова «Токийская роза». по дальневосточному радио, контролируемому японцами». [23]
Во время Второй мировой войны отрезанные войска или изолированные аванпосты часто оказывались в радиодиапазоне врага, который использовал популярную музыку как средство привлечения слушателей и последующего распространения пропагандистских сообщений.
Этот тип пропаганды проводился обеими сторонами и является одной из первых массовых психологических операций. Часто пропагандистов слушали другие стороны, и существует мало свидетельств того, что это имело какое-либо влияние, за исключением того, что участников Оси часто задерживали, а если они были выходцами из союзных стран, преследовали их по закону, в то время как союзные вещатели считались законными в союзных странах. Опять же, это показывает, как музыка понимается в контексте Второй мировой войны с точки зрения победителей, тогда как Токио Роуз ( Ива Икуко Тогури Д'Акино ) и Аксис Салли ( Милдред Гилларс ) столкнулись с годами преследований после войны. Англия казнила лорда Хау-Хау ( Уильяма Джойса ) за измену в 1946 году.