Как и в других европейских странах, наиболее распространенной и популярной формой театра в Польше является драматический театр , основанный на существовании стабильных художественных коллективов . Это, прежде всего, театр режиссеров , которые принимают решение о форме его постановок и внешнем виде отдельных сцен. В Польше нет строгого разделения на театральных и кинорежиссеров и актеров , поэтому многие артисты театра известны любителям театра по фильмам Анджея Вайды , например: Войцех Пшоняк , Даниэль Ольбрыхский , Кристина Янда , Ежи Радзивилович , а по фильмам Кшиштофа Кесьлевского такие актеры, как Ежи Штур , Януш Гайос и другие.
Наряду с многочисленными видами драматического театра, основой которого является литература , в Польше существуют исторические формы театра, в которых устное слово не является важнейшим средством выражения, например, визуальный театр, популярный против государственной цензуры , музыкальный театр, театр движения и т. д. Не меньшую популярность приобретают театры, использующие куклы, фигуры или тени; есть даже театр рисунка и театр огня.
Сила польского драматического театра заключается в профессионализме его актеров. Традиция великих актеров 19 века, во главе с Хеленой Моджеевской – «звездой двух континентов», была продолжена последующими поколениями артистов с университетским образованием. Это разнообразие и подлинная приверженность стольких людей являются лучшим доказательством того, что театр был и остается вдохновляющим опытом в Польше. Дальнейшее доказательство можно увидеть в степени интереса зрителей к новому, экспериментальному театру, создающему вокруг себя уникальную атмосферу . Это также можно увидеть в расширении фестивальной жизни и уважаемых театральных журналов, например, «Диалог», который на протяжении десятилетий представляет новейшие достижения мировой драматургии. Наряду с устоявшимися учреждениями с опытными профессионалами и многовековыми традициями существуют также любительские театры и передвижные труппы.
Среди профессиональных коллективов наиболее представительным является Национальный театр в Варшаве . Основу его репертуара составляют самые любимые польские и зарубежные драмы, с которыми режиссеры ведут свои индивидуальные диалоги, задавая этим классическим пьесам вопросы, мучающие современных поляков. В рамках этого исследования Национальный театр часто предпринимает очень смелые эксперименты, что означает, что его сцена, хотя и является витриной, совсем не академична. Наиболее характерны постановки Ежи Гжегожевского (директор театра с 1997 по 2002 год), который, используя сложное сценическое оборудование (метафорические сценографические элементы, такие как пантографы, огромные музыкальные инструменты или символический реквизит) и создавая свой собственный монтаж классических текстов, проверяет их ценность, ищет их соответствие настоящему.
Несколько более консервативен второй польский театр, имеющий национальный статус — Национальный Старый театр в Кракове , единственный в Польше, входящий в Союз европейских театров. Этот театр, блиставший в семидесятые годы благодаря признанным и всемирно известным постановкам Конрада Свинарского , Ежи Яроцкого и Анджея Вайды, пытается продолжить эти традиции, ища достойных преемников этих мастеров. Самым важным нынешним соавтором Старого театра является Кристиан Люпа . В течение многих лет он последовательно ставит драмы и прозу немецкоязычных писателей (Т. Бернхардта, Р. М. Рильке, Р. Музиля), не колеблясь даже перед переносом на сцену романа Броха «Лунатики». Русская литература также входит в сферу его интересов (постановки «Братьев Карамазовых» Достоевского и, в последнее время, «Мастера и Маргариты» М. Булгакова). Lupa разрушает традиционное действие представлений, растягивая их темпы и концентрируясь на поэтических ценностях конкретных ситуаций, а не на сюжете или конфликте. Это театр философской и экзистенциальной рефлексии, в центре которого находится современный человек, пытающийся найти свое место во все более дегуманизированном мире. Уже несколько сезонов постановки Lupa регулярно демонстрируются в Париже, где они были встречены с большим восхищением критиками и зрителями. Lupa также является одним из важнейших преподавателей режиссуры в Академии драматических искусств имени Людвика Сольского в Кракове, где среди его учеников есть новейшее поколение польских режиссеров: Кшиштоф Варликовский , Гжегож Яжина, Майя Клечевска, Анна Аугустинович, Михал Задара и Ян Клята.
В настоящее время, польский театральный актёр, возможно, наиболее известный за пределами страны, — Анджей Северин , который в 1984–1988 годах был членом международной группы, сформированной Питером Бруком для работы над постановкой Махабхараты , а с 1993 года был связан с Комеди Франсез . Самым почитаемым актёром второй половины двадцатого века в Польше, как правило, считается Тадеуш Ломницкий , который умер в 1992 году от сердечного приступа во время репетиции «Короля Лира» .
Во второй половине девяностых годов в польском драматическом театре появилось новое поколение молодых режиссеров, которые пытались создать постановки, соответствующие опыту и проблемам поколения тридцатилетних, воспитанного в окружении массовой культуры, привыкшего к быстрому образу жизни, но в то же время все больше теряющегося в мире потребительского капитализма . Ведущим театром в этом движении является варшавский TR, известный как «самый быстрый театр в городе». Среди сотрудничающих с ним режиссеров выделяются Кшиштоф Варликовский и Гжегож Яжина. Варликовский получил международное признание благодаря серии новаторских постановок Шекспира, поставленных как в польских театрах ( «Укрощение строптивой» , «Гамлет» ), так и за рубежом ( «Перикл» в Piccolo Teatro в Милане, «Двенадцатая ночь» и «Буря» в Stadt-Theatre в Штутгарте). В поисках способа представить сложную экзистенциальную ситуацию современного человечества Яжина обращается как к современной драме ( «Тропическое безумие » Виткевича , « Принцесса Ивона » Гомбровича или «Неопознанные человеческие останки» Фрэзера ...), так и к классическим европейским романам ( «Идиот » Достоевского , «Доктор Фаустус» Манна , поставленный в театре «Хеббель» в Берлине). В последнее время оба режиссера заинтересовались творчеством Сары Кейн, поставив поразительные постановки: «Очищенные» (Варликовский) и «Психоз 4.48» (Яжина).
Настоящее возрождение после распада Советской империи пережил Театр Людовы в районе Новая Гута в Кракове, который перенял актер, режиссер и политик Ежи Федорович (1989–2005). [1] Под его руководством театр завоевал значительное признание и множество наград. Он дважды был приглашен на Эдинбургский международный фестиваль : в 1996 году с Макбетом в постановке Ежи Штура и в 1997 году с Антигоной в постановке Влодзимежа Нурковского. Нынешний директор — Яцек Страма, отмеченный наградами театральный и кинопродюсер. [2]
Театральная карта Польши, на которой в течение многих лет важнейшими пунктами были Варшава и Краков, за последнее десятилетие претерпела многочисленные изменения. Самые признанные режиссеры Польши, такие как Кшиштоф Варликовский, Гжегож Яжина, Ян Клята, Михал Задара или Майя Клечевская, работают в Варшаве, но также путешествуют и в другие города. Хотя справедливо утверждение, что позиция столицы надежна, между Краковом и Вроцлавом идет сильная конкуренция за второе место . Признанные мастера (Ежи Яроцкий, Кристиан Люпа) и группа молодых режиссеров во главе с Петром Цеплаком и Павлом Миськевичем сотрудничают с театрами Вроцлава. Познань , Гданьск и Лодзь имеют схожие амбиции. Одним из самых неожиданных сюрпризов последних сезонов стал расцвет театра в Легнице , городе, который до недавнего времени был главной советской военной базой в Польше, где художественный руководитель Яцек Гломб активно искал новые способы достучаться до жителей города. Поэтому он начал ставить спектакли, рассказывающие о событиях в жизни местных жителей, а также размещать классические драмы в неожиданных аренах (например, « Кориолан » Шекспира в старых прусских казармах). С тех пор, как Павел Лысак стал художественным руководителем театра в Быдгоще, этот город в центральной Польше также смог насладиться театром высшего уровня.
Нет сомнений, что величайшие достижения польского театра XX века были достигнуты благодаря тем художникам, которые искали новые формы и функции для театрального искусства. С самого начала великого европейского реформаторского движения польские театральные деятели предпринимали смелые эксперименты в этой области. Польское течение реформ характеризовалось связью театра с метафизикой. Источником такого рода поиска были работы и размышления польских романтиков , во главе которых стоял Адам Мицкевич . В его «Дзядзах» , самом важном произведении в польской литературе , представлено видение театра как явления на границе между представлением и церемонией, проводимой актером. В последующие годы важнейшие художники польской сцены ссылались на это видение, а иногда и полемизировали с ним, развивая или модифицируя его.
Именно из этого корня выросло искусство Станислава Выспяньского . Поэт, художник, визионер, работавший в начале двадцатого века, он оказал влияние на развитие театра в течение следующего столетия. Его работы, рожденные романтическим и символическим вдохновением, соединяющие католические, языческие и классические традиции с экзистенциальными и политическими проблемами нового века, до сих пор не были полностью раскрыты и поняты, образуя яркое и увлекательное наследие. Именно к этой традиции обращались основоположники польского монументального театра Леон Шиллер (соавтор Эдварда Гордона Крейга), Юлиуш Остерва и Вильям Хожица. Тадеуш Кантор , авангардный визуальный художник, который заинтересовался театром, пытаясь найти новые формы выражения, также ссылался на него в своих театральных поисках. После многих лет исследований (попыток адаптировать правила ташизма и перформанса к нуждам театра) Кантор создал собственную модель, названную Театром смерти. В своих самых известных постановках — «Мертвый класс» , «Велополе», «Велополе» или «Я никогда не вернусь » — художник представил своего рода спиритический сеанс, вызывая искаженные течением времени изображения, слова и звуки. Ссылаясь на свои воспоминания и переживания, он изобразил коллективную память о конце трагического двадцатого века — века Холокоста .
Хотя и вытекающая из тех же корней, совершенно иная попытка обновления театра была предпринята Ежи Гротовским . Стремясь создать представление как бескорыстный акт жертвоприношения, он осуществил вторую великую реформу актерского искусства после Константина Станиславского, и его книга « К бедному театру» до сих пор является одним из важнейших учебников в театральных школах мира. Постановки, поставленные Театральной лабораторией Гротовского, такие как «Акрополь» (драма Выспяньского, перенесенная в концентрационный лагерь), «Стойкий принц» (по Кальдерону-Словацкому) или «Апокалипсис с фигурой» , являются одними из важнейших достижений мирового театра двадцатого века, до сих пор являясь ориентирами для многих художников. Среди прочих, Питер Брук , Эудженио Барба , Маркета Кимбрелл , Ричард Шехнер и Андре Грегори черпали вдохновение в работах Гротовского. В течение последнего десятилетия своей жизни Гротовский исследовал возможность создания драматической структуры, эффект которой был бы подобен эффекту религиозной церемонии. После его смерти (1999) работа была продолжена его учениками Томасом Ричардсом и Марио Бьяджини, возглавившими Workcenter, основанный Гротовским в Понтедере в Италии.
Творчество Гротовского также оказало влияние на многих польских театральных артистов. Влодзимеж Станевский , который после нескольких лет тесного сотрудничества с Гротовским, наконец, восстал, основал Центр театральной практики «Гардзенице» в 1977 году в небольшой деревне недалеко от Люблина . Сегодня, 25 лет спустя, этот центр известен во всем мире, а метод актерской игры Станевского, известный как «театральная экология», считается одним из важнейших в двадцатом веке. Наиболее характерным аспектом «Гардзенице» является его отношение к театру как к одному из многих различных культурных мероприятий, включая экспедиции в районы, населенные людьми, придерживающимися народных традиций (например, восточные части Польши, деревни Лемков или украинский гуцульский регион), и тесная связь между искусством и средой, из которой оно возникает. Сами постановки, необычайно интенсивные и наполненные музыкой, движением и драматическим пением, напоминают об основных мифах Востока и Запада. В течение нескольких лет Станевский проявлял особый интерес к Древней Греции как источнику европейской культуры и духовности. После « Метаморфоз » Апулея (поставленных в Германии , США, Великобритании и Испании, среди прочих стран) он создал с «Gardzienice» постановку « Электры » Эврипида , проложив новые пути в своих театральных поисках. Из рядов группы Влодзимежа Станевского вышли основатели многих активных и необычайно интересных центров, и не только связанных с театром.
В Сейнах находится Фонд Borderland, созданный Кшиштофом Чижевским , бывшим сотрудником Гардзенице. [3] Одной из форм работы «Borderland» является театр (например, постановка « Диббука » Шимона Анского ), и его цель — повысить сознание жителей приграничья относительно уникального богатства их культурной традиции, которая на протяжении веков связывала польское, еврейское , белорусское , литовское , украинское и даже татарское влияние. Как и Чижевский, основатель Фонда «Музыка восточных земель» Ян Бернад также приехал из Гардзенице и на протяжении многих лет посвятил себя сбору и реконструкции богатых многоэтнических традиций старинной музыки Восточных границ.
В шестидесятые и семидесятые годы, одновременно с творчеством Гротовского, в Польше также развивалось движение социального и политически ангажированного театра. Сначала это был, прежде всего, мятежный студенческий театр, позже, в период военного положения, движение принимало также профессионалов, которые организовывали постановки для подпольного Домашнего театра. Одной из специфических форм политического бунта посредством театра была пропаганда Вроцлавской Оранжевой Альтернативы , неформальной группы, которая организовывала массовые мероприятия, высмеивающие символы и церемонии чиновничества. После восстановления суверенитета в 1989 году это движение ослабло, но в последнее время оно возродилось как антикапиталистическое и антивоенное движение. Важнейшим центром такого рода деятельности является Познань, где наряду с некогда знаменитым и до сих пор действующим Театром Восьмого Дня (антиглобалистская постановка Summit ) действует Театр туристического агентства . Одним из важнейших достижений является постановка под открытым небом «Carmen Funebre» , созданная под влиянием событий в бывшей Югославии и показанная во всем мире.
Другим развивающимся направлением театра в Польше является так называемый визуальный театр, использующий прежде всего изображения и почти полностью избегающий устного слова. Его создателем считается Юзеф Шайна (1922), художник, чье сотрудничество с театром началось с сценографии, перешло в режиссуру, а с семидесятых годов — в создание театральных постановок с использованием ярких изображений, отсылающих к экспрессионистской и сюрреалистической эстетике. Уникальная форма театра Шайны возникла как из его художественного, так и личного опыта (во время Второй мировой войны он был узником концлагеря). Они были основаны на видении деформированного мира, в котором ведутся битвы за основные человеческие ценности, которые постоянно находятся под угрозой. Самые известные постановки Шайны, также поставленные за рубежом, — это Данте , Сервантес и Реплика , которые напрямую связаны с его травматическим военным опытом.
В настоящее время ведущим представителем визуального театра является Лешек Мондзик, основатель Визуальной сцены в Католическом университете Люблина . Он уже много лет ставит постановки, которые являются своего рода театральной медитацией, затрагивая экзистенциальные и религиозные темы.
Близки к этому течению и ярко выраженные театральные хэппенинги Ежи Калины, а также театральная деятельность Варшавской академии движения. Говоря о границе между искусством и театром, стоит также вспомнить, что в Польше до сих пор есть активные артисты перформанса. Польский экспериментальный театр считается одним из самых интересных в Европе, свидетельством чего являются регулярные престижные награды Fringe First Эдинбургского фестиваля. В последние годы, например, театры Travel Agency, Wierszalin, Kana, Song of the Goat и Provisorium были отмечены таким образом.
В последние годы в Польше наблюдается бум музыкального театра. Наряду с всемирно известными композиторами и певцами, польские режиссеры оперы ценятся все выше. Самым важным среди этой группы на протяжении многих лет является Рышард Перыт, сотрудничающий с Варшавской камерной оперой (организующий ежегодный фестиваль Моцарта, среди прочего) и Национальной оперой. Его специализация - постановка ораторий, среди которых выделяется театральная версия Реквиема Верди , которая была исполнена на Красной площади в Москве. Последние сезоны стали периодом большого оперного успеха для кинорежиссера Мариуша Трелинского , который вызвал интерес у нью-йоркской Метрополитен-оперы. Признание критиков также получили сценические проекты опер Анджея Маевского . Растущей популярностью пользуется также танцевальный театр. В дополнение к классическому балету, лучшие коллективы которого на протяжении многих лет были связаны с оперными залами, с шестидесятых и семидесятых годов появились современные танцевальные коллективы. Среди наиболее важных — Познаньский польский театр танца, основанный Конрадом Држевецким и в настоящее время возглавляемый Эвой Выциховской, и вроцлавская «Пантомима», основанная Генриком Томашевским (1919–2001). С девяностых годов и Бытом (Силезский театр танца), и Краков стали важными центрами, принимающими фестивали, которые привлекают танцоров со всего мира.
Международные фестивали являются особым элементом польской театральной жизни, возможностью для сопоставления художественных достижений Востока и Запада. Для этого существуют такие фестивали, как «Контакт», который ежегодно проходит в Торуни , и «Диалог», который организуется дважды в год осенью во Вроцлаве, в свою очередь, с краковскими «Посвящениями» (октябрь) и варшавскими «Встречами» (ноябрь). Помимо них, наиболее интересными мероприятиями являются «Театральные противостояния» в Люблине (октябрь), фестиваль под открытым небом «Мальта» в Познани (июнь), «Балет весной» в Кракове и биеннале кукольных театров в Бельско-Бяле .
Одним из всемирно известных людей, имевших связи с польским театром 20-го века, был Папа Иоанн Павел II . Его интерес к театру возник еще в годы учебы в средней школе в Вадовице , где юный Кароль Войтыла работал в школьном театре. Во время Второй мировой войны он стал соучредителем вместе со своим старым учителем Мечиславом Котларчиком подпольного Rhapsodic Theatre, группы, развивавшей романтическую традицию живой поэзии. После войны, будучи священником, он поддерживал группу, а также был ее критиком, публикуя рецензии на ее выступления. В рамках своего литературного творчества Иоанн Павел II также написал ряд драм, наиболее известными из которых являются « Брат нашего Бога» и «Ювелирная лавка» .
Премия имени Станислава Игнация Виткевича (Виткация) ( польск. Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ) — ежегодная награда Польского центра Международного театрального института для иностранных (вручается Правлением Польского центра МТИ) и польских (вручается Обществом критиков) деятелей искусств, учёных или критиков за выдающиеся достижения в продвижении польского театра во всём мире. Премия вручается с 1983 года по случаю Всемирного дня театра . [4] [5] [6] [7]
Кандидаты выдвигаются каждый год выдающимися деятелями польской культуры, а лауреатов выбирает жюри, в состав которого входят представитель Министерства культуры и национального наследия , представитель Театрального института Збигнева Рашевского , представители Совета Польского центра и Круга критиков. Иностранный получатель получает оригинальное произведение искусства польского художника и приглашение в Польшу, пребывание в которой финансируется Министерством. Во время визита лауреат принимает участие в серии встреч с польским театральным сообществом, организованных Польским центром ITI. Обычно визит совмещается с международным театральным фестивалем в Польше.
Некоторые из иностранных лауреатов: Дэниел С. Герулд (1983), Роберто Баччи (1989), Бонни Марранка (1990), Мишель Кокосовски (1991), Ричард Демарко (1992), Хендрик Линдепуу (1997), Жак Роснер (2002), Нина Кирай (2005), Аллен Кухарски (2006), Эллен Стюарт (2008), [5] Моник Сталенс (2010), Манфред Бейльхарц (2013), Филип Арно (2014), Дарья Доминкуш (2015), Ричард Гоф (2016).
Некоторые из польских лауреатов: Ежи Яроцкий (1984), Казимеж Деймек (1984), Ежи Штур (1988), Тадеуш Кантор (1989), Юзеф Шайна (1992), Эрвин Аксер (1993), Анджей Вайда (1995), Анджей Северин ( 1996), Кристина Мейснер (1997), Кристиан Лупа (2000), Ежи Радзивилович (2000), Тадеуш Брадецкий (2001), Януш Опрынский (2002), Кшиштоф Варликовский (2003), Театр туристического агентства (2004), Гжегож Яжина (2005), Мариуш Трелинский ( 2006), Ева Выциховска (2008), Театр «Песня козла» (2010), Стефан Сутковский (2013), Анджей Вирт (2014), Янина Шарек (2015), Анджей Щитко (2016).