Наивное искусство обычно определяется как визуальное искусство , созданное человеком, у которого нет формального образования и подготовки, которые получает профессиональный художник (по анатомии, истории искусств , технике, перспективе , способам видения). [1] Когда эта эстетика копируется обученным художником, результат иногда называют примитивизмом , псевдонаивным искусством [ 2] или фальшивым наивным искусством [3] .
В отличие от народного искусства , наивное искусство не обязательно происходит из особого популярного культурного контекста или традиции; [1] действительно, по крайней мере в странах с развитой экономикой и со времен Революции печати , осознание местной традиции изящного искусства было неизбежным, поскольку оно распространялось через популярные гравюры и другие медиа. Наивные художники знают об условностях «изящного искусства», таких как графическая перспектива и композиционные условности, но не могут в полной мере использовать их или предпочитают не делать этого. Напротив, аутсайдерское искусство ( art brut ) обозначает работы из похожего контекста, но которые имеют лишь минимальный контакт с миром мейнстрима искусства.
Наивное искусство признано и часто подражается ему за его детскую простоту и откровенность. [4] Картины такого рода обычно имеют плоский стиль изображения с элементарным выражением перспективы. [5] Одним из особенно влиятельных художников «наивного искусства» был Анри Руссо (1844–1910), французский постимпрессионист, которого открыл Пабло Пикассо .
Определение термина и его «границы» с соседними терминами, такими как народное искусство и аутсайдерское искусство, были предметом некоторых споров. Наивное искусство — это термин, обычно используемый для форм изящного искусства, таких как картины и скульптуры, созданные художником-самоучкой, в то время как объекты с практическим использованием попадают в народное искусство. Но это различие было оспорено. [6] Другой термин, который может быть использован, особенно в отношении картин и архитектуры, — «провинциальный», в основном используемый для работ художников, которые получили некоторое традиционное образование, но чья работа непреднамеренно не соответствует столичным или придворным стандартам.
Наивное искусство [7] часто рассматривается как аутсайдерское искусство , созданное кем-то без формального (или небольшого) образования или степени. Хотя это было верно до двадцатого века, сейчас существуют академии наивного искусства. Наивное искусство теперь является полностью признанным жанром искусства, представленным в художественных галереях по всему миру.
Характеристики наивного искусства имеют неловкое отношение к формальным качествам живописи, особенно в том, что касается несоблюдения трех правил перспективы (определенных прогрессивными художниками эпохи Возрождения ):
Результаты таковы:
Простота, а не утонченность, являются предполагаемыми маркерами наивного искусства. Однако оно стало настолько популярным и узнаваемым стилем, что многие примеры можно было бы назвать псевдонаивными .
В то время как наивное искусство в идеале описывает творчество художника, не получившего формального образования в художественной школе или академии , например, Анри Руссо или Альфреда Уоллиса , «псевдонаивное» или «фальшивое наивное» искусство описывает творчество художника, работающего в более подражательном или самосознательном режиме и чье творчество можно рассматривать скорее как подражательное, чем оригинальное.
Строгая наивность вряд ли будет обнаружена у современных художников, учитывая распространение автодидактизма как формы образования в наше время. Наивные классификации не всегда приветствуются живыми художниками, [8] [9], но это, вероятно, изменится, поскольку одобрительные сигналы известны. Музеи, посвященные наивному искусству, сейчас существуют в Кечкемете , Венгрия ; Ковачица , Сербия ; Рига, Латвия ; Хаэн, Испания ; Рио-де-Жанейро , Бразилия ; Вик Франс и Париж . Примерами англоговорящих ныне живущих художников, которые признают свой наивный стиль, являются: Гэри Бунт, [10] Лайл Карбахал, [11] Гейб Лангхольц, [12] Джиджи Миллс, [13] Барбара Олсен, [14] Пейн Проффитт, [15] и Ален Томас. [16]
«Примитивное искусство» — еще один термин, часто применяемый к искусству теми, кто не имеет формального образования, но исторически чаще применяется к работам определенных культур, которые были оценены социально или технологически «примитивными» западной академией, например, искусство коренных американцев, африканцев к югу от Сахары или островов Тихого океана (см. Племенное искусство ). Это отличается от осознанного, «примитивного» вдохновленного движения примитивизма . Еще один термин, связанный с наивным искусством (но не полностью синонимичный ему), — это народное искусство .
Термины «наивизм» и «примитивизм» также существуют и обычно применяются к профессиональным художникам, работающим в стиле наивного искусства (например, Поль Гоген , Михаил Ларионов и Пауль Клее ). [17]
В 1870 году в своей поэме «В зеленом кабаре, 5 часов вечера » Артюр Рембо использует слово «наивный» для обозначения «неуклюжих» живописных изображений: «Я размышлял о весьма наивных сюжетах гобелена» , что, возможно, относится к происхождению употребления слова «наивный» Гийомом Аполлинером некоторое время спустя.
Никто не знает точно, когда на сцене появились первые наивные художники, так как с первых проявлений искусства вплоть до дней «современной классики» наивные художники совершенно бессознательно завещали нам несомненные признаки своей творческой деятельности. Во всяком случае, наивное искусство можно считать занявшим «официальное» положение в анналах искусства двадцатого века с момента – самое позднее – публикации альманаха « Синий всадник » в 1912 году. Василий Кандинский и Франц Марк , выпустивший альманах, представили 6 репродукций картин Таможенника Руссо (Анри Руссо) , сравнив их с другими образцами живописи. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что годом «открытия» наивного искусства был 1885 год, когда художник Поль Синьяк узнал о талантах Анри Руссо и занялся организацией выставок его работ в ряде престижных галерей. [18]
Немецкий коллекционер произведений искусства и критик Вильгельм Уде известен как главный организатор первой выставки наивного искусства, которая состоялась в Париже в 1928 году. В ней приняли участие Анри Руссо , Андре Бошан , Камиль Бомбуа , Серафина Луи и Луи Вивен , известные под общим названием «художники Священного Сердца».
Термин, применяемый к хорватским художникам-наивистам, работавшим в деревне Хлебине или ее окрестностях , недалеко от венгерской границы, примерно с 1930 года. В то время, согласно Всемирной энциклопедии наивного искусства (1984), деревня представляла собой не более чем «несколько грязных извилистых улочек и одноэтажных домов», но она дала миру столь замечательную плеяду художников, что стала фактически синонимом югославской наивной живописи. [19]
Хлебине — небольшой живописный муниципалитет на севере Хорватии, который в 1920-х годах стал местом, на фоне которого группа крестьян-самоучек начала разрабатывать уникальный и несколько революционный стиль живописи. Это было инициировано ведущими интеллектуалами того времени, такими как поэт Антун Густав Матош и крупнейшее имя в хорватской литературе Мирослав Крлежа , которые призывали к индивидуальному национальному художественному стилю, который был бы независим от западных влияний. Эти идеи были подхвачены известным художником из Хлебине — Крсто Хегедушичем , и он основал Школу искусств Хлебине в 1930 году в поисках национального «сельского художественного выражения». [20]
Иван Генералич был первым мастером Хлебинской школы и первым, кто разработал свой собственный неповторимый стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве. [21]
После Второй мировой войны следующее поколение художников Хлебина больше сосредоточилось на стилизованных изображениях сельской жизни, взятых из воображения. Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, включая своего сына Йосипа Генералича .
Школа Хлебина стала мировым феноменом после Венецианской биеннале 1952 года и выставок в Бразилии и Брюсселе. [22]
Некоторые из самых известных наивных художников - Драган Гажи , Иван Генералич , Мария Примаченко , Йосип Генералич , Крсто Хегедушич , Мийо Ковачич , Иван Лацкович-Хорвата , Франьо Мраз , Иван Веченай и Мирко Вириус .
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )