Андская музыка — группа музыкальных стилей региона Анд в Южной Америке.
Оригинальные песнопения и мелодии происходят из общей области, населенной кечуа (родом из Перу , Боливии , Эквадора , Чили ), аймара (родом из Боливии ) и другими народами, которые жили примерно в районе империи инков до контакта с европейцами. Затем эта ранняя музыка была смешана с музыкальными элементами. Она включает в себя фольклорную музыку частей Перу, Боливии и Эквадора . Андская музыка популярна в разной степени по всей Южной Америке, имея свою основную аудиторию в сельских районах и среди коренного населения. Движение Nueva Canción 1970-х годов возродило жанр по всей Южной Америке и принесло его в места, где он был неизвестен или забыт.
Группа флейт включает в себя сику (или сампонья) и антару. Это древние местные инструменты, которые различаются по размеру, настройке и стилю. Инструменты этой группы изготавливаются из водного тростника, который можно найти во многих озерах в Андском регионе Южной Америки. Сику имеет два ряда тростей и настраивается либо в пентатонической, либо в диатонической гамме. Некоторые современные однорядные свирели, смоделированные по образцу местной антары, способны играть полные гаммы, в то время как на традиционных сику играют с помощью двух рядов тростей, скрученных вместе. До сих пор обычным делом является то, что два исполнителя делят мелодию, играя на сику в более крупном стиле, называемом тойо . Этот стиль вокализации с нотами, перемежающимися между двумя музыкантами, называется игрой в хоккет и до сих пор используется во многих традиционных песнях уайноса и современной андской музыке.
Куены ( флейты с зазубренным концом ) остаются популярными и традиционно изготавливаются из тех же водных тростников, что и сикус, хотя иногда используется трубка из ПВХ из-за ее устойчивости к жаре, холоду и влажности. Как правило, на кенас играют только в сухой сезон, в то время как на вертикальных флейтах, либо пинциллос , либо таркас , играют в сезон дождей. Таркас изготавливаются из местных андских твердых пород древесины. Сегодня маршевые оркестры, в которых доминируют барабаны и флейты Пана, являются обычным явлением и используются для празднования свадеб, карнавалов и других праздников.
Двадцатый век стал свидетелем радикальных изменений в андском обществе и культуре. Например, в Боливии в 1952 году произошла националистическая революция, которая привела к расширению прав и повышению социальной осведомленности коренных жителей. Новое правительство создало фольклорный отдел в Министерстве образования Боливии, а радиостанции начали вещание на языках аймара и кечуа.
К 1965 году в Ла-Пасе , Боливия, образовалась влиятельная группа под названием Los Jairas [1] ; квартет сплавил местные звуки в формы, подходящие для городских европейцев и среднего класса . Один из членов Los Jairas, Жильбер Фавр (швейцарско-французский флейтист ) ранее был знаком с Паррас ( Анхелем , Изабель и их матерью Виолеттой ) в Париже. В конечном итоге Паррас начали продвигать местную музыку в Сантьяго, Чили . Саймон и Гарфанкель сделали кавер на песню Los Incas "El Cóndor Pasa", и андская музыка стала известна во всем мире. [2]
В конце 1960-х годов появились местные группы, такие как Ruphay, Grupo Aymara и знаковая певица кечуа Лузмила Карпио . Позже чилийские группы, такие как Inti-Illimani и Los Curacas, взяли за основу работы Los Jairas и Parras, чтобы изобрести nueva canción , которая вернулась в Боливию в 1980-х годах в виде таких исполнителей canto nuevo, как Эмма Хунаро и Матильда Касазола . [3]
1970-е годы стали десятилетием, в котором андская музыка пережила самый большой рост. Различные группы возникли из разных деревень по всему региону Анд . Перу, Эквадор, Чили, Боливия, юг Колумбии и северо-запад Аргентины.
Многие музыканты отправились в большие города, формируя различные группы и коллективы. Одним из самых легендарных был Los Kjarkas из Боливии , поющий и сочиняющий песни, которые стали огромными хитами в Боливии и позже стали стандартами Анд. Позже они понесли музыку Анд в остальной мир.
Родом с Карибского побережья Колумбии, кумбия позже распространилась по большей части Латинской Америки. В Перу она развилась в стиль, в разговорной речи известный как чича , который стал популярным стилем в Андском регионе, особенно среди низших социально-экономических слоев общества, включая народы кечуа и аймара . [ необходима цитата ] Несколько музыкальных жанров Анд также заимствовали элементы, изначально привнесенные перуанской кумбией, такие как электрические бас -гитары, электронные ударные и немного из оригинального ритма кумбии. [ необходима цитата ]
Андская музыка послужила основным источником вдохновения для нео-фольклорного движения Nueva canción , которое началось в 1960-х годах. Музыканты Nueva canción как интерпретировали старые песни, так и создавали новые произведения, которые теперь считаются музыкой Анд. Некоторые музыканты Nueva canción, такие как Los Jaivas, смешивали музыку Анд с психоделическим и прогрессивным роком .
В то время как волна рока на испанском языке 1980-х и 1990-х годов в значительной степени отвергла «Новую песню» и фольклор в пользу хард-рока , поп-рока , панка , альтернативного рока и звуков новой волны , некоторые элементы андской музыки были представлены в песнях рока на испанском языке, таких как « Cuando pase el temblor » группы Soda Stereo и «Lamento boliviano» группы Los Enanitos Verdes .
