Постмодернистская архитектура — это стиль или движение, возникшее в конце 1950-х годов как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия в современной архитектуре , особенно в международном стиле , пропагандируемом Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком . Это движение было представлено архитектором и градостроителем Дениз Скотт Браун и теоретиком архитектуры Робертом Вентури в их книге 1972 года «Обучение из Лас-Вегаса» . Этот стиль процветал с 1980-х по 1990-е годы, особенно в работах Скотта Брауна и Вентури, Филипа Джонсона , Чарльза Мура и Майкла Грейвса . В конце 1990-х годов оно разделилось на множество новых тенденций, включая архитектуру высоких технологий , неофутуризм , новую классическую архитектуру и деконструктивизм . [1] Однако некоторые здания, построенные после этого периода, до сих пор считаются постмодернистскими. [2]
Постмодернистская архитектура возникла в конце 1950-х годов как реакция на очевидные недостатки современной архитектуры , особенно на ее жесткие доктрины, единообразие, отсутствие украшений и привычку игнорировать историю и культуру городов, в которых она появилась. В 1966 году Вентури формализовал это движение в своей книге « Сложность и противоречие в архитектуре ». Вентури резюмировал, какую архитектуру он хотел заменить модернизмом:
Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и неоднозначности современного опыта, в том числе и того опыта, который присущ искусству. ... Я приветствую проблемы и использую неопределенность. ... Мне нравятся гибридные, а не «чистые» элементы, скорее компромиссные, чем «чистые»… приспосабливающиеся, а не исключающие. ... Я за беспорядочную жизненную силу, а не за очевидное единство. ... Я предпочитаю «и-и» «или-или», черно-белое, а иногда и серое, черному или белому. ... Архитектура сложности и противоречий должна воплощать сложное единство включения, а не простое единство исключения. [3]
Вместо функциональных доктрин модернизма Вентури предложил сделать основной акцент на фасаде, включив исторические элементы, тонкое использование необычных материалов и исторических аллюзий, а также использование фрагментации и модуляций, чтобы сделать здание интересным. [4] Опытный архитектор и градостроитель Дениз Скотт Браун , которая была женой Вентури, и Вентури написали «Обучение из Лас-Вегаса» (1972), в соавторстве со Стивеном Изенуром , в котором они далее развили свой совместный аргумент против модернизма. Они призвали архитекторов принять во внимание и прославить существующую архитектуру в данном месте, а не пытаться навязать призрачную утопию из своих собственных фантазий. Это соответствовало убеждению Скотта Брауна, что здания должны строиться для людей, а архитектура должна прислушиваться к ним. Скотт Браун и Вентури утверждали, что декоративные элементы «удовлетворяют существующие потребности в разнообразии и общении». Книга сыграла важную роль в открытии глаза читателям на новые способы мышления о зданиях, поскольку она опиралась на всю историю архитектуры — как высокого стиля, так и народного, как исторического, так и современного — и в ответ на знаменитое произведение Миса ван дер Роэ. максима «Меньше значит больше», ответил Вентури, на «Меньше — это скучно». Вентури привел пример одного из зданий своей жены и своего собственного здания, Guild House , в Филадельфии, как пример нового стиля, который приветствовал разнообразие и исторические ссылки, не возвращаясь к академическому возрождению старых стилей. [5]
В Италии примерно в то же время аналогичный бунт против строгого модернизма поднял архитектор Альдо Росси , критиковавший восстановление разрушенных во время войны итальянских городов и зданий в стиле модерн, не имевшего никакого отношения к истории архитектуры. , оригинальные планы улиц или культура городов. Росси настаивал на том, чтобы города перестраивались таким образом, чтобы сохранить их историческую структуру и местные традиции. Подобные идеи были и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году. К призыву к постмодернистскому стилю присоединились Кристиан де Портзампарк во Франции и Рикардо Бофилл в Испании, а в Японии — Арата Исодзаки . [6]
Роберт Вентури (1925–2018) был одновременно выдающимся теоретиком постмодернизма и архитектором, чьи здания иллюстрировали его идеи. После обучения в Американской академии в Риме он до 1958 года работал в кабинетах модернистов Ээро Сааринена и Луи Кана , а затем стал профессором архитектуры в Йельском университете. Одним из его первых зданий был Дом Гильдии в Филадельфии, построенный между 1960 и 1963 годами, и дом его матери в Честнат-Хилл , в Филадельфии. Эти два дома стали символами постмодернистского движения. В 1960-х и 1970-х годах он спроектировал серию зданий, в которых были учтены как исторические прецеденты, так и идеи и формы, существующие в реальной жизни окружающих их городов. [7]
Майкл Грейвс (1934–2015) спроектировал два самых выдающихся здания в стиле постмодерна: Портлендское здание и Денверскую публичную библиотеку . Позже он продолжил свои знаковые здания, спроектировав большие недорогие розничные магазины для таких сетей, как Target и JC Penney в Соединенных Штатах, которые оказали большое влияние на дизайн розничных магазинов в центрах городов и торговых центрах. В начале своей карьеры он, наряду с Питером Эйзенманом , Чарльзом Гватми , Джоном Хейдуком и Ричардом Мейером , считался одним из Нью-Йоркской пятерки , группы сторонников чистой современной архитектуры , но в 1982 году он обратился к постмодернизму с Портлендской группой. Здание , одно из первых крупных сооружений в этом стиле. С тех пор здание было добавлено в Национальный реестр исторических мест . [7]
Самая известная работа архитектора Чарльза Мура (1925–1993) — это площадь Италии в Новом Орлеане (1978 г.), общественная площадь, состоящая из богатой коллекции произведений знаменитой архитектуры итальянского Возрождения. Опираясь на архитектуру мэрии испанского возрождения, Мур спроектировал Общественный центр Беверли-Хиллз в смеси стилей испанского возрождения, ар-деко и постмодерна. Он включает в себя дворы, колоннады, променады и здания как с открытыми, так и с полузакрытыми пространствами, лестницами и балконами. [8]
Школа бизнеса Хааса при Калифорнийском университете в Беркли сочетается как с неоренессансной архитектурой кампуса Беркли, так и с живописной деревянной жилой архитектурой начала 20-го века на соседних холмах Беркли.
Филип Джонсон (1906–2005) начал свою карьеру как чистый модернист. В 1935 году он стал соавтором знаменитого каталога экспозиции Музея современного искусства, посвященного международному стилю, и учился у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера в Гарварде. Его Стеклянный дом в Нью-Ханаане, штат Коннектикут (1949), вдохновленный аналогичным домом Людвига Миса ван дер Роэ, стал иконой модернистского движения. Он работал с Мисом над другим знаковым модернистским проектом — зданием Сигрэмс в Нью-Йорке. Однако в 1950-х годах он начал включать в свои здания определенные игривые и маньеристские формы, такие как Синагога Порт-Честера (1954–1956) со сводчатым гипсовым потолком и узкими цветными окнами, а также Художественная галерея Университета Честера. Небраска (1963). Однако его основные здания в 1970 году, такие как IDS Center в Миннеаполисе (1973) и Pennzoil Place в Хьюстоне (1970–1976), были массивными, сдержанными и полностью модернистскими. [9]
Создав здание AT&T (ныне Мэдисон-авеню, 550 ) (1978–1982), Джонсон резко повернулся к постмодернизму. Наиболее заметной особенностью здания является чисто декоративный верх, созданный по образцу мебели Чиппендейла , а также другие, более тонкие отсылки к исторической архитектуре. Его намерением было сделать это здание корпоративным символом среди окружающих его модернистских небоскребов на Манхэттене, и ему это удалось; он стал самым известным из всех постмодернистских зданий. Вскоре после этого он завершил еще один постмодернистский проект — PPG Place в Питтсбурге, штат Пенсильвания (1979–1984), комплекс из шести стеклянных зданий для Pittsburgh Plate Glass Company. Эти здания имеют неоготические черты, в том числе 231 стеклянный шпиль, самый большой из которых имеет высоту 82 фута (25 м). [10]
В 1995 году он построил постмодернистский павильон у ворот для своей резиденции Glass House . Сторожка под названием «Да Монстра» высотой 23 фута сделана из гунита или бетона, залитого из шланга, серого и красного цвета. Это образец скульптурной архитектуры без прямых углов и с очень небольшим количеством прямых линий, предшественник скульптурной современной архитектуры 21 века. [10]
Фрэнк Гери (род. 1929) был крупной фигурой в постмодернистской архитектуре и одной из самых выдающихся фигур в современной архитектуре . После обучения в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, а затем в Гарвардской высшей школе дизайна , в 1962 году он открыл собственный офис в Лос-Анджелесе. Начиная с 1970-х годов, он начал использовать сборные промышленные материалы для создания необычных форм в частных домах в Лос-Анджелесе. Лос-Анджелес, включая в 1978 году собственный дом в Санта-Монике. Он нарушил их традиционный дизайн, придав им незавершенный и нестабильный вид. Его дом Шнабеля в Лос-Анджелесе (1986–1989) был разбит на отдельные конструкции, каждая комната имела разную структуру. Его резиденция Нортон в Венеции, Калифорния (1983 г.), построенная для писателя и бывшего спасателя, имела рабочую комнату, созданную по образцу вышки спасателей с видом на пляж Санта-Моники. В его ранних постройках разные части зданий часто были разных ярких цветов. В 1980-х годах он начал получать крупные заказы, в том числе от Юридической школы Лойолы (1978–1984) и Калифорнийского аэрокосмического музея (1982–1984), а затем международные комиссии в Нидерландах и Чехии. Его «Танцующий дом» в Праге (1996 г.) с волнистым фасадом из бетонных плит; части стен были сделаны из стекла, сквозь которое виднелись бетонные колонны под ними. Его самым выдающимся проектом был музей Гуггенхайма в Бильбао (1991–1997), облицованный волнистой оболочкой из титана, материала, который до этого использовался в основном в строительстве самолетов, менявших цвет в зависимости от освещения. Гери часто называли сторонником деконструктивизма , но он отказывался принять это или любое другое название своей работы. [11]
Сезар Пелли (12 октября 1926 – 19 июля 2019) был аргентинским архитектором, спроектировавшим некоторые из самых высоких зданий в мире и другие крупные городские достопримечательности. [12] Двумя его наиболее известными проектами являются Башни Петронас в Куала-Лумпуре [13] и Всемирный финансовый центр в Нью-Йорке. [14] Американский институт архитекторов назвал его одним из десяти самых влиятельных ныне живущих американских архитекторов в 1991 году и наградил его золотой медалью AIA в 1995 году . [12] [15] В 2008 году Совет по высотным зданиям и городской среде обитания представил его с Премией Линн С. Бидл за заслуги перед жизнью . [16] [17] [a] В 1977 году Пелли был выбран деканом Йельской школы архитектуры в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и занимал этот пост до 1984 года . [22] Вскоре после того, как Пелли прибыл в Йельский университет, он выиграл комиссию по проектированию расширения и реконструкции Музея современного искусства в Нью-Йорке, в результате чего была основана его собственная фирма Cesar Pelli & Associates. [23] [22] [24] Расширение/реконструкция музея и жилая башня Музея современного искусства были завершены в 1984 году; Всемирный финансовый центр в Нью-Йорке, включающий в себя большое общественное пространство Зимнего сада, был завершен в 1988 году. [14] Среди других значительных проектов этого периода — здание клиники Крайл в Кливленде, штат Огайо, завершенное в 1984 году; Херринг-холл в Университете Райса в Хьюстоне, штат Техас (также завершен в 1984 году); завершение в 1988 году строительства Зеленого здания в Тихоокеанском центре дизайна в Западном Голливуде, Калифорния; и строительство Центра Уэллс Фарго в Миннеаполисе, штат Миннесота, в 1989 году. [25]
Пелли был назван Американским институтом архитекторов одним из десяти самых влиятельных ныне живущих американских архитекторов. В 1995 году он был награжден золотой медалью Американского института архитекторов. [12] [15] В мае 2004 года Пелли был удостоен звания почетного доктора гуманитарных наук Университета Миннесоты в Дулуте, где он спроектировал Weber Music Hall. [26] В 2005 году Пелли был удостоен награды Фонда архитектуры Коннектикута за выдающиеся лидерские качества. [27]
Здания, спроектированные Пелли в этот период, отмечены дальнейшими экспериментами с различными материалами (прежде всего с нержавеющей сталью ) и его эволюцией небоскребов. One Canada Square в Кэнэри-Уорф в Лондоне (открыт в 1991 году); Plaza Tower в Коста-Меса, Калифорния (завершено в 1991 г.); и штаб-квартира NTT в Токио (завершена в 1995 году) стали прелюдией к знаковому проекту, который Пелли разработал для Куала-Лумпура, Малайзия. [25] Башни Петронас были завершены в 1997 году, обшиты нержавеющей сталью и отражают исламские мотивы дизайна. [28] Двойные башни были самыми высокими зданиями в мире до 2004 года. [29] В том же году Пелли получил Премию Ага Хана в области архитектуры за дизайн башен Петронас. [30] Дизайн Пелли для Национального музея искусств в Осаке , Япония. , было завершено в 2005 году, в том же году, когда фирма Пелли сменила название на Pelli Clarke Pelli Architects, чтобы отразить растущую роль старших директоров Фреда В. Кларка и сына Пелли Рафаэля. [28]
Хотя постмодернизм был наиболее известен как американский стиль, известные примеры появились и в Европе. В 1991 году Роберт Вентури завершил строительство крыла Сэйнсбери Национальной галереи в Лондоне, которое было современным, но гармонировало с неоклассической архитектурой Трафальгарской площади и ее окрестностей . Архитектор немецкого происхождения Гельмут Ян (1940–2021) построил во Франкфурте, Германия, небоскреб Messeturm , украшенный остроконечным шпилем средневековой башни. [33]
Одним из первых архитекторов-постмодернистов в Европе был Джеймс Стирлинг (1926–1992). Он был первым критиком модернистской архитектуры, обвиняя модернизм в разрушении британских городов в годы после Второй мировой войны. Он спроектировал красочные проекты государственного жилья в стиле постмодерна, а также Новую государственную галерею в Штутгарте , Германия (1977–1983) и Камертеатр в Штутгарте (1977–1982), а также Музей Артура М. Саклера в Гарвардском университете в Соединенные Штаты. [34]
Одним из наиболее ярких примеров постмодернистского стиля в Европе является здание SIS в Лондоне Терри Фаррелла (1994). В здании рядом с Темзой находится штаб-квартира британской секретной разведывательной службы . В 1992 году Деян Суджич описал его в The Guardian как «эпитафию «архитектуре восьмидесятых». ... Это проект, который сочетает в себе высокую серьезность классической композиции с возможным невольным чувством юмора. Здание можно интерпретировать одинаково. вероятно, как храм майя или лязгающая машина в стиле ар-деко» [35] .
Итальянский архитектор Альдо Росси (1931–1997) был известен своими постмодернистскими работами в Европе, музеем Боннефантен в Маастрихте , Нидерланды , завершенным в 1995 году. Росси был первым итальянцем, получившим самую престижную награду в области архитектуры — Притцкеровскую премию . в 1990 году. Он был известен сочетанием строгих и чистых форм с запоминающимися и символическими элементами, взятыми из классической архитектуры. [36]
Испанский архитектор Рикардо Бофилл (род. 1939) известен также своими ранними постмодернистскими работами, в том числе жилым комплексом в виде замка с красными стенами в Кальпе на побережье Испании (1973) и комплексом социального жилья Les Espaces d' Абраксас (1983) в Нуази-ле-Гран , Франция .
Работы австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера (1928–2000) иногда считаются особым выражением постмодернистской архитектуры.
Японские архитекторы Тадао Андо (род. 1941) и Исодзаки Арата (1931–2022) привнесли в Японию идеи постмодернистского движения. Прежде чем открыть свою студию в Осаке в 1969 году, Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили, и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988) и Гарвардский университет (1990). Большинство его зданий были построены из необработанного бетона кубической формы, но имели широкие проемы, через которые проникал свет и открывался вид на природу снаружи. Начиная с 1990-х годов он начал использовать дерево в качестве строительного материала и привнес элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в проект Музея деревянной культуры (1995). Его дом Беннессе в Наосиме, Кагама, имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко интегрирует дом в природный ландшафт. В 1995 году он получил Притцкеровскую премию , самую престижную награду в области архитектуры .
Исодзаки Арата проработал два года в студии Кензо Танге (1913–2005), прежде чем открыть собственную фирму в Токио в 1963 году. Его Музей современного искусства в Наги искусно сочетал дерево, камень и металл и соединял три геометрические формы, цилиндр. , полуцилиндр и удлиненный блок, чтобы представить трех разных художников в разных условиях. Его Художественная башня в Мито , Япония (1986–1990) представляла собой постмодернистскую башню из титана и нержавеющей стали, которая вращалась вокруг своей оси. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он спроектировал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) (1981–1986), а также научный музей и исследовательский центр COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо. [38]
Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия , построенный датским архитектором Йорном Утцоном (1918–2008), является одним из самых узнаваемых произведений послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Строительство началось в 1957 году, но было завершено только в 1973 году из-за сложных инженерных проблем и растущих затрат. Гигантские бетонные раковины парят над платформами, образующими крышу самого зала. Архитектор ушел в отставку до того, как здание было завершено, а интерьер был спроектирован в основном после того, как он покинул проект. Влияние Сиднейского оперного театра можно увидеть в более поздних концертных залах с высокими крышами из волнистой нержавеющей стали. [39]
Одним из самых влиятельных зданий периода постмодерна была Берлинская филармония , спроектированная Гансом Шаруном (1893–1972) и завершенная в 1963 году. Внешний вид с покатыми крышами и скользящим фасадом явно отличался от более раннего, более строгого здания. модернистские концертные залы. Настоящая революция произошла внутри, где Шарун разместил оркестр в центре, а зрители расположились на террасах вокруг него. Он описал это так: «Форма, данная залу, навеяна пейзажем; в центре находится долина, на дне которой находится оркестр. Вокруг нее со всех сторон возвышаются террасы, похожие на виноградники. земной пейзаж, потолок наверху кажется небом». Следуя его описанию, будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015), использовали термин «стиль виноградника» и размещали оркестр в центре вместо на сцене в конце зала. [40]
![Цитаты (использование элементов и орнаментов, взятых из домодернистских стилей, часто сильно упрощенных) - Отель «Дельфин», Орландо, Флорида, США, с верхушками урн, напоминающими урн, которые украшают углы, столешницы и перила крыш классических зданий и мебели, Майкл Грейвс (1989) [45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Downtown_Disney_05.JPG/1280px-Downtown_Disney_05.JPG)
Постмодернистская архитектура впервые возникла как реакция на доктрины современной архитектуры , выраженные архитекторами-модернистами, включая Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ . Вместо модернистских доктрин простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «меньше значит больше»; и функциональность, «форма следует за функцией» и доктрина Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина, в которой можно жить», постмодернизм, по словам Роберта Вентури, предлагал сложность и противоречие . Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры не были связаны со структурой или функцией здания. Отвергая «пуританство» модернизма, оно призывало вернуться к орнаменту, накоплению цитат и коллажей, заимствованных из стилей прошлого. Он свободно заимствовал из классической архитектуры, рококо , неоклассической архитектуры , Венского сецессиона , британского движения искусств и ремесел , немецкого модерна . [49]
Постмодернистские здания часто сочетали в себе удивительные новые формы и особенности с, казалось бы, противоречивыми элементами классицизма. Джеймс Стирлинг , архитектор Новой государственной галереи в Штутгарте, Германия (1984), описал этот стиль как «изображение и абстракцию, монументальный и неформальный, традиционный и высокотехнологичный». [50]
Постмодернистская архитектура часто разбивает большие здания на несколько различных структур и форм, иногда представляющих разные функции этих частей здания. Благодаря использованию разных материалов и стилей одно здание может выглядеть как небольшой город или деревня. Примером может служить Абтайбергский музей Ханса Холляйна в Менхенгладбахе (1972–1974). [51]
Асимметричные формы – одна из визитных карточек постмодернизма. В 1968 году французский архитектор Клод Парент и философ Поль Вирилио спроектировали церковь Сен-Бернадетт-дю-Банле в Невере , Франция, в виде массивного бетонного блока, наклоненного на одну сторону. Описывая форму, они писали: «диагональная линия на белой странице может быть холмом, или горой, или склоном, подъемом или спуском». Здания Парента были частично вдохновлены бетонными немецкими блок-хаусами, которые он обнаружил на французском побережье, которые соскользнули со скал, но остались совершенно неповрежденными, с наклонными стенами и покатыми полами. Постмодернистские композиции редко бывают симметричными, сбалансированными и упорядоченными. Наклонные здания, которые наклоняются, наклоняются и кажутся вот-вот упадут, являются обычным явлением. [52]
Цвет является важным элементом во многих постмодернистских зданиях; Для придания фасадам разнообразия и индивидуальности иногда используют цветное стекло, керамическую плитку или камень. Здания мексиканского архитектора Луиса Баррагана предлагают яркие солнечные цвета, которые оживляют формы.
Юмор – особая черта многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Примером может служить Здание Бинокля в районе Венеции Лос-Анджелеса, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Клаасом Ольденбургом (1991–2001). Ворота здания имеют форму огромного бинокля; машины въезжают в гараж, проходят под биноклем. «Лагерный» юмор был популярен в период постмодерна; это был ироничный юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько плохим (например, здание, которое, казалось, вот-вот рухнет), что оно будет хорошим. В 1964 году американский критик Сьюзан Зонтаг определила кэмп как стиль, в котором акцент делается на текстуру, поверхность и стиль в ущерб содержанию, которое обожает преувеличения и вещи, которые не являются тем, чем кажутся. Постмодернистская архитектура иногда использовала то же чувство театральности, абсурда и преувеличения форм. [53]
Цели постмодернизма, которые включают решение проблем модернизма, двусмысленную передачу значений и чувствительность к контексту здания, удивительно унифицированы для периода зданий, спроектированных архитекторами, которые в основном никогда не сотрудничали друг с другом. Однако эти цели оставляют место для разнообразных реализаций, что можно проиллюстрировать разнообразием зданий, созданных во время движения.
Характеристики постмодернизма позволяют выражать его цели различными способами. Эти характеристики включают использование скульптурных форм , орнаментов, антропоморфизма и материалов, выполняющих обманку . Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками значения. Эти характеристики значения включают плюрализм, двойное кодирование, контрфорсы и высокие потолки, иронию и парадокс , а также контекстуализм .
Скульптурные формы, не обязательно органические , создавались с большим энтузиазмом. Их можно увидеть в Абтайбергском музее Ганса Холляйна (1972–1982). Здание состоит из нескольких корпусов, очень разных. Формы каждого здания не имеют ничего общего с соответствующими жесткими формами модернизма . Эти формы скульптурны и несколько игривы. Эти формы не сводятся к абсолютному минимуму; они построены и сформированы ради самих себя. Все элементы здания очень органично сочетаются друг с другом, что усиливает эффект форм.
После многих лет забвения орнамент вернулся. Дом Фрэнка Гери в Венис-Бич, построенный в 1986 году, усеян мелкими декоративными деталями, которые в модернизме сочли бы чрезмерными и ненужными. Дом Венис-Бич состоит из круглых бревен, которые используются в основном для украшения. Бревна наверху имеют второстепенную функцию: они удерживают оконные переплеты. Однако сам факт того, что их можно было заменить практически невидимым гвоздем, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративным. Орнамент в здании муниципальных служб Портленда Майкла Грейвса («Портлендское здание») (1980 г.) еще более заметен. Две выступающие треугольные формы носят в основном орнаментальный характер. Они существуют для эстетических или собственных целей. [ нужна цитата ]
Постмодернизм с его чувствительностью к контексту здания не исключил потребности людей в здании. Примером этого является кладбище Брион Карло Скарпы (1970–1972). Человеческие требования к кладбищу заключаются в том, чтобы оно носило торжественный характер, но при этом не должно вызывать у посетителя депрессию. Кладбище Скарпы создает торжественное настроение благодаря тусклым серым цветам стен и четко очерченным формам, но ярко-зеленая трава не дает ему быть слишком подавляющим. [ нужна цитата ]
В постмодернистских зданиях иногда используется обманка , создавая иллюзию пространства или глубины там, где их на самом деле не существует, как это делали художники со времен римлян . В Портлендском здании (1980 г.) на боковой стороне здания изображены колонны, которые в некоторой степени кажутся реальными, но на самом деле это не так. [ нужна цитата ]
Художественный музей Худа ( 1981–1983) имеет типичный асимметричный фасад, который в то время преобладал во всех постмодернистских зданиях. [ нужна цитата ]
Дом Ванны Вентури Роберта Вентури (1962–1964) иллюстрирует постмодернистскую цель передать смысл и характеристики символизма. Фасад, по мнению Вентури, представляет собой символическое изображение дома XVIII века. Частично это достигается за счет использования симметрии и арки над входом. [ нужна цитата ]
Возможно, лучшим примером иронии в постмодернистских зданиях является « Пьяцца д'Италия » Чарльза Мура (1978). Мур цитирует (архитектурно) элементы итальянского Возрождения и римской античности . Однако он делает это с изюминкой. Ирония возникает, когда отмечается, что столбы покрыты сталью. Парадоксально также и то, как он цитирует итальянскую древность, далекую от оригинала в Новом Орлеане . [54]
Двойное кодирование означало, что здания одновременно передают множество значений. Sony Building в Нью-Йорке делает это очень хорошо. Здание представляет собой высокий небоскреб , который несет в себе оттенок самых современных технологий. Тем не менее, верх противоречит этому. Верхняя часть передает элементы классической античности . Это двойное кодирование — распространенная черта постмодернизма. [ нужна цитата ]
Характеристики постмодернизма были довольно унифицированы, учитывая их разнообразное проявление. Наиболее примечательными среди их характеристик являются игриво экстравагантные формы и юмор значений, которые передают здания. [ нужна цитата ]
Постмодернистская архитектура как международный стиль, первые примеры которого обычно упоминаются в 1950-х годах, но не стала движением до конца 1970-х годов [55] и продолжает влиять на современную архитектуру. Считается, что постмодерн в архитектуре ознаменован возвращением «остроумия, орнамента и отсылки» к архитектуре в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и заметных идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Функциональные и формализованные формы и пространства модернистского стиля заменяются разнообразной эстетикой : стили сталкиваются, форма принимается сама по себе, и появляется множество новых способов рассмотрения знакомых стилей и пространства. Возможно, наиболее очевидно то, что архитекторы заново открыли для себя прошлые архитектурные орнаменты и формы, которые были абстрагированы архитекторами-модернистами.
Постмодернистскую архитектуру также называют неоэклектикой , где элементы и орнамент вернулись к фасаду, заменяя агрессивно неукрашенные современные стили. Этот эклектизм часто сочетается с использованием неортогональных углов и необычных поверхностей, наиболее известными из которых являются Государственная галерея Штутгарта Джеймса Стирлинга и Пьяцца д'Италия Чарльза Мура . Здание шотландского парламента в Эдинбурге также считается объектом постмодернистской моды. [ нужна цитата ]
Архитекторы -модернисты могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделяющие элементы дизайна торговых центров , загроможденные «безделушками». Постмодернистские архитекторы могут считать многие современные здания бездушными и безвкусными, чрезмерно упрощенными и абстрактными. Этот контраст был иллюстрирован противопоставлением «белых» и «серых», когда «белые» стремились продолжить (или возродить) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» придерживались более многогранного подхода. культурное видение, представленное в заявлении Роберта Вентури , отвергающего «черно-белое» мировоззрение модернизма в пользу «черно-белого, а иногда и серого». Расхождение во мнениях сводится к различию целей: модернизм коренится в минимальном и верном использовании материала, а также отсутствии орнамента , тогда как постмодернизм представляет собой отказ от строгих правил, установленных ранними модернистами, и ищет смысл и выражение в использовании. строительных технологий, форм и стилистических ссылок.
Одной из форм здания, которая символизирует исследования постмодернизма, является традиционная двускатная крыша вместо культовой плоской крыши модернизма. Такая форма крыши, отводящая воду от центра здания, всегда служила функциональной цели в климате с дождем и снегом и была логичным способом добиться больших пролетов с более короткими элементами конструкции, но, тем не менее, в модернистских зданиях она встречалась относительно редко. [b] Однако модернистские корни постмодернизма проявляются в некоторых примечательных примерах «восстановленных» крыш. Например, дом Ванна Вентури Роберта Вентури ломает фронтон посередине, отрицая функциональность формы, а здание Филипа Джонсона на Пятой авеню, 1001 на Манхэттене [c] рекламирует форму мансардной крыши как явно плоский, ложный фасад. Другой альтернативой плоским крышам модернизма было бы преувеличение традиционной крыши, чтобы привлечь к ней еще больше внимания, как, например, когда Американская академия искусств и наук Каллмана Маккиннелла и Вуда в Кембридже, штат Массачусетс, наслаивала три яруса низкой шатровой крыши, образуя один над ним. другой за решительное заявление о приюте.
.jpg/1280px-Downtown,_San_Antonio,_United_States_(Unsplash).jpg)
Новая тенденция стала очевидной в последней четверти 20-го века, когда некоторые архитекторы начали отворачиваться от современного функционализма , который они считали скучным, а часть общественности считала нежелательным и даже неприятным. Эти архитекторы обратились к прошлому, цитируя прошлые аспекты различных зданий и объединяя их вместе (даже иногда негармонично), чтобы создать новые средства проектирования зданий. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и других элементов домодернистского дизайна, иногда адаптировавших классические греческие и римские примеры. [d] В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая труба, замененная другими технологическими средствами, такими как консоли , или полностью замаскированная фасадами навесных стен . Возрождение колонны было эстетической , а не технологической необходимостью. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными , отказавшись от концепции набора разнообразных элементов дизайна для единого словаря от уровня земли до верха, а в самых крайних случаях даже с использованием постоянного «следа» (без сужения или сужения). «свадебный торт»), причем здание иногда даже предполагает возможность одиночного металлического выдавливания прямо из земли, в основном за счет устранения визуальных горизонтальных элементов — наиболее ярко это было видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки .
Еще одним возвращением стало «остроумие, орнамент и образность», наблюдаемые в старых зданиях с терракотовыми декоративными фасадами и украшениями из бронзы или нержавеющей стали периодов изящных искусств и ар-деко . В постмодернистских структурах это часто достигалось путем размещения рядом друг с другом противоречивых цитат предыдущих стилей строительства и даже включения стилистических отсылок к мебели в огромных масштабах.
Контекстуализм , тенденция в мышлении во второй половине 20-го века, влияет на идеологии постмодернистского движения в целом. Контекстуализм основан на убеждении, что все знания «контекстно-зависимы». Эту идею даже развили, утверждая, что знание невозможно понять без учета его контекста. В то время как примечательные примеры современной архитектуры реагировали как тонко, так и непосредственно на их физический контекст, постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг нее — культурного контекста.
.jpg/1280px-London_Wall_(geograph_1209044).jpg)
Постмодернистское движение часто рассматривается (особенно в США) как американское движение, зародившееся в Америке примерно в 1960–1970-х годах, а затем распространившееся на Европу и остальной мир и сохранившееся до настоящего времени. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного модерна 1930-х годов, постмодернистского стиля», и включил в качестве примера работы Ле Корбюзье в Роншаме . и Чандигарх , Денис Ласдан в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричард Шеппард в Черчилль-колледже в Кембридже , а также Лестерское инженерное здание Джеймса Стирлинга и Джеймса Гоуэна, а также собственный гостевой дом Филипа Джонсона в Нью-Ханаане, штат Коннектикут. Певзнер не одобрял эти здания за их самовыражение и иррационализм, но признавал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определял их характеристики. Работу по определению постмодернизма впоследствии взяло на себя молодое поколение, которое скорее приветствовало, чем отвергало то, что они видели, и, в случае Роберта Вентури , способствовало этому.
Цели постмодернизма или позднего модернизма начинаются с его реакции на модернизм ; он пытается устранить ограничения своего предшественника. Список целей расширен и включает в себя донесение идей до общественности, часто в юмористической или остроумной форме. Часто общение осуществляется путем обширного цитирования прошлых архитектурных стилей, часто многих одновременно. Отрываясь от модернизма, он также стремится создавать здания, чувствительные к контексту, в котором они построены.
Постмодернизм берет свое начало в осознанном провале современной архитектуры . [57] Его озабоченность функционализмом и экономичным строительством означала, что с украшениями было покончено, а здания были облачены в строгий рациональный внешний вид. Многие считали, что здания не удовлетворяют потребности человека в комфорте как для тела, так и для глаз, что модернизм не учитывает стремление к красоте. Проблема усугубилась, когда некоторые и без того однообразные многоквартирные дома превратились в трущобы . В ответ архитекторы стремились вновь привнести в здания орнамент, цвет, декор и человеческий масштаб. Форма больше не должна была определяться исключительно ее функциональными требованиями или минимальным внешним видом.
Критики редукционизма модернизма часто отмечали отказ от преподавания истории архитектуры как причинный фактор. Тот факт, что ряд основных игроков в отходе от модернизма прошли обучение в Школе архитектуры Принстонского университета, где обращение к истории продолжало быть частью обучения дизайну в 1940-х и 1950-х годах, имел большое значение. Растущий интерес к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Курсы истории стали более типичными и систематизированными. Учитывая потребность в профессорах, знающих историю архитектуры, была разработана программа, включающая продвинутый магистерский курс по истории и теории архитектуры, предложенный Далибором Весели и Джозефом Риквертом в Эссексском университете в Англии в период с 1968 по 1978 год. первый в своем роде.
Этому примеру последовали и другие программы, в том числе несколько программ докторантуры в архитектурных школах, которые возникли для того, чтобы отличаться от программ докторантуры по истории искусства, где ранее обучались историки архитектуры. В США первыми были Массачусетский технологический институт и Корнеллский университет , созданные в середине 1970-х годов, за ними следовали Колумбия , Беркли и Принстон . Среди основателей новых программ по истории архитектуры были Бруно Цви в Институте истории архитектуры в Венеции, Стэнфорд Андерсон и Генри Миллон в Массачусетском технологическом институте, Александр Цонис в Архитектурной ассоциации , Энтони Видлер в Принстоне, Манфредо Тафури в Венецианском университете, Кеннет Фрэмптон из Колумбийского университета , а также Вернер Охслин и Курт Форстер из ETH Zürich . [58]
Создание этих программ сопровождалось наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков архитектурными школами: Маргарет Кроуфорд (с докторской степенью Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе) в SCI-Arc ; Элизабет Гроссман (доктор философии, Университет Брауна) в Школе дизайна Род-Айленда ; Кристиан Отто [59] (доктор философии Колумбийского университета) в Корнелльском университете ; Ричард Чейфи (доктор философии, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса ; и Говард Бернс (магистр Кингс-колледжа) в Гарварде , и это лишь несколько примеров. Затем появилось второе поколение ученых, которые начали расширять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: К. Майкл Хейс (доктор философии, Массачусетский технологический институт) в Гарварде, Марк Вигли (доктор философии, Оклендский университет) в Принстоне (сейчас в Колумбийский университет ) и Беатрис Коломина (доктор философии, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне; Марк Джарзомбек (доктор философии Массачусетского технологического института) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор философии Технологического института Джорджии) в штате Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор философии Джонса Хопкинса) сейчас в Институте Пратта .
Постмодернизм с его разнообразием обладает чувствительностью к контексту и истории здания, а также к требованиям клиента. Архитекторы-постмодернисты при проектировании здания часто учитывали общие требования городских зданий и их окружения. Например, в «Доме на пляже Венис » Фрэнка Гери соседние дома имеют схожий яркий ровный цвет. Эта чувствительность к народному языку часто очевидна, но в других случаях дизайн соответствует более высоким стилям соседей. Музей Артура М. Саклера в Гарвардском университете Джеймса Стирлинга отличается закругленным углом и полосатым кирпичным узором, которые соответствуют форме и отделке полихромного викторианского мемориального зала через дорогу, хотя ни в одном из случаев этот элемент не является имитацией или историзмом.
После постмодернистского ответа модернизму в архитектуре установились различные тенденции, хотя и не обязательно следующие принципам постмодернизма. В то же время недавние движения «Новый урбанизм» и «Новая классическая архитектура» продвигают устойчивый подход к строительству, который ценит и развивает разумный рост , архитектурные традиции и классический дизайн . [60] [61] Это контрастирует с модернистской и глобально единой архитектурой, а также опирается на одиночные жилые комплексы и разрастание пригородов . [62] Обе тенденции начались в 1980-х годах. Архитектурная премия Дрихауса — это награда, которая отмечает усилия в области нового урбанизма и новой классической архитектуры, и ее призовой фонд вдвое превышает размер модернистской Притцкеровской премии . [63] Некоторые постмодернистские архитекторы, такие как Роберт А. М. Стерн и Альберт, Райтер и Титтман, перешли от постмодернистского дизайна к новым интерпретациям традиционной архитектуры. [57]
Неоандский стиль использует тот же подход к орнаменту, что и более широкий постмодернизм . Впервые представленный вниманию общественности в 1996 году, этот стиль примечателен тем, что его разработали и поддерживают коренные перуанцы и боливийцы , а вдохновение он черпает из древних образцов инков и Анд. [64] [65]
Некоторые из самых известных и влиятельных архитекторов постмодернистского стиля:
Вместе премия Дрихауса в размере 200 000 долларов США и премия Рида в размере 50 000 долларов США представляют собой наиболее значительное признание классицизма в современной искусственной среде.
.jpg/1280px-De_Castaliatorens_(de_Puntmutsen).jpg)
.jpg/1280px-2008-05-24_Pittsburgh_030_PPG_Building_(2669504940).jpg)
.jpg/1280px-Kuala_Lumpur_-_panoramio_(18).jpg)
.jpg/1280px-Hanse_Viertel_-_panoramio_(1).jpg)
.jpg/1280px-Amoreiras_Shopping_Center_(4841844895).jpg)
.jpg/1280px-SIS_building_(26327425611).jpg)
![Шоубургплейн в Роттердаме, Нидерланды, автор Адриан Гёз (1996). Это пример оживления площади, которая когда-то была пустой и застроенной бетоном.[31] Видна запланированная большая зелень территории.[32]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Rotterdam_-_Schouwburgplein.jpg/1280px-Rotterdam_-_Schouwburgplein.jpg)
.jpg/1280px-Montpellier,_France_-_panoramio_(210).jpg)
.jpg/1280px-%E6%B0%B4%E6%88%B8%E8%8A%B8%E8%A1%93%E9%A4%A8_-_panoramio_(1).jpg)
.jpg/1280px-Sydney_Australia._(21339175489).jpg)
![Фрагментация - Музей Абтайберга, Мёнхенгладбах, Германия, автор Ганс Холляйн (1972-1982)[41]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/M%C3%B6nchengladbach_museum_mit_skulpturengarten.jpg/1280px-M%C3%B6nchengladbach_museum_mit_skulpturengarten.jpg)
![Противоречие (в данном случае сочетание монументальных изогнутых форм, колонн, выступов, а также других классических элементов и высокотехнологичного остекления с очень насыщенными цветами) - Neue Staatsgalerie, Штутгарт, Германия, Джеймс Стирлинг (1984) [43] ]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg/1280px-Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-No_1_Poultry_(1398376326)_(cropped).jpg)
![Сложность - Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды, автор Алессандро Мендини с Мишелем де Луччи, Филиппом Старком и Купом Химмельб(л)ау (1994)[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/20151009_Groninger_Museum.jpg/1280px-20151009_Groninger_Museum.jpg)
![Полихромия и очень насыщенные цвета - Главный зал Джаджской бизнес-школы Кембриджского университета, Англия, Джон Аутрам (1995) [47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Cambridge_University_Judge_Business_School_interior.jpg/1280px-Cambridge_University_Judge_Business_School_interior.jpg)
![Ирония - штаб-квартира компании Longaberger, Ньюарк, Огайо, США, автор NBBJ (1997) [48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Newark-ohio-longaberger-headquarters-front.jpg/1280px-Newark-ohio-longaberger-headquarters-front.jpg)
_52.jpg/1280px-Parc_Can_Sabate_(Daniel_Navas)_52.jpg)
