Папа Юлий II (правил в 1503–1513 гг.) заказал ряд весьма влиятельных художественных и архитектурных проектов в Ватикане . Роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело и различных комнат Апостольского дворца Рафаэлем считаются одними из шедевров, которые знаменуют Высокое Возрождение в Риме . Его решение перестроить собор Святого Петра привело к строительству нынешней базилики.
Юлий умер в 1513 году, и, за исключением потолка Сикстинской капеллы, завершение которого он увидел при жизни, его самые крупные заказы были завершены уже после его смерти.
Термин «Высокое Возрождение» впервые использовал Джорджо Вазари . Такие художники, как Микеланджело, Рафаэль и Браманте, находились на пике своей карьеры в это время. Хотя Папу Юлия II также помнят как «Папу-воина» за его макиавеллиевскую тактику, его также называли «Папой эпохи Возрождения». Он моделировал свою практику покровительства по образцу своего дяди Папы Сикста IV (1471–1484) и начал собирать большие личные и общественные коллекции произведений искусства и заказывать многочисленные гражданские и религиозные здания, когда он служил кардиналом и кардиналом-архиепископом при Папе Николае V и Папе Иннокентии VIII соответственно. Его дополнения к коллекции произведений искусства Ватикана, возможно, являются самым впечатляющим начинанием Юлия II. Он заказал такие проекты, как роспись потолка Сикстинской капеллы , реконструкция собора Святого Петра и фрески четырех больших залов Рафаэля , включая Станцу делла Сеньятура с фресками «Афинская школа» и другими. Причины, по которым он заказал эти и другие произведения искусства, были разными. Они служили политическим, духовным и эстетическим целям.
Кроме того, во время его папства, подготовка к протестантской Реформации привела к усилению напряженности в христианстве, что привело к потере католической церковью влияния и политической власти в Европе. Некоторые из его предшественников были бедными, несправедливыми и нечестивыми правителями, которые заставили людей усомниться в папском престоле и монополии Ватикана на религию. По этим причинам, среди прочих, Юлий заказал великолепные и сильные изображения, которые до сих пор так узнаваемы. Когда Юлий умер, несколько его заказов все еще находились в процессе выполнения или не были завершены на момент его смерти.
Во время своего правления Юлий II использовал свой культовый статус в своих интересах, демонстрируя свой интерес к искусству, помещая себя на медали, эмблемы и заказывая определенные произведения искусства, содержащие его изображение. Выбор заказа на такие объекты, как медали или монеты, сильно отличается от заказа создания портрета. Медаль или монета могут быть репрезентативными для «антитипа» или «современного аналога» типичных, читаемых типологий, которые обычно появляются в искусстве. «Типы» могут служить кодом для расшифровки античности, Ренессанса или даже барочного искусства .
Наиболее заметной тенденцией к самореферентным изображениям на монетах и произведениях искусства, заказанных Юлием II, был «дуб Делла Ровере». На итальянском языке «rovere» означает дуб, происходящее от латинского robur , означающего силу или дуб. Медаль Спернадино Джулиано Делла Ровере (1488) является ярким примером изображения «дуба Делла Ровере». Кроме того, гигантский дуб во дворе Бельведера был посажен Юлием в 1504 году, чтобы быть включенным в дизайн Браманте для трехъярусной области. Герб Делла Ровере изображал дуб, а семья была связана с эмблемой желудя, которая имела мифологические, христианские и республиканские римские иконографические ассоциации.
.JPG/1280px-Melozzo_da_forl%C3%AC,_Sisto_IV_nomina_Bartolomeo_Platina_Prefetto_della_Biblioteca_Vaticana,_1477_ca._02_(cropped2).JPG)
Однако в действительности Юлий не принадлежал к клану Делла Ровере, который обосновался в Виново , недалеко от Турина. Его дядя Сикст IV был из семьи торговцев, а собственный отец Юлия II был рыбаком. Сикст IV сфабриковал родословную, связанную с графами Делла Ровере, когда был кардиналом и увидел возможность взойти на папский престол.
В 1511 году Юлий заказал два своих портрета мастеру Рафаэлю . Один находится в галерее Уффици во Флоренции , а другой в Национальной галерее (Лондон) , причем последний является более известным из двух. Через несколько лет после завершения картины Вазари прокомментировал, насколько она «правдива и реалистична во всех отношениях», и композиция стала влиятельной, что можно увидеть в более поздних портретах, таких как «Папа Павел III» Тициана 1543 года. Длинная борода Юлиуса была признаком того, что он недавно потерял Болонью , и помогает датировать картину, поскольку борода была сбрита в марте 1512 года.
Юлий впервые оценил творчество Микеланджело, увидев его «Пьету» , которая сейчас находится в соборе Святого Петра, и заказал ему несколько важных проектов:
Гробница Юлия II была первоначально заказана в 1505 году, однако была завершена только в 1545 году в значительно уменьшенном масштабе:
.JPG/1280px-0_Basilique_Saint-Pierre_-_Rome_(2).JPG)
Одним из крупнейших и самых известных заказов папы Юлия II была реконструкция собора Святого Петра , начатая в 1506 году. Когда Юлий занял папский престол, состояние церкви было крайне плачевным, и он воспользовался возможностью расширить ее, модернизировать и навсегда оставить свой след в Ватикане. Юлий нанял Донато Браманте для проектирования собора, выдающегося архитектора и художника того времени. В то время это было воспринято как неожиданный шаг, многие считали, что Джулиано да Сангалло был фаворитом на этот заказ. Делла Ровере хотел, чтобы великолепие новой базилики внушало благоговение массам, вызывало поддержку католицизма и доказывало его врагам, что он был набожным и преданным человеком. Браманте не только оправдал эти ожидания своим дизайном, но и своим характером, что может объяснить, почему делла Ровере выбрал его, а не Сангалло. «Браманте хотел построить базилику, которая «превзойдет по красоте, изобретательности, искусству и дизайну, а также по величию, богатству и украшению все здания, возведенные в этом городе» (Скотти, 47).
Рафаэль пришел работать на Папу из-за своей дружбы с Браманте. Браманте был в Риме, работая на Папу, когда он отправил Рафаэлю письмо, в котором говорилось, что он убедил Юлия разрешить Рафаэлю написать Станца делла Сеньятура . Рафаэль, работавший над другими заказами во Флоренции, немедленно бросил свои проекты и переехал в Рим, чтобы работать на Папу, но когда он прибыл, то обнаружил, что в Станца делла Сеньятура работают многие великие художники. Когда он закончил Ватиканскую библиотеку, он так поразил Юлия II, что, по словам Вазари, он решил «уничтожить все сцены, написанные другими мастерами прошлого и настоящего, чтобы один Рафаэль был удостоен чести превыше всех тех, кто трудился над красками, которые были написаны до того времени» ( Вазари , 314).
В целом, ученые заняли одну из двух сторон относительно многочисленных великолепных заказов Юлия II. Первая, более широко распространенная точка зрения заключается в том, что Юлий был экстравагантным покровителем. Ученые знали, что он был покровителем исключительно из корыстных побуждений, навязчивых стремлений и грандиозного образа самого себя. (Госман, 43). Ученые признают, что вероятной и главной причиной было то, что это был способ навсегда оставить свой след в католической церкви.
Многие утверждают, что Юлий использовал искусство для дальнейшего расширения своего папства, а также роли будущих пап. Папство Юлия II часто подвергается критике, поскольку общепринято мнение, что он жаждал славы, что отражено в его прозвище «Папа-воин» (Госман, 50). Папа был чрезвычайно горд и стремился остаться в памяти как один из величайших пап в истории. Строительство собора Святого Петра, самой большой церкви в мире, безусловно, пополнило резюме папы .
Многие также критикуют Юлия II за то, что он неоднократно отождествлял себя с Юлием Цезарем . Его желание подражать Цезарю и его экстравагантное покровительство еще больше усиливают негативные коннотации. Ученые пришли к такому выводу из медали, которую Юлий сделал для Святого Петра с собой на обороте, а также из его собственного имени Юлий. (Госман, 44) Вторая, менее распространенная позиция заключается в том, что основным мотивом покровительства Юлия было его собственное эстетическое удовольствие (Госман, 45). Один ученый защищает покровительство Юлия II, заявляя:
Не следует забывать, что не все сообщения, переданные в работах, заказанных покровителем, не говоря уже о тех, которые просто адресованы ему, могут быть прочитаны как сообщение покровителем его мыслей, претензий и стремлений. Сказать это не значит отрицать, что сообщения могут быть прочитаны в них, но не следует предполагать, что покровители обязательно заботились или понимали или были мотивированы теориями и утверждениями об их силе и авторитете, которые могут быть закодированы в произведениях искусства, за которые они заплатили. (Госман, 61)
Некоторые ученые утверждают, что эти работы нельзя буквально воспринимать как руководство к идеям самого Папы. Эти ученые указывают, что не только покровитель дергал за ниточки, стоящие за этими внушительными произведениями искусства, но и группа людей, работающих вместе. Например, Юлий появляется на нескольких фресках Рафаэля, и известно, что он одобрял его размещение на них. Однако многие современные ученые интерпретируют этот факт как то, что Юлий просто хотел быть изображенным на фресках. (Госман, 55) Юлий был, по мнению некоторых ученых, человеком, который ценил искусство, получал удовольствие от строительства и просто хотел создавать величественные места для проживания, и что эта мотивация была гораздо важнее желания проецировать политические идеи и образы своей власти. (Госман, 55)